La ciudad de Gáldar, en el norte de Gran Canaria, se prepara para vivir unos días intensos de poesía con la celebración del III Festival de Poesía Baltasar Espinosa, que se desarrollará del 9 al 12 de abril. Durante cuatro jornadas, el municipio se transformará en punto de encuentro de autores de distintos orígenes y generaciones, con una programación que combina recitales, presentaciones de libros, mesas redondas y visitas guiadas.

Bajo el lema «Poetas por un mundo en paz», esta nueva edición aspira a consolidar a Gáldar como uno de los referentes de la poesía contemporánea en Canarias, al tiempo que ofrece a quienes participan la oportunidad de conocer de cerca el patrimonio histórico, arqueológico y cultural de la localidad. La propuesta se plantea como un espacio de creación, reflexión y diálogo en torno a la palabra poética y su capacidad para interpelar la realidad actual.

Un encuentro poético con vocación internacional

El III Festival de Poesía Baltasar Espinosa reunirá en el municipio a más de 80 poetas procedentes de diferentes islas del Archipiélago, de diversas comunidades de la península y de varios países hispanoamericanos. Esta diversidad geográfica y generacional refuerza el carácter abierto del festival y su voluntad de tender puentes entre distintas tradiciones y sensibilidades literarias en lengua española.

Según ha destacado el concejal de Patrimonio Histórico, Archivo y Biblioteca de Gáldar, Carlos Ruiz Moreno, la tercera edición del encuentro refuerza la apuesta del municipio por dar visibilidad a la creación poética y por integrar la literatura en la vida cotidiana de la ciudad. Durante varios días, casi un centenar de autores tendrán la ocasión de recorrer enclaves de interés arqueológico, patrimonial y turístico, además de acercarse a la oferta gastronómica y alojativa local.

La presidenta de la Asociación de Escritoras y Escritores Palabra y Verso, Josefa Molina, subraya que este festival convierte a Gáldar en un referente regional de la poesía contemporánea, al articular una programación que combina actividades literarias con experiencias culturales en distintos espacios del municipio. El objetivo no es solo ofrecer recitales, sino generar una verdadera red de complicidades entre autores, lectores e instituciones.

El encuentro se celebra en homenaje al poeta galdense Baltasar Espinosa (Gáldar, 1937 – Madrid, 2018), cuya figura y obra motivaron el nacimiento del festival en 2023. Desde entonces, la cita ha ido creciendo en alcance y repercusión, sumando cada vez más participantes, espacios colaboradores y propuestas de carácter multidisciplinar vinculadas a la palabra poética.

En esta edición, el festival cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Gáldar —a través de las concejalías de Biblioteca, Cultura y Turismo—, así como del Casa-Museo Centro de Arte Indigenista Antonio Padrón, el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, el Casino de Gáldar y la Coral Polifónica de Gáldar. Este entramado de apoyos institucionales refuerza la dimensión cultural del evento y la conexión entre literatura y patrimonio.

Un lema que apela a la paz y a los derechos humanos

El hilo conductor de esta tercera edición es el lema «Poetas por un mundo en paz», una declaración de intenciones que sitúa a la poesía como herramienta para cuestionar la violencia y defender los derechos humanos. Para la organización, el festival no se limita a ser una sucesión de lecturas, sino que busca convertirse en un espacio de reflexión colectiva sobre el momento histórico que atravesamos.

La propia Josefa Molina ha señalado que este lema supone un llamamiento explícito a la paz en un contexto internacional marcado por conflictos bélicos y por una preocupante deriva hacia posturas cada vez más belicistas. Frente a ello, el encuentro reivindica la palabra como un recurso para denunciar las injusticias, interrogar la realidad y reivindicar el derecho a la vida y la dignidad de las personas.

Desde la perspectiva de Palabra y Verso, quienes escriben manejan una herramienta poderosa: el lenguaje. La poesía se concibe aquí como un acto de resistencia que puede contribuir a cuestionar el discurso de la guerra y la violencia estructural, apelando a la empatía y al pacifismo. Durante el festival, este enfoque se reflejará tanto en la selección de textos como en las actividades colectivas y las mesas de debate.

