Se han descubierto enormes reservas de #petróleo y gas en las aguas de #Pakistán. La riqueza sin explotar da esperanza al país, aunque esa esperanza esté en el fondo del océano. #historiageopolitica
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Música cortesía de CO.AG Music
Este canal es la versión oficial en castellano del canal Caspian Report que puedes visitar en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/user/CaspianReport
1. DESPACIO EL MUNDO
El ensayista y poeta Ramón Andrés nos recuerda en su recientemente publicado Despacio el mundo cómo afinar un instrumento es, en cierto modo, “un intento de fijar en un instante de perfección el eterno vaivén del mundo que nos rodea”, y cómo esto es no solo empeño del músico, sino también de muchos pintores de todas las épocas. Para llevarnos más allá y profundizar en el tema, el autor ha trazado un fantástico, erudito y singular recorrido por la historia de la pintura de los siglos XV al XVIII con la música como armónico hilo conductor. En concreto, repasa algo más de cincuenta obras pictóricas en las que los músicos y sus instrumentos cobran especial relieve. Porque, como señala Andrés, “recrear el momento de la afinación es lo mismo que pintar un borde bien perfilado, que pulimentar un saliente, que revisar un filo”.
www.acantilado.es
2. MARCO. LA VERDAD INVENTADA
Este mes llega a nuestros cines Marco, última película de los reconocidos directores Aitor Arregi y Jon Garaño. Nominada a mejor película en la última edición del Festival de Venecia, la cinta cuenta la historia real de Enric Marco, quien falsificó su identidad y llegó a presidir la Asociación Amical de Mauthausen en favor de las víctimas del Holocausto sin haber estado nunca encarcelado en un campo de concentración. Un relato sorprendente y una película que busca encontrar la verdad (las razones) que puede existir detrás de la mentira y de un embuste de estas características. A pesar de contar hechos reales y de intercalar imágenes de archivo y extractos periodísticos, no se trata de un documental sino que desde el principio los directores quieren dejar claro el carácter ficcional de la cinta. Imposible no mencionar la brillante interpretación de Eduard Fernández en el papel de Enric Marco.
3. EL MAPA DE CHILLIDA
En 2024 celebramos el centenario de Eduardo Chillida y son muchas las instituciones internacionales que están dedicando homenajes al genial artista. Coincidiendo con la efeméride, Norma Editorial, en colaboración con el museo Chillida Leku y la Fundación Eduardo Chillida-Pilar Belzunce, ha editado El mapa de Chillida, un cómic con el que descubrir la obra pública del artista desde otra perspectiva. Con ilustraciones del dibujante David Marto, esta novela gráfica nos cuenta la historia de Marta, una estudiante de Bellas Artes que decide visitar los principales monumentos de Eduardo Chillida repartidos por toda España, con ejemplos tan significativos como el Peine del viento XV en Donostia-San Sebastián, Elogio del Horizonte en Gijón o el Monumento a la Tolerancia en Sevilla. El volumen concluye con un completo dossier de 24 páginas en el que los lectores podrán ampliar la información sobre la vida y obra de Eduardo Chillida, incluyendo un apartado dedicado a la escultura pública en España con un mapa de localización, la historia de Chillida Leku y los conceptos clave su obra, así como la biografía del artista.
www.normaeditorial.com
4. HERMANOS MANZANO
Si os hablamos de Esther y Nacho Manzano (Hermanos Manzano) quizás no atéis cabos a la primera, pero si vinculamos sus nombres al de Casa Marcial y al de Arriondas, la cosa seguro que se vuelve más familiar para muchos de vosotros. No os vamos a hablar en esta ocasión del famoso restaurante asturiano de estos hermanos crecidos entre fogones, ni de su Hotel Narbasu en el Palacio de Rubianes en Piloña, también en Asturias, sino del proyecto puesto en marcha para acercarnos a domicilio, estemos donde estemos, en cualquier lugar de España, algunos de sus menús y platos más emblemáticos, como su deliciosa fabada o el Arroz con Pitu. Una idea genial para disfrutar uno mismo o para hacer un regalo especial.
