¿QUÉ ES ARCHITECTURE & MEDIA?
Una conferencia europea que viene celebrándose desde hace cuatro años y que se plantea como lugar de debate e intercambio de experiencias en torno a la divulgación de la arquitectura a través de los medios de comunicación.
¿A QUIÉN SE DIRIGE?
A periodistas, instituciones y organizaciones culturales, profesionales de la comunicación, arquitectos y aficionados a la arquitectura.
¿QUÉ OBJETIVOS TIENE?
Difundir los valores fundamentales y los desarrollos más vanguardistas de la arquitectura a través de los medios de comunicación, ya sean de prensa generalista o especializada, impresos o digitales, así como investigar nuevos enfoques sobre esa divulgación. Su fin último es permitir que un público cada vez mayor comprenda y aprecie esta disciplina.
¿QUIÉN LA ORGANIZA?
Labóh y la Fundació Mies van der Rohe con el apoyo de Europa Creativa, como parte del programa de difusión del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premios Mies van der Rohe.
¿EN QUÉ CONSISTIRÁ SU PRÓXIMA EDICIÓN?
Pretende analizar los territorios de comunicación, más allá de los medios tradicionales, que contribuyen a generar contenido sobre y en torno a la arquitectura, y cómo éstos influyen en la percepción pública. Se hará hincapié en el modo en que eventos, festivales y premios configuran la difusión de noticias relacionadas con este ámbito.
Del programa forman parte una conversación inaugural sobre cómo la arquitectura se integra en la agenda editorial de los medios generalistas; un taller participativo que indaga en la materialidad de las redes digitales invisibles en el espacio público; y tres mesas redondas: una que recogerá las conclusiones y reflexiones del taller, otra relativa al poder de los festivales y las instalaciones para fomentar el diálogo cívico y la tercera sobre la función comunicativa de los premios de arquitectura como legitimadores culturales.
La cita concluirá con una conversación sobre el papel de Barcelona como sede del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA y Capital Mundial de la Arquitectura UNESCO-UIA, que se celebrará en 2026. Será moderada por Ivan Blasi, director de EUmies Awards, y Miriam Giordano, directora de Labóh y comisaria del evento.
¿EN QUÉ FECHAS Y DÓNDE TENDRÁ LUGAR?
Los días 26 y 27 de julio de 2025, en el Pabellón Mies van der Rohe.
¿QUÉ PUEDO HACER PARA ACUDIR A ESTAS ACTIVIDADES?
Podemos reservar nuestra plaza a las sesiones que deseemos en https://architectureandthemedia.com/
La novela de Virginia Woolf que cambiaría la literatura. En 1925, Virginia Woolf cambió para siempre el modo en que la literatura podía contar la experiencia humana. La señora Dalloway, su cuarta novela, se atrevió a narrar no los grandes eventos históricos, sino el eco íntimo de la historia en las vidas ordinarias: un paseo […]
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Potencia tu vida: los mejores libros sobre autoestima
La autoestima personal podría definirse como la percepción y valoración que un ser humano tiene de sí mismo. Se trata de la medida en que una persona se respeta, se acepta y se aprecia, influyendo en su autoconcepto, su confianza y su bienestar emocional. Una autoestima saludable se resume en saberse signo de amor y respeto, lo que, a su vez, contribuye a una mejor calidad de vida.
De igual manera, una autoestima positiva conlleva relaciones interpersonales más satisfactorias y equilibradas, además de la capacidad para enfrentar desafíos con mayor entereza y fortaleza emocional. Si quieres conocer qué es, cómo funciona y de qué manera mejorar tu amor propio, te invitamos a leer esta lista de los mejores libros sobre autoestima.