El lema no solo inspira la temática de muchas de las intervenciones, sino que vertebra varias de las propuestas participativas, como la creación de poemas colectivos o las lecturas en espacios simbólicos del municipio. De este modo, se busca que la ciudad entera respire el espíritu del festival y que el mensaje de paz trascienda los escenarios habituales de la actividad literaria.

La combinación de compromiso social y creación poética es uno de los rasgos distintivos de esta edición, que pretende reforzar la idea de que la literatura no está desconectada de los problemas del presente, sino que puede y debe dialogar con ellos desde una mirada crítica y humanista.

Arranque del festival: libro y exposición «Referentes de la Literatura Canaria»

La programación del III Festival de Poesía Baltasar Espinosa se iniciará el jueves 9 de abril con la presentación del proyecto «Referentes de la Literatura Canaria», una propuesta artístico-literaria que combina libro y exposición de retratos. Se trata de una de las citas más esperadas del comienzo del festival, porque pone en valor la memoria y la diversidad de voces que han marcado las letras del Archipiélago.

El libro «Referentes de la Literatura Canaria» forma parte de la Colección Palabra y Verso en su volumen número 15 y reúne textos y semblanzas de 150 autores canarios, repartidos a partes iguales entre 75 escritoras y 75 escritores. La obra incluye relatos, poemas y ensayos, algunos de ellos inéditos, que se acompañan de un retrato artístico de cada autor, realizado por el artista de Guía Eugenio Aguiar.

Estas láminas y retratos constituyen el núcleo de una exposición que se inaugurará en la Sala Sabor el mismo 9 de abril a las 19:00 horas, y que permanecerá abierta al público hasta el 19 de abril. Tras su paso por Gáldar, tanto el conjunto de imágenes como la publicación tienen previsto iniciar un recorrido por distintos centros culturales y expositivos del Archipiélago, ampliando así su alcance a otras islas y públicos.

La obra está prologada por el poeta galdense Ángel Sánchez, Premio Canarias de Literatura 2018, y ha sido editada bajo el sello Beginbook, dirigido por Jorge Liria. Desde la dirección de la colección, Josefa Molina ha destacado el carácter pionero del volumen, al reunir por primera vez, en un único libro, textos y retratos de los principales referentes de la literatura canaria desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.

Para la organización, se trata de un trabajo singular dentro del panorama editorial canario, no solo por la amplitud del elenco reunido, sino también por el diálogo entre texto e imagen que propone. Esta combinación, señalan, da lugar a una composición de gran valor simbólico, que aspira a convertirse en una obra de referencia para estudiosos, lectores y amantes de la literatura del Archipiélago.

Acto institucional y Premio Internacional de Poesía Baltasar Espinosa

El viernes 10 de abril tendrá lugar el acto institucional del festival en el Teatro Consistorial de Gáldar, uno de los momentos centrales de esta tercera edición. En este marco se presentará el poemario «Los restos de la nada», del autor grancanario Nicolás Fernández Hernández (Las Palmas de Gran Canaria, 1975), que ha resultado ganador del II Premio Internacional de Poesía Baltasar Espinosa.

Este premio, impulsado por la Asociación de Escritoras y Escritores Palabra y Verso junto a Beginbook Ediciones, se ha consolidado en muy poco tiempo como un certamen de referencia dentro del ámbito poético de habla hispana. «Los restos de la nada» pasa a integrar el volumen número 14 de la Colección Palabra y Verso, contribuyendo a reforzar el catálogo poético de esta línea editorial.

La organización ha destacado la alta calidad literaria de las obras recibidas en esta segunda edición del premio, que ha registrado cerca de 500 poemarios procedentes de alrededor de una treintena de países. Este aumento de participación, tanto en número de originales como en diversidad de procedencias, confirma el crecimiento exponencial del certamen y su progresiva proyección internacional.

