El fenómeno de las Tramas de Borges sigue expandiéndose con fuerza en la televisión argentina gracias al lanzamiento de En el barro, un spin-off de la exitosa serie El Marginal. Esta nueva ficción, producida por Netflix junto a Underground y Telemundo Studios, traslada la emblemática narrativa carcelaria a un universo femenino, presentando una historia marcada por el realismo, la tensión y complejos vínculos entre mujeres.

Tras el cierre de El Marginal en 2024, la expectación por ver más del universo Borges era inmensa. Ahora, el foco se sitúa en Gladys «La Borges» Guerra, interpretada por Ana Garibaldi. Gladys es una mujer sin experiencia previa en prisión que, junto a otras internas, vive una situación límite durante su traslado a la cárcel de La Quebrada. El accidente que las une redefine su destino: ahora forman parte de un grupo apodado «Las embarradas», obligadas a sobrevivir en un entorno tan hostil como implacable.

Un relato coral y femenino: nuevas caras en las Tramas de Borges

La serie destaca por su enfoque realista y emocional sobre la convivencia en prisión, mostrando las jerarquías, tribus y dinámicas propias de ese microcosmos. Bajo la dirección de Sebastián Ortega y Alejandro Ciancio, el guion cobra vida gracias a un elenco de alto nivel: Valentina Zenere, Rita Cortese, Lorena Vega, Marcelo Subiotto, Carolina Ramírez y Ana Rujas, junto a la presentación especial de María Becerra en su debut actoral. Reconocidas figuras como Camila Peralta, Erika de Sautu Riestra, Martín Rodríguez, Silvina Sabater, Carla Pandolfi, Payuca, Alejandra “Locomotora” Oliveras y Tatu Glikman completan el reparto.

Cada capítulo profundiza en la lucha por la supervivencia, la resistencia frente al régimen penitenciario y la manera en que estas mujeres buscan su lugar, derechos y dignidad. La producción también incorpora elementos inéditos, como un burdel virtual gestionado desde dentro del penal, que aporta nuevos matices a la trama y muestra cómo la creatividad y el deseo emergen incluso en los contextos más adversos.

La conexión con el universo Borges se mantiene fuerte: Gladys, «La Borges», arrastra consigo el peso simbólico de su apellido y sus pasados vínculos con Mario Borges, personaje central en El Marginal. Esta referencia refuerza el lazo entre ambas series, sumado al regreso de intérpretes como Gerardo Romano y Juan Minujín en papeles emblemáticos.

Tramas en femenino: luchas, alianzas y resiliencia tras los muros

La historia comienza con un accidente durante un traslado penitenciario que termina por unir de manera irreversible a Gladys y otras cuatro mujeres. Juntas, no solo deben adaptarse al régimen inflexible y violento de la cárcel de La Quebrada, sino que también enfrentan las diversas facciones que dominan el día a día tras las rejas.

El argumento resalta la creación de la hermandad que surge entre ellas, la aparición de relaciones de poder, la disputa por derechos y los desafíos de reinventarse para resistir. La serie incluye, además, escenas de gran impacto que ya han provocado repercusiones en redes sociales, como el debut de María Becerra en una trama de alto voltaje y su participación en la banda sonora.

La producción, que se estrena el 14 de agosto en Netflix, promete una narrativa cruda y contemporánea. Aborda temas de actualidad desde una perspectiva interna, explorando tanto la violencia como la sororidad, los pequeños espacios de libertad y la rebeldía dentro del encierro.

Uno de los aspectos más destacados es la diversidad del reparto. Junto a rostros reconocidos, el proyecto incorpora figuras internacionales como la española Ana Rujas y la colombiana Carolina Ramírez. El resultado es una propuesta coral que abre nuevas voces en el género carcelario argentino.

Resulta especialmente llamativa la inclusión de Alejandra «Locomotora» Oliveras, excampeona de boxeo, quien aparece practicando en el penal, aportando realismo y emoción, especialmente por su delicado estado de salud actual.

