La nueva negritud de Samara Paiva, en la galería Gaby Vera

El pasado mes de febrero abrió sus puertas en Madrid, en el número 30 de la calle Fernández de la Hoz, la galería Gaby Vera, cuya responsable es la comisaria y consultora de arte del mismo nombre, que inició su carrera dando a conocer a artistas emergentes en el contexto neoyorquino.
Hasta el próximo 1 de agosto, la sala acoge la primera muestra en España (y en Europa) de la joven autora brasileña Samara Paiva; consta de once pinturas y su eje temático es el retrato de mujeres, afrodescendientes como ella, inmersas en contextos cotidianos y envueltas en el misterio. Paiva tiende a subrayar una belleza que queda asociada al tono de su piel.
Graduada en Arquitectura y autodidacta en el terreno artístico, Paiva se inició en el dibujo y en la exploración del cuerpo humano para, a continuación, investigar los lazos entre dichos cuerpos y su entorno, conjugando la perspectiva histórica y la personal, en relación con sus propias vivencias como mujer afrodescendiente. Las composiciones reunidas ahora en Madrid nos sitúan ante atmósferas de intimidad que humanizan a las modelos y recalcan su vulnerabilidad y su identidad ligada a un color tenido, hasta época reciente, como lejano a los cánones. La fuente de su inspiración son las divas afro que se popularizaron en la década de los setenta, como Brenda Sykes o Diana Ross; ha querido evocar su feminidad y enigma utilizando tonalidades cálidas y colores terrosos, que relacionan estas piezas con los territorios calurosos de los que estas mujeres proceden.
Samara Paiva: Dark in Darkness. Galería Gaby Vera
En las creaciones de Paiva, los tonos oscuros entran en relación con la misma oscuridad, convirtiendo la “falta de luz” en un recurso para lograr que se difuminen sutilmente rasgos y líneas y sumando ambigüedad a la mirada del espectador. Asimismo, estas obras nos proponen adentrarnos en espacios interiores domésticos, en los que apreciaremos pequeños objetos tradicionales que hacen referencia al carácter folclórico de sus ancestros y raíces: nos referimos a la cerámica marajoara, a figuras africanas o muebles de madera natural fabricados manualmente —según procedimientos que a menudo han sido transmitidos de generación en generación— y que permanecen en viviendas de estos pueblos, a modo de hilo conductor entre la población afrodescendiente, sus antepasados y la memoria colectiva.
Estos retratos aluden, asimismo, a la diversidad racial presente en el contexto geográfico y social de Brasil. Esa multiculturalidad, fruto de la mezcla entre nativos, portugueses y africanos, tiene su inicio a principios del siglo XVI, cuando millones de esclavos africanos desembarcaron en América, y continúa siendo un asunto relevante, y germen de fracturas, para los brasileños.
Paiva, como hija de madre afrodescendiente y padre proveniente de una familia indígena, se inserta en ese crisol de razas y culturas que no fueron del todo aceptadas en su Amazonas natal: no encajaba en la categoría de pura raza indígena, pero tampoco era asimilada por su vertiente afrodescendiente.
Samara Paiva: Dark in Darkness. Galería Gaby Vera
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Redondo: “Vox nunca va a estar en la solución sobre la violencia de género porque son el problema”

Hablamos con Ana Redondo, ministra de Igualdad, sobre LGTBfobia, violencia de género y prostitución.

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El legado y la proyección cultural de la Generación del 27: memoria, homenaje y futuro

Isaac

Foto grupo escritores Generacion del 27

La Generación del 27 sigue ocupando un lugar central en la vida cultural española, inspirando nuevas iniciativas, homenajes y propuestas para acercar su legado a las generaciones presentes y futuras. Este grupo de poetas, intelectuales y artistas, cuya puesta de largo tuvo lugar en Sevilla en un histórico homenaje a Góngora, marcó un antes y un después en la literatura de nuestro país. En los últimos meses, diferentes proyectos están revitalizando su memoria y mostrando cómo su influencia perdura en la sociedad contemporánea.

Desde Andalucía Televisión hasta la reapertura de espacios emblemáticos como Velintonia, las instituciones, asociaciones y medios ponen en valor ese espíritu innovador, integrador y diverso que caracterizó al movimiento. Tanto los nombres más conocidos, como Lorca, Cernuda o Aleixandre, como las figuras relegadas durante décadas —especialmente escritoras y creadoras— están siendo protagonistas de una auténtica revisión social e histórica.