Mejores libros sobre autoestima
Cree en ti: descubre el poder de transformar tu vida (2017), de Rut Nieves
Esta es la autobiografía de Rut Nieves, y cuenta cómo dejó su trabajo como arquitecta, su piso, su ciudad y a las personas que más amaba para ir a encontrarse a sí misma. A partir de entonces, se fue a vivir a la Selva Negra y comenzó a pensar en todas esas preguntas que tanto miedo nos dan a todos. Un año después, se sentó a escribir este libro, un volumen que ha transformado su vida y la de muchos otros.
¿Te has cuestionado qué será de ti en diez años si sigues haciendo exactamente lo mismo?: la respuesta es muy sencilla, pero asusta, ¿verdad? La escritora pensaba lo mismo, y descubrió, casi sin querer, a fuerzas de sentir un vacío que no se iba con nada, que aquellas enseñanzas que le inculcaron durante sus primeros siete años de vida definieron una forma de pensar limitante.
Frases
«Tenemos una capacidad infinita de amar y sin embargo el mundo está falto de amor porque la mayoría de las personas no se aman a sí mismas».
«No es necesario entenderlo todo para trascender el dolor, la clave está en abrirse a la posibilidad. […] Abrirse a la posibilidad de que todo sucede por una razón, para guiarme hacia lo que realmente amo, hacia mi plenitud y mi autorrealización».
Enamórate de ti: el valor imprescindible de la autoestima (2014), de Walter Riso
La autoestima personal saludable es importante en el sentido más estricto de la palabra. Este constructo incrementa las reacciones y relaciones positivas, tanto individuales como con el entorno. Asimismo, la autoestima permite alcanzar un mayor nivel de eficacia en todas las tareas diarias. Por otro lado, mejora los vínculos con las otras personas y ayuda a ganar independencia emocional y autonomía.
Bajo todas estas premisas, el autor alienta a los lectores a ser valientes y concebir un romance permanente consigo mismos, a fin de cuentas, la única relación permanente que todos vamos a tener es con la persona del otro lado del espejo. Uno de los psicólogos más reconocidos de habla hispana propone dejar de prestar atención a la imagen de los demás y comenzar a disfrutar de nuestras mejores cualidades.
Frases de Walter Riso
«Si sólo te concentras en tus errores, no verás tus logros. Si sólo ves lo que te falta, no disfrutarás del momento, del aquí y el ahora. Rabindranath Tagore decía: “Si de noche lloras por el Sol, no verás las estrellas».
«Cuando cambiamos la ruta convencional por una más atrevida y ensayamos caminos nuevos, la gente rígida y pegada a las normas nos rotulará de inmaduros o “inestables”, como si no cambiar de rumbo fuera sinónimo de inteligencia».
Autoestima automática: cree en ti y alcanza tus metas (2015), de Silvia Congost
Si analizamos todos los problemas psicológicos, de ansiedad o depresión que existen hoy en día en nuestra sociedad, notaremos que, en la mayoría de los casos, estos se desprenden de una inminente falta de autoestima. Tener una buena autoestima no es creerse mejor que el otro, o defender con fervor y confianza una postura personal o intereses, sino en creer que tenemos las habilidades necesarias, que somos suficientes.
Tener una autoestima positiva implica saber que contamos con los recursos necesarios para poder abordar con éxito los retos y desafíos que la vida nos plantea. La autoestima implica diferentes variables, entre ellas, la autoeficacia. Es por ello que, cuando una persona trabaja en sí misma, le es mucho más fácil acabar sus tareas y alcanzar sus metas con aparente sencillez.
Frases de Silvia Congost
«Cuando una persona refuerza su autoestima para recordarse a sí misma que es fuerte y capaz, que merece ser feliz, sentirse tranquila y empieza a apostar de verdad por aquello que honestamente desea, es cuando experimenta la verdadera liberación».
«Ten el valor de mostrarte vulnerable ante aquellos en quienes confías. Eso te permitirá ser más auténtico y más de verdad, fortalecerá vuestro vínculo y estrechará vuestra amistad».
