El Teatro Real celebró el acto de entrega de sus galardones con una ceremonia sobria y cuidada en la que se reconoció la trayectoria de Ermonela Jaho y María Agresta. La cita, desarrollada en la Plaza de Oriente, reunió a artistas y equipo del coliseo madrileño en un ambiente de trabajo y admiración mutua.

En esta cuarta edición, las dos sopranos fueron protagonistas por partida doble: Agresta encarna a Desdémona en Otello de Verdi, actualmente en cartel, mientras que Jaho afronta la versión en concierto de Iris, con estreno previsto el 4 de octubre. La ceremonia subrayó el vínculo continuo de ambas con el escenario madrileño.

El acto y las protagonistas

El director artístico Joan Matabosch presidió la sesión, en la que el tenor Gregory Kunde entregó el premio a Ermonela Jaho y el maestro Daniele Callegari hizo lo propio con María Agresta. El formato, ágil y cercano, reforzó la idea de reconocimiento a una labor sostenida en el tiempo.

El Real informó previamente, en mayo, de los siete nombres distinguidos, y la institución optó por una entrega escalonada de los trofeos, conforme los artistas regresan a Madrid para sus compromisos. Esta fórmula permite encajar la agenda de producciones y conciertos, y a la vez subrayar el valor de cada homenaje.

Jaho llega al premio en pleno trabajo para Iris, de Pietro Mascagni, mientras Agresta sostiene el pulso de Otello, de Giuseppe Verdi. Las dos intérpretes, con personalidades vocales muy distintas, comparten una presencia continuada en el coliseo y un alto grado de compromiso artístico con el repertorio italiano.

La sintonía con el público del Real quedó patente en los aplausos y muestras de afecto, aunque el acto mantuvo un tono institucional, centrado en la excelencia lírica y en el trabajo conjunto de equipos artísticos y técnicos.

Trayectorias en el Teatro Real

Ambas cantantes inauguraron la pasada temporada con Adriana Lecouvreur en doble reparto, un proyecto que evidenció el alto nivel vocal y la adaptación dramática de cada una. Aquella apertura de curso fue un punto de apoyo para su continuidad en el Real.

En el caso de Ermonela Jaho, su huella en Madrid incluye títulos como La traviata, Madama Butterfly, La bohème, Thaïs y La voix humaine. Además, ha compartido su experiencia con jóvenes intérpretes en el programa Crescendo de la Fundación Amigos del Real, acercando técnica y sensibilidad interpretativa a nuevas generaciones.

María Agresta ha firmado destacadas intervenciones en Norma, Il trovatore, Don Carlo, Tosca y Médée. Su Desdémona actual consolida una relación artística de largo recorrido con el teatro, en la que ha alternado papeles belcantistas y repertorio verdiano con solvencia y estilo.

El perfil internacional de ambas sopranos y su convivencia con el público madrileño explican la coherencia del reconocimiento, ajustado a trayectorias sólidas y en plena vigencia escénica.

Otros galardonados y su vínculo con el Real

Junto a Jaho y Agresta, esta edición distingue a Malin Byström, Piotr Beczala, Ludovic Tézier, William Christie y Laurent Pelly, todos con trabajos especialmente significativos en el coliseo. El conjunto de nombres ofrece una panorámica diversa del panorama lírico actual.

El público del Real descubrió a Malin Byström con Capriccio (2019) y volvió a verla en una perturbadora Erwartung, ambas con la firma escénica de Christof Loy. En esos proyectos se apreció su versatilidad dramática y potencia vocal.

El tenor polaco Piotr Beczala debutó en Madrid con Faust en la imaginativa producción de La Fura dels Baus, y su paso por el Real ha coincidido con hitos como el homenaje a Alfredo Kraus (2014), la Messa da Requiem de Verdi en la Catedral de Burgos (2022), la reposición de Aida (2022) o la primera presentación en Madrid de Halka, una referencia de la tradición romántica polaca.

El barítono Ludovic Tézier ha intervenido en montajes como Un ballo in maschera (2008), Le nozze di Figaro (2009), I puritani (2016), Il trovatore (2019) o Rigoletto (2024), además de un concierto reciente donde mostró su dominio del gran repertorio de Verdi y Wagner.

