¿Cuántos cómics de Mortadelo y Filemón hay?

by Sorevitno | Feb 9, 2024 | Cultural | 0 comments

Encarni Arcoya

Los cómics de Mortadelo y Filemón son un clásico en España y en el resto del mundo. Prácticamente todos los niños habrán leído algún cómics de estos dos agentes que tienen una forma peculiar de trabajar. Si se le puede llamar a eso que hacen. Pero, ¿te has preguntado alguna vez cuántos cómics de Mortadelo y Filemón hay?

En este artículo nos vamos a centrar no solo en esa pregunta, sino en que conozcas algunos de los cómics más importantes, que sepas cuál fue el primero que salió (y cuándo lo hizo) y algunos detalles más. ¿Empezamos?

Cuando salió el primer cómic de Mortadelo y Filemón

Como sabrás, y si no ya te lo decimos nosotros, Mortadelo y Filemón son dos personajes creados por Francisco Ibáñez, que falleció en julio de 2023. De todos sus cómics, este es uno de los más populares, pero lo cierto es que hay muchas más.

De hecho, Mortadelo y Filemón no fue la primera creación de Ibáñez, pero sí una que le hizo empezar a ser reconocido. Y su primer cómic salió publicado en la revista Pulgarcito en 1958. Concretamente, el número de la revista es el 1394 (por si quieres conseguirla de coleccionistas o de segunda mano). En él, Ibáñez nos presentaba a Mortadelo y Filemón, agencia de información.

Al principio solo era una historieta sin más. Pero tuvo tantísimo éxito que al final se acabó convirtiendo en un cómic propio.

Ya en esos primeros dibujos teníamos a los personajes caracterizados como se les conoce ahora (aunque han ido evolucionando, también te lo avisamos). Por un lado, Mortadelo era alto, calvo y le encantaba disfrazarse. Filemón solo tenía dos pelos en la cabeza, siempre estaba enfadado y cualquier cosa le irritaba.

¿Cuántos cómics de Mortadelo y Filemón hay?

Ya sabes el primer cómic de Mortadelo y Filemón. Pero desde 1958 han pasado muchos años. Y teniendo en cuenta que fue todo un éxito y empezaron a pedirle más a Ibáñez sobre estos personajes, es lógico pensar que va a haber muchos cómics de estos dos agentes.

Pero tampoco hay tantos, la verdad. A fecha de julio de 2023, momento en que fallece su autor original, en el mercado podías encontrar 224 publicaciones de Mortadelo y Filemón. El último fue Mundial de Baloncesto 2023.

Todos ellos se pueden comprar en Amazon, en tiendas especializadas en cómics o incluso por Internet.

Cuáles son los cómics más importantes de Mortadelo y Filemón

No hay duda de que 224 publicaciones dan para mucho. Pero no todas ellas tuvieron el mismo éxito, ni gustaron todas por igual. En este sentido, algunos de los cómics más importantes de Mortadelo y Filemón son los siguientes:

El sulfato atómico

Publicado en 1969, aunque es fácil de encontrar ahora, la historia versa sobre un invento muy peligroso, el sulfato atómico. Este objeto ha sido robado y Mortadelo y Filemón tendrán que ir tras los ladrones y recuperarlo antes de que haga daño a alguien. Aunque ya sabemos que ese no suele ser fácil para los agentes.

Ten en cuenta que esta también fue la primera historia larga de estos personajes. De ahí que sea tan apreciada.

El quinto centenario

Otro de los mejores cómics de Mortadelo y Filemón es este, que se lanzó para celebrar el quinto centenario del descubrimiento de América. Salió en 1992, por si no quieres hacer cálculos, y la trama se centraba en el profesor Bacterio y su invento: una máquina para viajar al pasado.

El Súper decide no arriesgarse así que llama a Mortadelo y Filemón para que la prueben y mandarlos a la época en que Colón descubrió América. Así pueden ser los primeros en presenciar esos hechos.

Así que acaban en Sevilla en 1992 donde conocen a Colón, a Fray Bartolomé de las Casas y ayudan a preparar los barcos. Claro que con la ayuda de ellos las cosas no es que vayan a salir muy bien que digamos.

Valor y… ¡al toro!

De nuevo tenemos otro de los cómics que merecen mucho la pena. Fue publicado en 1970 y nuestros protagonistas van a tener que recuperar los planos del Proyecto Bartolo, que han sido sustraídos del centro de investigaciones agronaúticas del cosmo.

Pero claro, la banda del Rata, que son los que los han robado, no se lo van a poner nada fácil, sobre todo porque el escondite de los planos es el cuerno de un toro bravo.

El balón catastrófico

Un poco más moderno, de 1982, es este cómic que combina el humor con el fútbol. Y es que la trama tiene lugar en los días previos a la final de la Copa del mundo, lo que ayudó a Ibáñez a satirizar un poco sobre el deporte.

