La comedia romántica toma carrerilla con estrenos, rodajes y análisis

Isaac

Escena de comedia romántica

El género de la comedia romántica vuelve a estar en boca de todos entre estrenos, rodajes y miradas renovadas en películas románticas en Netflix. Italia, que a comienzos de los 2000 vivió un pequeño repunte con títulos como Manuale d’amore y el fenómeno juvenil de Federico Moccia, vuelve a asomar con fuerza gracias a un éxito reciente que ahora llega a España.

En paralelo, cineastas de la nueva hornada están ajustando el foco para contar el amor con menos artificio y más vida diaria, mientras aquí se ruedan nuevas historias y la televisión recupera romcoms nacionales que muchos recuerdan con cariño. A continuación, repasamos lo más destacado.

El fenómeno de LocaMente: una cita dentro de la cabeza

Película de comedia romántica en cines

La nueva película de Paolo Genovese (creador de Perfectos desconocidos) desembarca en la cartelera española el 29 de agosto con un planteamiento reconocible y juguetón: en su primera cita, Piero y Lara intentan gustarse mientras, en paralelo, asistimos al caos de sus pensamientos. No es casual que muchos espectadores evoquen Del revés; aquí, no obstante, el dispositivo se aplica al terreno amoroso con cuatro voces internas que encarnan la razón, el romanticismo, el deseo y una faceta más insegura o impulsiva.

El reparto está liderado por Edoardo Leo y Pilar Fogliati, acompañados por Claudio Santamaria, Vittoria Puccini, Marco Giallini, Claudia Pandolfi, Emanuela Fanelli, Rocco Papaleo, Maria Chiara Giannetta y Maurizio Lastrico. La propuesta, que se ha coronado como una de las romcoms más vistas en su país, pone sobre la mesa miedos, expectativas y clichés de las primeras citas con ánimo de comedia coral.

Genovese ha explicado que la semilla de la idea germinó hace décadas, cuando realizó para la RAI una pieza publicitaria que jugaba con la noción de que cada persona alberga múltiples facetas en conflicto. Aquel concepto derivó luego en trabajos como Nessun messaggio in segreteria y, con el tiempo, en esta película centrada en la experiencia emocional (y algo caótica) de intentar conectar con alguien.

El director defiende que la identificación del público con la ansiedad, el vértigo y el entusiasmo de la primera cita ha sido clave en su recepción, incluso fuera de Italia: según relata, en pases internacionales de ciudades como Shanghái, Varsovia, Budapest, París o Tokio, las reacciones se sincronizaban en los mismos momentos, algo que, a su juicio, avala la universalidad del dispositivo cómico.

No todo son aplausos. Parte de la crítica señala que la alternancia constante entre lo que ocurre fuera y dentro de las cabezas puede restar profundidad a los protagonistas, además de reprocharle un aire continuista respecto a Del revés. También hay voces que consideran que, pese a la pátina contemporánea, la película se parapeta en códigos demasiado tradicionales sobre el amor heterosexual. El balance, con todo, confirma que el título ha logrado conectar con un público amplio, que acude a la sala buscando una romcom de alto reconocimiento inmediato.

Una nueva ola: el realismo íntimo de Celine Song

Estilo íntimo en comedia romántica

Más allá de los fuegos artificiales, la comedia romántica también se está reformulando desde lugares de realismo íntimo y cotidianos. Celine Song ha hecho de esa vía su marca con Vidas Pasadas y la más reciente Materialistas, un díptico que sustituye el carril del final feliz prefijado por diálogos con silencios, dudas y pequeñas decisiones que pesan. Su apuesta se alinea con narrativas de intimidad ya vistas en referentes como Fleabag, Lady Bird o la trilogía Antes del amanecer, donde lo minúsculo adquiere hondura.

En Materialistas, la cineasta retrata a una casamentera de élite en Nueva York (Dakota Johnson) que se reencuentra con un antiguo amor (Chris Evans) y conoce a un candidato opuesto en estatus (Pedro Pascal). El triángulo sirve para mirar de frente si buscamos afecto, estabilidad o ambas, y si el emparejamiento contemporáneo se rige por criterios afectivos, económicos o de imagen. El filme, además, coloca a su protagonista ante un conflicto profesional que la obliga a revisar los límites y consecuencias de su trabajo.

La conversación pública que ha acompañado a la película no ha sido menor. Algunos espectadores han censurado lo que interpretan como una idealización de la precariedad o el hecho de regresar a una relación pasada por miedo a la soledad. Song ha respondido con firmeza a esas lecturas, subrayando que el relato no equipara valor humano con saldo bancario y que la pobreza no es una culpa individual, sino un marco social que el cine no debería invisibilizar.