Fundador en 1979 de Les Arts Florissants, William Christie es una referencia en el barroco: ha recuperado repertorios de los siglos XVII y XVIII, impulsa programas formativos como la Académie du Jardin des Voix y mantiene estrecha relación con el Real, donde ha dirigido L’Orfeo, Il ritorno d’Ulisse in patria, L’incoronazione di Poppea, Ariodante, Dido and Aeneas y Médée.

Por su parte, Laurent Pelly es uno de los directores escénicos más valorados por el público del teatro. Su nombre aparece ligado a Los maestros cantores de Núremberg —candidata a Mejor Nueva Producción en los International Opera Awards— y a trabajos muy celebrados como La hija del regimiento, Hansel y Gretel, El gallo de oro, Falstaff, Viva la mamma! e Il turco in Italia.

Proyección y próximos pasos

El calendario del Teatro Real prevé seguir entregando los Premios a los artistas restantes a medida que retornen al coliseo por motivos de agenda. Esta fórmula, habitual en la casa, permite reconocer de forma individual a cada galardonado y reforzar su conexión con el público.

Más allá de los nombres, los premios consolidan la proyección internacional del Real y su capacidad para atraer grandes voces, directores y creadores escénicos. La combinación de repertorio, nuevas producciones y actividades educativas refuerza un perfil institucional con identidad propia en el circuito operístico.

Con el foco puesto en la labor de Ermonela Jaho y María Agresta, la ceremonia dejó una imagen clara: el Teatro Real continúa tejiendo una red de colaboraciones artísticas que sostienen la vida del teatro día a día, a la vez que distingue a quienes han contribuido a su excelencia escénica.

Atresmedia ha fijado la llegada de Las hijas de la criada a su plataforma: el primer episodio se verá en Atresplayer el domingo 30 de noviembre. La ficción desembarca con formato de temporada cerrada y un plan de estrenos progresivo en la OTT antes de su pase en abierto.

La serie traslada a la pantalla la novela de Sonsoles Ónega, ganadora del Premio Planeta, y se presenta tras enseñarse en foros como el FesTVal de Vitoria y el Iberseries Platino Industria, donde se mostró su primer avance y material promocional.

Fecha de estreno y cómo seguirá su emisión

La plataforma de Atresmedia activará el lanzamiento el 30 de noviembre, con un estreno semanal cada domingo hasta completar la temporada. Siguiendo la estrategia habitual del grupo, tras su disponibilidad en la OTT, la producción dará el salto a Antena 3 en prime time en una fecha posterior.

El proyecto llega acompañado de tráiler y póster oficiales, y mantiene el foco en el público seriéfilo que sigue las grandes apuestas de ficción histórica del sello Atresmedia.

Trama y escenarios

Ambientada a comienzos del siglo XX, la historia se sitúa en el pazo de Espíritu Santo y en una Cuba de pasado colonial. En ese entorno nacen dos niñas: Clara, hija de la criada Renata, y Catalina, heredera de la poderosa familia Valdés. Un acto de venganza altera su destino para siempre, articulando un relato de identidades cruzadas y silencios que pesan.

El telón de fondo lo aportan la lucha de clases, los amores prohibidos, la ambición y los secretos, con especial atención al papel restringido de la mujer en la época. Inés Lazariego, gallega que ha vivido en Cuba y Nueva York, regresa para levantar un aserradero con su esposo Gustavo Valdés y terminará rompiendo moldes al convertirse en la primera patrona de una conservera, apoyada por Clara en su ascenso.

La narrativa combina realismo con pinceladas de elementos mágicos que ya definían el universo literario, y aprovecha localizaciones naturales para reforzar el choque entre tradición, modernidad e intereses familiares.

Reparto y personajes

Verónica Sánchez encarna a Inés Lazariego y Alain Hernández a Gustavo Valdés, mientras que Carlota Baró da vida a Renata Comesaña, la criada cuyo vínculo clandestino con Gustavo origina el conflicto. Judith Fernández interpreta a Clara Alonso Comesaña y Martina Cariddi a Catalina Valdés, las dos jóvenes marcadas por un suceso oculto desde su nacimiento.