El autor premiado recibirá una dotación económica de 1.000 euros y 25 ejemplares de la obra publicada, lo que refuerza la dimensión profesional del galardón y su función como plataforma de difusión para nuevas voces poéticas. Para el festival, la entrega de este premio es también una forma de conectar su programación local con una red más amplia de creación poética internacional.

El acto institucional contará con la participación de la Coral Polifónica de Gáldar, que pondrá la nota musical a la jornada, y se completará con una primera sesión de lectura de poemas en la que tomarán parte varios de los autores asistentes. De este modo, la ceremonia combina el reconocimiento institucional al trabajo creativo con un espacio abierto a la escucha y al intercambio de textos.

Recitales, mesas redondas y visitas culturales por toda la ciudad

El sábado 11 de abril la actividad se trasladará a la Biblioteca Municipal de Gáldar, donde se desarrollará una lectura de poemas abierta al público y se formalizará la donación de libros firmados para la Poeteca de Gáldar. Este espacio, dedicado a la conservación y difusión de la poesía, se nutre así de nuevos títulos y ejemplares, muchos de ellos dedicados por sus propios autores.

A continuación, el grupo de poetas se desplazará hasta la Casa-Museo Centro de Arte Indigenista Antonio Padrón, dependiente del Cabildo de Gran Canaria, donde tendrá lugar una visita guiada y una nueva sesión de lectura a cargo del colectivo Los Guardianes del Verso. En este mismo entorno se desarrollará un cadáver exquisito de poesía, una actividad de creación colectiva en la que cada participante aporta un fragmento de texto vinculado al lema «Poetas por un mundo en paz».

Ya en horario de tarde, la programación continuará en el Casino de Gáldar, que se convertirá en escenario de varias sesiones de recitales poéticos y de dos mesas redondas con la participación de autores como Puri Gutiérrez, Tino Prieto, Isa Guerra, Nauzet Rodríguez, Luis León Barreto, Beatriz Morales, Benita López y Victoriano Santana Sanjurjo, entre otros invitados.

Estas mesas permitirán abordar, desde diferentes perspectivas, cuestiones como el papel de la poesía en la sociedad actual, las nuevas formas de difusión literaria o la relación entre tradición y experimentación en la escritura contemporánea. La jornada se cerrará con la actuación de la poeta y cantautora Yolinda Hernández, que aportará una fusión de palabra y música para rematar un día de intensa actividad cultural.

El domingo 12 de abril estará dedicado a una visita guiada al yacimiento arqueológico La Guancha-El Agujero-Bocabarranco, conducida por el cronista oficial de Gáldar y director insular de Patrimonio Histórico del Cabildo de Gran Canaria, Juan Sebastián López García. En este entorno se realizarán nuevas lecturas poéticas, integrando la palabra en un paisaje cargado de memoria histórica y significado simbólico para la isla.

Palabra y Verso: una asociación que impulsa la vida literaria canaria

El motor de este festival es la Asociación de Escritoras y Escritores Palabra y Verso, una entidad creada en 2015 con el objetivo de promocionar la obra de sus miembros y fomentar el hábito lector en torno a la literatura canaria. Desde su nacimiento, la asociación ha mantenido una presencia constante en la vida cultural de las islas, y muy especialmente en Gáldar, donde tiene su sede social.

Palabra y Verso desarrolla una intensa actividad a través de su blog palabrayverso.com, que en 2025 registró más de 35.500 visitas procedentes de más de cuarenta países. En esta plataforma se publican textos de los integrantes del colectivo y de colaboradores de distintos lugares del mundo, además de reseñas de libros, crónicas de actos y contenidos vinculados a la actualidad literaria.

El blog incluye también una sección de programas de radio bajo el epígrafe «Escúchanos», donde se alojan las emisiones de «De la Palabra al Verso», espacio radiofónico que ya suma once temporadas en antena a través de Radio Gáldar. Este programa permite trasladar la actividad de la asociación a las ondas, acercando la poesía y la narrativa a audiencias que quizá no frecuenten los actos presenciales.