Sea como fuere, este giro hacia un realismo íntimo deja una conclusión clara: hay público para comedias románticas que no renuncian a la chispa, pero tampoco a la complejidad, y que prefieren aulas de sentimientos a manuales de instrucciones.

Rodajes en casa: Belle Isle busca figurantes en Miami Platja

Rodaje de comedia romántica

La productora Infinito TV, con Jo Ann Arpin a los mandos, ha elegido el litoral de Mont-roig del Camp para su nuevo largometraje de comedia romántica, Belle Isle, una historia que transcurre entre los 90 y la actualidad. El rodaje está previsto para los días 2, 3 y 4 de septiembre en Miami Platja, con localizaciones como la Pèrgola de la Platja de la Punta del Riu, la Cala Misteri, la Cala del Pescador, la Cala Bot, la Cala Califòrnia y exteriores de viviendas.

La producción ha lanzado una convocatoria de figuración con especial interés en una escena festiva el miércoles 3 de septiembre por la tarde en la Pèrgola de la Platja de la Punta del Riu: ensayo a las 16:30 y rodaje desde las 19:00, con coreografía enseñada in situ.

Se prioriza la asistencia en parejas, aunque quienes acudan solos serán emparejados allí. El código de vestimenta para la escena central es camiseta blanca, vaqueros, calzado oscuro y pañuelo de color; habrá música y picoteo. También se busca figuración para otras secuencias con ropa casual, de playa (sin logos) y atuendos veraniegos elegantes.

Las personas interesadas pueden escribir a [email protected] para inscribirse o ampliar información. Además de aportar extras, el municipio pondrá en valor sus espacios más emblemáticos como telón de fondo.

En la parrilla: «Buscando al hombre perfecto» vuelve a la TV

Comedia romántica en televisión

La doble sesión del martes se completa con Buscando al hombre perfecto (2008), comedia romántica española dirigida por Jesús Font y protagonizada por Carmen Belloch, Marcel Borrás, Pep Cortés y Domènec de Guzmán, entre otros. La cita es el martes 26 de agosto a las 00:45 en Canal Sur Televisión.

La historia sigue a Virginia, decidida a ser madre en solitario tras varias malas experiencias sentimentales. Para elegir al candidato ideal como futuro padre, se debate entre tres opciones: Gabriel (un escritor bohemio y viejo conocido del instituto), Miguel (su nuevo jefe) y Daniel (el marido de su mejor amiga). El guion es de Luis Marías y la música, de Xavier Capellas.

Entre éxitos de taquilla que apelan a lo universal, corrientes autorales más íntimas, rodajes que activan nuestras costas y rescates televisivos del fondo local, la comedia romántica atraviesa un momento tan diverso como estimulante para quien quiera asomarse a sus múltiples caras.


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Novedades de septiembre de 2025

Tes Nehuén

Septiembre es el gran momento para la literatura. Te hablamos de algunas de las novedades más interesantes. Sin lugar a dudas las novedades de septiembre son las más esperadas del año. Con el final del verano y el regreso a la rutina, lectores y lectoras buscamos obras que nos mantengan conectadas con nuestras emociones y […]


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Un lustro de Fifty-Fifty: Avilés prepara su festival de jazz y poesía

Una de las iniciativas afortunadas que tomaron forma durante el pasado confinamiento, cuando bastantes compartieron músicas en pantalla para aliviar preocupaciones, se materializará por quinta vez desde entonces, dentro de unas semanas, en Avilés.
Se trata del Festival Fifty-Fifty de Jazz y Poesía, que tendrá lugar entre los días 25 y 28 de septiembre, adelantándose respecto a sus habituales fechas en noviembre. Volverá a reunir en la ciudad asturiana a talentos nacionales e internacionales de ambas disciplinas, comenzando por la pianista Lucía Rey, una de las nominadas al Mejor Álbum de Jazz del año por la Academia Española de la Música, que inaugurará la cita presentando su trabajo Nómadas, una fusión a su vez de flamenco, latin jazz, música mediterránea, clásica y contemporánea.
La suya fue la primera confirmación a esta muestra, que cada año lleva versos y fraseos al Teatro Palacio Valdés, la Casa de Cultura y el casco antiguo de Avilés y convierte su Factoría Cultural en un club de jazz. Conocemos más: Aurora Luque, Corina Oproae y Francisco Castaño debatirán sobre la traducción de la poesía y recitarán versos originales, traducidos y poemas propios; Alberto San Juan y su banda ofrecerán una velada, tanto musical como poética, en torno a Poeta en Nueva York de García Lorca, acercándose tanto al jazz como al son cubano; el trombonista Matteo Paggi, premio I-Jazz 2025 en Italia, presenta su nuevo proyecto como líder y compositor del quinteto The Giraffes, cada vez más celebrado en Europa; y Pasacalles Patrulla Dixie, grupo formado por ocho músicos de viento asturianos, aunarán swing y jazz primigenio en una sesión que quiere acercar Avilés a Nueva Orleans.
Además, Esther García, Àngels Gregori y Olga Novo recitarán versos en versión original (en asturiano, valenciano y gallego, respectivamente); Marina Lledó impartirá una masterclass de técnica vocal; todos los públicos podrán acudir a un taller sobre la historia y evolución del piano; la banda cántabra Gypsy Joe Hot Club realizará un concierto en el que mezclará swing, jazz manouche y temas clásicos del jazz americano; The Ray Gelato & Enric Peidro Nonet interpretarán clásicos del swing; y Daahoud Salim Quintet, Premio Plataforma Jazz España a mejor proyecto emergente, recalará en Fifty-Fifty en el marco de su gira por España. Dicen de ellos que alcanzan en sus conciertos un nivel de comunicación con su público que siempre sorprende a sus espectadores.