Los dones de la imperfección: guía para vivir de todo corazón. Líbrate de quien crees que deberías ser y abraza a quien realmente eres (2012), de Brené Brown
En Los dones de la imperfección, la investigadora y conferencista Brené Brown nos invita a soltar las máscaras, las expectativas ajenas y el miedo a no ser suficientes. A través de todos sus años de estudio sobre la vulnerabilidad, la vergüenza, el coraje y la conexión entre seres humanos, Brown ofrece una guía transformadora para vivir de todo corazón: un enfoque de vida basado en la autenticidad, la compasión y la pertenencia verdadera.
El libro propone diez pautas fundamentales para cultivar una vida más plena, en la que aceptemos nuestras imperfecciones no como debilidades, sino como dones que nos hacen humanos. Con un estilo cercano, honesto y profundamente empático, Brown anima a los lectores a dejar atrás el perfeccionismo y a reconectarse con su valor inherente, descubriendo así una existencia más libre, significativa y satisfactoria.
Frases de Brené Brown
«El amor no es algo que damos ni recibimos; es algo que nutrimos y cultivamos, una conexión que solo puede cultivarse entre dos personas cuando existe dentro de cada una de ellas; solo podemos amar a los demás tanto como nos amamos a nosotros mismos».
«La vulnerabilidad es la cuna del amor, la pertenencia, la alegría, la valentía, la empatía y la creatividad. Es la fuente de la esperanza, la empatía, la responsabilidad y la autenticidad. Si deseamos mayor claridad en nuestro propósito o una vida espiritual más profunda y significativa, la vulnerabilidad es el camino».
Los seis pilares de la autoestima: el libro definitivo sobre la autoestima por el importante especialista en la materia (2022), de Nathaniel Branden
Este libro trae una premisa muy similar a la de Autoestima automática: cree en ti y alcanza tus metas: la mayoría de los problemas psicológicos radican en una baja autoestima. Aquí, Nathaniel Branden, uno de los precursores en el estudio de la autoestima, nos resume las razones por las cuales este constructo es esencial para lograr una gran salud psicológica y las metas que nos proponemos.
El autor nos muestra progresivamente cuál es la mejor forma de tomar consciencia de nosotros mismos y las capacidades que tenemos para afrontar conflictos, retos, emociones negativas y desafíos personales. De igual manera, el escritor señala la importancia de la autoestima en áreas como la paternidad, la educación, el trabajo, la psicoterapia y la sociedad en general.
Frases de Nathaniel Branden
«¿Cómo mantenemos viva nuestra llama interior? Se necesitan, como mínimo, dos cosas: la capacidad de apreciar lo positivo de la vida y el compromiso de actuar. Es importante plantearnos y responder a diario estas preguntas: «¿Qué hay de bueno en mi vida?» y «¿Qué debo hacer?».
«Algunas personas se mantienen de pie y se mueven como si no tuvieran derecho al espacio que ocupan. Se preguntan por qué los demás a menudo no las tratan con respeto, sin darse cuenta de que les han indicado que no es necesario tratarlas con respeto».
Autoestima en 10 días: diez pasos para vencer la depresión, desarrollar la autoestima y descubrir el secreto de la alegría (2025), de David D. Burns
En su libro, David D. Burns propone una guía para recuperar el autoestima. El volumen está dirigido a aquellas personas a las que les cuesta levantarse de la cama y enfrentar el día que les espera, que se sienten insatisfechas con lo que han conseguido hasta el momento y les cuesta disfrutar de las pequeñas cosas. Ya hemos hablado de lo importante que es la autoestima, y, en este caso, no hay excepción.
El método presentado por el escritor promete que, a través de él, es posible superar los peores estados anímicos sin la necesidad de recurrir a fármacos o prolongadas y cansinas terapias que no llevan a ninguna parte. El autor afirma que su libro solo es parte del proceso, y que la mejor forma de recuperar el autoestima es aceptando nuestros problemas para poder darles solución.