hermanosmanzano.com
5. ÁRBOLES
Phaidon celebra la belleza y diversidad de los árboles con una exhaustiva colección de 300 imágenes que revelan el árbol como fuente de inspiración a lo largo de la historia. Desde dibujos botánicos a fotografías contemporáneas, desde la delicadeza de los cerezos en flor hasta la majestuosidad de las secuoyas gigantes, pasando por multitud de variedades que se localizan a lo largo y ancho del planeta, este libro, en el que han participado tanto naturalistas como historiadores del arte y otros expertos, constituye un homenaje vibrante y vital al mundo natural; nos recuerda su importancia para nuestra existencia y se adentra en el ámbito artístico de la mano de artistas como Durero, Caspar David Friedrich, Paul Cézanne, Hiroshige, Ansel Adams, Andy Goldsworthy, Frida Kahlo o Yayoi Kusama, entre otros.
www.phaidon.com
6. FESTIVAL DE OTOÑO
Del 6 al 30 de noviembre regresa a la Comunidad de Madrid el Festival de Otoño, y lo hace bajo la dirección artística de Pilar de Yzaguirre, quien fuera su primera directora y a la que se rinde homenaje en esta edición. Esta gran cita escénica propone, en siete espacios de la capital y en ocho municipios, 25 espectáculos de danza, teatro, música y performance, que dibujarán un mapamundi heterogéneo de la escena más internacional; un viaje sin parangón por la creación artística de la más alta calidad y un encuentro entre las culturas escénicas de Oriente y Occidente, “cuyo ensamblaje está dando resultados sorprendentes”, en palabras de la directora del festival. Toda la programación, calendario e información sobre entradas la podéis consultar en su web.
www.madrid.org
7. REKONDO
En las faldas del monte Igeldo con vistas a la bahía de Donostia (solo esto ya promete…) se encuentra Rekondo, un templo de la gastronomía vasca, con sesenta años de trayectoria, al frente de cuyos fogones se encuentra, desde hace ya más de 20, Iñaki Arrieta. Aunque pueda sonar a lo de siempre, el producto fresco es el indiscutible protagonista de la cocina de Rekondo, en la que la tradición no está reñida con la innovación y la actualidad. Todo un lujo para los sentidos. Tras unos días de descanso por vacaciones, el restaurante volverá a abrir sus puertas el 22 de noviembre por la noche.
www.rekondo.com
8. CANARIAS IMPROVISA
La III Edición del Festival de Improvisación Teatral de Canarias, Canarias Improvisa, tendrá lugar entre los días 6 y 10 de noviembre en La Laguna, Tenerife. Este estilo de interpretación, de carácter lúdico, ingenioso y participativo, tiene en la actualidad numerosos formatos que van desde “solos” a shows de competición y formatos largos. La programación del Festival la conforman compañías nacionales e internacionales con un amplio recorrido profesional y compañías canarias que apuestan por el crecimiento de la IMPRO en las Islas Canarias. Además de los espectáculos, dentro de la programación del Festival también se desarrollarán talleres para diferentes públicos. Podéis consultar toda la información en su web.
www.canariasimprovisa.com
9. MATADERO. 100 AÑOS
Matadero Madrid cumple 100 años. Este interesante conjunto arquitectónico diseñado por Luis Bellido, e inaugurado en 1924 como matadero municipal, constituye hoy en día uno de los equipamientos culturales más emblemáticos de la ciudad. Hasta el próximo 17 de noviembre, dentro de las actividades organizadas para celebrar este aniversario tan redondo, Matadero Madrid ofrece un conjunto de propuestas gratuitas y dirigidas a todos los públicos que incluye exposiciones sobre la historia del recinto, talleres con la arquitectura como leit motiv, mesas redondas sobre arquitectura y urbanismo y performances con el recinto como protagonista: Fernando Sánchez Castillo presentará su pieza De matadero a vivero y Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto orquestarán un encuentro musical basado en la memoria de la gente, los trabajos y el papel de la cultura en los últimos 100 años. Tampoco faltará la música al al aire libre en Plaza Matadero: el 9 de noviembre se celebrará un DJ Set matinal, de 12:00 a 15:00 horas, con la participación del dúo DJ Guacamayo Tropical y DJ Meneo. Para el público familiar, el 10 de noviembre, en Nave Una, tocará la Creativa Junior Big Band. Y entre el 5 y el 10 de noviembre Cineteca reunirá una selección de películas que contaron con Matadero como localización (La buena estrella, Felices pascuas, Sin noticias de Dios, El embrujo de Shanghai, Matador, Los golfos o Procesos).