Desde su creación, el colectivo ha participado en un amplio abanico de iniciativas: lecturas a pie de calle, recitales, campañas solidarias como «libros por alimentos», propuestas virtuales como #Lecturasdeconfinamiento y otros muchos actos organizados en colaboración con el Ayuntamiento de Gáldar, la Biblioteca Municipal, la Casa-Museo Antonio Padrón, la Academia de Dibujo y Pintura Josefa Medina, la Casa Museo Tomás Morales o el Cabildo de Gran Canaria, entre otros.

La continuidad del Festival de Poesía Baltasar Espinosa encaja dentro de esta línea de trabajo, que busca articular una red de actividades donde la literatura se vincula al territorio, al patrimonio y a la comunidad. De hecho, la próxima edición del festival ya tiene horizonte: la organización prevé retomar la cita en 2028, manteniendo un ritmo de convocatorias que permita madurar el proyecto y seguir sumando complicidades.

Con esta tercera edición, Gáldar se consolida como una plaza clave para la poesía en Canarias, capaz de reunir a autores de procedencias muy distintas en torno a un mismo objetivo: celebrar la palabra y su capacidad para generar reflexión, memoria y diálogo. El festival abre así un paréntesis de cuatro días en la vida cotidiana del municipio, en el que la poesía se asoma a teatros, bibliotecas, museos, paisajes arqueológicos y espacios de convivencia, recordando que, más allá de los libros y los recitales, la literatura también se juega en la forma en que miramos y habitamos el mundo.

La literatura valenciana se queda sin una de sus voces más singulares con la muerte del poeta y narrador Josep Piera, fallecido este domingo a los 78 años. El Ayuntamiento de Gandia confirmó el deceso y expresó su pésame a familiares, amigos y al conjunto de la comunidad cultural, subrayando que se marcha “una de las voces más destacadas de la literatura valenciana contemporánea”.

Nacido en Beniopa, barrio de Gandia, en 1947, Piera fue mucho más que un poeta: narrador, ensayista, traductor y animador cultural incansable, convirtió su vida en materia literaria. Su obra, profundamente ligada a la Safor, La Drova y el Mediterráneo, lo situó como un referente imprescindible para varias generaciones de lectores y escritores en lengua catalana y valenciana.

Un adiós que conmociona a Gandia y al mundo cultural

La noticia del fallecimiento fue difundida por el Ayuntamiento de Gandia, que lamentó “profundamente” la pérdida y recordó a Piera como Hijo Predilecto de la ciudad. Desde el consistorio se destacó su aportación a la poesía, la narrativa y el ensayo, así como su compromiso con la lengua y la identidad valenciana.

El alcalde de Gandia, José Manuel Prieto, poeta también, se declaró “profundamente triste y conmocionado” por la muerte de quien consideraba amigo y maestro. En un mensaje público, señaló que con Piera “perdemos un escritor excepcional, nuestro poeta de Beniopa, perdemos un hombre bueno” y subrayó que deja “un legado inconmensurable de sabiduría y buena escritura”.

Desde la oposición municipal, el Partido Popular de Gandia se sumó al duelo con un comunicado en el que calificó al autor como “una de las voces más destacadas de la literatura valenciana contemporánea” y trasladó su “más sentido pésame” a la familia y al conjunto de la comunidad cultural valenciana.

También la Generalitat Valenciana expresó su dolor por la pérdida. El president, Juanfran Pérez Llorca, recordó a Piera como “referente de nuestras letras y figura esencial de la poesía y la narrativa contemporáneas”, remarcando que su obra estuvo “profundamente vinculada a nuestra tierra y cultura”. En nombre del Consell, envió condolencias a sus allegados y al ámbito cultural.

La familia del escritor ha manifestado su deseo de que la despedida en el tanatorio se celebre en un ambiente íntimo, reservado al círculo más cercano, pese a la enorme proyección pública del autor.

