NUESTROS LIBROS: La casa de verano

No existe una relación de jerarquía entre el conjunto y los elementos más pequeños. El feto entra en contacto con el exterior a través de la punta de los dedos.
Data de 2012, pero supimos de La casa de verano a principios de este año: Libros del Asteroide ha publicado la que fue la primera novela de Masashi Matsuie, un autor tokiota hasta entonces desconocido para nosotros que por esta obra obtuvo en su país el Premio Yomiuri, destinado habitualmente a escritores de más larga trayectoria. Es, además, el único de sus trabajos traducido al castellano.
Editor y creador de un sello literario llamado Shincho Crest Books, es posible que Matsuie tenga conocimiento por oficio de los mimbres de una buena novela, entre ellos el manejo adecuado del ritmo de la narración, pero sólo por esa experiencia no puede explicarse lo logrado en La casa de verano, un relato, sin duda alumbrado desde el estudio y la pausa, que nos introduce en el funcionamiento cotidiano -la palabra es injusta por maquinal- de un estudio de arquitectura nipón encabezado por un imaginado discípulo de Frank Lloyd Wright, un individuo sabio, observador y meticuloso que contagia en quienes trabajan con él esas formas de hacer: Shunsuke Murai. No sería acertado referirnos a sus colaboradores como empleados: éstos aprenden de él, y aportan a sus proyectos lo mejor de sus ideas, pero finalmente tomarán rumbos propios, abriendo sus firmas personales. Crecen junto a Murai antes de volar por sí mismos, y a nadie le extraña que sea así.
El punto de vista adoptado en esta trama es el del último miembro en incorporarse a este equipo, Tôru Sakanishi, un arquitecto que acaba de finalizar sus estudios y que, de forma un tanto inesperada para unos y otros, es aceptado por Murai, que aprecia en él cualidades que en principio ni él mismo conoce, pero que, en el transcurso de este texto, acabará encontrando. Entretejiendo, en unión continua, las vivencias y relaciones personales de Sakanishi y del resto del grupo con el avance del último de sus encargos, el de la desafiante Biblioteca Nacional de Literatura Contemporánea de Tokio, Matsuie ha conseguido ofrecernos un elogio de la lentitud y de la observación del detalle, aplicados a esos dos terrenos -el de la vida y el del diseño- y valiéndose él mismo de estos principios a la hora de escribir.
La casa de verano no tiene por qué atraer sólo a quienes guarden interés por la arquitectura y sus procesos, sobre todo sus procesos, sino que podrá seducir a quienes aprecien la creación minuciosa, la mirada a lo pequeño, lo grande y a su conjunción: el trabajo que no puede realizarse rápido y que es medido con precisión amorosa para que en sus resultados nada sobre ni falte, ninguna menudencia genere incomodidad. Si así ocurre, aunque se trate de un mal gozne, se volverá a empezar, conforme a un espíritu que tiene mucho que ver con la cultura japonesa -salvando complejidades, podemos decir que movía también al Hirayama de Perfect Days-.
Son aciertos mayores, igualmente, de esta novela, la inserción de las labores y de las obras del equipo de Shunsuke Murai en la naturaleza, a cuyos rigores y placeres quedan sometidas, y el protagonismo concedido a algunos de sus usuarios: ancianas que, en el paso del tiempo, continúan identificándose con los espacios que habitan, porque éstos, como se señala en el texto, también saben responder a estados de ánimo cambiantes. No se trata de un relato sobre el deseo de perfección, sino sobre el lujo de dudar y concederse terreno y tiempo para hacerlo, sabiendo que toda obra contendrá sombras.
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San Diego Comic-Con de Málaga: fechas, invitados y cómo asistir

Isaac

San Diego Comic-Con de Málaga

La llegada de la San Diego Comic-Con de Málaga ya tiene fecha y lugar, marcando un hito al ser la primera edición oficial que se celebra fuera de Estados Unidos. La cita será del 25 al 28 de septiembre en el Palacio de Ferias y Congresos de Málaga (FYCMA), con una oferta pensada para fans del cómic, las series, el cine, el cosplay y el gaming.

