Los amantes de la fantasía épica llevan años disfrutando de los mundos imaginados por Brandon Sanderson, un autor que se ha consolidado como una de las voces más influyentes del género. Sus sagas interconectadas dentro del Cosmere, su ritmo de publicación y su cercanía con los lectores le han situado en una posición destacada frente a otros nombres consagrados.

En los últimos tiempos, la conversación en el fandom gira en torno a un mismo asunto: la llegada del universo de Sanderson al cine y a la televisión gracias a un acuerdo con Apple. Este movimiento, que afecta especialmente a Nacidos de la bruma y El Archivo de las Tormentas, podría cambiar el equilibrio de fuerzas en la fantasía moderna y acercar aún más su obra al gran público europeo y español.

Brandon Sanderson frente a George R. R. Martin: dos modelos de éxito

Dentro del género fantástico, suele compararse a Brandon Sanderson con George R. R. Martin, creador de Canción de hielo y fuego. Martin lleva más años en activo y ha gozado de un reconocimiento masivo, especialmente desde la irrupción de Juego de tronos, mientras que Sanderson se ha convertido en la gran referencia contemporánea para quienes buscan sagas largas, coherentes y en constante expansión.

En términos de producción literaria, Sanderson supera ampliamente a Martin si se mira solo el número de libros publicados en las últimas dos décadas. Mientras la saga principal de Canción de hielo y fuego lleva años sin una nueva entrega, el autor del Cosmere mantiene un ritmo de escritura casi inalcanzable, con nuevas novelas, proyectos secretos y sagas que se entrelazan entre sí.

Sin embargo, en el plano económico, la balanza sigue inclinándose del lado de Martin. Estimaciones como las de Celebrity Net Worth sitúan el patrimonio de George R. R. Martin en torno a los 120 millones de dólares, frente a una cifra cercana a los 50 millones en el caso de Sanderson. La diferencia no responde tanto a la cantidad de libros como al alcance de las adaptaciones audiovisuales y el impacto del merchandising asociado.

La clave está en que Juego de tronos se convirtió en una franquicia global a través de la serie televisiva, con años de emisión, precuelas, productos derivados y un catálogo continuo de licencias que siguen generando ingresos. En contraste, hasta hace poco el Cosmere no había dado aún el salto a la gran pantalla ni a las plataformas de streaming, lo que limitaba su proyección más allá del público lector.

Apple entra en juego: el acuerdo que puede cambiar el tablero

El panorama empezó a moverse cuando Brandon Sanderson anunció un acuerdo con Apple para adaptar parte del Cosmere. El plan pasa por llevar Nacidos de la bruma al cine en formato película y desarrollar El Archivo de las Tormentas como serie para Apple TV, un paso que muchos seguidores consideraban inevitable pero que el autor había preferido posponer hasta encontrar el socio adecuado.

En un contexto en el que plataformas como HBO Max o Apple TV compiten por grandes franquicias, la apuesta por Sanderson resulta lógica: su obra ofrece un universo amplio, consistente y con un enorme potencial seriado. Mientras HBO capitalizó el éxito de Martin, Apple busca ahora una gran marca de fantasía propia con capacidad para atraer tanto al público lector como a quienes solo consumen series y películas.

Una de las particularidades de este acuerdo es el alto grado de participación directa del propio Sanderson. A diferencia de lo que ocurrió con Martin y la adaptación de Juego de tronos, el creador del Cosmere ha querido implicarse en la toma de decisiones clave para mantener la coherencia interna de sus mundos.

El propio autor ha explicado que está trabajando personalmente en el guion de la película de Nacidos de la bruma, lo que le permite trasladar al lenguaje cinematográfico los elementos fundamentales de su universo. Según la barra de progreso que comparte en su web oficial, el libreto de Mistborn se encontraría ya completado en torno a un 72 %, dato que él mismo ha ido actualizando durante sus comunicaciones semanales.

