Baumgartner

Baumgartner —o Baumgartner. A tender masterpiece of love, memory and loss from one of the world’s great writers— es la última novela del fallecido director, guionista, traductor, lingüista, profesor universitario y autor estadounidense Paul Auster. La obra fue publicada por primera vez el 7 de noviembre de 2023 por la editorial Faber & Faber. Más tarde, fue comercializada en español por Seix Barral.

El libro fue lanzado por este sello de Planeta bajo la traducción de Benito Gómez Ibáñez el 28 de febrero de 2024, casi un mes antes del fallecimiento del escritor a causa de un cáncer pulmonar. En general, Baumgartner ha recibido buenas opiniones por parte de la crítica especializada y los lectores, quienes han alabado la prosa sencilla y el estilo narrativo limpio de este notable referente.

Sinopsis de Baumgartner

Un legado antes de la muerte

Mucho se ha dicho sobre la vida y la muerte desde los inicios del lenguaje, y, entre lo más pronunciado, está una frase primordial: “Vivir con miedo a perder es negarse a vivir”. En su obra, Paul Auster hace eco de esta cita a través de una de las revelaciones más imprescindibles de la existencia humana: la memoria puede traer consuelo a aquellos que han perdido algo que amaban.

Asimismo, la obra aborda temas tan profundos como el amor, la muerte, el duelo, los recuerdos y el legado de los que se han ido. En sus últimos días, Auster reflexiona sobre la memoria y deja una carta de cariño para su familia y para todos los dolientes. Quizá, saber que no queda tiempo es una de las premisas de Baumgartner, siendo este un sentimiento experimentado por su propio autor.

La forma de amar a lo largo de toda una vida

La novela narra la historia de Baumgartner, un eminente profesor universitario y escritor que perdió a su esposa hace nueve años. Desde la partida de Anna, el hombre tuvo que encontrar la manera de volver al mundo sin el amor de su vida, a quien conoció como estudiantes sin dinero en la ciudad de Nueva York. Ahora, a los setentaiún años, rememora su apasionada relación con su mujer.

Pese a ser casi polos opuestos, Baumgartner y Anna iniciaron un romance que los transformó a ambos. Excéntrico y tierno, este escritor septuagenario demuestra que se puede amar más allá de la muerte, y que el olvido no tiene cabida cuando se ha encontrado a una persona con quien fue posible hallarse en miles de aventuras emocionantes, entre ellas: la vida y sus complejidades.

Miles de historias en una sola

Una de las características que hizo popular la pluma de Paul Auster fue la elección de sus protagonistas, ambientes y forma de contar una anécdota. Por lo general, las obras de este escritor están marcadas por la sencillez y el arte de narrar lo cotidiano, el día a día de la ciudad y su gente. Baumgartner no escapa a este fenómeno, invitando a los lectores a sumergirse en un día cualquiera.

Podría parecer anodino si se habla de este modo sobre una novela, una ficción que, para muchos, necesita ser fantástica a todas luces, edulcoradas, disfrazadas de pies a cabeza con fuegos artificiales y cuanto recurso permita la literatura. Pero cuando un escritor tiene suficiente ingenio, es posible hablar de la calle, de sus habitantes y del tiempo, y convertir el discurso en poesía.

Cuarenta años con Anna

Querido lector, ¿imaginas lo que significa haber estado casado con alguien a quien amas durante cuarenta años, y luego perder a esa persona físicamente para siempre? El luto es un sentimiento que todos, en algún punto del camino, hemos experimentado. La mayoría ha perdido un empleo, un familiar mayor, una relación de pareja, un amigo. Perder es parte de la experiencia del mundo de los vivos.

No obstante, resulta que nadie nos enseña a sobrellevar algo que va a suceder constantemente desde que nacemos hasta que nos vamos. No existe ninguna cátedra oficial que muestre de qué manera dejar ir al primer osito roto, al primer amigo o mascota, al primer abuelo o al primer amor. No es hasta que sorteamos un duelo que nos formamos para vivir todos los que vendrán, y de eso trata este libro.

Una clase de tanatología

Bueno, pese a lo mencionado en el apartado anterior, resulta que sí existe una disciplina científica que aborda la muerte y el luto. Esta es conocida como tanatología, y aunque Baumgartner no pretende ser una escuela para superar la partida de alguien, quizá sea posible aprender de las experiencias del protagonista, quien, en suma, solo enseña que es mejor amar que no haberlo hecho.

