El Comic Barcelona vuelve a tomar el recinto de Montjuïc con una nueva edición que se presenta más ambiciosa, diversa e internacional que nunca. Durante tres días, del 15 al 17 de mayo, el pabellón 8 de Fira de Barcelona se convertirá en el punto de encuentro de miles de aficionados al noveno arte, profesionales del sector y curiosos que se acercan por primera vez al salón.

Esta cuadragésima cuarta edición llega con un marcado enfoque cultural y una clara apertura hacia Asia, pero sin perder de vista la escena española y europea. Programación en directo, exposiciones, charlas, talleres para peques y adultos, firmas, premios y un espacio profesional en plena ebullición dibujan un fin de semana muy intenso para cualquiera que se mueva entre viñetas, ilustración y cultura pop.

Un salón más internacional y con eje asiático

La organización insiste en que esta será, con diferencia, la edición más internacional del Comic Barcelona. En total se han confirmado 108 autores y autoras invitados, procedentes tanto del panorama nacional como de la escena europea, estadounidense y asiática. El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, inaugura oficialmente un salón que busca consolidarse entre las grandes citas europeas del cómic.

El eje vertebrador de este año es el llamado “universo asiático” como hilo conductor del programa. La cultura pop del continente tiene un peso muy visible: desde el manga y el manhwa hasta el fenómeno del webtoon, pasando por la música K‑Pop o la ilustración digital que reinterpreta iconos globales desde una mirada coreana.

Una de las grandes novedades es la participación, por primera vez en España, de Hong Kong como invitado destacado, que desembarca con un pabellón propio y un grupo de autores que representan la escena contemporánea de la ciudad. A ello se suma la presencia de Corea del Sur a través de la entidad KOCCA, que llega acompañada de varias editoriales y un completo programa dedicado al webtoon y a las nuevas formas de lectura digital.

Todo este enfoque asiático se refuerza con el Concurso de K‑Pop en España, organizado por el Centro Cultural Coreano, cuya fase del salón servirá para escoger a uno de los equipos que disputará la final estatal. La cultura coreana también se cuela en las exposiciones, con obras de la ilustradora Wooh Nayoung, que reviste a personajes icónicos del cómic y el audiovisual con hanbok, el traje tradicional.

Entradas, aforo y un recinto concentrado en Montjuïc

El salón se concentra este año íntegramente en el pabellón 8 de la Fira de Montjuïc, un espacio algo más reducido que en ediciones previas, lo que obliga a hilar fino con el aforo. La dirección ya ha avisado de que se verán colas durante todo el día, especialmente en los tramos de mayor afluencia.

Las entradas solo se pueden adquirir de forma online, con un precio de 12 euros para el viernes y 13 euros para sábado y domingo. Las sesiones de mañana del fin de semana han volado con antelación, señal de que la cita mantiene tirón y aspira a superar los 110.000 visitantes del año anterior, pese al cambio de espacio.

En total, el salón reúne 208 expositores, entre los que destacan muchas editoriales extranjeras y una presencia notable de sellos procedentes de países asiáticos. La idea, explican desde la organización, es mostrar la amplitud del cómic actual: desde la novela gráfica de autor hasta el tebeo infantil, el manga, el cómic independiente o las propuestas más experimentales.

Tal y como resume Borja Crespo, responsable de contenidos, el objetivo es que “el salón refleje la diversidad de estilos y formatos del cómic de hoy y del que viene”. De ahí que los visitantes puedan encontrarse tanto con autores consagrados ganadores de premios internacionales como con jóvenes firmas que empiezan a sonar en festivales europeos.

Un programa en directo que no para: Comic Stream, Univers y más

La programación en vivo del salón se articula en varios espacios diferenciados, cada uno con su propio tono. Comic Stream es el escenario donde se concentran podcasts, directos, entrevistas y emisiones especiales en formato audiovisual.

El viernes arranca con el saludo matinal “Bon dia, Comic Barcelona” y sigue con podcasts como Carne Friki, y un repaso a los casi 50 años de la revista El Jueves con su fundador J. L. Martín y el actual director Igor Fernández. La mañana también sirve para presentar el ciclo Japanimerama junto a la Filmoteca de Catalunya, que enlaza con el foco asiático de la edición.

Ya por la tarde, uno de los momentos clave será la emisión en directo de Territorio 9 de Radio 3 desde la zona Comic Stream. El programa se instala de 15:00 a 16:00 para celebrar el salón con invitados de lujo como Javier Rodríguez, reciente ganador del Eisner por una serie limitada de DC, el dibujante Jorge Fornés, que presentará su visión de El Zorro, y Dunia Navinés, nominada al premio Miguel Gallardo a autora revelación. También pasará por el micro Meritxell Puig, directora del evento, para desgranar las claves de esta edición.

El bloque de Comic Stream se completa con podcasts en catalán y en castellano, como Els Bufacanyes o Bookhunters, y una presencia muy notable del mundo del doblaje, con espacios dedicados a He‑Man y los Masters del Universo o a las anécdotas de estudio con voces como Andrea Compton, Hermoti o Masumi Mutsuda.

En paralelo, el espacio Comic Univers combina conciertos dibujados, mesas sobre superhéroes y encuentros con autores. Hay desde un “Súper Patata, el musical” pensado para familias, hasta debates sobre la vigencia del género superheroico en Europa, charlas sobre la globalización del webtoon organizadas por KOCCA España o Q&A con nombres como Shintaro Kago, Deniz Camp o Paco Roca.

Charlas, firmas y un plantel de autores de primer nivel

Si por algo destaca esta edición es por la densidad de su agenda de firmas y coloquios. Entre los 108 invitados figuran nombres de referencia en el cómic europeo y estadounidense, así como una nutrida representación de la escena española.

Uno de los grandes reclamos es el italiano Milo Manara, figura clave del cómic europeo, autor de obras tan conocidas como El clic o su adaptación de El nombre de la rosa. Estará presente los tres días con sesiones de firmas y una masterclass el sábado por la tarde, en la que repasará su trayectoria y su forma de entender la narrativa gráfica.