La herencia de Borges: continuidad y nuevas apuestas

El éxito de las Tramas de Borges radica en su capacidad para reinventar el drama penitenciario y mantener la tensión narrativa capítulo a capítulo. Aunque conserva la atmósfera oscura y visceral de El Marginal, En el barro presenta un enfoque más colorido y tramas existenciales que combinan el drama con la comedia negra.

A nivel técnico, la colaboración de guionistas como Silvina Frejdkes, Alejandro Quesada, Omar Quiroga y el propio Ortega refuerza la apuesta por una ficción de calidad. Detrás de cámaras, la producción ejecutiva está a cargo de Pablo Culell y Juan Ponce, y la dirección de producción recae en Johanna Weinstein y Rodrigo Paz.

La llegada de En el barro confirma que las Tramas de Borges siguen vivas en el imaginario audiovisual argentino, ahora con mirada femenina y renovada. La serie no solo amplía el universo creado en El Marginal, sino que también plantea nuevos desafíos para sus protagonistas, abordando temas de género, poder y resistencia en prisión con valentía y realismo.

Libros similares a Red Rising: ciencia ficción, rebelión y lucha por el poder

Red Rising fue una de esas sagas que apareció en la década del 2010 y logró posicionarse como una de las más populares entre los amantes de las tramas políticas de ciencia ficción. La pentalogía, escrita por Pierce Brown, se compone de los libros: Red Rising (2014), Golden Son (2015), Morning Star (2016), Iron Gold (2018), Dark Age (2019) y Light Bringer (2023).

Antes de publicar Red Rising, Brown había escrito seis novelas, recibiendo el rechazo de al menos ciento veinte agentes. En esa época vivía en el garaje de su antiguo profesor de ciencias políticas, y no sabía que su vida y la de muchos jóvenes estaban por cambiar. Si ya leíste la obra de Brown y deseas disfrutar de algo que te haga sentir que no te puedes despegar de las páginas, te invitamos a nuestra lista de libros parecidos a Red Rising.

¿De qué se trata Red Rising?

Antes de buscar libros similares a Red Rising, es necesario recordar de qué trata esta historia. Las novelas siguen a Darrow, un miembro de los Rojos, la casta más baja de la sociedad de colores del futuro. Al igual que sus otros compañeros, el protagonista trabaja todo el día, creyendo que él y su gente están haciendo que la superficie de Marte sea habitable para las generaciones futuras. Lo que Darrow no sabe es que fue traicionado.

Muy pronto, el personaje principal descubre que la humanidad llegó a Marte hace varias generaciones, contando con vastas ciudades parques que se extienden por todo el planeta. En este contexto, Darrowy y los Rojos no son más que esclavos de un sistema corrupto que se aprovecha de ellos. Inspirado por el anhelo de justicia, el protagonista se sacrifica para infiltrarse en el Instituto, un campo de entrenamiento para la casta Dorada, los dominantes.

Frases de Red Rising

• «No me sigues porque sea el más fuerte. Pax sí. No me sigues porque sea el más listo. Mustang sí. Me sigues porque no sabes adónde vas. Yo sí».

• «Es curioso cómo una sola palabra puede cambiarlo todo en tu vida. No tiene nada de gracia. El acero es poder. El dinero es poder. Pero de todas las cosas en todos los mundos, las palabras son poder».

Libros similares a Red rising: ciencia ficción, rebelión y lucha por el poder

The Will of the Many — La voluntad de muchos (2023), de James Islington

Vis Telimus es un joven príncipe exiliado que vive como huérfano en la República Catenana, una sociedad inspirada en la antigua Roma, donde los de menor rango deben ceder su fuerza, empuje y concentración —lo que ellos llaman Voluntad— a los más poderosos de su civilización. El protagonista es adoptado por el senador Ulciscor, quien lo hace ingresar en la prestigiosa academia de la ciudad con la misión de investigar la muerte del hermano del político.

Ya en la escuela, Vis forja alianzas, descubre conspiraciones y se enfrenta a una resistencia rebelde llamada Anguis. Por otro lado, los propios secretos del personaje principal, así como la competición despiadada y las ruinas antiguas, lo empujan hacia descubrimientos que amenazan el equilibro del imperio y auguran un peligro más allá de lo imaginable.

