Verónica Gudiña
A lo largo de marzo, las bibliotecas de Barcelona ofrecerán una amplia variedad de propuestas orientadas a promover el hábito lector y a favorecer el acercamiento entre lectores y prestigiosos exponentes del mundo de las letras. Según ha difundido hace algunas horas el Ayuntamiento de Barcelona, habrá múltiples encuentros enmarcados en los Parlem amb. Jorge […]
Juan Ortiz
Entre sombras y honor: los mejores libros sobre la yakuza
La yakuza es el nombre que reciben en Japón tanto las organizaciones de crimen como sus miembros. Se trata de un equivalente japonés a la mafia que tiene su origen en el siglo XVII. Pese a que la yakuza tiene sus mayores centros de operaciones en el país nipón, sus actividades se han extendido a otras regiones, como Estados Unidos, México y Venezuela.
La yakuza es conocida por su estricto código de comportamiento, llevando a cabo prácticas como la amputación del dedo meñique izquierdo, además de ornamentados rituales poco convencionales. Este misticismo alrededor de la mafia ha hecho que muchas personas se interesen en conocerla más a fondo. Para ello, hemos recopilado los mejores libros sobre la yakuza.
A menudo se suele describir a los miembros de la yakuza como varones con el cuerpo tatuado, vestidos con fundoshi, kimono o, más recientemente, trajes afilados occidentales que cubren todo su cuerpo. Pese al tiempo transcurrido entre sus orígenes y la actualidad, la yakuza sigue siendo considerada una de las organizaciones criminales más ricas y sofisticadas del mundo entero.
Durante su apogeo, la mafia japonesa tuvo gran relevancia en los medios de comunicación, con noticias que llegaban también desde otros países. De hecho, se estima que, en 1963, el número de miembros oficiales y clandestinos alcanzó un total de 184.100. No obstante, esta cifra ha disminuido de manera exponencial gracias a las nuevas oportunidades educativas y laborales.
Aunque en nuestros días la actividad delictiva de la yakuza ya no es tan evidente, sigue en curso. Sin embargo, el gobierno nipón ha implementado una serie de medidas con el fin de reducir al mínimo las prácticas de las familias en cuestión. Pese a que los muchachos del país ya no están tan dispuestos a pertenecer a la a las mafias, los ciudadanos siguen temiendo que estas sean una amenaza que no se elimine nunca.
Lo contradictorio es que, a pesar de todo el dolor que ha causado la yakuza, no son pocos los usuarios que desean descubrir y desgranar la historias que llevó a una nación como Japón a permitir este tipo de delincuencia. En este sentido, escritores, periodistas, biógrafos y aficionados se han encargado de dejar libros que pueden valer la pena para quienes deseen aproximarse a la tan temida yakuza.
Es una obra de no ficción escrita por Jake Adelstein, un periodista estadounidense que se convirtió en el primer reportero extranjero en trabajar para el prestigioso periódico japonés Yomiuri Shimbun. En este libro, Adelstein narra su experiencia dentro del mundo del crimen organizado nipón, en especial su investigación sobre la yakuza y su relación con las fuerzas policiales.
A medida que se adentra en el oscuro submundo de Tokio, descubre secretos peligrosos que ponen en riesgo su vida. Con un estilo ágil y absorbente, el autor expone la corrupción, la violencia y las intrigas de la sociedad japonesa, ofreciendo una mirada única a un mundo que rara vez se muestra al público.
Tokyo Vice es un relato impactante de periodismo de investigación que combina el suspenso de un thriller con la crudeza de la realidad, mostrando las consecuencias de desafiar a una de las organizaciones criminales más poderosas del mundo.
«El periodismo no se trata solo de reportar los hechos, sino de contar historias».
«En Japón, la cultura de la sumisión a la autoridad es tan fuerte que a veces es difícil ver más allá de lo que se nos muestra».
«La yakuza es como un cáncer en la sociedad japonesa, pero nadie quiere hablar de ello».
Aquí tenemos una inmersión en el lado más oscuro y clandestino de la capital japonesa. La narración se desarrolla a través de una serie de relatos e investigaciones, explorando la vida en las sombras de Tokio: desde la yakuza y el tráfico de personas hasta los clubs nocturnos, los estafadores y los marginados que sobreviven en la periferia de la sociedad.