Junto a él, el valenciano Paco Roca, Premio Nacional del Cómic y uno de los autores españoles con más proyección internacional, tendrá una presencia muy visible: sesiones de firmas, un coloquio en Comic Univers y una proyección de entrevista con posterior debate en el que se abordará su carrera, coronada recientemente con el Gran Premio Comic Barcelona.

El listado de invitados internacionales incluye también al mangaka Shintaro Kago, que combina erotismo, surrealismo y humor negro en sus obras y que protagonizará sesiones de firmas en Comic Hub y encuentros con el público; al referente de Marvel C. B. Cebulski, editor jefe de la compañía, que hablará sobre cómo publicar en la editorial y responderá preguntas en varias Q&A; y al guionista estadounidense Deniz Camp, que compartirá escenario con Javier Rodríguez para desgranar Absolute Martian Manhunter.

Entre los invitados europeos sobresalen autores como Ken Niimura, creador de Soy una matagigantes y Umami; el francés Étienne Davodeau, con una obra marcada por el compromiso social; o el italiano Stefano Casini, figura sólida del cómic histórico. También se dan cita nombres de la escena francobelga y del cómic independiente, que participarán en entrevistas en el Comic Forum.

Una fuerte apuesta por el talento español y europeo

Más allá de las grandes estrellas, el salón quiere subrayar que España es un auténtico vivero de talento para el cómic internacional. Buena prueba de ello es la cantidad de autores españoles que hoy dibujan o escriben de forma regular para Marvel, DC y otras editoriales de peso en Estados Unidos y Europa.

Por el recinto se verán figuras como Álvaro Martínez Bueno, aplaudido por The Nice House on the Lake; Carmen Carnero, actualmente al frente de una etapa de Iron Man; Ibán Coello, con amplía experiencia en Deadpool, X‑Men o Venom; o Javi Fernández, vinculado a Batman y King Spawn. En DC y Marvel también destacan autores como Rafa Sandoval, Xermánico o Pere Pérez, que participarán en mesas sobre la actualidad del cómic superheroico.

La nómina nacional se completa con creadores que se mueven entre el mercado americano y el europeo, como David Lafuente, David López, Fernando Blanco, Fran Galán o Toni Fejzula, además de dibujantes con fuerte presencia en el BD francobelga. Muchos de ellos se dejarán ver en charlas técnicas sobre narrativa, color o proceso de trabajo, así como en presentaciones editoriales.

También hay un hueco importante para autoras que están renovando el cómic español, como Natacha Bustos, vinculada a Marvel y a proyectos de autor; Maria Lobato, ganadora de la Beca Comic Barcelona y protagonista de una exposición sobre su proyecto Entrañas; o creadoras ligadas a la escena alternativa y al fanzine, presentes en las presentaciones colectivas y en la exposición sobre Atraccions.

Fuera del cómic puro y duro, el salón incorpora perfiles transversales como Andrea Compton u Hermoti, creadores de contenido y voces del doblaje que ayudan a conectar el evento con el público más joven y con la cultura digital, desde las plataformas de vídeo hasta los podcasts especializados.

Premios Comic Barcelona: una edición histórica

Antes incluso de que se abran las puertas al público, la primera jornada está marcada por la ceremonia de entrega de los Premios Comic Barcelona. Este año, la organización ha subrayado el carácter “histórico” de la edición por un motivo muy concreto.

Por primera vez, el premio a Mejor Obra de Autoría Española será para una mujer, ya que las cinco obras nominadas están firmadas por autoras. En la lista figuran títulos como Anzuelo de Emma Ríos; Contrapaso: Mayores, con reparos de Teresa Valero; En vela de Ana Penyas; Encías quemadas de Natalia Velarde; o La muerte de Irene Márquez.

La directora Meritxell Puig admite que el mero hecho de tener que remarcar este hito evidencia un retraso histórico en el reconocimiento de las mujeres autoras, pero al mismo tiempo lo interpreta como una señal de cambio en la industria española. La visibilidad de estas obras se refuerza también en el programa de charlas y en la exposición colectiva sobre IA y derechos de autor, impulsada por el Colectivo de Autoras de Cómic.

Además de esta categoría, los premios reconocen la Mejor Obra Estranjera, autor revelación, fanzine y otros apartados, y sirven para tomar el pulso a la producción reciente en España y Europa. La ceremonia se celebra el viernes por la tarde en Comic Univers, con presencia de nominados, jurado y público general.

Comic Kids y actividades familiares durante todo el fin de semana

Uno de los pilares de la estrategia del salón pasa por acercar el cómic a los más pequeños. El espacio Comic Kids, que nació en 2019, se despliega ahora con más autores, más talleres y más actividades que nunca, según la organización.

Durante sábado y domingo se encadenan talleres de dibujo, creación de personajes, cuentacómics y lecturas dibujadas, muchos de ellos en catalán y castellano. Autores como Artur Laperla o Chanti se encargan de dinamizar sesiones pensadas para que peques y familias se acerquen al cómic de forma lúdica, sin necesidad de conocimientos previos.

La música también entra en juego con los conciertos de Educapop, que repasan canciones de series y dibujos animados; y con propuestas como Súper Patata, el musical, un concierto dibujado que mezcla actuación en directo y proyección de viñetas. La idea es que los niños no solo lean cómics, sino que vean cómo se crean y cómo se pueden llevar al escenario.

El área Taller Comic Kids se reserva para actividades de manualidades, máscaras, creación de mini cómics paso a paso o sesiones como “crea tu propio monstruo” en colaboración con el Museu del Còmic i la Il·lustració. Todas ellas tienen plazas limitadas y franjas horarias bien acotadas para facilitar la rotación de familias.

En este mismo bloque se enmarca el XV Concurso Escolar Comic Barcelona, organizado junto con el Departamento de Educación de la Generalitat. Las obras ganadoras de cada categoría se exhiben en una muestra específica dentro del salón, lo que permite a los jóvenes autores ver sus trabajos colgados en el mismo espacio que los profesionales consagrados.

Comic Pro: el gran escaparate profesional

En paralelo al bullicio de los pasillos, Comic Barcelona reserva un área muy relevante para la parte profesional: Comic Pro, un espacio de networking que busca conectar a la industria española con editoriales y agentes internacionales.