Completan el reparto Álex Villazán (Jaime Valdés Lazariego), Tomy Aguilera (Celso), Roque Ruiz (Braulio Barba), y un elenco coral con Álex Gadea, Xoel Fernández, Fede Pérez, Alicia Armenteros, Iolanda Muíños, Fran Nortes, Adrián Ríos, Carlos Villarino, Camila Bossa, Alba Loureiro y Alejandro Vergara, entre otros nombres conocidos de la ficción nacional.

Equipo creativo y producción

Dirigida por Menna Fité y Alejo Flah, la serie es una producción de Buendía Estudios Canarias con la participación de Atresmedia. Consta de ocho episodios de 50 minutos y se ha rodado en Galicia, Madrid y Canarias, combinando interiores cuidadísimos y localizaciones naturales.

El guion corre a cargo de Irene Rodríguez, Alba Lucío y Tatiana Rodríguez, con Montse García al frente del área de Ficción de Atresmedia y Sonia Martínez como productora ejecutiva. La coproducción ejecutiva la firma Lucía Alonso-Allende y la dirección de producción, Sara Muñoz.

En el apartado técnico destacan Chechu Graf e Iván Caso (dirección de fotografía), Jorge Fernández de Soto (diseño de producción), Javier González (sonido), Nathareth Colomina (vestuario), Patricia Rodríguez (maquillaje) y Mauro Gastón (peluquería). La música original es obra de Iván Palomares y el casting lo dirige Conchi Iglesias.

Del fenómeno editorial a la pantalla

El libro de Sonsoles Ónega supera el medio millón de ejemplares vendidos, acumula 20 ediciones y ha sido vendido para traducción en ocho países (Italia, Francia, Portugal, Rumanía, Bulgaria, Hungría, Mongolia y Rusia), lo que ha facilitado su salto audiovisual a través de Planeta Book & Film Rights.

La autora ha seguido de cerca el proceso de adaptación y ha compartido su satisfacción con el trabajo del equipo, hasta el punto de bromear con que el set parecía un “Hollywood gallego”. También ha adelantado que la versión televisiva introduce ajustes respecto a la novela y que el desenlace en pantalla no será calcado al del libro.

Con un reparto sólido, una producción de alto nivel y una materia prima literaria que ya ha conectado con miles de lectores, vocación de gran estreno de época, dispuesta a explorar los vínculos familiares, los secretos y las pasiones que atraviesan a los Valdés y a quienes orbitan a su alrededor.

El 30 de septiembre, profesionales y lectorado miran a la mediación lingüística para reconocer su papel como puente entre culturas; una fecha que recuerda a San Jerónimo, figura de referencia del oficio. Más allá del gesto simbólico, la jornada subraya una idea sencilla y poderosa: sin traducción, el conocimiento no circula en igualdad.

Con ese telón de fondo, la agenda se llena de actividades en distintos territorios: desde los cinco encuentros simultáneos de EIZIE bajo el lema «2025eko bostekoa», hasta propuestas institucionales como la charla del CAL en Málaga y un seminario profesional en Guatemala marcado por la IA. Todo ello pone foco en la calidad, la especialización y el papel de la tecnología.

Agenda destacada

En el marco de 2025eko bostekoa – Día Internacional de la Traducción, EIZIE ha programado cinco conversaciones en paralelo el 30 de septiembre a las 18:30 en librerías de cinco territorios, con parejas de traductores que dialogarán sobre obras de distintos géneros.

• Durango — Librería Hitz
  • Fun Home. Familia-istorio tragikomiko bat (Alison Bechdel) — Danele Sarriugarte y Bego Montorio
• Gasteiz — Eva Forest Liburutopia
  • Arturoren uhartea (Elsa Morante) — Koldo Biguri y Lurdes Auzmendi
• Hazparne — Librería-café Et’abar
  • Gaiztoak (Clotilde Perrin) — Joana Pochelu y Nahia Zubeldia
• Iruñea — Katakrak
  • Idazketa labana bat da (Annie Ernaux) — Leire Lakasta e Itziar Diez de Ultzurrun
• Zarautz — Librería Garoa
  • Carmilla (Sheridan Le Fanu) — Maialen Berasategi e Isabel Etxeberria

Qué se conmemora y por qué importa

El Día Internacional de la Traducción reconoce la labor de traductores e intérpretes como pieza clave de la comunicación intercultural, como muestran casos de reconocimiento internacional a traductores. La Federación Internacional de Traductores (FIT) impulsó la efeméride en 1991 y, en 2017, la ONU la oficializó. El impacto de la profesión se extiende a la educación, la salud, la justicia y el comercio exterior, donde la precisión lingüística es decisiva.