La organización ha ido destapando nombres y contenidos, con especial foco en paneles exclusivos, estrenos y experiencias inmersivas. Entre lo confirmado destacan dos eventos de AMC y un nutrido cartel de invitados internacionales, además de áreas de videojuegos y un espacio de coleccionismo de gran formato.

Fechas y sede del evento

El encuentro se celebrará en FYCMA durante cuatro jornadas, del jueves 25 al domingo 28 de septiembre. Aunque la parrilla horaria detallada se comunicará más adelante, la organización avanza más de 300 horas de contenidos entre charlas, presentaciones, proyecciones, cosplay y actividades participativas.

Desde la organización apuntan que será un evento con el espíritu de la Comic-Con de San Diego adaptado al público local, con presencia de grandes franquicias y espacios dedicados a la industria para impulsar talento.

Fechas y sede de la Comic-Con Málaga

Invitados y paneles de series

AMC desembarca con dos grandes citas. Por un lado, The Walking Dead: Daryl Dixon contará con la presencia de Norman Reedus y Melissa McBride, además del equipo creativo y artístico: David Zabel (showrunner), Dan Percival (dirección), Alexandra Masangkay, Eduardo Noriega, Óscar Jaenada, Hugo Arbués y Candela Saitta. El panel repasará el nuevo capítulo europeo de la saga y su rodaje en múltiples localizaciones de España.

El otro gran panel será el del Universo Inmortal de Anne Rice con Talamasca, centrado en la sociedad secreta que vigila brujas, vampiros y otras criaturas. Están confirmados Nicholas Denton (protagonista), John Lee Hancock (dirección) y Mark Lafferty (producción), quienes presentarán avances y contexto de la serie.

A la lista se suma el actor hispanobritánico Taz Skylar, reconocido por encarnar a Sanji en la adaptación en imagen real de One Piece en Netflix. El intérprete, nacido en Tenerife, compartirá vivencias del rodaje y su preparación física y culinaria para el personaje.

Invitados y paneles en la Comic-Con Málaga

Cómic, ilustración y cosplay

El capítulo de cómic llega con grandes referentes. Encabeza la comitiva Jim Lee, presidente, editor y director creativo de DC, que participará en sesiones dedicadas al presente y futuro de la editorial. En el ámbito de Marvel, destaca la presencia de Peach Momoko, ilustradora japonesa que ha renovado con su estilo distintivo varias líneas de la Casa de las Ideas.

El cosplay tendrá espacio propio con la participación de Yaya Han, referente internacional con más de dos décadas de trayectoria. La organización trabaja en un concurso de cosplay que se anunciará con sus bases y categorías en fechas próximas.

Videojuegos y una zona de figuras premium

En el terreno del gaming, la feria confirma a Bandai Namco, responsable de sagas tan populares como Tekken, Elden Ring, Pac-Man o Dragon Ball. También está prevista la presencia de Nintendo, con un espacio orientado a novedades jugables y actividades para el público asistente.

El coleccionismo tendrá un área de más de 1.000 metros cuadrados dedicada a figuras “premium”, con piezas de Hot Toys, Sideshow Collectibles y Prime 1 Studio. Será una de las zonas más visitadas para quienes buscan ediciones de alta calidad y exposición a escala real.

Videojuegos y figuras en la Comic-Con Málaga

Entradas, registro previo y menores

Las entradas se adquieren a través de VivaTicket y requieren un registro previo en la web oficial sandiegocomicconmalaga.com. Tras completar el formulario, se genera un ID personal necesario para poder comprar los pases y acceder al recinto.

El precio general anunciado para esta primera edición es de 50 euros (más gastos de gestión) para las jornadas disponibles. Los menores de 13 años pueden entrar gratis acompañados de una persona adulta, que deberá incluir sus datos durante el proceso de compra para emitir la acreditación correspondiente.

La organización habilitará puntos de acreditación y fanzones para gestionar el canje escalonado de entradas, con el fin de agilizar accesos y evitar esperas en los momentos de mayor afluencia.