El Archivo de las Tormentas: una serie en manos de Apple TV

La otra gran pata del acuerdo con Apple es la adaptación de El Archivo de las Tormentas como serie de televisión. Aunque los detalles oficiales siguen siendo limitados, Sanderson ha ido dejando caer información en distintos formatos, especialmente en su podcast semanal Intentionally Blank y en vídeos de su canal de YouTube.

En uno de los episodios recientes de su podcast, el autor invitó a su esposa, Emily Sanderson, para comentar la primera temporada de la serie Murderbot de Apple TV. A raíz de esa conversación, desveló que uno de los responsables ejecutivos implicados en Murderbot es el mismo que trabajará en la adaptación de El Archivo de las Tormentas, un dato que muchos seguidores interpretan como una buena señal sobre la seriedad del proyecto.

Sanderson explicó que, cuando vio el resultado de la serie de Murderbot, sintió alivio al comprobar el enfoque del equipo y pensó: “Se lo vendí a él”, en referencia a ese ejecutivo concreto. Aunque no se han hecho públicos más nombres ni fechas cerradas, sí se ha confirmado que el escritor figurará como coproductor ejecutivo una vez que la producción de la serie esté plenamente en marcha.

En paralelo a su trabajo con la película de Nacidos de la bruma, el autor ha señalado que también está implicado en la preparación del episodio piloto de El Archivo de las Tormentas. Esta doble dedicación indica que, pese a estar todavía en una fase inicial, el desarrollo avanza y Apple tiene intención de construir a medio plazo una franquicia sólida basada en su obra.

A día de hoy, tanto la serie de El Archivo de las Tormentas como la película de Nacidos de la bruma parecen proyectos aún lejanos, al menos en lo referente a su estreno. No obstante, los pequeños anuncios, las actualizaciones de progreso y la implicación directa del autor se interpretan como señales de que el engranaje ya está en marcha, algo que no pasaba hace apenas unos años.

Relación con los fans y auge de su figura en la fantasía actual

Más allá de las cifras o de los contratos con grandes plataformas, uno de los rasgos que más diferencias marca entre Brandon Sanderson y otros escritores es su relación constante con la comunidad lectora. El autor mantiene varios canales de comunicación abiertos, desde el podcast Intentionally Blank hasta directos, vídeos explicativos, guías de lectura y actualizaciones periódicas sobre sus proyectos.

Esa cercanía se refleja también en el ecosistema de contenidos que se ha generado alrededor de su obra. En redes sociales y plataformas de vídeo proliferan guías para leer a Sanderson en un orden recomendado, repaso de sagas como Mistborn o El Archivo de las Tormentas, e incluso análisis detallados del Cosmere pensados para quienes se asoman por primera vez a su universo.

En estos contenidos creados por fans y divulgadores suele destacarse que la enorme productividad del autor puede resultar abrumadora para quienes quieren empezar “por el principio”. Por eso se publican propuestas de orden de lectura, explicando con claridad por dónde iniciar con Nacidos de la bruma, cuándo saltar a El Archivo de las Tormentas y cómo ir encajando el resto de piezas sin perderse en la cronología.

Mientras tanto, George R. R. Martin afronta una situación más delicada con su base de lectores. La larga espera de Vientos de invierno ha generado cierta frustración, especialmente después de que la serie televisiva alcanzara y superara los libros publicados. Sanderson, en cambio, ha construido su imagen pública alrededor de la productividad, la transparencia y un contacto directo y frecuente con quienes siguen su trabajo.

Todo este contexto contribuye a que una parte del público y de la crítica hable ya de Brandon Sanderson como “el nuevo rey de la fantasía”, una etiqueta que circula con fuerza en internet y que resume la percepción de que su figura domina el panorama actual del género, al menos en lo que se refiere a nuevas sagas, volumen de obra y proyección de futuro.

¿Puede el Cosmere competir con el fenómeno Juego de tronos?

La gran incógnita ahora es hasta qué punto las adaptaciones del Cosmere impulsarán el reconocimiento comercial de Sanderson hasta situarlo en niveles comparables a los que consiguió Martin con Juego de tronos. La experiencia demuestra que una serie de éxito en una plataforma de alcance global puede multiplicar las ventas de libros, disparar las licencias y convertir una saga literaria en un fenómeno cultural transversal.