www.mataderomadrid.org
10. FESTIVAL EUROPEO DE CINE DE SEVILLA
La próxima edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla se desplegará por distintos espacios de la ciudad andaluza del 8 al 16 de noviembre, ofreciendo la posibilidad de ver un importante número de títulos inéditos en España. Entre las novedades de este año, destaca la incorporación de tres nuevas sedes al Festival y de dos nuevas secciones competitivas (son seis en total): Rampa, que reconoce el talento emergente, y Alumbramiento, que exhibirá películas sin distribución en España. Junto a las últimas y más interesantes producciones del cine europeo, las voces y miradas de los creadores del Sur vertebran también una parte importante de la programación. Entre los nuevos títulos que se han dado a conocer dentro de la Sección Oficial están Flow, Julie Keeps Quiet, Banzo, Paul & Paulette Take a Bath, Transamazonia, A Missing Part, The Girl With the Needle, The Antique o Secretos de un crimen. Ya están disponibles las entradas y los abonos en la web del SEFF.
festivalcinesevilla.eu
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NOMBRE: Irena
APELLIDOS: Visa
LUGAR DE NACIMIENTO: Banyoles, Girona
FECHA DE NACIMIENTO: 1985
PROFESIÓN: Artista y profesora
Conocimos a Irena Visa hace cerca de un mes: el pasado 5 de octubre presentó, en el Centre d’Art La Capella, su proyecto Canción y baile para una fuente, en el marco de la convocatoria Barcelona Producción 2023-2024 de ese centro; se trataba de un concierto de un cuarteto de cuerda y de una proyección monumental de un vídeo destinado a seguir el recorrido de agua que emerge del subsuelo del Teatro del Liceo, cruza el barrio del Raval, sube por el Poble-sec y llega a Montjuïc, brotando en su Fuente Mágica, pero esa senda no se nos transmitía a través de datos, documentos o una narración oral, sino mediante música y coreografía, obra la primera de Joan Magrané y la segunda de un software específico que lograba hacer bailar a esa fuente, aquí entendida como medio de expresión.
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra, Visa ha estudiado también Artes Aplicadas a la Escultura en la Escola La Llotja y ha cursado el Máster en Producción e Investigación Artística de la Universitat de Barcelona en la línea de investigación, realizando intercambios, durante su formación, con la Freie Universität y la Universität der Kunste de Berlín, además de la Complutense madrileña. Durante su estancia alemana fue asistente para el artista Michalis Pichler.
Desde hace algo más de una década, ha protagonizado otras exposiciones individuales en espacios como la Sala d’Art Jove de Barcelona, la Galeria La Puntual de Sant Cugat, la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura del Vallés, la Fundació Miró, el Museu de la Mediterrània, el Museu Arqueològic de Banyoles, la Fundació Joan Brossa, el Museu Abelló de Mollet del Vallès o, próximamente, en Cultural Rizoma, en Celrà, mientras que su participación en colectivas le ha llevado a centros como La Llotja, DHUB, de nuevo La Capella, la Sala Josep Uclés, la Galería Àngels 2, Fabra i Coats, la Fundació Tàpies o el Centre d´Art Santa Mònica (Barcelona), la Casa de Cultura y el Bòlit de Girona, el MAC de Mataró o el citado Museu Abelló.
Ha obtenido Irena becas de la Sala d´Art Jove barcelonesa, la Fundació Guasch Coranty, el Ayuntamiento de Girona, la Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural de la Generalitat catalana, La Mercè EMA y Bòlit Girona; asimismo, ha desarrollado residencias en Lo Pati (Terres de l’Ebre), el Centre d’Arts Santa Mónica, la Fundació Miró + La Sedeta, el Arxiu Fotogràfic de Barcelona, SCAN (Tarragona), el Espai Nyam Nyam de Mieres (La Garrotxa) o La Mercè EMA y Bòlit Girona; en 2020 fue finalista del Premi Miquel Casablancas y, en 2013, participó en el Berlinale Talent Campus del Festival Internacional de Cine de Berlín.