La revisión de portafolios es el corazón de esta zona. Según detalla la organización, se han recibido entre 4.000 y 5.000 dossiers de autores que aspiran a ser evaluados por editores de todo el mundo. En esta edición participan alrededor de una treintena de sellos internacionales y una quincena de editoriales españolas, que durante varios días encadenan reuniones con dibujantes y guionistas.

El perfil de los invitados profesionales es amplio: compañías europeas consolidadas, editoriales estadounidenses y un creciente número de casas asiáticas interesadas en la producción española. La presencia de C. B. Cebulski, editor jefe de Marvel, es uno de los ganchos de esta vertiente del salón, pero no el único: también se han sumado empresas que trabajan con webtoons, animación o licencias transmedia.

La directora Meritxell Puig subraya que España es “un país de talento, con una generación joven que viene muy fuerte”, y que Comic Pro sirve precisamente para tender puentes entre ese talento y un mercado global que cada vez mira más hacia Europa. El objetivo es que obras gestadas aquí puedan encontrar editor en otros territorios y circular en varios idiomas.

El programa de Comic Pro se completa con presentaciones editoriales, sesiones sobre contratos, propiedad intelectual y mesas sobre la profesionalización del oficio. Se trata de una zona menos visible para el gran público, pero crucial para entender por qué tantos autores españoles han dado el salto al exterior en los últimos años.

Exposiciones: del legado de Tolkien a la juventud de Paco Roca

Otro de los grandes atractivos del salón es su programación expositiva, que suma una docena de muestras repartidas por el pabellón 8. Muchas de ellas se han producido expresamente para la ocasión y en colaboración con museos, instituciones y editoriales.

Entre las más llamativas se encuentra “El Señor de los Anillos: un legado épico”, que aprovecha el 25 aniversario del estreno de La Comunidad del Anillo para repasar la huella de la obra de J. R. R. Tolkien en el cine, el cómic, los juegos de rol y los juegos de mesa. La exposición cuenta con figuras a escala y materiales vinculados a las películas y al universo expandido de la saga, un reclamo evidente para los fans de la fantasía épica.

En clave más autoral, la muestra “La edad de piedra de Paco Roca” se centra en los años de formación del dibujante valenciano. Lejos de sus obras más conocidas, aquí se recuperan fanzines caseros, trabajos de juventud, experimentos gráficos y piezas que su madre guardó desde sus inicios. Es una forma de ver cómo se forja un estilo y de recordar que nadie nace consagrado.

El cómic español clásico también tiene su espacio con la exposición “Paracuellos, de Carlos Giménez: 50 aniversario”, que rinde homenaje a una obra fundamental de la historieta estatal. La muestra recoge materiales originales y contextualiza el impacto de esta serie que retrató los hogares del Auxilio Social durante el franquismo con una mezcla de dureza y sensibilidad.

Junto a estas se despliegan exposiciones como “Atraccions (1982-1984)”, dedicada a un fanzine barcelonés que aprovechó la autoedición para unir poesía, punk y dibujo; “Lo mejor del Siglo de Oro”, que utiliza ilustraciones de Ken Niimura para acercar grandes obras literarias del periodo a lectores actuales; o la muestra sobre “La IA deshumaniza: ¿a quién beneficia?”, coordinada por el Colectivo de Autoras de Cómic y centrada en los dilemas de la IA generativa.

El enfoque internacional se refuerza con “Iconos revestidos: el multiverso coreano de Wooh Nayoung”, donde la artista digital reinterpreta personajes de Marvel o Disney con estética hanbok; las muestras ligadas a la Beca Comic Barcelona – Lyon, con el proyecto Entrañas de María Lobato; o la exposición dedicada al fanzine Atraccions, surgida de una beca sobre patrimonio gráfico catalán.

Hong Kong Pavilion, webtoon y cultura pop asiática

El Hong Kong Pavilion es, de facto, una de las grandes novedades de este año. Este espacio acoge sesiones de dibujo en vivo, talleres y encuentros con autores que representan la escena del cómic hongkonés contemporáneo, con una mezcla de tradición local y mirada global.

Por sus mesas pasarán creadores como Rex Koo, que realizará sesiones de dibujo en vivo y retratos; Pen So, responsable del premiado See You in Memories, que ofrecerá talleres de dibujo sobre totebags y actividades de “art jamming”; o Linus Liu, autor de El chico de la máscara de gato, que también protagonizará sesiones de dibujo en directo.

En este entorno se puede apreciar cómo el cómic de Hong Kong se ha ido ganando espacio en festivales europeos, con obras que han sido reconocidas en premios internacionales de manga y en certámenes como el Bologna Ragazzi. Muchas de ellas ya cuentan con ediciones en francés, inglés o ucraniano, lo que evidencia una creciente circulación dentro del mercado europeo.

El foco asiático se amplía con el bloque dedicado a webtoon y manhwa, coordinado junto a KOCCA. Hay actividades que explican el nacimiento del formato webtoon, su evolución desde Corea del Sur y sus estrategias de expansión internacional, así como una sesión específica sobre cómo debutar como artista de webtoon.

La cultura coreana se deja notar también en la preliminar del Concurso de K‑Pop en España, que se celebra en Comic Univers, y en actividades como el K‑Pop Random Dance o las clases de baile organizadas por Beat the Beat, que llenan el escenario Comic Stage de coreografías y público joven.

En conjunto, estas propuestas confirman lo que la propia dirección del salón reconoce abiertamente: “Asia cada vez estará más presente en Comic Barcelona”, tanto en términos de invitados como de contenidos y colaboraciones institucionales.

Actividades temáticas, cosplay y zona de juego

Más allá de las charlas y firmas, el salón quiere ser también un gran espacio de ocio alrededor de la cultura friki. En Comic Stage se suceden concursos, shows de cosplay, actividades musicales y mesas temáticas centradas en universos muy queridos por el público.

El mundo de El Señor de los Anillos aparece en varias franjas horarias con mesas sobre su impacto generacional, quizzes interactivos, partidas de juego de mesa y charlas sobre cómo jugar en la Tierra Media. También hay espacio para los fanfics, el fenómeno fan, los dibujos animados clásicos o los talleres de cosplay orientados a construir espadas de He‑Man y otros accesorios.