En el caso de Martin, el impacto de la serie de HBO no solo se tradujo en un incremento masivo de lectores, sino también en regalías procedentes de merchandising y de acuerdos de explotación de la marca. Ese flujo constante de ingresos es el que explica, en parte, la gran diferencia económica entre ambos autores, más allá de quién escriba más o menos novelas.

Si las adaptaciones de Nacidos de la bruma y El Archivo de las Tormentas funcionan bien tanto en territorio europeo como en el mercado internacional, no sería descabellado pensar que la brecha entre Martin y Sanderson podría ir reduciéndose en los próximos años. La base de fans ya existe; lo que faltaba era una ventana audiovisual potente que acercara estos mundos a quienes no leen fantasía de manera habitual.

Al mismo tiempo, el hecho de que Sanderson mantenga un mayor control creativo ofrece cierta tranquilidad a quienes temen una adaptación excesivamente libre. El autor ha insistido en preservar la esencia de su obra, lo que podría favorecer una recepción más positiva entre los lectores de larga trayectoria y contribuir a una transición más fluida entre las páginas y la pantalla.

Mientras llega el momento de ver materializado el Cosmere en cine y televisión, muchos seguidores aprovechan para ponerse al día con sus sagas, explorar títulos menos conocidos de su catálogo o descubrir otras series de ciencia ficción y fantasía que empiezan a ganar visibilidad en Apple TV, como Murderbot, cuya calidad ha sido valorada por el propio Sanderson en su podcast.

La sensación general en el mundo del fantástico es que Brandon Sanderson se encuentra en un punto de inflexión: con una obra ya consolidada, una comunidad fiel y un acuerdo audiovisual de gran alcance, el salto a un nuevo nivel de popularidad parece cuestión de tiempo, siempre que las adaptaciones cumplan las expectativas y logren conectar con el gran público más allá del nicho lector.

El Comic Barcelona vuelve a tomar el recinto de Montjuïc con una nueva edición que se presenta más ambiciosa, diversa e internacional que nunca. Durante tres días, del 15 al 17 de mayo, el pabellón 8 de Fira de Barcelona se convertirá en el punto de encuentro de miles de aficionados al noveno arte, profesionales del sector y curiosos que se acercan por primera vez al salón.

Esta cuadragésima cuarta edición llega con un marcado enfoque cultural y una clara apertura hacia Asia, pero sin perder de vista la escena española y europea. Programación en directo, exposiciones, charlas, talleres para peques y adultos, firmas, premios y un espacio profesional en plena ebullición dibujan un fin de semana muy intenso para cualquiera que se mueva entre viñetas, ilustración y cultura pop.

Un salón más internacional y con eje asiático

La organización insiste en que esta será, con diferencia, la edición más internacional del Comic Barcelona. En total se han confirmado 108 autores y autoras invitados, procedentes tanto del panorama nacional como de la escena europea, estadounidense y asiática. El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, inaugura oficialmente un salón que busca consolidarse entre las grandes citas europeas del cómic.

El eje vertebrador de este año es el llamado “universo asiático” como hilo conductor del programa. La cultura pop del continente tiene un peso muy visible: desde el manga y el manhwa hasta el fenómeno del webtoon, pasando por la música K‑Pop o la ilustración digital que reinterpreta iconos globales desde una mirada coreana.

Una de las grandes novedades es la participación, por primera vez en España, de Hong Kong como invitado destacado, que desembarca con un pabellón propio y un grupo de autores que representan la escena contemporánea de la ciudad. A ello se suma la presencia de Corea del Sur a través de la entidad KOCCA, que llega acompañada de varias editoriales y un completo programa dedicado al webtoon y a las nuevas formas de lectura digital.

