Julián Pérez Porto
La edición 2023 del Premio Internacional de Poesía para Niñas y Niños Ciudad de Orihuela, galardón que ya va por la entrega número dieciséis, tiene como ganador a Javier González-Calero Ródenas, autor que conquistó al jurado con una propuesta titulada “Experto excalador de excaleras”. La novedad fue dada a conocer hace algunas horas por Vicente […]
Con este video queremos homenajear a los niños y niñas palestinos en Gaza y a todos los niños del mundo que sufren las consecuencias de las guerras. Así de sencillo. #shortsfeed #americalatina #shortsyoutube #noticias #paz #nowar
Ayer dio comienzo en Cineteca Madrid una nueva edición, la sexta, de Animario, el Festival Internacional de Animación Contemporánea de la capital, que se desarrollará hasta el 29 de octubre y que proyectó en su inauguración Robot Dreams, dirigida por Pablo Berger; en la clausura veremos Heavies Tendres, de Juanjo Sáez, inspirada en la serie del mismo título, y Punto y línea sobre el cosmos, de Pablo Nicolás Martínez Ballarín, ganador del Premio Animario-Plaza Río 2 en la anterior edición de esta muestra.
Comisariada por Carolina López, esta iniciativa tiene como fin reunir las mejores piezas de animación contemporánea y esta vez prestará atención al desarrollo portugués de este género y a la técnica del pinscreen: las pantallas que la implementan, con millones de agujas móviles, podrán manipularse por primera vez en nuestro país. Entre las obras más esperadas se encuentran Ice Merchants de João González, el primer trabajo luso de animación galardonado en Cannes y nominado a los Oscar, o los 21 proyectos finalistas del Premio Animario al Mejor Cortometraje Internacional; además, como es habitual, habrá sesiones infantiles y un taller familiar para iniciarse en esta actividad.
Otro de los pases especiales nos traerá El sueño de la sultana, de la española Isabel Herguera, nominada a la Concha de Oro como Mejor Película en el pasado Festival de San Sebastián y ganadora del Premio Cine Vasco; la explicarán su coproductora Chelo Loureiro y el coguionista Gianmarco Serra. Y, como novedad, nos ofrecerá Animario una sesión centrada en la animación española con una decena de cortos de creadores nacionales, como Lara Maltz, Carlos Fernández de Vigo, Lorena Ares, Juan Carlos Mostaza y Nuria Poveda, entre otros.
Élodie Dermange. Armat (C), 2022
Hablando de Portugal, cuyo cine de animación atraviesa una etapa dorada desde hace tres décadas, Animario proyectará, con la colaboración de la Embajada de Portugal en Madrid y el Instituto do Cinema e do Audiovisual del país vecino, significativos trabajos autorales. Además de la mencionada Ice Merchants (2022), podremos disfrutar de Nayola (2022), de José Miguel Ribeiro, otra figura clave en la animación lusa reconocida internacionalmente, y de cortos de Regina Pessoa, Abi Feijóo, Laura Gonçalves, Jose Miguel Ribeiro, Joanna Toste, David Doutel y Vasco Sa, además de otros históricos.
El otro foco de esta muestra será, como avanzamos, Pinscreen: historias de sombras, por el que el Festival recuperará y difundirá la técnica de la pantalla de pinchos, inventada en los treinta por Alexandre Alexeïeff y Claire Parker y luego relegada al olvido por lo complejo de su uso y su sofisticación. En todo caso, permite realizar animaciones a partir de las luces y sombras que dibujan millones de agujas móviles dispuestas en una pantalla, movidas y capturadas fotograma a fotograma.
Reactivado en 2010, con la restauración de las pantallas originales y su puesta a disposición de los animadores contemporáneos en Francia y Canadá, este procedimiento ha resurgido, atrayendo la atención de un creciente número de profesionales. Por ello, Animario ha reunido películas emblemáticas creadas con él, en dos sesiones complementarias: la primera está dedicada a la invención de la técnica y a las películas de Alexeïeff y Parker, y será presentada por Jean-Baptiste Garnero, del Centre National de la Cinématographie de París y uno de los responsables de la recuperación de ese método; la segunda dará cabida a nuevas creaciones realizadas recientemente con la pinscreen en esos países, Canadá y Francia, y pondrán su prólogo Michèle Lemieux, ganadora del Bologna Ragazzi Book Award y del Oso de Cristal del Festival Internacional de Cine de Berlín, y Sophie Le Tétour, que también la ha revitalizado.