Con una estética literaria absorbente, la obra desvela historias de corrupción, violencia y decadencia que contrastan con la imagen de modernidad y orden que caracteriza a Japón. Tokyo Noir no solo presenta un retrato del crimen organizado y la ley en los límites de lo legal, sino que también profundiza en los dilemas morales y las contradicciones de un país que se debate entre la tradición y el caos de sus bajos fondos.
Rebajas
Durante un día de invierno, un hombre imponente entra en la consulta del doctor Saga. Al desnudarse ante el galeno, deja al descubierto un enorme dragón tatuado que cubre toda su espalda. El médico se sorprende, pero no hay tiempo para reproches. El hombre está enfermo, y su condición no tiene cura: lo único que pide es una inyección para aplicarse cuando el dolor sea demasiado.
En este contexto, el doctor acepta tratarlo, sobre todo por la esperanza de llegar a conocer la historia detrás de tan interesante personaje. Después de un mes, el médico se acerca a la casa de su paciente, y es allí donde este comienza a relatarse su asombrosa existencia. Eiji Ijichi se descarriló a los quince años, se apartó de su familia, se unió a una de las familias de la yakuza, fue a prisión y es un testimonio viviente del Japón del siglo XX.
Rebajas
Se trata de una obra que explora el lado más turbulento y menos conocido de la historia japonesa. A través de un recorrido por los movimientos radicales, las luchas estudiantiles, el terrorismo de extrema izquierda y el ultranacionalismo, el libro revela cómo la violencia política ha moldeado la sociedad de la tierra del sol naciente.
Desde el Ejército Rojo Japonés hasta los grupos ultraconservadores que asesinaron figuras políticas, el texto examina los ideales, las motivaciones y las consecuencias de estos movimientos. Con un enfoque documental y una narración atrapante, Japón salvaje brinda una mirada profunda a la disidencia y la represión en un país conocido por su aparente estabilidad.
Encarni Arcoya
Japón es uno de los países orientales que más ha cautivado a personas de todo el mundo. Muchos sueñan con ir a Japón, si bien esto no es fácil de conseguir, ya que, en algunos casos, el viaje puede durar horas y horas. Sin embargo, ¿qué tal si te proponemos un viaje a este país a través de los mejores libros sobre Japón?
Hemos hecho una selección de libros relacionados con Japón, su tradición, mitología, cuentos, cultura y demás para que tengas una gran aproximación acerca de lo que puedes encontrarte en este país oriental. ¿Vamos con ellos?
Rebajas
Naturaleza, paz interior, salud, actitud, minimalismo, kaizen, … de Japón para una vida centenaria con sentido. Este es el subtítulo que ha puesto su autor, Marcos Cartagena, para un libro que busca darte las enseñanzas del sistema Hanasaki para que puedas convertirte en una mejor persona.
Este sistema forma parte de la filosofía de Japón y te permite vivir más feliz, durante más tiempo, y siendo una mejor persona.
Según los comentarios, está escrito de una manera muy sencilla y amena de leer, aportando las vivencias del propio autor e ilustrando y explicando conceptos que, fuera de Japón, pueden no entenderse bien.
Rebajas
También de Marcos Cartagena, este se centra en acercarte cuáles son las palabras más bonitas y más sabias de Japón, su significado, por qué se las reconoce como tales, etc.
Además de contarte esas palabras, la forma de narrar busca interiorizarlas y hacerte mejor persona. De hecho, en la sinopsis se habla de que hay que huir de la prisa y hallar la paz interior. Por eso, como son 87 palabras, te proponemos que cada día, por ejemplo, antes de irte a dormir, leas una palabra y pienses en ella durante ese periodo de tiempo en que concilias el sueño.
En este libro te vas a encontrar con tres sistemas filosóficos de Japón: Ikigai, Kaizen y Shinrin-yoku. Según muchos expertos, estos son los secretos de la felicidad y el motivo por el que los japoneses viven más y mejor.
Pero, ¿cómo se hace eso? Pues para eso está el ikigai, una técnica que te permite comprender tu existencia. Es una forma de autodescubrirte y saber por qué estas en el mundo y qué tienes que hacer, es decir, cuál es tu propósito. De esta forma, harás de las actividades de tu día a día una manera de autorealizarte.