Todo este enfoque asiático se refuerza con el Concurso de K‑Pop en España, organizado por el Centro Cultural Coreano, cuya fase del salón servirá para escoger a uno de los equipos que disputará la final estatal. La cultura coreana también se cuela en las exposiciones, con obras de la ilustradora Wooh Nayoung, que reviste a personajes icónicos del cómic y el audiovisual con hanbok, el traje tradicional.

Entradas, aforo y un recinto concentrado en Montjuïc

El salón se concentra este año íntegramente en el pabellón 8 de la Fira de Montjuïc, un espacio algo más reducido que en ediciones previas, lo que obliga a hilar fino con el aforo. La dirección ya ha avisado de que se verán colas durante todo el día, especialmente en los tramos de mayor afluencia.

Las entradas solo se pueden adquirir de forma online, con un precio de 12 euros para el viernes y 13 euros para sábado y domingo. Las sesiones de mañana del fin de semana han volado con antelación, señal de que la cita mantiene tirón y aspira a superar los 110.000 visitantes del año anterior, pese al cambio de espacio.

En total, el salón reúne 208 expositores, entre los que destacan muchas editoriales extranjeras y una presencia notable de sellos procedentes de países asiáticos. La idea, explican desde la organización, es mostrar la amplitud del cómic actual: desde la novela gráfica de autor hasta el tebeo infantil, el manga, el cómic independiente o las propuestas más experimentales.

Tal y como resume Borja Crespo, responsable de contenidos, el objetivo es que “el salón refleje la diversidad de estilos y formatos del cómic de hoy y del que viene”. De ahí que los visitantes puedan encontrarse tanto con autores consagrados ganadores de premios internacionales como con jóvenes firmas que empiezan a sonar en festivales europeos.

Un programa en directo que no para: Comic Stream, Univers y más

La programación en vivo del salón se articula en varios espacios diferenciados, cada uno con su propio tono. Comic Stream es el escenario donde se concentran podcasts, directos, entrevistas y emisiones especiales en formato audiovisual.

El viernes arranca con el saludo matinal “Bon dia, Comic Barcelona” y sigue con podcasts como Carne Friki, y un repaso a los casi 50 años de la revista El Jueves con su fundador J. L. Martín y el actual director Igor Fernández. La mañana también sirve para presentar el ciclo Japanimerama junto a la Filmoteca de Catalunya, que enlaza con el foco asiático de la edición.

Ya por la tarde, uno de los momentos clave será la emisión en directo de Territorio 9 de Radio 3 desde la zona Comic Stream. El programa se instala de 15:00 a 16:00 para celebrar el salón con invitados de lujo como Javier Rodríguez, reciente ganador del Eisner por una serie limitada de DC, el dibujante Jorge Fornés, que presentará su visión de El Zorro, y Dunia Navinés, nominada al premio Miguel Gallardo a autora revelación. También pasará por el micro Meritxell Puig, directora del evento, para desgranar las claves de esta edición.

El bloque de Comic Stream se completa con podcasts en catalán y en castellano, como Els Bufacanyes o Bookhunters, y una presencia muy notable del mundo del doblaje, con espacios dedicados a He‑Man y los Masters del Universo o a las anécdotas de estudio con voces como Andrea Compton, Hermoti o Masumi Mutsuda.

En paralelo, el espacio Comic Univers combina conciertos dibujados, mesas sobre superhéroes y encuentros con autores. Hay desde un “Súper Patata, el musical” pensado para familias, hasta debates sobre la vigencia del género superheroico en Europa, charlas sobre la globalización del webtoon organizadas por KOCCA España o Q&A con nombres como Shintaro Kago, Deniz Camp o Paco Roca.

Charlas, firmas y un plantel de autores de primer nivel

Si por algo destaca esta edición es por la densidad de su agenda de firmas y coloquios. Entre los 108 invitados figuran nombres de referencia en el cómic europeo y estadounidense, así como una nutrida representación de la escena española.

Uno de los grandes reclamos es el italiano Milo Manara, figura clave del cómic europeo, autor de obras tan conocidas como El clic o su adaptación de El nombre de la rosa. Estará presente los tres días con sesiones de firmas y una masterclass el sábado por la tarde, en la que repasará su trayectoria y su forma de entender la narrativa gráfica.