Banda sonora oficial

La convención contará con banda sonora propia compuesta por Lucas Vidal, autor de partituras para cine y televisión reconocido con un Emmy, un Hollywood Music in Media Award y dos premios Goya. La pieza, de corte cinematográfico, ha sido grabada en Viena y busca transmitir la épica del héroe de película en un entorno de convención.

Según la organización, se trata de una música potente y emocionante, pensada para acompañar los momentos clave del evento y envolver a los asistentes en una experiencia inmersiva desde el primer día.

Próximos anuncios

El programa completo, con horarios, mapa del recinto y actividades, se presentará en una puesta de largo en Madrid fijada para comienzos de septiembre. En los días previos a la feria se comunicarán más invitados, estrenos y dinámicas, así como detalles prácticos para planificar la visita.

Con un calendario repleto, grandes nombres de las series y el cómic, espacios para el cosplay, el videojuego y el coleccionismo, y una producción a gran escala en FYCMA, la San Diego Comic-Con de Málaga se perfila como una parada ineludible para la cultura pop en nuestro país, con contenido para todos los públicos y un despliegue que promete no dejar a nadie indiferente.


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Fundación Leer impulsa la Maratón Nacional de Lectura 2025

Verónica Gudiña

La Fundación Leer invita a instituciones culturales y entidades educativas de Argentina a sumarse a la Maratón Nacional de Lectura 2025. Esta ya tradicional jornada de fomento del hábito lector y acercamiento a los libros se desarrollará el próximo 26 de septiembre en todo el país. Los jardines de infantes; las escuelas de nivel primario […]


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Marvel pone el foco en Hulk con dos apuestas arrolladoras

Isaac

Arte de Marvel Comics

Marvel Comics vuelve a situar a su coloso verde bajo los focos con dos movimientos editoriales de alto impacto que buscan reactivar la conversación en torno al personaje: por un lado, una miniserie concebida como espectáculo total y, por otro, un giro hacia el terror que altera su statu quo.

En paralelo a esa ofensiva creativa, la editorial ha puesto fecha y equipo a cada proyecto: Ryan North y Vincenzo Carratù conducirán la miniserie de cinco entregas que arranca el 3 de diciembre, mientras que Phillip Kennedy Johnson y Nic Klein abrirán la etapa más oscura con un número inaugural previsto para el 26 de noviembre.

Hulk: Smash Everything, la miniserie que lo rompe todo

Ilustración Hulk en Marvel Comics

El propio título ya marca el tono: Hulk: Smash Everything plantea, sin rodeos, la pregunta clásica que persigue al Gigante Esmeralda: ¿es realmente el más fuerte de todos? La propuesta promete poner a prueba esa idea contra retos tan dispares como dinosaurios, planetas, la gravedad misma e incluso fuerzas de escala cósmica.

La cabecera, con cinco números escritos por Ryan North y dibujados por Vincenzo Carratù, arrancará en Estados Unidos el 3 de diciembre. El debut lucirá portada principal de Adam Kubert y contará con variantes de Adi Granov y Luciano Vecchio, un escaparate visual que busca atraer tanto a coleccionistas como a nuevos lectores, en la línea de homenajes a las aventuras clásicas.

Más allá del músculo, los autores avanzan una escalada de lo imposible: del plano terrenal a escenarios de dinosaurios, planetas y fuerzas cósmicas, recordando la epopeya de Planet Hulk, llegando a romper las costuras de lo conocido y empujar al héroe más allá de la realidad.

North ha subrayado que ven al coloso verde como perfecto para este tipo de historias y que, pese al caos y a los mamporros, late un núcleo emotivo destinado a sorprender a quienes piensan que solo habrá páginas de destrucción.

Infernal Hulk: terror y cambio de estatus para el personaje

Serie de Hulk en Marvel Comics

La otra gran pieza del plan es Infernal Hulk, una etapa que enlaza con lo construido en Incredible Hulk (2023) y que se adentra, sin complejos, en el horror. La Era de los Monstruos estalla cuando la Primogénita ejecuta su jugada: aprovechar el poder del Más Fuerte para sumir el Universo Marvel en una noche interminable.