El cosplay, como es habitual, tiene un peso importante con desfiles, concursos y pasarelas, tanto para público general como para los más pequeños (Cosplay Petit). Estas actividades se reparten a lo largo del fin de semana, combinando formatos competitivos con desfiles más relajados que priorizan el ambiente festivo.

Por su parte, el área Comic Fantasy se centra en el juego: miniaturas, dioramas, partidas organizadas y talleres de pintura ocupan el pabellón durante todo el horario de apertura. Se puede ver un gran diorama dedicado a La Última Alianza, partidas de El Señor de los Anillos en diferentes formatos, demostraciones de juegos como One Piece Nakama o King of Tokyo, y talleres “No mires, pinta” pensados para aprender técnicas de pintura en miniaturas.

Este bloque lúdico se complementa con demostraciones de juegos de mesa modernos como Terraria, Isla de los Gatos, Seasons, Wyrmspan o Unmatched, coordinadas por asociaciones especializadas. Incluso se organizan concursos de pintura y macrobatallas que culminan en entrega de premios al final de cada jornada.

El resultado es que Comic Barcelona funciona no solo como salón de cómic, sino como feria amplia de cultura pop, donde conviven las viñetas con los juegos, el cosplay, la música, el doblaje y otros lenguajes cercanos.

Formación, escuelas y cómic en el aula

La vertiente pedagógica tiene un peso particular gracias a la participación de escuelas especializadas y programas educativos. La Escola Joso, por ejemplo, cuenta con un espacio propio en el que organiza talleres, concursos de dibujo y actividades reservadas para grupos escolares durante buena parte de la mañana del viernes.

En la Sala Comic Academy se encadenan presentaciones de editoriales, masterclasses de autores de renombre y talleres específicos. Por allí pasan sellos como Salamandra Graphic, Harriet Ediciones, Fandogamia, Norma, La Cúpula o Moztros, que aprovechan el marco del salón para anunciar novedades y explicar sus líneas editoriales.

También se celebran sesiones formativas con autores como Edward Ross, que imparte talleres sobre cómo construir una novela gráfica; Ken Niimura, que ofrece una masterclass sobre su proceso creativo; o Wooh Nayoung, que se detiene en la ilustración digital y el cruce entre tradición y cultura pop global.

El programa incluye, además, jornadas pedagógicas centradas en el Siglo de Oro, en coordinación con el Ministerio de Cultura. En ellas se trabajan adaptaciones gráficas de obras clásicas para secundaria y bachillerato, con el objetivo de tender puentes entre literatura y cómic en el aula.

Todo este bloque educativo refuerza la idea de que el salón no se limita a ser escaparate de novedades, sino que quiere intervenir en la forma en que el cómic se integra en la educación y la formación artística, tanto en España como en otros países europeos con tradición en escuelas de cómic.

Así, a lo largo de tres días, el 44º Comic Barcelona se confirma como un punto de encuentro clave para el cómic en España y Europa, combinando carácter festivo y mirada profesional. Entre el foco asiático, el despliegue de autores internacionales, las exposiciones de peso, la presencia reforzada de creadoras, el empuje de Comic Pro y la programación familiar, el salón dibuja una edición que mira hacia fuera sin olvidar el tejido local y que sitúa a Barcelona, de nuevo, en el mapa de las grandes capitales del noveno arte.

El lehendakari Imanol Pradales ha mantenido en el Vaticano un encuentro con el papa León XIV que, más allá de la cortesía protocolaria, ha tenido una clara carga simbólica en torno a la paz, la memoria de Gernika y las lenguas minorizadas. La audiencia se ha celebrado en el marco de una de las primeras citas institucionales del nuevo pontífice, lo que ha situado a la delegación vasca en un lugar relevante dentro de la agenda diplomática de la Santa Sede.

Para la ocasión, el Gobierno Vasco ha preparado una serie de obsequios que buscaban ir mucho más allá del gesto diplomático habitual. Entre ellos destacaban una reinterpretación vasca del Guernica, un ensayo de referencia sobre la obra de Picasso y un poema redactado en euskera y traducido al quechua. Los tres regalos enlazan la experiencia histórica de Gernika con el compromiso actual por la paz y la protección de las culturas minoritarias.

Un encuentro cargado de simbolismo en plena escalada bélica

La presencia de Pradales en la audiencia general presidida por León XIV se ha interpretado en clave política y cultural, en un contexto internacional marcado por conflictos armados y una creciente preocupación por el deterioro del diálogo entre bloques. El pontífice se ha caracterizado desde el inicio de su mandato por insistir en mensajes pacifistas y llamamientos constantes al fin de la violencia.

En este escenario, el lehendakari ha querido aprovechar la invitación vaticana para subrayar el papel del País Vasco como territorio que ha vivido de primera mano la guerra, el exilio y la violencia, y que hoy reivindica la memoria de esos episodios como un punto de partida para la convivencia. La referencia a Gernika, tanto a través de Picasso como de la creación vasca contemporánea, ha sido el hilo conductor de la visita.

Durante la jornada, Pradales ha participado primero en la audiencia general en la plaza de San Pedro, donde ha podido saludar brevemente al papa, y posteriormente ha mantenido una reunión privada con el secretario de Estado de la Santa Sede, Pietro Parolin. Según fuentes del Ejecutivo vasco, el encuentro ha servido para abordar cuestiones relacionadas con la paz, la justicia social y la protección de la diversidad cultural y lingüística.

El hecho de que la reunión se haya producido pocos días después de la elección de León XIV refuerza la idea de que el Vaticano quiere mantener puentes abiertos con las instituciones europeas y con las regiones que aportan experiencias propias en resolución de conflictos. Para el lehendakari, verse entre los primeros líderes autonómicos recibidos oficialmente en Roma supone también un gesto de reconocimiento al recorrido del País Vasco en materia de convivencia.