Frases de David D. Burns
«Pero estas emociones anormales parecen tan válidas y realistas como los sentimientos genuinos creados por pensamientos no distorsionados, por lo que automáticamente les atribuyes veracidad. Por eso la depresión es una forma tan poderosa de magia negra mental».
«La autoestima se puede definir como el estado que existe cuando uno no se autocastiga ni se maltrata arbitrariamente, sino que elige combatir esos pensamientos automáticos con respuestas racionales y significativas».
Hoy, en Jinetes del Futuro, hacemos el cierre de campaña de las elecciones del próximo domingo en la Ciudad de Buenos Aires. Nos visita la candidata y referente de Argentina Humana, Valentira Aira.
También nos visita David Levitán, Dr. en ingeniería y especialista en energía, para contarnos sobre los planes de Milei para reprivatizar las represas hidroeléctricas del Comahue.
Recordamos al Pepe Mujica, luchador eterno.
Y nos remontamos a un hecho histórico del pasado donde confluyeron Juan Grabois y el ahora Papa León XIV.
Hecho con mucho amor.
Si ellos tienen un ejército de trolls, nosotros tenemos una caballería de Jinetes del Futuro.
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Musicalización: Manuel Rivarola – Cyberpunkie Studios – @cyberpunkiestudio
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NOMBRE: Fernanda
APELLIDOS: Del Barrio Orendain
LUGAR DE NACIMIENTO: México
FECHA DE NACIMIENTO: 1995
PROFESIÓN: Artista
A nuestra fichada esta semana, Fernanda del Barrio, la hemos conocido de la mano del certamen BAFFEST, en el que el año pasado fue premiada (por un jurado formado por Ane Abalde, Carmen Dalmau y Laura C. Vela) gracias a su proyecto Ensayos para llenar el vacío, un compendio de imágenes, precisamente en torno al vacío, en cuya elaboración se aproximó tanto a la arquitectura como a la performance; fotografías aparentemente sencillas, pero complejas en su trasfondo, en el que se apunta a ese concepto de vacío, no tanto como un estado de carencia, sino como uno en el que se dan posibilidades abiertas.
Fernanda es licenciada en Comunicación especializada en cine y diplomada en Estudios de Arte por la Universidad Iberoamericana Ciudad de México, cursó un máster en Fotografía Contemporánea en EFTI (Madrid) y se incorpora a nuestros fichados porque queremos saber más de la presencia de la metáfora y del gesto en su trabajo y del sentido que da a las acciones, solo sutilmente menores, del cuerpo en sus composiciones; dicho cuerpo es precisamente una de las bases de su obra, siempre en relación con el entorno, atendiendo a sus modos de percibirlo y habitarlo.
Hemos podido ver su producción, desde 2023, en el Estudio Tampiquito de Ciudad de México; la Sala Fujifilm, La Fábrica, The Stendhal Room y Un Lugar by Manrique (Madrid); o en citas como Fiebre Photobook Fest, la citada BAFFEST y la Feria Hualle. Asimismo, ha pasado por Hybrid Art Fair (Madrid) y SCAN Full Contact (Tarragona).
Registro realizado por la artista de la exposición “Cartografía Corporal del Vacío” en The Stendhal Room. Madrid, 2025
Aunque Fernanda nos cuenta que hace aproximadamente un lustro que comenzó a perfilar su trayectoria como artista, entiende su práctica más como un modo de vida y de aproximarse al mundo, en el sentido más amplio, que como una actividad estrictamente definida: Comencé a definirme como artista visual hace unos cinco años; vengo de una formación en cine e historia del arte, y con el tiempo fui aunando disciplinas como la fotografía y el arte de acción para encontrar un lenguaje desde el cual abordar mi trabajo. Para mí el hacer artístico es en sí un estado vital y fundamental para la construcción de un sentido, para de cierta forma “ordenar un caos”. Me interesa el arte como medio para establecer conexiones sensibles y poéticas entre conceptos, y de esta manera darle forma a nuestro sentir. Creo que es un posicionamiento ante el habitar y ser en el mundo para entender contextos y realidades y, a la vez, abrir espacio a nuevos cuestionamientos.