Cuando amamos y perdemos, es posible que una molesta grieta se instale en nuestro corazón hasta que aprendamos a dejar ir esa emoción. Sin embargo, si una persona jamás ha sucumbido a las mieles del amor —de cualquier tipo—, es probable que no logre comprender lo más importante del devenir humano, pues la vida es solo una sucesión de eventos y, al final, solo importa quién nos acompaña.

Sobre el autor

Paul Benjamin Auster nació el 3 de febrero de 1947, en Newark, Estados Unidos. El autor se inició en la literatura desde una edad muy temprana, gracias a la biblioteca de su tío, quien era traductor. Tras leer mucho, a los doce años comenzó a escribir. Durante su adolescencia tardía, estudió literatura francesa, italiana e inglesa en la Universidad de Columbia, en Nueva York.

Después, se decantó por traducir a otros autores, entre ellos, Jacques Dupin y André du Bouchet. En el transcurso de los diez años que siguieron escribió artículos para revistas y guiones para cine, además de poesía y obras de teatro. Su primera novela llegó en 1976, pero su éxito literario ocurrió entre 1986 y 1994, periodo en el que escribió varias obras de gran éxito editorial.

Otros libros de Paul Auster

Novelas

• Squeeze Play — Jugada de presión (1982);
• The New York Trilogy — La trilogía de Nueva York (1985-1986);
• City of Glass — Ciudad de cristal (1985);
• Ghosts — Fantasmas (1986);
• The Locked Room — La habitación cerrada (1986);
• In The Country of Last Things — El país de las últimas cosas (1987);
• Moon Palace — El palacio de la luna (1989);
• The Music of Chance — La música del azar (1990);
• Leviathan — Leviatán (1992);
• Vértigo (1994);
• Timbuktu — Tombuctú (1999);
• The Book of Illusions — El libro de las ilusiones (2002);
• Oracle Night — La noche del oráculo (2003);
• The Brooklyn Follies — Brooklyn Follies (2005);
• Travels in the Scriptorium — Viajes por el Scriptorium (2006);
• Man in the Dark — Un hombre en la oscuridad (2008);
• Invisible (2009);
• Sunset Park (2010);
• 4 3 2 1 (2017).

Cuentos telúricos

Cuentos telúricos es la nueva antología escrita por el director, guionista, productor, compositor y autor español Rodrigo Cortés. La obra fue publicada en 2024 por la editorial Random House. Desde su lanzamiento, ha sido recibida con entusiasmo tanto por la crítica como por los lectores. Muchos han elogiado la capacidad de Cortés para combinar lo fantástico con lo realista.

Asimismo, el autor ha sido aplaudido por crear un conjunto de relatos que son a la vez entretenidos y profundamente conmovedores. La obra ha sido destacada por su originalidad y por la maestría con la que Cortés maneja la narrativa breve, consolidándolo no solo como un cineasta talentoso sino también como uno de los escritores más sobresalientes de la pluma española.

Sinopsis de Cuentos telúricos

Sobre la unión entre la fantasía, lo cotidiano y el humor

Rodrigo Cortés, reconocido cineasta español, ha demostrado que su capacidad no se limita al séptimo arte con su libro Cuentos telúricos. Esta obra es una colección de relatos cortos que exploran las profundidades de la naturaleza humana y la esencia de lo telúrico, es decir, aquello que está relacionado con la tierra y lo primordial. Asimismo, es una clase magistral de escritura.

Inspirado por autores como Kafka, Poe, Guy de Maupassant, Jardiel Poncela, Chéjov, Salinger, Roald Dahl y Stephen King, Cuentos telúricos indaga sobre las bases de lo “casi mágico”. Igualmente, recurre al encanto de lo absurdo dentro de una experiencia lectora que no busca dejar moraleja alguna, sino entretener al más puro estilo de un niño de ocho años en la biblioteca prohibida de sus padres dormidos.

Un viaje a través de lo casero y lo extraordinario

Los Cuentos Telúricos sumergen al lector en una travesía por historias que, aunque ancladas en lo cotidiano, se ven atravesadas por lo asombroso y lo surrealista. Cortés utiliza un lenguaje preciso y evocador, creando atmósferas únicas que capturan al lector desde la primera línea. La brevedad de los relatos no impide que cada uno de ellos tenga una profundidad que invita a la reflexión.