Un Guernica vasco para recordar el bombardeo de Gernika y denunciar la barbarie

Uno de los presentes que más ha llamado la atención ha sido la entrega al papa de una reproducción de la relectura del Guernica realizada en 1999 por el artista vasco José Luis Zumeta. Esta obra revisita el cuadro de Picasso desde una sensibilidad contemporánea, manteniendo la referencia al bombardeo de Gernika pero incorporando un lenguaje plástico propio del arte vasco de finales del siglo XX.

La pintura de Zumeta, de fuerte carga expresiva, introduce caseríos en llamas, figuras mutiladas y otros símbolos universales asociados a la barbarie y al sufrimiento civil en tiempos de guerra. El uso intenso del color, lejos del blanco y negro icónico de Picasso, subraya la desolación de la escena desde otro ángulo, apoyándose en una composición libre y gestual que remite al impacto emocional del bombardeo.

El Gobierno Vasco ha destacado que esta reinterpretación del Guernica se presenta como una forma de conectar la memoria de Gernika con las guerras actuales, recordando que la obra de Picasso no es solo un episodio del pasado, sino un emblema vigente contra la violencia y la destrucción. Al situar esta pieza en manos del papa, la delegación vasca envía un mensaje que pretende reforzar el discurso pacifista de León XIV.

Este Guernica vasco, con su estética propia y su relectura simbólica, muestra cómo la cultura continúa reelaborando el trauma del bombardeo y lo convierte en un relato compartido que trasciende fronteras, ideologías y generaciones. El gesto, en clave europea, recuerda también la génesis del original de Picasso, concebido para el pabellón de la República en la Exposición Universal de París de 1937 como denuncia de los ataques a la población civil.

El libro de Juan Larrea: clave para entender el Guernica de Picasso

Junto a la obra de Zumeta, Pradales ha obsequiado al papa con el libro «Guernica, Pablo Picasso» del poeta y ensayista bilbaíno Juan Larrea, considerado un texto fundamental para interpretar la intención y el alcance del célebre mural. El volumen examina el cuadro como respuesta artística al bombardeo de la villa foral y como un símbolo internacional contra la violencia.

El Ejecutivo vasco subraya el papel de Larrea en la gestación del Guernica original, ya que el autor mantuvo una relación cercana con Picasso durante la preparación del encargo para el pabellón de la República en la Exposición de París de 1937. Ese vínculo le permitió conocer de primera mano el proceso creativo y las motivaciones del pintor malagueño, algo que convierte su ensayo en una referencia ineludible.

Al poner este libro en manos de León XIV, la delegación vasca pretende reforzar la lectura del Guernica como una denuncia clara de la masacre sufrida por Gernika y un alegato contra todas las guerras. De este modo, se confrontan también las interpretaciones revisionistas que han tratado de restar contenido político a la obra o incluso han cuestionado su conexión con el bombardeo de la localidad vizcaína.

En clave europea, la elección de este título incide en la importancia de la memoria histórica como herramienta para construir una cultura de paz. El Guernica se ha convertido en una imagen-recuerdo de alcance mundial, y el libro de Larrea ayuda a fijar su significado en un marco que enlaza arte, historia y conciencia social, algo muy presente en las preocupaciones actuales de la Unión Europea.

Un poema en euskera y quechua para reivindicar las lenguas minorizadas

El tercer obsequio entregado al papa ha sido una composición poética de Jon Sarasua, pensador y escritor vasco, escrita originalmente en euskera y traducida también al quechua. Con este gesto, el Gobierno Vasco ha querido reconocer de forma explícita el interés mostrado por León XIV hacia las lenguas indígenas durante su etapa como misionero en Perú.

El pontífice aprendió quechua para poder comunicarse con las comunidades de los Andes, algo que ha quedado grabado como un ejemplo práctico de respeto hacia las culturas minorizadas y sus idiomas. Entregarle un texto bilingüe en euskera y quechua enlaza directamente con esa trayectoria personal, y al mismo tiempo crea un puente simbólico entre una lengua europea minoritaria y una lengua originaria de América Latina.

El poema, que el Gobierno Vasco define como una reflexión sobre el euskera entendido como “comunidad y tarea”, presenta al idioma como una tradición que se ha transmitido de generación en generación, pese a las dificultades y los periodos de marginación. La pieza sugiere que la lengua vasca es a la vez herencia recibida y proyecto compartido, algo vivo que requiere esfuerzo colectivo para mantenerse.

En la versión traducida al castellano, el texto evoca imágenes como “desde la infancia de la humanidad nos llega el aroma, la harina que molieron de generación en generación”, y reivindica el euskera como anhelo, alegría y dolor de tantas culturas marginadas, sueño que se ofrece y voluntad de embellecer una tierra. La composición concluye con una idea de apertura: lo particular que se proyecta hacia todos y todas, en una invitación a comprender la diversidad como riqueza.

La elección del quechua como lengua acompañante no es casual: se presenta como un gesto de hermandad hacia una lengua amiga, compartiendo la condición de idioma minorizado y de símbolo identitario para su comunidad. En el contexto europeo, este regalo refuerza la idea de que la defensa del euskera es parte de una lucha global por la protección de las lenguas en riesgo de retroceso.

El papel del euskera como lengua minorizada en Europa

En la documentación remitida desde el Ejecutivo vasco se insiste en describir el euskera como lengua minorizada de Europa, hablada a ambos lados de los Pirineos por una comunidad pequeña pero muy implicada con su preservación. Este énfasis conecta con los debates europeos sobre la protección de las lenguas regionales y minoritarias, incluidas en diversas cartas y recomendaciones del Consejo de Europa.

El Gobierno Vasco utiliza esta visita para recordar que el euskera ha sobrevivido a etapas de prohibición, persecución y fuerte presión de lenguas mayoritarias, y que su pervivencia se debe en buena parte al compromiso de las comunidades que lo han mantenido en sus hogares, escuelas y espacios culturales. Presentarlo en Roma, ante el papa, como símbolo de resistencia lingüística, tiene un claro valor político.

En paralelo, se subraya que la defensa del euskera va unida a un respeto más amplio por la diversidad cultural y lingüística como base para un mundo más justo. La idea que se proyecta es que cada lengua aporta una forma de mirar la realidad y de nombrarla, y que el empobrecimiento lingüístico conlleva también un empobrecimiento de visiones, relatos y soluciones colectivas.