Junto a él, el valenciano Paco Roca, Premio Nacional del Cómic y uno de los autores españoles con más proyección internacional, tendrá una presencia muy visible: sesiones de firmas, un coloquio en Comic Univers y una proyección de entrevista con posterior debate en el que se abordará su carrera, coronada recientemente con el Gran Premio Comic Barcelona.

El listado de invitados internacionales incluye también al mangaka Shintaro Kago, que combina erotismo, surrealismo y humor negro en sus obras y que protagonizará sesiones de firmas en Comic Hub y encuentros con el público; al referente de Marvel C. B. Cebulski, editor jefe de la compañía, que hablará sobre cómo publicar en la editorial y responderá preguntas en varias Q&A; y al guionista estadounidense Deniz Camp, que compartirá escenario con Javier Rodríguez para desgranar Absolute Martian Manhunter.

Entre los invitados europeos sobresalen autores como Ken Niimura, creador de Soy una matagigantes y Umami; el francés Étienne Davodeau, con una obra marcada por el compromiso social; o el italiano Stefano Casini, figura sólida del cómic histórico. También se dan cita nombres de la escena francobelga y del cómic independiente, que participarán en entrevistas en el Comic Forum.

Una fuerte apuesta por el talento español y europeo

Más allá de las grandes estrellas, el salón quiere subrayar que España es un auténtico vivero de talento para el cómic internacional. Buena prueba de ello es la cantidad de autores españoles que hoy dibujan o escriben de forma regular para Marvel, DC y otras editoriales de peso en Estados Unidos y Europa.

Por el recinto se verán figuras como Álvaro Martínez Bueno, aplaudido por The Nice House on the Lake; Carmen Carnero, actualmente al frente de una etapa de Iron Man; Ibán Coello, con amplía experiencia en Deadpool, X‑Men o Venom; o Javi Fernández, vinculado a Batman y King Spawn. En DC y Marvel también destacan autores como Rafa Sandoval, Xermánico o Pere Pérez, que participarán en mesas sobre la actualidad del cómic superheroico.

La nómina nacional se completa con creadores que se mueven entre el mercado americano y el europeo, como David Lafuente, David López, Fernando Blanco, Fran Galán o Toni Fejzula, además de dibujantes con fuerte presencia en el BD francobelga. Muchos de ellos se dejarán ver en charlas técnicas sobre narrativa, color o proceso de trabajo, así como en presentaciones editoriales.

También hay un hueco importante para autoras que están renovando el cómic español, como Natacha Bustos, vinculada a Marvel y a proyectos de autor; Maria Lobato, ganadora de la Beca Comic Barcelona y protagonista de una exposición sobre su proyecto Entrañas; o creadoras ligadas a la escena alternativa y al fanzine, presentes en las presentaciones colectivas y en la exposición sobre Atraccions.

Fuera del cómic puro y duro, el salón incorpora perfiles transversales como Andrea Compton u Hermoti, creadores de contenido y voces del doblaje que ayudan a conectar el evento con el público más joven y con la cultura digital, desde las plataformas de vídeo hasta los podcasts especializados.

Premios Comic Barcelona: una edición histórica

Antes incluso de que se abran las puertas al público, la primera jornada está marcada por la ceremonia de entrega de los Premios Comic Barcelona. Este año, la organización ha subrayado el carácter “histórico” de la edición por un motivo muy concreto.

Por primera vez, el premio a Mejor Obra de Autoría Española será para una mujer, ya que las cinco obras nominadas están firmadas por autoras. En la lista figuran títulos como Anzuelo de Emma Ríos; Contrapaso: Mayores, con reparos de Teresa Valero; En vela de Ana Penyas; Encías quemadas de Natalia Velarde; o La muerte de Irene Márquez.