Un documental para redescubrir la Generación 27

En la parrilla de Andalucía Televisión destacan estos días capítulos de la serie documental «Generación 27. La luz y la palabra», un trabajo que recoge el origen, las trayectorias y el impacto de este colectivo. El documental, realizado con la colaboración de Canal Sur, incorpora testimonios de escritores, poetas y docentes especializados como Juan Lamillar, Jacobo Cortines, Andrés Soria, José Antonio Mesa o Pepa Merlo, entre muchos otros. A lo largo de los episodios, el espectador viaja desde aquella célebre reunión sevillana hasta el análisis de los grandes referentes poéticos y su contexto histórico.

Entre las figuras evocadas aparecen Luis Cernuda, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Miguel Hernández, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Pedro Salinas o Gerardo Diego. También se presta especial atención a las mujeres del 27, como María Zambrano, María Teresa León, Rosa Chacel y Josefina de la Torre, reivindicando su peso en el panorama literario de la época.

La puesta en escena incluye la intervención de actores que dan vida a los autores en diferentes etapas, permitiendo acercar sus biografías y obra a todos los públicos. La serie se emite del lunes 21 al jueves 24 de julio a las 20:40 horas, mostrando así la vigencia y el atractivo de la Generación del 27 en la televisión pública.

Velintonia: la casa de Vicente Aleixandre se convierte en espacio vivo de la poesía

Otro hito destacado es la apertura al público de Velintonia, el histórico domicilio madrileño de Vicente Aleixandre, Premio Nobel y figura esencial del 27. Por primera vez desde 1984, la casa situada en Chamberí acoge visitantes, brindando la oportunidad de conocer de primera mano los lugares donde se fraguó buena parte de la poesía contemporánea.

En este espacio se han recuperado fotografías, objetos personales y el legendario jardín presidido por el cedro del Líbano, testigo de numerosos encuentros literarios. La casa fue, durante décadas, refugio de autores como Lorca, Miguel Hernández, Gil de Biedma, Javier Marías o la propia Carmen Conde. En su biblioteca, rediseñada tras la Guerra Civil, Aleixandre recibió a generaciones de escritores, fomentando un clima de apertura, crítica y experimentación, incluso en los años más difíciles del franquismo.

Velintonia fue también hogar de una singular «Academia de Brujas», círculo literario femenino donde se celebraron lecturas y tertulias, especialmente en la parte superior de la vivienda. Mujeres como Carmen Conde, Maruja Mallo o Eulalia Galvarriato dinamizaron ese espacio, dejando constancia en cuadernos y archivos que hoy permiten reconstruir la historia desde otra perspectiva.

Con la declaración oficial como Bien de Interés Cultural y la inversión de la Comunidad de Madrid para su rehabilitación, la casa aspira a convertirse en la primera «Casa de la Poesía» de la ciudad. Sus dos bloques tendrán funciones diferenciadas: el número 3 será museo dedicado a la figura de Aleixandre, mientras que el número 5 albergará el archivo, un auditorio y salas para exposiciones y talleres. Todo ello formará parte de las celebraciones por el centenario de la Generación del 27 y el aniversario del Nobel al poeta sevillano.

Las mujeres del 27: el reto de recuperar a las Sinsombrero

En paralelo, investigadores, asociaciones y actividades educativas trabajan desde hace años para visibilizar el papel de las escritoras y artistas del 27, conocidas como Las Sinsombrero. Congresos, jornadas y publicaciones están sacando a la luz la obra de María Zambrano, Rosa Chacel, Concha Méndez, Luisa Carnés, Carmen Conde o Margarita Ferreras, entre muchas otras que permanecieron en un segundo plano por la hegemonía de sus compañeros varones y por las dificultades sociales y políticas de su tiempo.

Durante el congreso anual organizado por Amigos de la Casa Panero, el protagonismo ha recaído en las trayectorias de estas autoras y su lucha entre vanguardia y compromiso social. Se han analizado desde la Residencia de Señoritas impulsada por María de Maeztu hasta las redes de exilio y resistencia, o el fenómeno de la «academia de brujas» en Velintonia. Los testimonios y ponencias insisten en la importancia de recoger una mirada más igualitaria sobre la Edad de Plata literaria y en reparar la memoria de quienes fueron relegadas.

La recuperación ha llegado asimismo a la edición: algunas autoras como Ernestina de Champourcin lograron entrar en antologías de la época, aunque la mayoría fue excluida. Por suerte, nuevos estudios y materiales didácticos están devolviendo la voz y el lugar merecido a estas creadoras.