Frases de The Will of the Many

• «El nerviosismo significa que hay miedo que afrontar, Diago. El hombre que nunca se pone nervioso nunca hace nada difícil. El hombre que nunca se pone nervioso, nunca crece».

Mistborn: The Final Empire — Mistborn: El Imperio Final (2006), de Brandon Sanderson

Como era de esperarse, es hora de presentar el inicio de una de las sagas más míticas de la literatura moderna: Mistborn. Aquí, el autor muestra un mundo sombrío gobernado por el déspota Lord Legislador. En este entorno, las cenizas caen del cielo, y la magia nace de los metales. Una de las protagonistas es Vin, una joven ladrona con poderes desconocidos reclutada por Kelsier, un carismático medio «Nacido de la Bruma».

Kelsier, o Kel, como lo conocen sus amigos, está encargado de liderar una rebelión contra el imperio. Junto a Vin, reúne a un grupo de especialistas para ejecutar un plan imposible: derrocar al dios emperador. A medida que Vin entrena sus habilidades alománticas, nota que ahora vive en un entorno de alianzas y traiciones, y debe aprender a confiar en las personas correctas.

Frases de Mistborn: The Final Empire

• «No estoy muy seguro de por qué. Pero… ¿dejas de amar a alguien solo porque te traiciona? No lo creo. Eso es lo que hace que la traición duela tanto: dolor, frustración, ira… y yo seguía amándola. Todavía la amo».

Project Hail Mary (2021), de Andy Weir

Ryland Grace despierta solo a bordo de una nave espacial, sin recordar quién es ni por qué está allí. Poco a poco, descubre que es la única esperanza de la humanidad para evitar un desastre universal: una misteriosa forma de vida está consumiendo la energía del Sol. La misión del astronauta, entonces, es encontrar una solución en otro sistema estelar.

Mientras recupera sus recuerdos, Ryland enfrenta desafíos científicos extremos y entabla una inesperada alianza interestelar. Con ingenio, humor y corazón, Project Hail Mary es una odisea de supervivencia, amistad y redención en los confines del universo.

Frases de Project Hail Mary

• «Una vez más me invade la melancolía. ¡Quiero pasar el resto de mi vida estudiando biología eridiana! Pero primero tengo que salvar a la humanidad. Estúpida humanidad. Interfiriendo con mis aficiones».

The hunger games — Los juegos del hambre (2008), de Suzanne Collins

Muchos lectores subestiman Los juegos del hambre, ora porque fue escrito por una mujer, ora por ser una saga dirigida al público juvenil. Sin embargo, se trata de una de las sagas más inteligentes y mejor escritas de la modernidad. La historia sigue a Katniss Everdeen, una chica que vive en Panem, una nación distópica dividida en 12 distritos controlados por el Capitolio.

Cada año, como castigo por una antigua rebelión, se celebran los Juegos del Hambre: un evento televisado donde 24 jóvenes deben luchar a muerte. Cuando su hermana menor es seleccionada, Katniss se ofrece como voluntaria para ocupar su lugar. Junto a Peeta, su compañero de distrito, enfrentará no solo el brutal combate, sino también la manipulación del poder.

Frases de The hunger games

• «»¿Una vez más? ¿Para el público?», dice. Su voz no suena enfadada. Es hueca, lo cual es peor. El chico del pan ya se me escapa. Le tomo la mano, aferrándome con fuerza, preparándome para las cámaras, y temiendo el momento en que finalmente tenga que soltarlo».

Ender’s Game — El juego de Ender (1985), de Orson Scott Card

En esta novela, la Tierra se prepara para una inminente guerra contra una raza alienígena conocida como los insectores. Es aquí donde Ender Wiggin, un niño prodigio, es reclutado por la Escuela de Batalla, en la cual es entrenado rigurosamente mediante simulaciones militares. Aislado y presionado por sus superiores, Ender demuestra una brillante estrategia y liderazgo.