La conexión con el quechua y con otras lenguas indígenas no europeas devuelve el foco a la responsabilidad compartida de las instituciones internacionales, incluidas las religiosas, para evitar que las lenguas minorizadas queden reducidas a meros símbolos folclóricos sin presencia real en la vida pública. La propia biografía de León XIV, con su aprendizaje de quechua en Perú, da credibilidad a este discurso.

Así, el poema de Sarasua y su presentación en el Vaticano se leen también como una apelación a reforzar las políticas públicas de protección lingüística en Europa y en América Latina, donde conviven idiomas oficiales muy extendidos con redes de lenguas locales que reclaman espacio y reconocimiento.

El conjunto de la visita de Pradales al Vaticano, con el Guernica vasco, el ensayo de Larrea y el poema en euskera y quechua, acaba articulando un relato común que enlaza memoria de la guerra, cultura vasca y defensa de las lenguas minorizadas bajo el paraguas del mensaje pacifista de León XIV. En un momento de tensión internacional, el gesto se sitúa a medio camino entre la diplomacia institucional y la reivindicación cultural, con un ojo puesto en Europa y otro en aquellas comunidades del mundo que luchan por conservar su voz propia.

El Paseo de San Francisco vuelve a transformarse durante varios días en el gran salón literario de la ciudad. La 45 Feria del Libro de Badajoz reúne presentaciones, firmas, talleres, cuentacuentos, cómic y actividades escolares en un recinto repleto de casetas y carpas temáticas, pensado para que todo tipo de público encuentre su hueco entre libros.

A lo largo de diez jornadas, el certamen combina la presencia de figuras muy conocidas del panorama editorial nacional con autores extremeños, propuestas para niños y jóvenes, espacios dedicados al fanzine y a la novela gráfica, además de exposiciones y concursos literarios que refuerzan el vínculo de la ciudad con la lectura.

Una feria consolidada en el Paseo de San Francisco

El corazón de la feria late en el Paseo de San Francisco, convertido en punto de encuentro de lectores, libreros y editoriales. En esta edición se han instalado 43 casetas, que abren sus postigos con una mezcla de novedades editoriales, clásicos imprescindibles y obra de autores locales, junto a la presencia por primera vez de la escuela de narrativa Mirada y Voz con sus propios títulos y manuales.

Durante los días que dura la cita, el paseo se configura como un auténtico escaparate de libros, no solo en papel, sino también “de viva voz”, gracias a un intenso programa de presentaciones y charlas que acerca a los escritores al público. De las casi ochenta presentaciones programadas, más de la mitad corresponden a autores extremeños, que encuentran en este entorno una plataforma privilegiada para dar a conocer sus obras.

La 45 edición se celebra del 8 al 17 de mayo, con un calendario compacto que encadena actividades desde la mañana hasta la noche. Los expositores abren de lunes a jueves de 10.00 a 14.00 y de 17.30 a 22.00 horas, mientras que de viernes a domingo el horario se adapta levemente: de 11.00 a 14.30 y de 17.30 a 22.00 horas. La última jornada, el domingo 17, el recinto permanece abierto de 11.00 a 14.00 horas, con un cierre festivo que incluye un concierto de la Banda Municipal de Música de Badajoz.

La organización mantiene el formato que tanto éxito ha tenido en los últimos años: un recorrido por las casetas tras el acto inaugural, carpas diferenciadas según el tipo de actividad (conferencias, contenidos infantiles, espacio temático de cómic y fanzine, exposiciones) y una programación continua que evita horas muertas, animando a pasear y detenerse en cada rincón del recinto.

Inauguración oficial y presencia de grandes nombres

El arranque oficial de la 45 Feria del Libro de Badajoz tiene lugar el viernes 8 de mayo a las 19.00 horas, con la habitual inauguración institucional y el pregón de apertura a cargo del escritor Juan Manuel de Prada, en la Portada de la Feria y posteriormente en la Carpa de Conferencias. El autor, con una larga vinculación cultural con la ciudad y jurado habitual de los premios Ciudad de Badajoz, asume el papel de pregonero tras la renuncia de Luis Alberto de Cuenca por motivos personales.

Ese mismo día, la programación ya arranca antes del pregón con la apertura del Rincón de la lectura en la Carpa Infantil a las 17.30 horas, un taller de tebeos y tebeoteca en la carpa temática Ambigú gráfico a las 18.00 y una sesión de cuentacuentos entre las 20.00 y las 20.45 horas. A las 20.30 se inaugura la exposición bibliográfica “Manuel Terrón Albarrán. Bibliófilo”, organizada por el Ayuntamiento de Badajoz y la Unión de Bibliófilos Extremeños en la carpa de exposiciones UBEX.

La presencia de autores de primer nivel es uno de los puntos fuertes del cartel. A lo largo de los diez días, el Paseo de San Francisco acoge a escritores como Luz Gabás, Vicente Vallés, Juan del Val o Ángela Banzas, finalista del Premio Planeta, entre otros nombres destacados. En total se contabilizan 79 presentaciones, que abarcan desde la narrativa contemporánea hasta el ensayo, pasando por la novela negra y la literatura juvenil.

La programación también incluye a figuras como Lorenzo Silva, Espido Freire, Blue Jeans, Isabel San Sebastián, Sergio del Molino, Juan Soto Ivars, César Pérez Gellida, Luis Zueco, Santiago Díaz o Ismael Martínez Biurrum. Muchos de ellos acuden no solo para presentar sus últimos trabajos, sino también para mantener encuentros con los lectores y firmar ejemplares en la carpa del Ayuntamiento.

Una jornada dominical con ritmo continuo de actos

Dentro del calendario, una de las jornadas más intensas es la del domingo 10 de mayo, que arranca por la mañana y se prolonga hasta la noche. La Carpa de Conferencias abre a las 11.30 horas con una propuesta infantil: la presentación de “La venganza de Úrsula. Las aventuras de Miriam Chuli y Tito Feo”, de Teo Carrasco.