Homenajes en Gandia: libro de condolencias y acto cívico

El impacto de la muerte de Josep Piera se ha dejado sentir con fuerza en su ciudad. El alcalde Prieto anunció la convocatoria urgente de la junta de portavoces para organizar un acto cívico de despedida en el histórico Palau Ducal de Gandia.

En ese mismo espacio se prevé abrir un libro de condolencias para que vecinos, personalidades del mundo cultural y amistades puedan dejar un mensaje de homenaje al escritor. El acto, al que se anima a acudir a toda la ciudadanía, contará con la participación del colectivo Saforíssims Societat Literària, que ha llamado a vivir esta pérdida como un duelo compartido.

La iniciativa municipal se suma a otros gestos de reconocimiento que Gandia ha tenido con el autor a lo largo de los años: desde su nombramiento como Hijo Predilecto hasta la acogida de su archivo personal y de su biblioteca, que el propio Piera y su esposa cedieron al consistorio hace unos años.

En aquel momento, al entregar su fondo documental, el escritor tuvo palabras muy emotivas para su compañera de vida, la pedagoga Marifé Arroyo, a quien definió como “la mestra” y a la que atribuyó una gran parte de lo que él mismo era: “sin ella yo no sería quien soy”, confesó, ligando así su trayectoria a la de la defensa de la enseñanza en valenciano.

Una vida entre la literatura, el Mediterráneo y La Drova

Josep Piera creció en Beniopa y se formó inicialmente como maestro de Magisterio en València. En la capital entró en contacto con el grupo que más tarde sería conocido como la “generación de los 70”, un conjunto de escritores que renovó la poesía y la prosa en valenciano en plena efervescencia cultural de la Transición.

Formó parte del volumen colectivo Carn fresca, considerado germen de esa generación, e impulsó la revista literaria Cairell. Colaboró además con publicaciones culturales como Èczema y Caràcters, y con diarios como Avui o Levante-EMV, donde ejerció de articulista durante casi tres décadas. Desde esas tribunas, defendió con constancia la normalización de la lengua y la cultura valencianas.

A mediados de los años setenta, Piera se instaló en La Drova (Barx), un valle de la Safor que marcaría para siempre su literatura. Él mismo solía definir este paraje como su “Grecia particular”: un lugar de vida y creación desde el que observaba la belleza del paisaje, el ritmo de las estaciones y la intimidad del tiempo cotidiano.

La Drova se convirtió no sólo en su residencia, sino en uno de los grandes escenarios simbólicos de su obra. La geografía de este rincón de la Safor, junto con el conjunto del litoral mediterráneo, impregnó su poesía y su narrativa, donde el mar, la luz y los caminos del viaje apareceían como ejes constantes.

Su casa en este valle fue también un punto de encuentro de escritores y poetas de todo el ámbito catalán, un espacio de conversación, lectura y debate en el que se tejieron complicidades literarias y amistades duraderas. Muchos de los que lo visitaban recuerdan su voz profunda, su ironía lúdica y su entusiasmo contagioso al hablar de libros, cocina, viajes o política cultural.

Poeta, narrador y ensayista de la “literatura del yo”

La trayectoria de Piera arrancó en la poesía con títulos pioneros como “Renou: la pluja ascla els estels”, publicado en 1976, y se consolidó con libros como “El somriure de l’herba”, “Els ulls de la natura” o “El temps trobat”. En ellos se aprecia una voz lírica marcada por el hedonismo, la naturaleza y la memoria, con una atención muy fina a las sensaciones y a la musicalidad del lenguaje.

Su obra poética fue creciendo con recopilaciones como “Dictats d’amors (1971-1991)” y otros libros en los que el Mediterráneo se convierte en eje central, como “En el nom de la mar”, “El jardí llunyà” o “Cants i encants”. A través de ellos, Piera construyó un imaginario propio donde el paisaje y el deseo se entrelazan con la tradición literaria.