Eliminas problemas de salud físicos y mentales, te sientes feliz y haces algo que te llena. Esos son los objetivos de este libro.
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Para aquellos que quieran viajar a Japón este libro puede ser toda una guía. Ofrece una visión general y completa para que puedas organizar el viaje, elegir alojamiento y desplazamiento. También te avisa de las fiestas tradicionales y los espectáculos de fuegos artificiales por Japón. Tiene una guía de ciudades, una cultural para que conozcas la gastronomía, el folclore, las costumbres… e ideas de itinerarios basados en el tiempo que te quedes en el país (de 7 a 30 días).
Hay mucho más, pero no te lo vamos a desvelar.
Por cierto, si no lo sabes, “kochi, kochi” significa en Japón “por aquí, por aquí” y es algo que te dirán en muchos barrios para invitarte a entrar en diferentes tiendas o locales de todo tipo.
Rebajas
En sus menos de 130 páginas, el libro te acerca todo lo más característico de Japón, desde lo más extravagante a aquello futurista. Desde lo tradicional a lo moderno.
Para ello, el libro ilustrativo te muestra cómo puede ser Japón, tanto lo que conoces como lo que no. Y esa parte te puede sorprender muchísimo.
Rebajas
Escrito por Héctor García, conocido por el libro Un geek en Japón, es una mezcla de guía sobre el país y de experiencias propias. Y es que Héctor lleva un tercio de su vida viviendo en Japón. Se casó en Okinawa y ha visitado muchos rincones de Tokio y de otras islas del país.
El libro que nos ocupa te ofrece un texto muy personal, que te hará pensar que estás allí, pero también unas fotografías que te hacen querer ver en primera persona todo lo que ves en las fotos.
Rebajas
Centrándonos ahora en el folclore japonés, este libro fue escrito por Lafcadio Hearn, que nació en 1850 y murió en Tokio en 1904. Se le considera el primer japonólogo de la literatura occidental y se centró en dar a conocer los relatos de fantasmas y libros de divulgación del país.
Este libro, ilustrado por Benjamin Lacombe, es uno de los más hermosos que puedes tener. Contiene solo nueve relatos tradicionales, pero son las imágenes las que más llamarán tu atención.
Por cierto, hay otro libro, Historias de fantasmas de Japón. Imprescindibles.
Si bien este libro no te enseña cosas sobre Japón, sí que te vendrá bien si quieres hablarlo y escribirlo. De los muchos libros que hay para aprender japonés, este lo recomendamos porque es de los mejores para aprender de manera autónoma, es decir, sin necesidad de profesor y entendiéndolo todo. Si lo combinas con algún curso (gratis) o similar, podrás sacar el A1 y el A2 fácilmente (lo que te puede llevar a un nivel N5 (es el más básico, pero si sigues puedes alcanzar el nivel N3 con un B1 de japonés)).
Rebajas
Terminamos los libros sobre Japón con este, de Yei Theodora Ozaki. Se trata de una selección de cuentos que hablan sobre el amor, el honor, la bondad, el respeto por los mayores y el amor a la naturaleza.
Entre los relatos que vas a encontrar están: Urashima Taro (el joven pescador), Taketori Monogatari (El cortador de bambú), Momotaro (El hijo de un melocotón), El hombre que no quería morir, La historia de la princesa Hase o El mono sagaz y el jabalí. Un total de 22 historias.
Como ves, libros sobre Japón hay muchos. Dependiendo de tus gustos, podrás decantarte por uno o varios. ¿Tienes algún libro que te gustaría recomendar? Déjanoslo en comentarios.
Julián Pérez Porto
El próximo 15 de marzo por la tarde se llevará a cabo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires la gala inaugural de un ciclo de poesía titulado Primavera todo el año que promete cautivar a aquellos que disfrutan las actividades vinculadas al mundo de las letras. Se trata de una iniciativa de acceso gratuito […]
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Tras culminar, el año pasado y de la mano de Olga de Soto, su iniciativa Fisuras, el Museo Reina Sofía ha anunciado su voluntad de apoyar, ya en el marco de su programación habitual, a artistas en su etapa de media carrera y también de dar mayor cabida en dicha programación a la performance: desde hoy podemos visitar en su cuarta planta, junto a la producción de Huguette Caland, la muestra “Hello Everyone” , que reúne todos los proyectos en los que ha trabajado desde 2011 Laia Estruch, una de las artistas vinculadas a esa disciplina en España más importantes de su generación, la de quienes rondan los cuarenta.