Minutos después, a las 12.00, se celebra el fallo y entrega de premios del XXX Concurso Infantil y Juvenil de Poesía y Narración, que coordina Juan Manuel Cardoso Carballo y que forma parte ya del programa estable de la feria. La mañana continúa a las 13.00 horas con “Ancestras”, de Miguel Ángel Carmona, y a las 13.30 con “El puente – del caos financiero al control consciente”, de Marcos Castaño Pérez. A las 14.00 se completa el bloque matinal con la presentación de “Un lugar entre pompas de jabón”, de Raquel Silva.

Paralelamente, la Carpa temática-Ambigú gráfico suma actividad con un taller de revistas objetuales de Pepe Murciego, “Páginas en construcción”, programado a las 11.00 horas. Por la tarde, a las 17.30, este mismo espacio se convierte en un mercadillo de fanzines y taller libre con tebeoteca, prolongando la apuesta por el cómic y la autoedición. La jornada allí culmina a las 20.30 horas con la presentación de “Piscolabis”, libro colectivo impulsado por el proyecto Mirada y Voz.

En el tramo vespertino, la Carpa de Conferencias retoma su actividad a las 17.30 horas con “Marisol y el grillo Pepito”, de Fructuosa Bellido Sara, una cita orientada al público infantil. A las 18.00, María Polán presenta “Historias originales de Mary Wollstonecraft y William Blake”, seguida a las 18.30 por Isaac Palmiola con la colección “El detective Sopapo y tú”, pensada para lectores jóvenes.

A las 19.00 horas llega “No lo cuentes”, de Justo Macías Pérez, y a las 19.30 Violeta Reed se sube al escenario con “Si es perfecto no es amor”, dentro de la línea de narrativa romántica juvenil. El último tramo de la tarde concentra dos de las presentaciones más esperadas: “El Evangelio según Caravaggio”, de Jaime de los Santos, a las 20.00 horas, y “El juicio”, de Luis Zueco, a las 20.45, que sirve como cierre de la programación dominical en la Carpa de Conferencias.

Firmas de libros y encuentro directo con los lectores

La carpa del Ayuntamiento funciona durante toda la feria como un auténtico punto de encuentro entre escritores y lectores. El domingo 10, la agenda de firmas se desarrolla de forma paralela a las presentaciones: a las 12.00 pasa por allí Teo Carrasco; a las 13.30 es el turno de Raquel Silva y Miguel Ángel Carmona, y a las 14.00 firma Marcos Castaño Pérez.

Por la tarde, la dinámica continúa con Fructuosa Bellido Sara a las 18.00 horas, seguida de María Polán a las 18.30, Isaac Palmiola a las 19.00 y Justo Macías Pérez a las 19.30. A las 20.00 la carpa recibe a Violeta Reed y Luis Zueco, mientras que a las 20.45 firma Jaime de los Santos. La jornada se cierra a las 21.00 horas con los autores vinculados a Mirada y Voz.

Más allá de esa jornada concreta, la agenda de firmas se extiende a lo largo de todos los días de la feria, de manera que los lectores puedan llevarse ejemplares dedicados por sus autores favoritos. Desde figuras mediáticas como el presentador de informativos Vicente Vallés, que presenta su último trabajo en horario de tarde, hasta escritores locales que estrenan obras de temática muy variada, casi cualquier visita al recinto coincide con alguna sesión de firmas.

En el programa figuran, entre otros, la presencia de los premios Planeta Juan del Val y Luz Gabás, que acuden a Badajoz para compartir con el público sus novelas “Corazón de oro” y “La caza del ejecutor”, así como de autores como Santiago Díaz, conocido por la serie JD y que presenta “El Amo”, o escritores pacenses como Juan Pedro Plaza, Miguel Ángel Carmona del Barco, Mila Ortega o Ramón de Arcos, que también disfrutan de su momento con los lectores.

Programación infantil, juvenil y escolar: la cantera lectora

Una de las señas de identidad de la Feria del Libro de Badajoz es su apuesta clara por los niños y adolescentes, que han ido ganando un peso notable en la programación y en la estrategia de los libreros. La Carpa Infantil mantiene activo el Rincón de la lectura en amplias franjas horarias, de 11.00 a 14.30 y de 17.30 a 22.00 horas, con sesiones de cuentacuentos de 12.00 a 12.45 y de 20.00 a 20.45, pensadas para que las familias puedan encontrar un momento de calma entre libros.

La agenda para escolares se concentra sobre todo en las mañanas de los días lectivos. El lunes 11 de mayo, por ejemplo, la jornada comienza a las 10.00 horas con un taller juvenil en la Carpa temática-Ambigú gráfico, dirigido a institutos concertados, y con recorridos guiados por el recinto y animaciones infantiles hasta las 14.00 horas. Esa misma mañana, el Teatro López de Ayala acoge la función “¡Qué locura de museo!”, destinada también a centros escolares.

Entre las 10.30 y las 11.30 horas se celebra el concurso escolar “Está en los libros” en la Carpa de Conferencias, una prueba en la que varios colegios compiten por demostrar quién conoce mejor los detalles de una obra seleccionada. A las 12.30, el mismo espacio se dedica a la presentación de “Adquisiciones, donaciones y legados 2023, 2024 y 2025”, de María Teresa Rodríguez Prieto, un acto vinculado al Museo de Bellas Artes de Badajoz (MUBA) y la Diputación.

Por la tarde, la dinámica se relanza a las 17.30 con la apertura del Rincón de la lectura en la Carpa Infantil, a la vez que Juan Francisco Pachón Carvajal presenta “Leo, leo… olé” en la Carpa de Conferencias. A las 18.00 se presenta el volumen “Revista de estudios extremeños, REEX 2025/1-2” y, en paralelo, el Ambigú gráfico ofrece un taller infantil de tebeos y tebeoteca.

La programación prosigue con “Grita Casandra”, de Julia Rípodas, a las 18.30, seguida de “Salvarnos los dos”, de Mila Ortega Rodríguez, a las 19.00. A las 19.30, la autora Judith Capel protagoniza una charla sobre literatura juvenil y una conferencia en torno a “Donde nace la venganza”, coincidiendo con una nueva sesión de cuentacuentos en la Carpa Infantil, lo que permite que cada franja tenga siempre alguna propuesta específica para jóvenes lectores.