A medida que asciende en la jerarquía, se enfrenta a dilemas éticos y al peso de sus decisiones. Sin saberlo, su entrenamiento es más real de lo que imagina. La trama explora el sacrificio, la manipulación y la moral en tiempos de guerra. De igual manera, su final deja abierta la cuestión de que las batallas siempre las cuentan los que ganan, y son ellos quienes diseñan a los villanos.

Frases de Ender’s Game

• «Necesito que seas inteligente, Bean. Necesito que pienses en soluciones a problemas que aún no hemos visto. Quiero que pruebes cosas que nadie ha intentado nunca porque son completamente estúpidas».

Leviathan Wakes — El despertar del Leviatán (2011), de James S.A. Corey

La humanidad ha colonizado el sistema solar, pero las tensiones entre la Tierra, Marte y los cinturones de asteroides amenazan con estallar en guerra. Cuando la nave Canterbury es destruida misteriosamente, el oficial Jim Holden y su tripulación quedan atrapados en un conflicto interplanetario. Paralelamente, el detective Miller busca a una joven desaparecida, Julie Mao, cuya pista lo conduce a un oscuro complot.

Sus caminos se cruzan al descubrir una protomolécula alienígena capaz de destruir o transformar la vida humana, condenando la supervivencia a depender de un solo hilo interestelar.

Frases de Leviathan Wakes

• «Primero, ponte las pilas. El pánico no ayuda. Nunca ayuda. Respira hondo, resuelve esto, haz lo correcto. El miedo te mata la mente. Ja, friki».

• «Era un libro de verdad: páginas de papel cebolla encuadernadas en lo que parecía cuero auténtico. Miller ya había visto fotos de ellos; la idea de tanto peso para un solo megabyte de datos le parecía decadente».

Los romances en Hollywood han dado lugar no solo a guiones inolvidables, sino también a relaciones reales que permanecen en la memoria colectiva. A pesar de la fugacidad asociada a la industria cinematográfica, hay parejas que han conseguido desafiar los pronósticos y otras que han dejado huella por la intensidad de su historia, aunque no perdurase en el tiempo.

La meca del cine ha sido testigo de amores discretos, intensos y, en ocasiones, marcados por la adversidad. En este recorrido repasamos algunas de las historias de amor más recordadas de Hollywood, donde el guion de la vida real a veces supera cualquier ficción.

Michael J. Fox y Tracy Pollan: una unión a prueba de todo

Michael J. Fox y Tracy Pollan son protagonistas de una de las historias más admiradas de lealtad y superación en la industria. Su encuentro en el set de “Lazos de Familia” fue el germen de una relación que desbordó química y complicidad delante y detrás de las cámaras. Lo que arrancó como una amistad durante el rodaje acabó, años después, en una pareja tan estable como inspiradora.

Su relación sentimental se consolidó en 1987 tras reencontrarse en un nuevo proyecto cinematográfico. No tardaron en oficializar su romance y, apenas siete meses más tarde, se comprometieron. Celebraron su boda en 1988, rodeados de familiares, amigos y un escrutinio mediático constante debido a la popularidad de ambos.

Poco después se convirtieron en padres y la familia se amplió con la llegada de cuatro hijos. Su convivencia no estuvo exenta de desafíos: Fox fue diagnosticado de Parkinson precoz a los 29 años, lo que marcó un antes y un después en su vida personal y profesional.

Pollan se mantuvo a su lado sin titubear, convirtiéndose en pilar fundamental durante los momentos más difíciles. La pareja afrontó la enfermedad con entereza, buscando transformar cada experiencia en un aprendizaje para sus hijos. El propio Fox reconoció el papel crucial de su esposa en su recuperación y equilibrio.

No solo la familia fue su refugio: Fox impulsó la Michael J. Fox Foundation for Parkinson’s Research, recaudando fondos millonarios para la investigación de la enfermedad. El apoyo del público y la complicidad del matrimonio se hicieron palpables en cada paso, desde el anuncio público del diagnóstico hasta las múltiples recaídas y superaciones posteriores.

Tras más de tres décadas juntos, Michael J. Fox y Tracy Pollan continúan dando ejemplo de amor incondicional, resiliencia y sentido del humor.