Respecto a las secciones competitivas, los cortometrajes a concurso serán, lo dijimos, una veintena de una decena de nacionalidades; optarán al Premio al Mejor Cortometraje Animario 2023, dotado con 5.000 euros, y han sido seleccionados entre cerca de dos centenares de proyectos de animación recibidos en la convocatoria de este año. Asimismo, el Festival renovará este año su apoyo a los creadores del cine animado con la convocatoria del Premio Animario a la Producción de Animación que, concebido como una ayuda económica a la producción, está dotado con 18.000 euros.
L’Ombre des papillons. Sofia El Khyari, 2022
En cuanto a actividades, el animador Alexandre Noyer impartirá el taller In the Heart of Pins, dirigido a mayores de 18 años con conocimientos en animación stop motion o interesados en la animación experimental. Para desarrollarlo, el Festival ofrecerá al público dos pantallas, la Cactus y la Spinae, con 26.000 y 100.000 alfileres respectivamente y traídas expresamente desde Francia.
Además, y por segundo año consecutivo, podremos acudir al Foro Animario PRO, destinado a creadores que trabajan en sus primeras piezas y a futuros profesionales del sector: se programan ponencias, charlas y mesas redondas, gratuitas previa inscripción.
Niños y familias, por último, podrán disfrutar de cortos a cargo de Stéphanie Clement, de Francia; Jorn Leeuwerink, de Países Bajos; Anna Lund Konnerup, de Dinamarca; Andrés Castillo Garzón, de Colombia; Martín Romero, de España; o Jan Míka, de República Checa.
PARA MÁS INFORMACIÓN: www.cinetecamadrid.com
Tomato Kitchen (C). Junyi Xiao, 2023
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La diputada federal Julieta Ramírez comenzó a tomar la política desde la adolescencia al colaborar en diferentes proyectos en Naciones Unidas, en la Corte Interamericana de los Derechos Humanos (CIDH) y la Comisión Nacional de Derechos Humanos (CNDH).
En sus 27 años, ha ocupado diversos cargos como secretaria particular de Marina del Pilar Ávila, cuando fue presidenta municipal de Mexicali, Baja California; asesora en la Cámara de Diputados, así como coordinadora de las juventudes de Morena, entre otros. Su lema, igual que el de Lopez Obrador, por el bien de todos, primero los pobres, Es una de las mejores oradoras dentro la política mexicana. #mexico #shortsfeed #americalatina #shortsyoutube #america #morena #españa #hispanohablante
Mas informacion en:
-https://www.milenio.com/politica/julieta-ramirez-quien-es-la-diputada-federal-de-morena
-https://www.facebook.com/JulietaRamirezP/?locale=es_LA
-https://jornadabc.com.mx/bajacalifornia/la-diputada-julieta-ramirez-inaugura-la-casa-comunitaria-en-mexicali/
Resultó llamativa la reacción a la baja de la rentabilidad del bono americano al dato del fuerte crecimiento del PIB de los EEUU en el 3T.
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¿QUÉ ES GEOPOÉTICAS?
Un ciclo de poesía, música y performance que tendrá lugar en las próximas semanas en el MACBA de Barcelona y en el que escritores y artistas charlarán, desde un punto de vista personal, sobre el modo en que piensan y viven el cambio climático y sus consecuencias.
Acompañan estas propuestas a la muestra que, hasta el 7 de enero de 2024, este centro brinda a Nancy Holt, artista conceptual y también ligada al Land Art que desarrolló su trabajo coincidiendo, cronológicamente, con la publicación de las primeras vistas de nuestro planeta desde el espacio.
¿QUÉ OBJETIVOS TIENE GEOPOÉTICAS?
Si, a finales de los sesenta, Holt fue una de las primeras artistas en ocuparse de aquellos dispositivos que enmarcan nuestra percepción, este ciclo tratará de encontrar a los artistas y escritores de nuestra época cuya obra nos enseña a contemplar el mundo desde un enfoque más responsable y atento a la naturaleza.