Novela negra, divulgación y charlas especializadas

Además de la narrativa generalista y la literatura juvenil, el programa incluye una presencia destacada de la novela negra y el thriller. El autor Santiago Díaz, con una larga trayectoria como guionista de cine y televisión, se ha consolidado como uno de los nombres de referencia del género en España. En la feria presenta “El Amo”, segunda entrega de la serie JD, editada por Alfaguara y que suma un nuevo título a su universo de intriga.

El género criminal convive con propuestas de otro tipo, como la charla del psiquiatra Fernando Mora, que defiende la necesidad de recuperar hábitos cotidianos para combatir el estrés, o las conferencias de autores especializados en diferentes disciplinas. La diversidad temática se refleja también en trabajos como “Haz que tu cerebro tome buenas decisiones”, que se presenta en la Carpa de Conferencias a las 21.15 horas de uno de los días centrales.

En el mismo sentido, la feria da cabida a proyectos editoriales y académicos ligados a Extremadura, como la “Revista de estudios extremeños, REEX 2025/1-2”, que pone el foco en la investigación y la difusión del patrimonio cultural de la región. También se organizan presentaciones de obras vinculadas a instituciones locales, como el MUBA, que aprovecha el tirón del certamen para dar a conocer sus últimos catálogos de adquisiciones y donaciones.

Dentro del ámbito de la prosa contemporánea, el público encuentra títulos que van desde la ficción especulativa hasta la narrativa de corte más íntimo. Ismael Martínez Biurrum presenta “La noche en equilibrio” a las 20.00 horas, una de las propuestas de género de la tarde, mientras que a las 20.30 llega una de las citas más señaladas con Sergio del Molino y su novela “La hija”. A la misma hora, el Ambigú gráfico acoge “La geometría de los cuentos”, de Isabel González, un volumen que dialoga con el lenguaje del relato y la ilustración.

Concursos literarios y fomento de la lectura en los colegios

Dentro de las actividades complementarias, la entrega de premios del XXX Concurso Infantil y Juvenil de Poesía y Narración se ha consolidado como una de las citas más simbólicas de la feria. El certamen, promovido por el Ayuntamiento de Badajoz, se dirige a alumnado de 4.º, 5.º y 6.º de Primaria y 1.º de ESO, con dos modalidades (Narración y Poesía) divididas a su vez en categoría A y B.

En Narración Categoría A, para estudiantes de 4.º y 5.º de Primaria, se han recibido 35 trabajos de centros como CEIP Guadiana, CEIP Puente Real y Colegio Sagrada Familia. El primer premio ha sido para “El mago, la madre y el héroe”, de Laura Gallardo López (Colegio Sagrada Familia), mientras que la obra finalista ha sido “Mi padre sabe morirse muy bien”, de Blanca Cuecas Carrillo, del mismo centro. Las menciones han recaído en relatos como “La bruja colagusano”, “El regreso de Tina” o “El viaje de los recuerdos”, firmados por alumnos de esos colegios.

En Narración Categoría B, donde participan alumnos de 6.º de Primaria y 1.º de ESO, se han presentado 60 obras procedentes de seis centros educativos: Colegio Sagrada Familia, Colegio Salesianos Ramón Izquierdo, Colegio Santo Ángel, CEIP San Fernando, CEIP Puente Real y Colegio Maristas Nuestra Señora del Carmen. La obra ganadora ha sido “Mírate y mírame”, de Alejandra Alcántara Mateos (Colegio Santo Ángel), y el reconocimiento como finalista ha sido para “El viaje de la soledad”, de Elena Maroto Carmona (Colegio Maristas Nuestra Señora del Carmen).

Las menciones en esta categoría han distinguido textos como “La profecía de la luz”, “Un equipo de una sola pieza”, “La amistad” o “Tomi el tomate que nunca se rindió”, que muestran la variedad de estilos y temas abordados por los escolares. La modalidad de Poesía también ha registrado una participación notable, con 25 trabajos en Categoría A, procedentes del Colegio Sagrada Familia, CEIP Puente Real, CEIP Guadiana y CEIP San Fernando.

En Poesía Categoría A, el primer premio ha ido a parar a manos de Luis Ángel Luna Pallarés, del Colegio Sagrada Familia, por “Mis mundos de cristal”. La finalista ha sido Blanca García Carracedo, del CEIP San Fernando, con “Mi fiel amigo”. Entre las menciones figuran poemas como “Almas en verso libre”, “La historia de las bibliotecas”, “Caballos salvajes” o “Misión pijama estelar”, elaborados por alumnos de los distintos centros participantes.

En Poesía Categoría B, para estudiantes de 6.º y 1.º de ESO, el galardón principal ha sido para Enrique Orellana, del Colegio Sagrada Familia, gracias al poema “El gran árbol de la naturaleza”, mientras que la obra finalista, “Bajo el cielo pacense”, pertenece a Ángeles Gómez Matito, del Colegio Maristas. Las menciones han reconocido trabajos como “El sombrerero loco”, “Badajoz infinita” u “Origen y frontera”, que demuestran la creatividad y el interés por la expresión literaria entre los más jóvenes.

El jurado del concurso ha estado compuesto por Antonio Cid de Ribera Silva, Juan Manuel Cardoso Carballo, Julián Martín Martínez, Plácido Ramírez Carrillo, Faustino Lobato Delgado y Emilia López Vadillo, quienes han destacado el alto nivel y la originalidad de los textos. La entrega de premios, integrada en la programación oficial de la 45 Feria del Libro de Badajoz, subraya el compromiso de la ciudad con la promoción de la lectura y la escritura desde edades tempranas.

Mirando el conjunto del programa, la Feria del Libro de Badajoz se consolida como una cita cultural que combina la presencia de grandes firmas, la proyección de autores extremeños, la experimentación gráfica del Ambigú y la implicación de los centros educativos en concursos y actividades escolares. Diez días de programación continua, horarios amplios, exposiciones permanentes y un flujo constante de presentaciones y firmas convierten al Paseo de San Francisco en un espacio donde es fácil dejarse llevar, curiosear por las casetas y descubrir nuevas lecturas que seguirán acompañando a los visitantes mucho después de que se apaguen las luces de la feria.