Proyectos educativos y publicaciones didácticas para el aula

El interés por acercar la Generación del 27 al alumnado se plasma en cuadernos literarios y proyectos pedagógicos que repasan la vida de autores principales, conectan con sus raíces familiares y muestran el contexto social en que se formaron. Institutos y ayuntamientos están promoviendo materiales que abordan desde las relaciones de Antonio y Manuel Machado con la tradición oral y popular hasta el papel de las mujeres del grupo o la modernidad de la Sevilla de 1927.

Estas publicaciones combinan fragmentos de obras, biografías, anécdotas familiares y claves de lectura para facilitar el acceso al contenido y fomentar el debate y el pensamiento crítico entre el alumnado. Algunas colecciones abarcan toda la trayectoria del 27, preparando la celebración del centenario y destacando la contribución tanto de hombres como de mujeres.

Las políticas culturales de muchos municipios están apostando por esta vía, convencidos de que la lectura, la creatividad y la memoria literaria son motores de cohesión social y desarrollo cultural. La próxima publicación de nuevos cuadernos, algunos dedicados a figuras como Manuel Chávez Nogales, demuestra que la pedagogía sigue siendo un instrumento clave en la difusión del legado del 27.

La revitalización de la Generación del 27 suma cada vez más apoyos institucionales y sociales, con proyectos de recuperación patrimonial, espacios de encuentro, congresos, jornadas y un renovado enfoque sobre la igualdad de género en la literatura. Gracias a estas iniciativas, la historia y la obra de este movimiento siguen vivas, inspirando nuevas lecturas y cuestionando los relatos tradicionales. La Generación 27 reafirma su papel como referente imprescindible de la cultura española, tanto por su valentía intelectual como por su capacidad para integrar voces diversas.


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Recepción Pública de la académica de número Andreina Adelstein

Presidencia

El próximo jueves 22 de julio, a las 18 hs, se realizará en la Academia Argentina de Letras la incorporación pública de la académica de número Andreina Adelstein.
El acto será en el salón del Palacio Errázuriz – Avenida del Libertador 1902, Ciudad de Buenos Aires – y contará con las palabras de apertura del Vicepresidente de la Academia, Santiago Kovadloff y un discurso de bienvenida a cargo de la académica Leonor Acuña. La recipiendaria leerá su discurso titulado «La Argentina léxica en el español de la Argentina: apego o transgresión».


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Cuadernos Hispanoamericanos 2025, fiesta literaria en Buenos Aires

Julián Pérez Porto

Una programación cultural interesante desplegará el Festival Cuadernos Hispanoamericanos en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Este evento impulsado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) que anteriormente ha pasado por la Ciudad de México y Santiago de Chile se llevará a cabo entre los próximos 29 de julio y 1 de […]


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La novela histórica en el presente: nuevos éxitos, premios y eventos culturales

Isaac

novela histórica

La novela histórica continúa consolidándose como uno de los géneros favoritos tanto para los lectores habituales como para quienes se acercan a la literatura buscando historias que mezclan el rigor de los hechos con la imaginación narrativa. En los últimos meses, nuevos títulos, reconocimientos y eventos han contribuido a mantener viva la pasión por estas historias ambientadas en tiempos pasados, y muestran cómo el género se reinventa y conecta con preocupaciones actuales.

En verano, muchos aprovechan sus vacaciones para sumergirse en lecturas históricas, recuperando novelas pendientes o explorando las novedades más recomendadas. La elección de libros para este periodo se convierte en todo un ritual para quienes asocian literatura y viaje, permitiendo que cada novela quede ligada a un lugar y un momento concretos. Entre las obras que últimamente acaparan la atención destacan títulos que abordan desde la búsqueda de identidad y aventuras en el siglo XIX, hasta relatos donde la intriga política y los grandes enigmas del arte son la clave.

Últimos títulos de referencia en novela histórica

libros novela histórica

Autores reconocidos como William Boyd, Francisco Sempere o Heather Morris han lanzado recientemente títulos muy comentados que exploran diferentes épocas y escenarios, acercando al lector no solo a los grandes acontecimientos, sino también a las emociones y dilemas de sus protagonistas. Un ejemplo es ‘El romántico’, donde las peripecias de Cashel a comienzos del siglo XIX nos invitan a reflexionar sobre los viajes vitales y el sentido de la existencia. Por su parte, ‘La abadesa de Barcelona’ sitúa la acción en la Edad Media, mezclando intriga y el peso de la maternidad en una época marcada por las luchas de poder, mientras que ‘Unidas por el sol naciente’ traslada la acción a la Segunda Guerra Mundial, rescata historias de mujeres coraje y la solidaridad en contextos extremos.