El golpe de timón llega cuando la Primogénita desgarra a Bruce de su alter ego y toma el control del cuerpo del Goliat Verde. El resultado es un antagonista imparable que multiplica la amenaza, mientras un Bruce Banner sin poderes pelea con ingenio por recuperar a su otra mitad. La sensación de cambio de status quo no es cosmética: afecta a la identidad del héroe y a su entorno.

Phillip Kennedy Johnson promete uno de los cambios más atrevidos en décadas para el personaje, con el primer número previsto para el 26 de noviembre. La ambición es clara: que el impacto no se limite a la serie, sino que resuene en otros rincones del Universo Marvel.

Con Nic Klein a los lápices, se anticipa una iconografía áspera y monstruosa, con horror de vieja escuela y transformaciones de pesadilla que llevan al límite todo lo aprendido en la etapa previa.

Entre la estrategia y el ruido: cómo Marvel está moviendo ficha con Hulk

La suma de estas propuestas encaja con lo que muchos analistas vienen reclamando a la editorial: fuegos de artificio que se traduzcan en buenas historias, apoyadas en nombres propios capaces de generar conversación. El cuidado por el escaparate —portada de Kubert y variantes de autores estrella— actúa como portadas de primer nivel para facilitar ese primer impacto.

Pero el golpe de efecto solo funciona si se sostiene con constancia y una campaña publicitaria que acompañe el impulso creativo. En este caso, Marvel refuerza el lanzamiento con datos claros (equipos, fechas y premisas reconocibles) y un gancho visual potente, aprovechando también la tracción de variantes llamativas orientadas al coleccionismo.

Con todo lo anunciado, el tablero queda claro: Hulk en el centro del tablero, una miniserie concebida como duelo total contra lo imposible y una línea principal que abraza el terror con vocación de permanencia. Fechas clave, equipos con sello y un plan que, si cuaja en historia sólida, puede devolver al personaje a lo más alto del escaparate. Seguiremos de cerca cómo se desarrollen ambas rutas verdes en los próximos meses.


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CENTROCENTRO EN PODCAST

¿QUÉ ES CENTROCENTRO EN PODCAST?
Una iniciativa puesta en marcha por CentroCentro con la colaboración de Subterfuge Espacio Audio. Se ha concebido como espacio (sonoro) de producción propia en el que hablar de arte contemporáneo, creatividad, procesos de trabajo y sobre cómo es, en el día a día, la vida de los artistas.
 
¿QUÉ OBJETIVOS TIENE?
Fomentar el encuentro entre los creadores que trabajan en Madrid y el público, además de acercar el arte contemporáneo a nuevas audiencias, dos de los propósitos de la actual programación de este centro madrileño.
 
¿QUÉ EPISODIOS PODEMOS ESCUCHAR HASTA AHORA?
Los tres primeros capítulos de CentroCentro en podcast se grabaron durante la última edición de Estación Podcast, el festival iberoamericano de referencia en este sector al que se sumó CentroCentro el pasado mayo por tercer año consecutivo.
Los protagonizan artistas cuya obra ha formado parte de las últimas muestras en Cibeles: la escultora Mar Solís, que ofreció la exposición “Origen” y se interesa por las intersecciones entre la física moderna y el arte; Almudena Lobera, cuyo proyecto site specific se llamó “Secuencia Plano Secuencia” y desplegó una iconografía que reflejó sus obsesiones a partir de dibujos, esculturas, instalaciones y vídeo; y Juan Navarro Baldeweg, del que se repasa el conjunto de su trayectoria y las diversas técnicas que ha cultivado (pintura, escultura y arquitectura) en “Hacer y azar“.
 
¿QUIÉN PRESENTA ESTE PROYECTO?
La presentadora y comunicadora Maya Pixelskaya, que además es pintora y diseñadora.
 
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Todos están disponibles en www.subterfugeradio.com.
 
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