La trama sigue a ese balón catastrófico, un balón de fútbol que está lleno de un gas bacteriológico especial. Todo aquel que lo aspira se convierte en burro. El problema es que planean usarlo para convertir a toda la población en estos animales.

Ahora, Mortadelo y Filemón tendrán que recuperarlo, destruirlo, y de paso dar con los terroristas y eliminarlos.

Misión por España

Más cercano, de 2021, en el que decidieron hacer un recorrido por la geografía española. La trama sigue lo mismo de siempre, el Súper llama a Mortadelo y Filemón para que intenten acabar con el negocio de las drogas que se está extendiendo por todo el país. Así que deberán viajar por toda España para descubrir quién es la banda e ir acabando con ella poco a poco.

¡A reciclar se ha dicho!

Publicado en 2011, este cómic intentaba, de alguna manera, concienciar sobre el reciclaje. Claro que según el estilo cómico y humorístico de Ibáñez.

La trama tiene como punto central el ahorro de dinero. Y es que la T.I.A. necesita ahorrar y para ello elimina la tecnología y recupera los métodos anticuados de antaño: las hondas, catapultas, carros…

Como necesitan hacer pruebas para saber si son efectivos con los «malos» de la época, deciden que Mortadelo y Filemón se enfrenten a ellos usando esos objetos. Y, claro, las cosas no salen tan bien como se pueden esperar.

¿Qué otros cómics de Mortadelo y Filemón conoces que creas que deberían estar dentro de la lista de los mejores? Déjanoslos en comentarios.

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Sillas, el asiento de una época