¿QUIÉN COMISARÍA ESTE PROYECTO?
Sabel Gavaldon, responsable de programas del MACBA, y Alicia Escobio, coordinadora de programas del Museo.
¿Y QUÉ AUTORES PARTICIPARÁN?
Los convocados serán creadores y escritores que parten de las tradiciones de la autoficción, el género epistolar o la literatura de viajes para abordar los nuevos escenarios sociales y climáticos, tanto desde perspectivas estéticas, políticas y existenciales como desde un enfoque íntimo.
Serán Ona Bros, Ingela Ihrman, Daisy Lafarge, Imani Mason Jordan, Felix Taylor, Luz Pichel, Himali Singh Soin, David Soin Tappeser e Hylozoic/Desires (Himali Singh Soin y David Soin Tappeser). Además, Geopoéticas incluye una proyección de cortometrajes de la colección KADIST sobre las nuevas mitologías surgidas en torno a la Tierra; correrán a cargo de Elena Damiani, el colectivo Los Ingrávidos, Beatriz Santiago Muñoz, Ana Vaz, Paul Kos, Minia Biabiany y Camilo Echeverri.
¿EN QUÉ CONSISTIRÁN SUS PROPUESTAS?
Ona Bros presentará BetaBlastoCuir, una conferencia performativa sobre los imaginarios y los discursos tecnoculturales de la ciencia genética, e impartirá los talleres Las comunidades del hielo, destinados a personas con hijos en cuya fecundación haya intervenido material genético donado; Imani Mason Jordan y Felix Taylor desarrollarán la performance Cómplice terrenal, sobre negritud y ecología; Ingela Ihrman, Daisy Lafarge y Luz Pichel aunarán poesía y performance en Resonancias en Nancy Holt y Himali Singh Soin y David Soin Tappeser nos ofrecerán la instalación performance Cuerpo de luz, que mezclará espiritualidad y ciencia.
¿EN QUÉ FECHAS Y ESPACIOS TENDRÁ LUGAR ESTE CICLO?
Del 27 de octubre al 1 de diciembre de 2023, en la Capella MACBA, el Auditorio Convent, el Espacio familiar, las salas del Museo y el Auditorio Meier.
¿QUÉ PUEDO HACER PARA ACUDIR?
Se recomienda reservar entrada para las actividades, dado que el aforo será limitado, en la web del MACBA.
PARA MÁS INFORMACIÓN:
www.macba.cat
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Juan Ortiz
Alondra
Alondra —o Pacsirta, por tu título original en húngaro— es una novela de ficción histórica escrita por el crítico literario, periodista, ensayista, traductor y autor serbio Dezso Kosztolányi. La obra fue publicada originalmente en 1924. Mucho más tarde, fue traducida al español de la mano de Ediciones B, quienes también se encargaron de su edición y distribución en 2010. En su momento, el libro fue considerado como un clásico de la Europa Oriental.
Hoy, retoma su fuerza gracias a la lectura por parte de críticos y amantes de la literatura de todo el mundo. Alondra es una novela de extensión reducida que trata temas como la dependencia emocional, el dolor, la pérdida, la fortaleza y el amor. Aunque su estilo narrativo es sencillo, la forma de abordar la trama resulta compleja, gracias a la compresión de los sentimientos humanos por parte del autor y el intimismo de las escenas.
Alondra retrata la historia de la familia Vajkay, quienes viven en una provincia de Austria-Hungría, a finales del siglo XIX, específicamente en 1899. En aquel periodo, las reglas sociales eran mucho más estrictas y limitantes que las que conocemos en la actualidad. Los hijos debían ir a la guerra, y las hijas, ser hermosas, dóciles y casarse bien para sobrevivir en épocas salvajes de menor bonanza.
Los Vajkay son una mujer y un hombre que se acercan a cumplir los sesenta años. En 1899, eso significaba que ya eran ancianos, relegados al cuidado de los nietos. Sin embargo, el matrimonio no tiene retoños a quienes cuidar, porque, Alondra, como llaman a su única hija, no ha podido conquistar el corazón de ningún hombre a causa de su apariencia física.