Sin embargo, fue especialmente en la narrativa autobiográfica y en los dietarios donde alcanzó una de sus aportaciones más singulares. En obras como “El cingle verd”, “Estiu grec”, “Seduccions de Marràqueix”, “Un bellíssim cadàver barroc” o “A Jerusalem”, el viaje por Grecia, Italia, Marruecos y otros territorios mediterráneos se convierte en una exploración de la propia identidad.

Este tipo de escritura, situada entre el relato, el libro de viajes y el diario íntimo, lo convirtió en uno de los referentes de la llamada “narrativa del yo”. La memoria personal, los paisajes recorridos y la reflexión cultural se entrelazan en un mismo hilo, dando lugar a un universo literario reconocible y muy personal.

En una de sus últimas entrevistas, concedida en octubre a Levante-EMV desde su casa de La Drova, Piera confesaba que no sabría “diferenciar la vida de la literatura”. Explicaba que llevaba “diez años escribiendo un libro” que continuaba puliendo “como pequeñas joyas”, mostrando así un vínculo casi inseparable entre experiencia cotidiana y escritura.

Biografías, traducciones y compromiso con la lengua

Además de poeta y narrador, Josep Piera cultivó con dedicación la biografía literaria y el ensayo. Una de sus obras más conocidas en este terreno es “Jo sóc aquest que em dic Ausiàs March”, una aproximación personal y renovadora al gran poeta medieval valenciano, figura central de la tradición en lengua catalana.

También dedicó trabajos y estudios a personajes clave como san Francisco de Borja o Teodoro Llorente, contribuyendo a actualizar su lectura y a situarlos en el mapa cultural contemporáneo. Con ello, ayudó a recuperar y proyectar la tradición literaria de los Países Catalanes hacia nuevos lectores.

Su interés por otras literaturas lo llevó a desarrollar una intensa tarea como traductor. Destacan su trabajo con la poesía árabe andalusí, en especial la de Ibn Khafaja, y sus versiones del italiano Sandro Penna y de otros poetas contemporáneos. Estas traducciones reforzaron los puentes entre la literatura valenciana y las culturas vecinas del Mediterráneo.

En paralelo, tuvo un papel activo como editor y agitador cultural. Dirigió publicaciones de la editorial Tres i Quatre, participó en la organización del Año del Tirant lo Blanc y colaboró con entidades como la Associació d’Escriptors en Llengua Catalana o el PEN Club, siempre con la vista puesta en la defensa y la difusión de la lengua catalana.

Su compromiso cívico se extendió también al ámbito educativo a través de su relación con Marifé Arroyo, su esposa desde 1972 y figura pionera en la introducción del valenciano en la escuela pública. Arroyo puso en marcha en 1974, todavía bajo la dictadura, un proyecto de enseñanza en valenciano en la escuela de Barx, que fue el primer colegio público en dar clases en lengua propia en la Transición, hasta que en 1982 fue destituida como directora por decisión del Consell preautonómico.

Reconocimientos y galardones a una trayectoria irrepetible

A lo largo de más de medio siglo de trabajo, Piera fue recibiendo algunos de los premios más prestigiosos de las letras catalanas y valencianas, que consolidaron su posición como autor de referencia. Entre ellos destacan los premios Ausiàs March, Carles Riba, Josep Pla y Alfons el Magnànim, concedidos a distintos libros de poesía y prosa.

En 1991 se le otorgó la Creu de Sant Jordi, uno de los máximos reconocimientos civiles en Cataluña, por su contribución a la cultura en lengua catalana. Posteriormente recibió también la Distinción de la Generalitat Valenciana en 2021, que remarcaba su “participación indispensable, durante medio siglo, en la vida cultural valenciana”.

En el ámbito local, Gandia quiso reflejar el vínculo especial con el escritor nombrándolo Hijo Predilecto, un título que el propio Piera asumía con orgullo por el lazo afectivo que lo unía a su ciudad natal. Las instituciones municipales han insistido estos días en que su figura ha sido uno de los grandes emblemas culturales de la localidad.