Con esta muestra quiere el MNCARS reivindicar, según Manuel Segade, la imaginación radical y el riesgo de una autora que ha trabajado en eso que suele llamarse expandir el campo epistemológico del arte, superando, en definitiva, las expectativas de lo que entendemos hoy por creación y tomando el pulso al presente de forma viva; también el rol de los comisarios independientes, como los dos miembros de Latitudes (Max Andrews y Mariana Cánepa), que vienen abriendo su actividad a la experimentación: esta exhibición no nace de un encargo del Reina Sofía, sino de una propuesta de este equipo, responsable del diseño de esta exhibición como almacén transitable, conforme a una idea ya presente en algunos de sus trabajos anteriores, y de las cartelas muy explicativas, concebidas para que el público pueda entender las motivaciones de Estruch.
Como decíamos, “Hello Everyone” recoge todas las obras que ha desarrollado desde 2011 hasta la actualidad, a través de los materiales con las que las generó, y esa es la primera originalidad de esta presentación: hasta ahora lo habitual es que cada una de estas propuestas articulara una muestra propia, en museos y sobre todo en galerías. Se trata de casi una treintena de creaciones performativas y adaptadas a las dos salas del Reina Sofía en las que se estructura esta exposición: han sido reinventadas, modificadas, en algún caso recicladas, de nuevo en expresión de Segade, como cuerpos en interacción. Las cose en el recorrido del espectador una pieza sonora creada para la ocasión y representativa de las constantes indagaciones vocales de esta artista barcelonesa, representada en Madrid por la Galería Ehrhardt Flórez.
El germen de esta exhibición se encuentra en una mudanza de Estruch: cuando autora y comisarios vieron almacenados los materiales generados por estos trabajos, encontraron una forma de belleza en su reposo y en ese almacenaje e imaginaron qué ocurriría si esas piezas entonces durmientes se activaran de manera conjunta en un espacio, en un único ambiente donde se solaparan y dialogaran. Estruch, Cánepa y Andrews se conocieron precisamente en 2011, de la mano de Hello everyone, pieza en la que la catalana se presentaba a su público, y desde entonces han seguido de cerca sus desbordamientos entre voz, cuerpo y escultura y los lazos que viene estableciendo entre cuerpos físicos y cuerpos escultóricos.
Ha explicado Laia que, al contemplar el resultado de este montaje, en el que su gran Trena antes expuesta en el Museu Nacional d´Art de Catalunya ha devenido cortina que divide espacios y cuerpos de trabajo, y al ver cómo unas y otras piezas reverberan entre sí, ha cobrado mayor conciencia de que su labor es fundamentalmente performativa y que la objetual o escultórica se inserta o supedita a ella; también del cuerpo de la voz, el más performativo que afirma conocer, por su carácter efímero y su inmaterialidad más allá de los registros: en el Reina Sofía podremos escuchar todos sus desarrollos vocales para los distintos proyectos.
Laia Estruch. Hello everyone. Museo Reina Sofía
La trayectoria de Estruch hubiese sido otra de no haber acudido, en 2010 y mientras cursaba sus estudios universitarios, a la Cooper Unión de Nueva York para recibir las enseñanzas de Sharon Hayes (que escribe en el catálogo) sobre performance, arte sonoro y escultura; aprendió desde entonces que dicha performance, si no la practicas, no la puedes conocer; que si no hay público, no hay nada que revolucionar, pues el cuerpo del público también es performance; y que la documentación de la misma, sus registros, no son sin embargo (de nuevo) performance.