Rebajas
Un día, Alondra se prepara para pasar una semana lejos de casa, con sus tíos y sus primos. Su viaje devasta completamente a sus padres, quienes se lamentan de manera exagerada cuando la mujer, de treinta años, decide tomar unas vacaciones. A priori, la acción de los “ancianos” parece desproporcionada, pero es que ellos no cuentan con ningún otro vínculo, y no se dedican a nada más que no sea amar a su pequeña.
La dependencia que los Vajkay tienen por su hija se atenúa a medida que la muchacha se aleja de la casa materna. De hecho, cuando Alondra por fin se va, sus padres sufren un cambio radical debido a su ausencia. Sin querer, el matrimonio queda solo por primera vez en treinta años. Al principio no saben ni comprenden cómo comportarse el uno con el otro, o en solitario, pero muy pronto todo esto cambia para bien.
Mientras la chica pasa tiempo con sus tíos, los Vajkay comienzan a hacer todas aquellas cosas que no les habían sido posibles a causa del nacimiento, crianza, cuidados y posterior dependencia de su hija. Salen a cenar, van al teatro, mantienen reuniones sociales en su casa, donde el padre Vajkay bebe con sus amigos y la madre festeja y se regocija junto a su esposo y los demás.
A pesar de su nueva y creciente felicidad, el matrimonio siente los pinchazos de la culpa. Pues, aunque se encuentran mejor que nunca, siguen amando y extrañando a Alondra, a quien aman demasiado. Los Vajkay entristecen cada vez que recuerdan que su adorada hija, fea y sin ningún tipo de encanto social, se quedará a vivir con ellos para siempre. La soltería y el poco atractivo físico de Alondra la hacen una paria en su tiempo.
El autor de Alondra fue talentoso desde sus inicios. Sin embargo, lo que desarrolló después fue una intensa sensibilidad para meterse bajo la piel de sus personajes, y hacer que su pluma fungiera como un portal entre el mundo real y el de sus obras.
Podría decirse que Dezso Kosztolányi era un actor que interpretaba a todos los participantes de su narrativa, y eso es algo que queda muy claro en esta novela, la cual es una historia simple a primera vista.
A pesar de ello, este título de Kosztolányi está cimentado en una carga emocional importante. Por ejemplo, pese a que sus padres lo ignoran, Alondra sabe que ellos son los únicos que la quieren, entiende su condición, y, aunque sufre, jamás se queja de la poca belleza física que la divina providencia le ha otorgado. Sin embargo, esta mujer es más fuerte, valiente y bondadosa de lo que sus propios progenitores podrían llegar a pensar.
Dezső Kosztolányi
Dezső Kosztolányi nació en 1885, en Szabadka, Subotica, Serbia. Durante su juventud mostró un talento excepcional para las palabras, y era ya dueño de un fino estilo propio. Más tarde, estudió Letras en la Universidad de Budapest. Allí trató, hizo contactos y formó amistades cercanas con otros escritores conocidos, como Mihály Babits y Gyula Juhász. No obstante, a los 21 abandonó su alma máter para labrarse una carrera como periodista.
Esta última labor fue la que realizó durante el resto de su vida. Aun así, Dezső Kosztolányi siempre sintió una predilección muy especial por la pluma lírica y la narrativa. Por ello, publicó una serie de poemarios, cuentos y novelas. Todos estos materiales destacaron en el ámbito literario gracias a la originalidad, sensibilidad y aprecio por las formas del escritor. Como creador, su característica principal es un amor indudable por las cosas cotidianas.
Además, Dezső Kosztolányi era un escritor que, mediante sus obras, incursionaba en la más fiel intimidad de sus protagonistas. Así, dibujaba a sus personajes con base en los sentimientos profundos, como el amor, la pena, el dolor o la búsqueda de la independencia. Asimismo, el autor hizo algunas de las traducciones más hermosa de las obras de otros escritores, como Goethe, Molière o Shakespeare.
La entrada [Entrevista] Lyuba Yez: «Esta novela se hace cargo de la que es mi gran pelea política: la injusticia y la verdad» se publicó primero en Cine y Literatura.