by alguien | Feb 9, 2024 | Cultural | 0 comments

Fue y es instrumento para el apoyo y el reposo, pero también, y desde épocas más tempranas de lo que podríamos pensar, símbolo de prestigio social y un objeto de expresión de creatividad e ingenio. Las sillas han evolucionado desde sus comienzos estrictamente artesanales hasta su actual cariz de piezas de diseño, al compás de las transformaciones culturales, sociales y también tecnológicas, y sin perder por ello relación con su primer y constante destinatario: el cuerpo humano.
En la época contemporánea, los cambios en su planteamiento y en sus materiales al ritmo de gustos, estilos y avances industriales han sido seguramente más rápidos y visibles que en tiempos anteriores; así queda de manifiesto en la muestra “Sillas. Iconos del diseño moderno”, que hoy se ha presentado en Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa y que reúne cerca de setenta piezas y abundante documentación y catálogos de los fondos de Alexander von Vegesack, impulsor del Vitra Design Museum en los ochenta y su director hasta el pasado 2011. Desde ese año, dedica sus esfuerzos al centro cultural Domaine de Boisbuchet de Lessac (Francia), destinado a la investigación sobre diseño y arquitectura.
Sus colecciones no nacen desde una voluntad academicista o del deseo de sistematizar propuestas, sino de hallazgos en sus múltiples viajes, sobre todo en un primer momento, y de una pasión por aquellos artefactos donde se fusionan arte y utilidad y que pueden enriquecer la vida cotidiana o nuestros modos de trabajar. Para esta exhibición madrileña, la primera amplia del acervo de Von Vegesack en España, los comisarios Guillermo Gil Fernández y Pablo Sevilla han tratado de seleccionar, junto al propio coleccionista alemán, las obras que de manera más clara aunasen eficiencia y belleza y que, a su vez, pudieran suscitar preguntas en torno a las estéticas aplicables a lo útil.
Se fechan desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, y uno de los más tempranos artífices aquí representados es Michael Tonnet, creador de una técnica para curvar la madera de haya empleando vapor caliente que fue revolucionaria. Se patentó en 1841 y permitió la producción masiva de este tipo de mobiliario, con evidentes cualidades: era ligero, económico y duradero; su modelo más conocido fue la silla nº14, de 1860, que hoy entendemos como símbolo del paso de la producción artesanal a la industrial. Estas sillas, desmontables mediante tornillos, llegaron a fabricarse en serie, fueron todo un éxito comercial y supusieron un alejamiento respecto a los patrones más complejos de los anteriores modelos artesanales.
De hecho, la de Thonet se convirtió en una compañía global (con tentáculos de Barcelona a Roma, de Moscú a Nueva York) que después produciría la mecedora nº1 de 1860 o la silla nº209 de 1900, alabada por Le Corbusier, con reposabrazos curvados.
Sillas: Iconos del diseño moderno. Fernan Gómez Centro Cultural de la Villa
La citada transición de la artesanía a la industria en materia de sillas implicó cambios hondos en los procesos de diseño y producción: el paso del taller a la fábrica, el empleo de fuentes diferentes de energía, la estandarización de piezas, la producción seriada… El fruto de esas transformaciones profundas fue la multiplicación de muebles disponibles (necesarios para satisfacer las necesidades de una burguesía en crecimiento), su cada vez mayor funcionalidad y ausencia de decoración. La más contundente reacción a aquella expansión industrial tuvo lugar en Inglaterra, de la mano del movimiento Arts and Crafts que lideraron Morris y Ruskin y que propugnaba una revitalización de las artes aplicadas, el regreso a los gremios medievales y una puesta en valor de los oficios de siempre.
Ya en los inicios del siglo XX, tuvieron sus consecuencias en el diseño de sillas el surgimiento del Art Nouveau, y su estética basada en las formas de la naturaleza y en motivos ornamentales muy estilizados; la Secesión Vienesa, que conjugó esa ornamentación con la geometría; la Escuela de Glasgow, que se distinguió por las líneas rectas y la apertura a Oriente; y sobre todo De Stijl, que basó su lenguaje en los colores primarios y las formas sencillas. Pero, por su constante estudio de las interacciones entre arte y vida cotidiana, resultaría especialmente influyente en el planteamiento del mobiliario, y de nuestras sillas, en fechas posteriores, la Escuela Bauhaus, fundada en 1919 por Walter Gropius. Su objetivo era la creación de obras de arte totales para “un hombre nuevo”, el surgido tras la I Guerra Mundial, de ahí que confluyeran en sus propuestas las bellas artes y las artes decorativas.
En un contexto de luchas obreras y sufragistas, y de expansión de los transportes, los maestros y alumnos de la Bauhaus trataron de integrar la tecnología a sus creaciones y de democratizar sus trabajos, y desde luego contribuyeron a una percepción más cercana del diseño. También a la aparición del llamado estilo moderno o internacional en arquitectura, que se basaría en funcionalidad, simplicidad y ausencia de ornamentación y que puso las bases del devenir de esa disciplina en el pasado siglo XX y aún hoy.
Buscando una arquitectura de alcance universal, dibujaron ciudades de hormigón armado, vidrio y acero, materiales modernos, y de ahí el nombre de esta tendencia, cuyos edificios dejarían a la vista sus elementos estructurales y ofrecerían ambientes higiénicos y luminosos. En paralelo, diseñaron sus muebles con acero tubular Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Charlotte Perriand o Mart Stam, cuyos proyectos difundieron ampliamente revistas y catálogos de distribución internacional. La II Guerra Mundial y las demandas de la industria de las armas supondrían, sin embargo, un freno a esos desarrollos en los cuarenta.
Sillas: Iconos del diseño moderno. Fernan Gómez Centro Cultural de la Villa
Sillas: Iconos del diseño moderno. Fernan Gómez Centro Cultural de la Villa
Un capítulo especial de esta exhibición se dedica a Alvar Aalto y al mobiliario que ideó para el sanatorio de Paimio, destinado a enfermos de tuberculosis. Claramente ergonómico, y diseñado junto a su esposa Aino, supone una extensión de su pensamiento arquitectónico, como por otra parte ocurrió en el resto de sus edificios. A diferencia de algunos autores del estilo internacional, concedía el finlandés similar importancia a lo formal y lo funcional, siendo la naturaleza su primera fuente de inspiración.
Superada la II Guerra Mundial y la posguerra, y en un contexto de optimismo generalizado, fabricantes y diseñadores como los Eames comenzaron a valerse de nuevos materiales, como plásticos, aleaciones de aluminio o fibra de vidrio. Ya los sesenta y los setenta traerían una consolidación de la clase media, la irrupción de rebeliones estudiantes y sindicales y un resurgimiento del feminismo; y en el orden geopolítico, importantes avances científicos. En el terreno de la arquitectura y el diseño, fueron años para la experimentación: tiempo para el pop, la psicodelia, las formas abstractas, los colores vibrantes y el mencionado plástico, moldeable, ligero y económico.
Las últimas décadas del siglo XX implicaron el cuestionamiento de anteriores narrativas (racionalidad, búsqueda de verdades universales, uniformidad…) y, en el ámbito del diseño, la parodia, la mezcla, la ironía y la incorporación no convencional de elementos del pasado. Son sello de la postmodernidad, que nunca ha ofrecido una estética uniforme sino que ha ensalzado lo fragmentario y la expresión individual. Pero a todo exceso le sigue su depuración, y así ha ocurrido tras la caída del Muro de Berlín: se ha retornado a una estética minimalista, además de crecer la inquietud por la sostenibilidad y por la adopción de la impresión 3D y programas informáticos CAD.
En suma, forman parte de esta exhibición sillas que hablan de anhelos humanos -de lo que esperamos del que es, quizá, el más práctico de los muebles- pero que, sobre todo, condensan épocas.
Sillas: Iconos del diseño moderno. Fernan Gómez Centro Cultural de la Villa
 
 
“Sillas: Iconos del diseño moderno” 
FERNÁN GÓMEZ CENTRO CULTURAL DE LA VILLA
Plaza de Colón, 4
Madrid
Del 8 de febrero al 17 de marzo de 2024
 
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