Un motor para la economía local

Editoriales, empresas y centros formativos coinciden: los servicios lingüísticos aceleran la internacionalización. La traducción especializada y la interpretación de conferencias facilitan acuerdos, ferias y proyectos europeos; invertir en calidad lingüística reduce riesgos legales, mejora la reputación y abre mercados.

Tecnología e IA: aliadas con criterio humano

Las herramientas de traducción asistida y la inteligencia artificial agilizan flujos de trabajo y permiten manejar grandes volúmenes de contenido; aun así, estudios sobre el reto de la inteligencia artificial subrayan que la última palabra exige revisión humana para asegurar terminología, registro y contexto cultural.

Estudios recientes sitúan la traducción entre las ocupaciones con mayor exposición a la automatización; pero los encargos complejos, la sensibilidad estilística y la adaptación cultural siguen requiriendo especialistas por área. El escenario más competitivo combina tecnología y criterio profesional.

Recomendaciones para empresas

Para elevar la calidad y el retorno de los proyectos multilingües, los expertos recomiendan medidas concretas que favorecen la consistencia y el posicionamiento.

• Definir glosarios y guías de estilo desde el inicio del proyecto.
• Compartir material de referencia, público objetivo y propósito comunicativo.
• Planificar plazos realistas y canales de revisión iterativa.
• Seleccionar proveedores con especialización sectorial contrastada.
• Incorporar post-edición profesional cuando se utilice IA.

El resultado de esta metodología son contenidos más claros y coherentes, con mayor potencial para posicionar en buscadores.

Formación y salidas profesionales

La traducción abarca ámbitos técnicos, jurídicos, médicos, audiovisuales y de software. Crece la demanda en accesibilidad (subtitulado, audiodescripción) y en localización de apps y videojuegos, con oportunidades de teletrabajo, emprendimiento y colaboración internacional; ejemplos recientes, como la primera traducción de ‘El Principicu’, muestran el interés editorial por proyectos de traducción.

Actividades en España y Latinoamérica

En Málaga, el Centro Andaluz de las Letras organiza una ponencia de Ana Flecha titulada «De lunes a viernes libro: andanzas y tribulaciones de una traductora que edita y escribe», con Teresa Lanero como interlocutora; el encuentro se celebra en la sede del CAL el martes 30 de octubre a las 19:30 con entrada libre.

La trayectoria de Flecha incluye traducciones del noruego, inglés y francés —con autoras y autores como Jenny Jordahl, Nina Lykke o Neil Gaiman— y el Premio de Traducción Esther Benítez 2024 por «Chica» de Linn Ullmann; Lanero fue galardonada en 2020 por «El clamor de los bosques» de Richard Powers.

En Guatemala, la Asociación Guatemalteca de Intérpretes y Traductores anuncia un seminario especial con ponentes nacionales e internacionales para abordar herramientas de traducción e interpretación, modelos de negocio digitales y oportunidades y riesgos de la IA; la edición indicada se realiza el 27 de septiembre (modalidad virtual disponible).

Cómo participar hoy

La ciudadanía puede sumarse a la celebración con gestos sencillos que multiplican el impacto de la profesión y acercan la diversidad lingüística al día a día.

• Leer obras traducidas y compartir recomendaciones en redes o clubes.
• Asistir a charlas, talleres y presentaciones del sector editorial.
• Apoyar a profesionales y pymes que exportan con servicios lingüísticos de calidad.
• Usar el hashtag #DíaDeLaTraducción para dar visibilidad a iniciativas.