El reconocimiento más reciente llegó en 2023, cuando Òmnium Cultural le concedió el 55º Premi d’Honor de les Lletres Catalanes, galardón que distingue la trayectoria de toda una vida dedicada a la literatura. En el acto de entrega, el autor aprovechó para reivindicar de nuevo su tierra y, en particular, el paisaje de La Drova, al que definió como su “lugar en el mundo”.

Este conjunto de premios y distinciones no sólo certifica la calidad de su obra, sino también el papel vertebrador que desempeñó en la cultura valenciana y catalana, conectando tradición y modernidad, territorio e imaginación, memoria personal e historia colectiva.

Condolencias desde València, Cataluña y el ámbito estatal

La repercusión de la muerte de Josep Piera ha traspasado las fronteras de la Safor y ha generado mensajes de condolencia en todo el arco mediterráneo. Desde Cataluña, el president Salvador Illa recordó al autor como “un gran escritor que enriqueció nuestra lengua y la defendió con el máximo compromiso”.

En su homenaje, Illa compartió uno de sus versos más conocidos —“Estimar ès conèixer. / El miracle és dins nostre. / No cal anar-se’n lluny”— y trasladó su pésame a la familia y al entorno del escritor, subrayando la dimensión catalana de su legado literario.

Desde el Gobierno central, la ministra de Ciencia, Innovación y Universidades y secretaria general del PSPV, Diana Morant, se sumó al luto. Antigua alcaldesa de Gandia entre 2015 y 2021, Morant definió a Piera como “un referente de la poesía valenciana” y aseguró que “su voz ya forma parte de nuestra historia, de nuestras vidas”.

En su mensaje, la ministra recalcó la “estima por la tierra y la lengua” que caracterizaba al autor y evocó los momentos compartidos en Gandia, antes de enviar “todo su afecto” a familiares y amigos. Estas palabras se añaden a las de múltiples representantes del mundo académico, editorial y cultural que han querido expresar su reconocimiento público.

El eco del fallecimiento se ha dejado notar también entre asociaciones literarias, editoriales y colectivos culturales de toda la Comunidad Valenciana, que resaltan de forma unánime el peso de Piera en la renovación de la literatura en valenciano de los últimos cincuenta años.

Un legado de palabras, paisajes y memoria

Más allá de los premios, cargos y reconocimientos, quienes conocieron a Josep Piera destacan sobre todo su manera de entender la literatura como una forma de vivir. Le gustaba conversar sobre poemas, novelas y ensayos, pero también sobre el punto exacto del arroz en la paella o sobre un nuevo rincón descubierto en sus viajes a Marruecos, Grecia o Italia.

Su obra ha sido descrita a menudo como una celebración del paisaje, del tiempo y del cuerpo, una escritura sensorial que bebe tanto de los clásicos mediterráneos como de la experiencia cotidiana. Esa combinación de erudición y cercanía, de reflexión y placer, lo convirtió en un autor muy querido dentro y fuera de los círculos estrictamente literarios.

Para muchos lectores, sus libros han funcionado como una compañía discreta a lo largo de la vida. El propio Piera, al recibir el Premi de la Fira del Llibre de València 2023, resumió así su relación con el público: “No pido nada a cambio a los lectores, sólo que mi poesía les acompañe en la vida”. Una frase que hoy suena a despedida, pero también a declaración de principios.

Con su fallecimiento, la literatura valenciana pierde a uno de sus autores más delicados, personales y libres, un escritor que supo convertir el arraigo y el viaje en una misma forma de conocimiento. Su influencia se percibe ya en nuevas generaciones de poetas y narradores que han encontrado en su obra un modelo de fidelidad al territorio sin renunciar a una mirada abierta al mundo.

La huella que deja Josep Piera se extiende desde los libros que firmó hasta los proyectos culturales que impulsó, pasando por las personas a las que alentó, editó o acompañó en su camino creativo. Su voz se ha apagado físicamente, pero permanece viva en la memoria de quienes lo leyeron y lo trataron, y en unos textos en los que el Mediterráneo, La Drova, la Safor y la lengua valenciana seguirán respirando durante muchos años.