Sarah Michelle Gellar y Freddie Prinze Jr.: amistad, cine y un amor duradero

En los años noventa, la industria del cine vivió un auge del género de terror juvenil, y fue en ese contexto donde Sarah Michelle Gellar y Freddie Prinze Jr. se cruzaron por primera vez. Aunque en el rodaje de “Sé lo que hicisteis el último verano” apenas compartieron escenas, fue la rutina de compartir coche al set lo que cimentó una amistad que con el tiempo daría paso al amor.

Durante años, su relación se mantuvo en el ámbito de la amistad, reforzada por compartir barbacoas y aficiones. Todo cambió inesperadamente cuando una cena planeada junto a una amiga en común se canceló por la ausencia de esta, lo que propició que ambos decidieran seguir adelante con el plan, iniciando así una relación sentimental.

Tras solo un año de noviazgo, decidieron comprometerse y casarse en 2002, poco después de protagonizar juntos la primera película de “Scooby-Doo”. En la actualidad, el vínculo entre ambos sigue tan sólido como el primer día, y cuentan con dos hijos. Su historia se ha convertido en un referente de estabilidad y discreción en un entorno donde abundan rupturas y escándalos.

Gwyneth Paltrow y Ben Affleck: pasión, éxitos y una separación mediática

El romance entre Gwyneth Paltrow y Ben Affleck fue uno de los temas favoritos de la prensa en los años noventa. La pareja, joven, exitosa y en plena proyección profesional, encarnó durante tres años la imagen del amor hollywoodiense. Sin embargo, detrás de la fachada ideal se escondían diferencias de fondo que acabarían dinamitando la relación.

Según revelan recientes biografías, la historia entre ambos estuvo marcada por altibajos, problemas personales y una apasionada vida en pareja. Sorprendentemente, el desgaste llegó justo después del gran éxito de “Shakespeare in Love”, película donde ambos compartieron elenco. Mientras Paltrow era reconocida por la crítica, Affleck lidiaba con problemas de adicción y cierta desmotivación personal.

La química física entre ambos era innegable y fue un tema que no rehuyeron comentar en público. Sin embargo, la intensidad emocional no fue suficiente para superar las diferencias personales y los retos del momento. Finalmente, pusieron fin a su historia, aunque mantuvieron una relación cordial en los años posteriores y colaboraron profesionalmente después de la ruptura. El paso del tiempo ha permitido que ambos enfoquen sus vidas por caminos distintos, dejando su romance como un ejemplo de cómo incluso las grandes historias de amor pueden tener un desenlace diferente al de las películas.

El amor en la gran pantalla: ‘Ghost’ y ‘La La Land’

Algunas historias de amor de Hollywood han trascendido la pantalla y se han convertido en referentes culturales, como es el caso de Ghost (1990). La relación entre los personajes encarnados por Demi Moore y Patrick Swayze sigue siendo icónica gracias, entre otros elementos, a la famosa escena de la arcilla. Esta secuencia surgió casi de forma accidental durante la producción y se ha convertido en todo un símbolo del romanticismo cinematográfico.

La química entre los protagonistas y la improvisación dieron a esa escena un halo de autenticidad que supo conectar con el público y se recuerda como una de las secuencias más sensuales y emotivas del séptimo arte.

En una línea más contemporánea, La La Land renovó el género romántico al explorar no solo el amor y la pasión, sino los obstáculos a los que se enfrentan quienes luchan por sus sueños en la ciudad de Los Ángeles. El filme abordó de forma honesta la dificultad de compaginar las aspiraciones personales con una relación sentimental, logrando una enorme repercusión gracias al trabajo de Emma Stone y Ryan Gosling y una dirección magistral.

Películas como estas muestran cómo el romance en Hollywood puede ser tanto una inspiración como un espejo de las complejidades de la vida real.

Los corazones de Hollywood laten fuerte en cada generación, ya sea a través de las vivencias personales de sus estrellas o la magia atrapada en la gran pantalla. Estas historias, algunas duraderas y otras fugaces pero intensas, siguen invitando al público a soñar, empatizar y emocionarse con cada nuevo capítulo escrito en la ciudad de las estrellas.