De hecho, es en esta capacidad para condensar ideas complejas en pocas palabras donde reside gran parte del genio de Cortés, así como en su forma de comprender el humor y la manera en la que juega con la mente del lector, obligándolo siempre a participar en los relatos sin permitirle descansar. En este sentido, la antología resulta en una práctica activa que suele negar las respuestas.

Temáticas abordadas y estilo narrativo de la obra

El libro aborda una variedad de temas, desde la naturaleza y la conexión del ser humano con la tierra hasta la exploración de los miedos y deseos más profundos del hombre. Los cuentos, aunque independientes entre sí, comparten un hilo conductor que los une: la búsqueda de sentido en un mundo a menudo incomprensible, enmarcada en textos que también pueden ser extraños.

El estilo de Rodrigo Cortés en Cuentos telúricos es a la vez lírico y contundente. Su prosa es rica en imágenes poéticas, lo que añade una capa de belleza a las historias, incluso cuando estas se adentran en lo oscuro o lo perturbador. La narrativa de Cortés juega con la percepción del lector, llevándolo por caminos inesperados, finales sorprendentes y, algunas veces, inacabados.

La influencia del cine en la literatura

Como cineasta, Rodrigo Cortés es conocido por su capacidad para contar historias visualmente impactantes, y esta habilidad se traslada de manera natural a su escritura. Los cuentos en este libro tienen una cualidad cinematográfica, con descripciones detalladas que permiten visualizar claramente las escenas y personajes. Esto ocurre gracias a que el autor sabe perfectamente cómo crear guiones.

Es innegable que Cortés tiene genio de escritor, y lo ha dejado claro en cada rubro de su carrera en el que la obra se construye a través de las letras. Por otro lado, esta influencia del cine en su literatura enriquece la experiencia del lector, haciendo que cada relato se sienta como una pequeña película cargada de emoción y significado, sin tregua para el mero entretenimiento.

Un libro para leer y jugar

Rodrigo Cortés, con Cuentos telúricos, le brinda al lector una oportunidad de jugar con el lenguaje y el mensaje, como lo hiciera Cortázar con Rayuela en su momento. La propia obra incita a ser leída y releída, encontrando en cada lectura nuevas capas de significado. Es un libro que destaca en la literatura contemporánea española y que confirma que el talento de Cortés trasciende cualquier formato, ya sea el cine o la escritura.

Para aquellos que buscan una experiencia de lectura que combine lo poético con lo inquietante, Cuentos telúricos es una elección imprescindible, además de un material interactivo con el que se puede aprender a escribir mientras se cuestionan estructuras narrativas difusas, personas que no son lo que deberían y situaciones que rozan lo bizarro para permitir la libertad y la imaginación.

Sobre el autor

Rodrigo Cortés Giráldez nació el 31 de mayo de 1973, en Pazos Hermos, Orense, España. Comenzó su carrera cinematográfica desde muy joven. Ya a los dieciséis años había realizado su primer cortometraje. Desde entonces, grabó cortos y videoclips, obteniendo el reconocimiento de la crítica especializada, quien no dudó en premiarlo con varios de los lauros más destacados del país.

Su incursión profesional en el mundo de la literatura comenzó en 2021, con una novela que lo llevó a la estratósfera de las buenas críticas por parte de los lectores. A esta novela le siguió una antología de cuentos, la cual terminó por confirmar su maestría para las letras. A partir de ese momento, el autor no ha dejado de crear en todos los formatos, bien sea para cine, televisión o a nivel editorial.

Otros libros de Rodrigo Cortés

• A las 3 son las 2 (Delirio, 2013);
• Sí importa el modo en que un hombre se hunde (Delirio, 2014);
• Dormir es de patos (Delirio, 2015);
• Los años extraordinarios (Random House, 2021);
• Verbolario (Literatura Random House, 2022).

Filmografía de Rodrigo Cortés

• Yul (1998);
• 15 días (2000);
• Diminutos del calvario (2001);
• Los 150 metros de Callao (2002);
• Dentro (2002);
• Interruptus (2003);
• Concursante (2007);
• Dirt Devil (2007);
• Buried — Enterrado (2010);
• Emergo (2011);
• Red Lights — Luces rojas (2012);
• Grand Piano (2013);
• Por activa y por pasiva (2013);
• 1:58 (2014);
• Down a Dark Hall — Blackwood (2018);
• La bruma (2021);
• Love Gets a Room — El amor en su lugar (2021).