Otras obras como ‘Una dama desconocida’ de Carlos del Amor han tenido una gran acogida entre lectores y crítica, al combinar la rigurosidad del trabajo documental con una narrativa cercana y atractiva. Esta novela, inspirada en las figuras de Juana Pacheco y Diego Velázquez, destaca por su capacidad para tejer ficción, arte y misterio en torno a la identidad de una retratada en un cuadro del Barroco español. La propuesta de Del Amor es un viaje detectivesco por el Siglo de Oro, donde se alternan escenarios como Sevilla, Barcelona y los entornos artísticos más relevantes de la época.

Premios y reconocimientos: nuevas voces del género

El Premio de Novela Histórica ciudad de Valeria celebró su edición número veintiuno con el reconocimiento a Miguel Ángel Carcelén Gandía por su obra “Et melius vincere”. Esta novela retrata la resistencia de los pueblos íberos frente a la romanización en la provincia de Cuenca durante el siglo II a.C., combinando acción, conflictos familiares y la transformación social en tiempos convulsos.

Para el autor, este premio supone no solo un reconocimiento a su trayectoria (ya distinguida en anteriores certámenes), sino también una conexión personal con la zona y su historia. “Et melius vincere” será presentada en agosto durante las Jornadas Romanas de Valeria, consolidando así el interés por las novelas que exploran episodios menos conocidos del pasado español.

Cursos y actividades sobre novela histórica

El interés por el género se refleja, además, en las iniciativas formativas y culturales que surgen en diferentes instituciones. La Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) ha celebrado en La Rábida uno de sus cursos de verano más demandados, dedicado íntegramente a la novela histórica. Bajo la dirección de José Calvo Poyato, historiador y escritor, el curso ha reunido a especialistas y participantes de diferentes perfiles, con ponencias que abordan desde la antigüedad visigoda hasta la Transición española.

En palabras del propio Calvo Poyato, aunque “una novela no es historia”, las buenas historias pueden suscitar el interés por el pasado en todo tipo de lectores. Durante el curso, temas como Al-Ándalus, las catedrales góticas o los visigodos compartieron espacio con debates sobre el papel de los personajes históricos en la ficción. El éxito de convocatoria augura que este tipo de actividades seguirán repitiéndose, reforzando el género como herramienta didáctica y de divulgación cultural.

En el ámbito local, eventos como la presentación de la novela ‘El viaje’ de Daniel Tomás, ambientada en la Grecia Clásica, ponen de manifiesto la capacidad de la narrativa histórica para conectar con públicos diversos. La novela, editada por un autor aragonés que debuta en el género, busca acercar la Antigüedad Clásica al lector contemporáneo a través de una historia de exilio, alianzas y dilemas morales.

Nuevos y clásicos imprescindibles: recomendaciones editoriales

A la oferta de novedades se suman recomendaciones de clásicos de la novela histórica, con títulos atemporales que siguen siendo referentes. Obras como ‘Los miserables’ de Victor Hugo, ‘Yo, Claudio’ de Robert Graves, ‘Guerra y paz’ de Tolstói o ‘Historia de dos ciudades’ de Charles Dickens se proponen como lecturas esenciales para quienes desean adentrarse en el género. También títulos más recientes y galardonados, como ‘Hamnet’ de Maggie O’Farrell, han sido destacados por la crítica por su capacidad para recrear vidas y episodios históricos con sensibilidad y profundidad.

Los catálogos editoriales apuestan por novelas que exploran desde las revoluciones europeas, las guerras napoleónicas, hasta historias más cercanas como la Guerra Civil española en ‘Soldados de Salamina’ de Javier Cercas. Además, la literatura de objeto, representada por obras como ‘El misterio del último Stradivarius’ de Alejandro G. Roemmers, demuestra cómo es posible narrar la historia a partir de elementos tangibles que atraviesan siglos y geografías.

El auge de la novela histórica se deja sentir en la variedad de escenarios, temas y estilos que confluyen en este género, así como en la capacidad de sus autores para mezclar realidad y ficción sin perder de vista el rigor documental. Tanto los nuevos escritores como los clásicos siguen inspirando a lectores de todas las generaciones a mirar el pasado desde perspectivas renovadas.

La creciente oferta de lanzamientos, premios, encuentros y cursos refleja que la novela histórica es mucho más que un refugio para nostálgicos del pasado. Es un puente vivo entre el ayer y el presente, capaz de emocionar, enseñar y entretener sin perder actualidad.


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Milei es el referente de Macron para salvar a una Francia en ruinas. José Luis Cava.

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