La efeméride pone el foco en lo esencial: la traducción vertebra conocimiento, economía y cultura. Entre actos literarios, debates profesionales y una tecnología que avanza a buen ritmo, el consenso es claro: la IA suma eficiencia, pero la brújula sigue siendo el criterio humano, la especialización y el cuidado del texto para que las ideas viajen con sentido.

La cultura gallega amanece de luto: ha muerto Carlos Fernández Santander en A Coruña, en la madrugada del domingo, a los 80 años. Periodista, historiador y documentalista, fue una figura muy respetada cuyo trabajo atravesó medios, libros y pantallas.

Con una trayectoria extensa, dejó una obra decisiva sobre la Guerra Civil y el franquismo, al tiempo que mantuvo una presencia constante en la prensa gallega y en el cine documental. Su voz, siempre rigurosa y didáctica, marcó varias generaciones de lectores y espectadores.

Biografía y formación

Nacido en A Coruña en 1944, perdió a su padre siendo niño y se trasladó a Madrid para estudiar durante ocho años en el Colegio de Huérfanos del Ejército. Aquella etapa moldeó su disciplina y curiosidad intelectual.

En los años sesenta regresó a su ciudad natal y cursó Náutica; obtuvo el título de capitán y afianzó un vínculo vital con el mar que más tarde afloraría en su obra periodística y audiovisual.

Una voz clave en el periodismo y la historiografía gallega

Compaginó su formación con el oficio periodístico y colaboró en diversos medios: El Ideal Gallego (1977-1981), La Voz de Galicia, Radio Voz y Antena 3, entre otros. En la prensa local y autonómica dejó columnas y reportajes de referencia.

Fue autor de más de cuarenta volúmenes. Entre sus títulos sobresale la biografía crítica El General Franco: Un dictador en un tiempo de infamia, publicada en 1983 y reeditada en 2005, fruto de décadas de investigación sobre el régimen.

Su trabajo historiográfico se centró en la contienda y la posguerra, con obras como El alzamiento de 1936 en Galicia, El franquismo y transición política en Galicia y El exilio gallego de la Guerra Civil. También dirigió la reedición comentada de Galicia Mártir, pieza clave para entender la represión en Galicia.

Cine documental y reconocimientos

Además de su faceta en las letras, fue un prolífico documentalista con 54 obras. Entre ellas figuran El desastre del Urquiola y Auge y ocaso del III Reich, ejemplos de su mirada analítica sobre hechos históricos.

Su aportación al género fue reconocida el pasado año con un homenaje en la octava edición del Sellier Film Festival, donde se proyectaron varias de sus piezas y se subrayó su rigor narrativo y solvencia técnica.

A lo largo de su carrera acumuló distinciones como el Bosco de Oro, el Gran Premio Castelo d’Ouro, el Premio Ejército de Periodismo, el Wenceslao Fernández Flórez de la Diputación de A Coruña y el Julio Camba, entre otros reconocimientos asociados a su labor en prensa y televisión (TVG).

Deportivismo y arraigo coruñés

Apasionado del fútbol, dedicó varios títulos al Real Club Deportivo de La Coruña, como Un club centenario. Historia del RC Deportivo de La Coruña; también abordó la historia del club junto a Vicente Leirachá en trabajos posteriores.

Muchas de sus obras vieron la luz en Ediciones Arenas. Su responsable, Manuel Arenas, expresó en redes su pesar por la pérdida del autor, recordándolo como colaborador cercano y miembro del jurado del Premio Literario Fernando Arenas Quintela.

En su ciudad impulsó iniciativas para preservar la memoria y, durante un tiempo, promovió una asociación con su nombre destinada a custodiar su legado, aunque finalmente se disolvió.

La noticia de su muerte ha generado condolencias en el ámbito cultural y periodístico de A Coruña y de toda Galicia; su obra queda como referencia para comprender el siglo XX español desde una perspectiva gallega.

Con su fallecimiento, A Coruña pierde a un cronista esencial de su tiempo: un profesional que unió periodismo, historia y cine para explicar nuestro pasado reciente y proyectarlo hacia el futuro mediante libros, artículos y documentales que seguirán leyendo y viendo nuevas generaciones.