Por último, Fernando Beltrán, Laura Ramos y Aroa Moreno Durán charlarán sobre las edades de la poesía, sobre si se escribe igual sobre el amor, la amistad, el paso del tiempo o la muerte en la juventud y en la madurez; el Pasacalles Swing4Asturias llevará sus músicas y bailes a las calles y Marina Lledó se encargará del concierto de clausura: será junto a un cuarteto de músicos cubanos y entrelazando el jazz clásico con la música brasileña y cubana.
En anteriores ediciones pasaron por aquí José Sacristán o Paco Ibañez, Lakecia Benjamin, Afra Kane, Jorge Pardo, Theo Croker, Lara Wong, Perico Sambeat, Pedro Guerra, Benjamín Prado, Elvira Sastre, Chus Pato, Yolanda Castaño, Manuel Rivas, Andrés Neuman, Fernando Beltrán, Xuan Bello, Sergio C. Fanjul, Antonio Lucas, Carlos Boyero o Tània Sarrias, entre una larga lista. El festival desea continuar cumpliendo con sus fines de promover el maridaje entre poesía y jazz y atrapar con él a audiencias nuevas.
Podéis consultar fechas, horarios y sedes aquí: www.fiftyfiftyfestival.com

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Ahora nos meten miedo con los bonos JAPONESES. José Luis Cava

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El club del crimen de los jueves: estreno, reparto y crítica

Isaac

Imagen de El club del crimen de los jueves

Con el lanzamiento en Netflix de El club del crimen de los jueves, la plataforma refuerza su oferta de misterio amable de sello británico. La película adapta el fenómeno editorial de Richard Osman y propone un juego de pistas en clave ligera, con un cuarteto protagonista que da la réplica a la policía local.

El largometraje, firmado por Chris Columbus, llega con un estreno fijado para el 28 de agosto y un envoltorio de producción clásico: ritmo ágil, humor sin estridencias y un escenario muy reconocible para amantes del cosy crime, Coopers Chase, una residencia de lujo para jubilados donde el pasado nunca está del todo enterrado.

Fecha de estreno y sinopsis esencial

La historia arranca cuando Joyce, recién viuda, se instala en Coopers Chase pese a la reticencia de su hija. Allí conoce a Elizabeth, que detecta en ella experiencia sanitaria tras una vida como enfermera y la invita a sumarse a un peculiar pasatiempo: analizar, cada jueves, crímenes olvidados.

Ese grupo, formado por Elizabeth, Ron e Ibrahim hasta la llegada de Joyce, indaga en casos fríos por puro entretenimiento… hasta que la actualidad llama a la puerta. Un empresario vinculado a la propiedad de la urbanización aparece muerto y las viejas pesquisas se conectan con el presente de forma inesperada.

En paralelo, el intento de transformar los terrenos de la residencia en viviendas de lujo enciende la protesta vecinal, con Ron —ex líder sindical— al frente. Desde ese momento, el club dejará el tablero de corchos e hilos rojos para involucrarse en una investigación real con consecuencias para su comunidad.

El caso policial avanza con pistas cruzadas, falsas apariencias y un humor que aprovecha la invisibilidad social de la tercera edad: la ingenuidad aparente se convierte en arma, ya sea con tartas de ron o con modales impecables para desarmar sospechosos.

Escena de la película El club del crimen de los jueves

Reparto y personajes

El cuarteto protagonista lo encabezan Helen Mirren (Elizabeth, ex inteligencia), Pierce Brosnan (Ron, histórico sindicalista), Ben Kingsley (Ibrahim, psiquiatra retirado) y Celia Imrie (Joyce, enfermera con mano para la repostería). Su química sostiene tanto la intriga como los momentos de comedia.