La directora Meritxell Puig admite que el mero hecho de tener que remarcar este hito evidencia un retraso histórico en el reconocimiento de las mujeres autoras, pero al mismo tiempo lo interpreta como una señal de cambio en la industria española. La visibilidad de estas obras se refuerza también en el programa de charlas y en la exposición colectiva sobre IA y derechos de autor, impulsada por el Colectivo de Autoras de Cómic.

Además de esta categoría, los premios reconocen la Mejor Obra Estranjera, autor revelación, fanzine y otros apartados, y sirven para tomar el pulso a la producción reciente en España y Europa. La ceremonia se celebra el viernes por la tarde en Comic Univers, con presencia de nominados, jurado y público general.

Comic Kids y actividades familiares durante todo el fin de semana

Uno de los pilares de la estrategia del salón pasa por acercar el cómic a los más pequeños. El espacio Comic Kids, que nació en 2019, se despliega ahora con más autores, más talleres y más actividades que nunca, según la organización.

Durante sábado y domingo se encadenan talleres de dibujo, creación de personajes, cuentacómics y lecturas dibujadas, muchos de ellos en catalán y castellano. Autores como Artur Laperla o Chanti se encargan de dinamizar sesiones pensadas para que peques y familias se acerquen al cómic de forma lúdica, sin necesidad de conocimientos previos.

La música también entra en juego con los conciertos de Educapop, que repasan canciones de series y dibujos animados; y con propuestas como Súper Patata, el musical, un concierto dibujado que mezcla actuación en directo y proyección de viñetas. La idea es que los niños no solo lean cómics, sino que vean cómo se crean y cómo se pueden llevar al escenario.

El área Taller Comic Kids se reserva para actividades de manualidades, máscaras, creación de mini cómics paso a paso o sesiones como “crea tu propio monstruo” en colaboración con el Museu del Còmic i la Il·lustració. Todas ellas tienen plazas limitadas y franjas horarias bien acotadas para facilitar la rotación de familias.

En este mismo bloque se enmarca el XV Concurso Escolar Comic Barcelona, organizado junto con el Departamento de Educación de la Generalitat. Las obras ganadoras de cada categoría se exhiben en una muestra específica dentro del salón, lo que permite a los jóvenes autores ver sus trabajos colgados en el mismo espacio que los profesionales consagrados.

Comic Pro: el gran escaparate profesional

En paralelo al bullicio de los pasillos, Comic Barcelona reserva un área muy relevante para la parte profesional: Comic Pro, un espacio de networking que busca conectar a la industria española con editoriales y agentes internacionales.

La revisión de portafolios es el corazón de esta zona. Según detalla la organización, se han recibido entre 4.000 y 5.000 dossiers de autores que aspiran a ser evaluados por editores de todo el mundo. En esta edición participan alrededor de una treintena de sellos internacionales y una quincena de editoriales españolas, que durante varios días encadenan reuniones con dibujantes y guionistas.

El perfil de los invitados profesionales es amplio: compañías europeas consolidadas, editoriales estadounidenses y un creciente número de casas asiáticas interesadas en la producción española. La presencia de C. B. Cebulski, editor jefe de Marvel, es uno de los ganchos de esta vertiente del salón, pero no el único: también se han sumado empresas que trabajan con webtoons, animación o licencias transmedia.

La directora Meritxell Puig subraya que España es “un país de talento, con una generación joven que viene muy fuerte”, y que Comic Pro sirve precisamente para tender puentes entre ese talento y un mercado global que cada vez mira más hacia Europa. El objetivo es que obras gestadas aquí puedan encontrar editor en otros territorios y circular en varios idiomas.

El programa de Comic Pro se completa con presentaciones editoriales, sesiones sobre contratos, propiedad intelectual y mesas sobre la profesionalización del oficio. Se trata de una zona menos visible para el gran público, pero crucial para entender por qué tantos autores españoles han dado el salto al exterior en los últimos años.

Exposiciones: del legado de Tolkien a la juventud de Paco Roca

Otro de los grandes atractivos del salón es su programación expositiva, que suma una docena de muestras repartidas por el pabellón 8. Muchas de ellas se han producido expresamente para la ocasión y en colaboración con museos, instituciones y editoriales.