No es el vacío el eje vertebrador de su producción, pero los asuntos que aborda en su trabajo sí tienen en común su dimensión filosófica y su tratamiento desde una perspectiva particular y a menudo lírica. No podremos etiquetarlas desde un único género: Mi práctica artística está atravesada por un acercamiento conceptual a temas existenciales, los cuales desarrollo desde una perspectiva íntima y experiencial para posteriormente ampliar en una noción más general.
Personalmente percibo mi hacer artístico como una poesía visual. Me interesa construir un lenguaje sutil a partir de gestos que activan símbolos y conceptos. Poner en contacto al cuerpo con el entorno, para así hablar de la manera en la que el espacio configura la realidad del cuerpo, y a su vez, la forma en que el cuerpo se relaciona con éste para entenderlo y habitarlo.
La mayoría de mis piezas se plantean desde un imposible, me interesa trabajar el ensayo, el boceto, el registro. Postulo cada obra como un acercamiento no definitivo e inconcreto, hablando siempre de tensiones y dicotomías, de cuerpos y conceptos que se ponen en fricción.
La fotografía y el arte de acción son hasta ahora, nos cuenta, sus medios fundamentales de expresión, pero paulatinamente ha extendido su atención hacia otras disciplinas. En unas y otras técnicas, aborda siempre sus creaciones desde un enfoque conceptual: Trabajo principalmente con la fotografía y las acciones de arte, aunque en el último tiempo he estado ampliando mi práctica a lo audiovisual y objetual. A su vez, tengo un interés grande en el formato libro (planteado como pieza) y en las publicaciones autoeditadas que resultan de ejercicios artísticos e investigativos.
Las acciones me sirven para plantear reflexiones y ejercicios en torno a temas como el vacío, la distancia, el desplazamiento, y desde ahí hago proposiciones poéticas que logran ser registradas mediante la fotografía. Es ésta la que me permite capturar un gesto en un estado de gerundio perpetuo, que se infiere como algo continuo y en movimiento. Vinculado a lo que comentaba de mi interés por el ensayo, es una manera de abrir paso al entendimiento, no de una acción congelada, sino de un instante contenido. Al final creo que lo que atraviesa mi práctica y mi hacer artístico es una noción conceptual, que encuentra una forma de enunciarse desde muchas aristas. Por lo que las técnicas y los formatos son únicamente herramientas para encontrar vías con las que conformar un lenguaje que me permita hacer una propuesta de sentido.
Personalmente percibo mi hacer artístico como una poesía visual. Me interesa construir un lenguaje sutil a partir de gestos que activan símbolos y conceptos.
Fernanda del Barrio. La distancia de mi raíz al norte. Pieza del proyecto “Encontrar centro en la distancia”. Madrid/México, 2023-2025
Los referentes de Fernanda del Barrio son diversos, pero más que de nombres prefiere hablarnos de resonancias y extenderlas a múltiples fuentes: Podría enlistar varias, pero más que influencias creo que lo que tengo son resonancias con otros haceres. Estamos constantemente permeados por todo lo que nos rodea y nos atraviesa, llámese lecturas, obras artísticas, recorridos, conversaciones; todo se mantiene como un eco que, si encontramos el medio adecuado, funciona como referente o acompañante, ya que el arte es un constante cuestionamiento del y hacia el mundo. Una reflexión en torno a lo que somos y hacemos.
Personalmente me interesan las formas que proponen una construcción de lenguaje con el que desenredar lo que a veces parece inmenso e inefable.