Espera la catalana de cada proyecto que genere colaboraciones y espacios para el aprendizaje, circuitos y dinámicas que propicien lugares para la investigación, un laboratorio escénico que suscite sonidos, voces y que sea, igualmente, partitura. Explica no interpretar ni reinterpretar, sino emprender búsquedas en las que no asegura nada y se la juega bastante; tampoco trata de desempeñar bien ninguna acción en concreto más allá de su investigación. Por la misma razón, sus expectativas respecto a esta exposición en el Reina Sofía residen en la incorporación a su práctica de nuevos gestos, otras líneas de investigación; de cara al espectador, este podrá descubrir hasta qué punto las nociones prácticas inciden en la realización de sus trabajos: los materiales han de ser fáciles y rápidos de montar, baratos de trasladar…; pero no determinan por ello el resultado final: mientras trabajaba como acomodadora en el Auditorio de Sant Cugat, percibió que sus esculturas podrían dar lugar a escenografías y generar determinados movimientos sin contar, necesariamente, con la participación de un coreógrafo. Y trabajando en espacios públicos o abiertos, tomó conciencia del cuerpo, de la gravedad, de sus líquidos, de su condición potencial de canal y de su manejo de la temperatura, la fuerza o la rigidez. En el fondo, la suya es una tarea de búsqueda de límites: para Estruch, en ellos está la acción.
Laia Estruch. Hello everyone. Museo Reina Sofía
Entre las piezas fundamentales de Estruch recogidas en el Reina Sofía destaca la citada Trena, originalmente expuesta en el MNAC, en la que por primera vez planteaba de manera explícita las posibilidades de interacción de su producción con el público: la que fue larga trenza con túneles neumáticos entrelazados, de interior resonante, que se nos invitaba a atravesar para percibirla como canal de aire, sonidos, fluidos y también personas y datos se ha transformado en la mencionada cortina retráctil, en puente, en toldos y en petates; estos últimos recogen el material residual de ese proceso. Residua también ha denominado a dos esculturas, tan metálicas como sinuosas, que evocan toboganes y que contienen -y no serán las únicas- números, letras y símbolos; la artista quiso habitarlas temporalmente para explorar cómo interactuarían con su voz y con los movimientos de su cuerpo; el título remite a una compilación de textos de Samuel Beckett. Y en un sentido semejante hemos de comprender las esculturas textiles que componen Kite: cometas con las que estudiar las relaciones entre las corrientes del viento y los flujos de aire que la voz humana articula.
Si ese trabajo tiene que ver con el aire, del agua surgen Crol, Sibina y Sirena. En el primer proyecto, se sumergió en las piscinas municipales de Montjüic -como espacio típicamente humano donde cuerpos diversos se cruzan y entrecruzan- para conocer el potencial expresivo de la voz en el medio acuático; de esa acción nos muestra hinchables y esculturas (secas) que imitan a las barandillas de las piscinas o deformadas barras de ballet en la pared. En cuanto a Sibina, se trata de tres esculturas de acero pintado semejantes a abrevaderos que se asocian a los sumideros y fuentes del Garraf (a la hidratación, las abluciones y las lágrimas), mientras que Sirena es una escultura semejante a una bañera industrial ideada para mantener viva o transportar a una de ellas.
Otro capítulo de sus trabajos explora de manera directa el movimiento: es el caso de Moat, plataforma-partitura-instrumento que le permitía moverse y explorar su voz en altura; Moat-1, estructura, esta vez modular, que se activa a partir de posturas y formas esculturales del cuerpo de la autora que inciden, a su vez, en la expansión de su voz; Moat-3, que lleva las formas rígidas de un parque infantil urbano a un cuerpo blando; o de Gavinet, escultura metálica con forma de dos cabezas que se inspira en los poemas-objeto de Joan Brossa y que cobijó performances, propiciando sus rampas entradas o salidas de escena. Se trata, en todos los casos, de testimonios de performances ahora durmientes, pero Estruch activará algunas de ellas en varias ocasiones mientras dure la muestra, hasta el próximo septiembre.
Laia Estruch. Hello everyone. Museo Reina Sofía
Laia Estruch. “Hello everyone”
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA. MNCARS
C/ Santa Isabel, 52
Madrid
Del 26 de febrero al 1 de septiembre de 2025
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La entrada [Ensayo] «El brutalista»: Los reversos morales del ‘american dream’ se publicó primero en Cine y Literatura.
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