Entre las más llamativas se encuentra “El Señor de los Anillos: un legado épico”, que aprovecha el 25 aniversario del estreno de La Comunidad del Anillo para repasar la huella de la obra de J. R. R. Tolkien en el cine, el cómic, los juegos de rol y los juegos de mesa. La exposición cuenta con figuras a escala y materiales vinculados a las películas y al universo expandido de la saga, un reclamo evidente para los fans de la fantasía épica.

En clave más autoral, la muestra “La edad de piedra de Paco Roca” se centra en los años de formación del dibujante valenciano. Lejos de sus obras más conocidas, aquí se recuperan fanzines caseros, trabajos de juventud, experimentos gráficos y piezas que su madre guardó desde sus inicios. Es una forma de ver cómo se forja un estilo y de recordar que nadie nace consagrado.

El cómic español clásico también tiene su espacio con la exposición “Paracuellos, de Carlos Giménez: 50 aniversario”, que rinde homenaje a una obra fundamental de la historieta estatal. La muestra recoge materiales originales y contextualiza el impacto de esta serie que retrató los hogares del Auxilio Social durante el franquismo con una mezcla de dureza y sensibilidad.

Junto a estas se despliegan exposiciones como “Atraccions (1982-1984)”, dedicada a un fanzine barcelonés que aprovechó la autoedición para unir poesía, punk y dibujo; “Lo mejor del Siglo de Oro”, que utiliza ilustraciones de Ken Niimura para acercar grandes obras literarias del periodo a lectores actuales; o la muestra sobre “La IA deshumaniza: ¿a quién beneficia?”, coordinada por el Colectivo de Autoras de Cómic y centrada en los dilemas de la IA generativa.

El enfoque internacional se refuerza con “Iconos revestidos: el multiverso coreano de Wooh Nayoung”, donde la artista digital reinterpreta personajes de Marvel o Disney con estética hanbok; las muestras ligadas a la Beca Comic Barcelona – Lyon, con el proyecto Entrañas de María Lobato; o la exposición dedicada al fanzine Atraccions, surgida de una beca sobre patrimonio gráfico catalán.

Hong Kong Pavilion, webtoon y cultura pop asiática

El Hong Kong Pavilion es, de facto, una de las grandes novedades de este año. Este espacio acoge sesiones de dibujo en vivo, talleres y encuentros con autores que representan la escena del cómic hongkonés contemporáneo, con una mezcla de tradición local y mirada global.

Por sus mesas pasarán creadores como Rex Koo, que realizará sesiones de dibujo en vivo y retratos; Pen So, responsable del premiado See You in Memories, que ofrecerá talleres de dibujo sobre totebags y actividades de “art jamming”; o Linus Liu, autor de El chico de la máscara de gato, que también protagonizará sesiones de dibujo en directo.

En este entorno se puede apreciar cómo el cómic de Hong Kong se ha ido ganando espacio en festivales europeos, con obras que han sido reconocidas en premios internacionales de manga y en certámenes como el Bologna Ragazzi. Muchas de ellas ya cuentan con ediciones en francés, inglés o ucraniano, lo que evidencia una creciente circulación dentro del mercado europeo.

El foco asiático se amplía con el bloque dedicado a webtoon y manhwa, coordinado junto a KOCCA. Hay actividades que explican el nacimiento del formato webtoon, su evolución desde Corea del Sur y sus estrategias de expansión internacional, así como una sesión específica sobre cómo debutar como artista de webtoon.

La cultura coreana se deja notar también en la preliminar del Concurso de K‑Pop en España, que se celebra en Comic Univers, y en actividades como el K‑Pop Random Dance o las clases de baile organizadas por Beat the Beat, que llenan el escenario Comic Stage de coreografías y público joven.

En conjunto, estas propuestas confirman lo que la propia dirección del salón reconoce abiertamente: “Asia cada vez estará más presente en Comic Barcelona”, tanto en términos de invitados como de contenidos y colaboraciones institucionales.