Fernanda del Barrio. Hacer que el vacío persista. Pieza del proyecto “Ensayos para llenar un vacío”. Madrid, 2022-2023
En cuanto a los proyectos fundamentales que hasta ahora ha desarrollado, Fernanda elige hablarnos de cinco, comenzando por dos series en torno al mencionado concepto de vacío y terminando por otros vinculados a la posibilidad de los objetos de desprenderse de su objetivo primero y a la de las personas de alejarse de sus raíces geográficas. Reflexiona también sobre nuestra búsqueda de asideros: Ensayos para llenar un vacío (2022-2023) nace de una búsqueda existencial con la que me propongo reformular el concepto de vacío, no como un eterno estado de falta, sino como un eterno estado de posibilidad. Es a partir de esta lectura que el vacío permite apreciar en cualquier espacio su potencial para ser dotado de nuevos sentidos. El proyecto está conformado por secuencias metafóricas de gestos, que funcionan como proposición conceptual y sensible de diversas formas de vacío y que me permiten indagar en los breves instantes, siempre efímeros, en los que el vacío se puede identificar o llenar. Si se entiende el vacío como un destino inapelable, entonces los ensayos en torno a su construcción o llenado están destinados, también, a funcionar como bocetos, resultando en algo efímero e incompleto.
Fernanda del Barrio. Algunas formas de vacío. Pieza del proyecto “Ensayos para llenar un vacío”. Madrid, 2022-2023
Fernanda del Barrio. La construcción de algo genera nuevos vacíos. Pieza del proyecto “Ensayos para llenar un vacío”. Madrid, 2022-2023
Cartografía corporal del vacío (2023) es un proyecto con el que me propuse abordar el vacío desde una perspectiva experiencial a través de un ejercicio diario de identificación del vacío a nivel corporal, con el que analicé en qué zona de mi cuerpo lo percibía, para de esta manera esbozar un camino para su entendimiento.
La cartografía consta de treinta fotografías base con las cuales se dividió al cuerpo en áreas que permitieran localizar vacíos en zonas específicas. Posteriormente, se sellaron dichas fotografías con la fecha de inscripción del dato. El estudio se llevó a cabo a lo largo de 106 días. Pero, a pesar de que éste concluye, se infiere que se trata de un desenvolvimiento interminable. La obra fue planteada como un libro de artista, para que su secuencia permitiera un acompañamiento íntimo en el proceso de observación corporal. Una colección de vacíos que dan volumen y peso al estudio conceptual de un cuerpo vacío. A su vez, las piezas a muro se plantean como ventanas que muestran el paso del tiempo en un cuerpo vacío. Me interesaba darle a nivel objetual una noción cartográfica, que a su vez funcionara como un calendario perpetuo, sostenido en el tiempo y en el espacio.
Registro realizado por la artista de la exposición “Cartografía Corporal del Vacío” en The Stendhal Room. Madrid, 2025
Sembrar símbolos (2023) plantea dos negaciones de significado para la liberación de dos elementos de su finalidad utilitaria: liberar a la semilla de tener que convertirse en fruto y liberar al recipiente de tener que sostener un contenido. Esto se formula a partir del entendimiento de éstos como símbolos que ponen en tensión nociones de rendimiento y productividad. La semilla y el cuenco convergen y se transforman dentro de la acción, liberándose de su razón de ser y existir en un contexto matérico-útil, exentos de la responsabilidad de desempeñar roles funcionales y prácticos.
Fernanda del Barrio. Registro de la acción Sembrar símbolos. Madrid, 2023
Encontrar centro en la distancia (desde 2023) se plantea desde el deseo de querer ser tierra y ser raíz. En él reflexiono en torno a mi búsqueda como migrante, y utilizo mi cuerpo como eje para intentar encontrar el balance de una distancia que se sostiene a la vez que se recorre, planteando la incoherencia de que el equilibrio solo se alcanza al concebir el movimiento como estabilidad. Y que es en la distancia donde yace el potencial de la libertad de movimiento y de un asentamiento latente pero efímero.