La película suma rostros conocidos en papeles clave: Jonathan Pryce como Stephen, marido de Elizabeth; Naomi Ackie (Donna de Freitas) y Daniel Mays (Chris Hudson) como la pareja policial que acaba necesitando la ayuda del club.

En el frente empresarial que sacude a Coopers Chase, David Tennant interpreta a Ian Ventham, promotor con prisa por recalificar y construir; Geoff Bell encarna a Tony Curran, socio con cuentas pendientes, y Richard E. Grant aparece como Bobby Tanner, otra pieza del entramado.

El reparto se completa con Tom Ellis como Jason, el hijo de Ron, y otras apariciones que aportan chispa y complicidad al conjunto, sin eclipsar el foco principal en el grupo de investigadores veteranos.

Entre los guiños autoirónicos destaca un momento en el que el personaje de Mirren entra en escena y su pareja comenta que “parece la reina”, una alusión traviesa a la carrera de la actriz que encaja con el tono ligero del film.

Elenco de El club del crimen de los jueves

La presencia coral se traduce en dinámicas de equipo donde cada uno aporta habilidades: experiencia clínica, temple negociador, lectura psicológica del sospechoso o contactos del pasado. Ese engranaje eleva la sensación de juego colectivo sin perder claridad en la trama.

Personajes de El club del crimen de los jueves

Equipo creativo y producción

La dirección corre a cargo de Chris Columbus, que aquí opta por un clasicismo funcional al servicio de la historia. El guion lo firman Katy Brand y Suzanne Heathcote a partir de la novela de Richard Osman, con una adaptación que conserva el espíritu accesible del libro.

En el apartado técnico, la fotografía de Don Burgess prioriza luz y color frente al noir tradicional, mientras que la edición de Dan Zimmerman busca fluidez en las transiciones entre comedia y pesquisa. La música de Thomas Newman aporta elegancia melódica sin subrayados invasivos.

El rodaje aprovechó localizaciones como Englefield Estate (Berkshire), que refuerzan el aire señorial de Coopers Chase. La producción llega avalada por Amblin, con el sello industrial que se percibe en diseño artístico, vestuario y atención al detalle.

Con una duración cercana a las dos horas (118 minutos), el montaje evita el exceso de subtramas, dosifica la información y reserva energía para el tramo final, más desenfadado que sombrío.

Rodaje y producción de El club del crimen de los jueves

Tono, género y temas

El film se sitúa sin complejos en el cozy mystery, al estilo de la señorita Marple: violencia fuera de campo, humor cotidiano y un enigma que se resuelve con lógica y pistas a la vista. Aquí las sorpresas existen, pero el objetivo es que el espectador juegue a la par del club.

Funciona especialmente bien el contraste entre Joyce y Elizabeth: la primera recupera la chispa aventurera; la segunda maneja contactos y oficio con mano firme. Esa complicidad, salpicada de pequeñas travesuras, genera algunos de los pasajes más simpáticos.

El guion incorpora una idea recurrente en la película: la “invisibilidad” de la tercera edad como ventaja operativa. Ser subestimados les permite acercarse a testigos y escenarios sin levantar sospechas, otro guiño amable del tono general.

Aunque el relato evita la dureza, desliza asuntos incómodos —como la muerte asistida— desde una mirada prudente, más sugerida que confrontativa. El equilibrio se mantiene del lado de la comedia dramática y del entretenimiento.

Ambiente y tono de El club del crimen de los jueves

Recepción y futuro de la franquicia

Las primeras reacciones de la prensa apuntan a una recepción mixta con tendencia positiva: se valora el carisma del reparto y el confort del formato, a la vez que se señala una falta de riesgo formal y un desenlace más ligero de lo esperado.

Para el público aficionado a los rompecabezas narrativos y a los detectives literarios sin excesos de sordidez, la propuesta cumple. Y para quienes siguen el fenómeno literario, la película deja puertas abiertas a nuevas entregas si el desempeño en Netflix acompaña.

En paralelo a la cinta, la saga de Osman continúa viva en librerías, entre los libros de misterio y suspense que arrasan. Tras las cuatro novelas ya publicadas, el quinto título, Una fortuna de muerte, tiene prevista su llegada a comienzos de octubre, un contexto que facilita pensar en continuidad audiovisual si la respuesta es favorable.

Con una base popular sólida, un universo reconocible y un elenco que encaja como un guante, El club del crimen de los jueves aterriza como entretenimiento sobrio, bien acabado y consciente de su público objetivo, combinando intriga relajada, humor británico y personajes a los que apetece volver a visitar.


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