Actividades temáticas, cosplay y zona de juego

Más allá de las charlas y firmas, el salón quiere ser también un gran espacio de ocio alrededor de la cultura friki. En Comic Stage se suceden concursos, shows de cosplay, actividades musicales y mesas temáticas centradas en universos muy queridos por el público.

El mundo de El Señor de los Anillos aparece en varias franjas horarias con mesas sobre su impacto generacional, quizzes interactivos, partidas de juego de mesa y charlas sobre cómo jugar en la Tierra Media. También hay espacio para los fanfics, el fenómeno fan, los dibujos animados clásicos o los talleres de cosplay orientados a construir espadas de He‑Man y otros accesorios.

El cosplay, como es habitual, tiene un peso importante con desfiles, concursos y pasarelas, tanto para público general como para los más pequeños (Cosplay Petit). Estas actividades se reparten a lo largo del fin de semana, combinando formatos competitivos con desfiles más relajados que priorizan el ambiente festivo.

Por su parte, el área Comic Fantasy se centra en el juego: miniaturas, dioramas, partidas organizadas y talleres de pintura ocupan el pabellón durante todo el horario de apertura. Se puede ver un gran diorama dedicado a La Última Alianza, partidas de El Señor de los Anillos en diferentes formatos, demostraciones de juegos como One Piece Nakama o King of Tokyo, y talleres “No mires, pinta” pensados para aprender técnicas de pintura en miniaturas.

Este bloque lúdico se complementa con demostraciones de juegos de mesa modernos como Terraria, Isla de los Gatos, Seasons, Wyrmspan o Unmatched, coordinadas por asociaciones especializadas. Incluso se organizan concursos de pintura y macrobatallas que culminan en entrega de premios al final de cada jornada.

El resultado es que Comic Barcelona funciona no solo como salón de cómic, sino como feria amplia de cultura pop, donde conviven las viñetas con los juegos, el cosplay, la música, el doblaje y otros lenguajes cercanos.

Formación, escuelas y cómic en el aula

La vertiente pedagógica tiene un peso particular gracias a la participación de escuelas especializadas y programas educativos. La Escola Joso, por ejemplo, cuenta con un espacio propio en el que organiza talleres, concursos de dibujo y actividades reservadas para grupos escolares durante buena parte de la mañana del viernes.

En la Sala Comic Academy se encadenan presentaciones de editoriales, masterclasses de autores de renombre y talleres específicos. Por allí pasan sellos como Salamandra Graphic, Harriet Ediciones, Fandogamia, Norma, La Cúpula o Moztros, que aprovechan el marco del salón para anunciar novedades y explicar sus líneas editoriales.

También se celebran sesiones formativas con autores como Edward Ross, que imparte talleres sobre cómo construir una novela gráfica; Ken Niimura, que ofrece una masterclass sobre su proceso creativo; o Wooh Nayoung, que se detiene en la ilustración digital y el cruce entre tradición y cultura pop global.

El programa incluye, además, jornadas pedagógicas centradas en el Siglo de Oro, en coordinación con el Ministerio de Cultura. En ellas se trabajan adaptaciones gráficas de obras clásicas para secundaria y bachillerato, con el objetivo de tender puentes entre literatura y cómic en el aula.

Todo este bloque educativo refuerza la idea de que el salón no se limita a ser escaparate de novedades, sino que quiere intervenir en la forma en que el cómic se integra en la educación y la formación artística, tanto en España como en otros países europeos con tradición en escuelas de cómic.

Así, a lo largo de tres días, el 44º Comic Barcelona se confirma como un punto de encuentro clave para el cómic en España y Europa, combinando carácter festivo y mirada profesional. Entre el foco asiático, el despliegue de autores internacionales, las exposiciones de peso, la presencia reforzada de creadoras, el empuje de Comic Pro y la programación familiar, el salón dibuja una edición que mira hacia fuera sin olvidar el tejido local y que sitúa a Barcelona, de nuevo, en el mapa de las grandes capitales del noveno arte.