El proyecto está conformado por diversos ejercicios para comprender, habitar y transitar la distancia. A nivel formal, se construyen con gestos que tensionan dos puntos diametralmente separados: un hogar que se deja y otro que no termina de encontrarse, planteando también que la liberación de un suelo específico proyecta una infinidad de oportunidades para devenir durante el desplazamiento.
Es en la distancia donde yace el potencial de la libertad de movimiento y de un asentamiento latente pero efímero.
Fernanda del Barrio. Ser isla. Pieza del proyecto “Encontrar centro en la distancia”. Madrid/México, 2023-2025
Fernanda del Barrio. Un rincón en la distancia. Pieza del proyecto “Encontrar centro en la distancia”. Madrid/México, 2023-2025
Encontrar centro en la distancia para formar un nuevo horizonte (2024) es en sí un acercamiento poético a esa búsqueda de un nuevo horizonte; en ella, el cuerpo se coloca en diversos espacios del territorio que habita y realiza la repetición del gesto de equilibrio de un mismo objeto, entendido como distancia, que adopta el rol de símbolo de la separación con el lugar de origen y se convierte, a su vez, en un horizonte que el cuerpo conforma para entrar a un nuevo porvenir.
La publicación tiene una medida proporcional a la distancia equilibrada durante la acción. Y ésta tiene dos formas de lectura: como libro, llevando a cabo un tránsito visual, donde se acompaña al cuerpo en cada momento de la acción, entendiendo el gesto como un estado vital y continuo; y como pieza donde, al desplegarse, la acción se lee en conjunto y es cuando se entiende que este ejercicio aparentemente aislado forma parte de un todo.
Se extiende de esta manera su distancia espacial y temporal, y se plantea la construcción de un horizonte conformado por el cuerpo y su gesto.
Fernanda del Barrio. Registro de la acción Encontrar centro en la distancia para formar un nuevo horizonte (archivo personal). Madrid, 2024
Registro realizado por la artista de la pieza Encontrar centro en la distancia para formar un nuevo horizonte, expuesta en Espacio Amazonas, Madrid
Registro realizado por la artista del libro Encontrar centro en la distancia para formar un nuevo horizonte
Por último, Aferrarse pero no enraizar (2024) aborda la eterna intención y fracaso por aferrarse a algo que no permite la permanencia. Es una metáfora de la búsqueda de asentamiento de un cuerpo migrante en un entorno que lo rechaza, donde establecerse es más un ejercicio de resistencia que de asentamiento. El proyecto se compone de acciones registradas en vídeo donde el cuerpo se sujeta al entorno hasta cansarse, reflejando la tensión entre el anhelo por echar raíces y la imposibilidad de encontrar una tierra para ellas. Cada secuencia inicia y termina con un espacio vacío, permitiendo su reproducción en bucle. Mostrando el gesto, más que como un evento aislado, como un estado cíclico y vital.
Como veis, gesto y acción alcanzan en sus fotografías ecos que requieren de una contemplación lenta y que pueden enlazarse con infinitos hábitos cotidianos.
Fernanda del Barrio. Stills de la pieza Aferrarse pero no enraizar. Madrid, 2024
Muy pronto se sumará Fernanda a PHotoESPAÑA: Actualmente sigo ampliando proyectos en proceso, y abriendo nuevas líneas de investigación en torno a materialidades y temas como la distancia y la construcción del territorio.
En cuanto a exposiciones, el 22 de mayo se inaugura “El Dorado” en Monte Esquinza 36, Madrid. Será una exposición colectiva comisariada por Karen García y Juliette Deschamps, que formará parte del Festival OFF de PhotoEspaña, y en la que participo junto a Marine Lanier y Chen Qiulin.
Además, en octubre se expondrá mi proyecto “Ensayos para llenar un vacío” en Barakaldo, en el marco del festival BAFFEST, en el cual fui galardonada el año pasado.
Podemos seguir sus pasos aquí: https://fernandadelbarrio.com/
Fernanda del Barrio. Stills de la pieza Aferrarse pero no enraizar. Madrid, 2024
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