Profesora en el centro universitario BAU, dentro del departamento de Composición y Lenguajes, ha acompañado su trabajo artístico de proyectos de dramaturgia teatral como The national body (2020), Ciutat dormitori (2021), estrenado en Hong Kong y multipremiado, y Farewell, Petroleum!, desarrollado durante una residencia en el Espai Lliure del Teatre Lliure de la capital catalana. Sus inquietudes también han llevado a Visa a los terrenos de la performance y la mediación cultural.
Irena Visa. Brollant de la font del llac. Cançó i ball per a una font. La Capella, Barcelona
Se suma esta autora a nuestros Fichados porque queremos saber más de sus proyectos ligados a la introducción de lo hipotético tanto en los centros de arte como en la naturaleza (lo veíamos en Canción y baile para una fuente) o a los lazos entre los espacios, las memorias que guardan y la identidad de sus habitantes; se ha interesado Irena también por los procesos de legitimación de la arqueología y el arte contemporáneo, por los indicios o pistas que explican que, en determinados casos, concedamos ciertos significados o rol de creaciones a piedras u objetos.
Nos explica que sus propuestas, que se materializan (o no) en muy diversas disciplinas, desde la performance a la escultura, pasando por la fotografía o las publicaciones, parten de trabajos de investigación y que suponen, en último término, puestas en cuestión de lo dado a través de la introducción de lo posible: Mi práctica artística se origina en lo conceptual y a menudo se interesa por las señales que indican fenómenos de carácter hipotético en el contexto museográfico, pero también en el entorno natural y artístico.
Hablábamos de publicaciones y de entorno natural: dedicó Visa una autopublicación compuesta por fotografías en blanco y negro, Twentysix casetas del Delta, a las casetas agrícolas de los arrozales del Delta del Ebro, referencia implícita mediante a otras tantas gasolineras de Ed Ruscha; con las mencionadas nociones de lugar y memoria tenían que ver la veintena de mapas distintos sobre un mismo lugar, el Parque de la Pegaso, en el barrio de Sant Andreu de Barcelona, que formaban parte de su trabajo La X marca el racord. Subrayaba que los recuerdos definen cualquier visión de un espacio físico.
Irena Visa. La x marca el racord. La Capella, Barcelona
Con esas reflexiones, y también con nuestros mencionados mecanismos de legitimación, se relaciona Imaginary USA, un álbum de fotos y un falso documental sobre un inexistente viaje a Estados Unidos, proyecto que después retomó en formato postal, mientras que Casa Bloc (fotografías y objetos) confronta los usos reales dados a ese edificio racionalista diseñado por GATEPAC, a principios de los treinta, con su finalidad primera de albergar viviendas sociales para los trabajadores de las fábricas de Sant Andreu; durante el franquismo esos pisos acogieron a familias de los empleados de la maestranza de artillería y algunos de sus descendientes aún residen allí.
Irena Visa. Casa Bloc
Cierta vertiente lúdica sugiere Las dos antenas del repetidor de Rocacorba, sobre nuestras opciones de interpretar un paisaje que nunca hemos visto. Se invitó a un grupo de participantes que no había estado nunca en Banyoles ni había visto fotos de esta localidad (tampoco se podía googlear) a dibujar su lago a partir de las descripciones de la artista. Los resultados fueron muy diversos y también pueden propiciar reflexiones sobre lo sugestivo de las palabras.
Irene Visa. Fer veure. Museu Abelló, Mollet del Vallès
Irena Visa. Fer veure. Museu Abelló, Mollet del Vallès
Fer veure fue una acción en el terreno que se acompañó de una audioguía, un libro de artista y un póster: parte de terrenos del yacimiento de Ampurias, en su mayor parte aún por excavar, no señalizados y cubiertos de vegetación. Su contemplación, y conversaciones con los trabajadores del lugar, dieron pie a Visa a analizar las diferencias entre ver y mirar y a imaginar la opción de reclamar ese terreno sin excavar como campo sin mayores connotaciones.
Irena Visa. Fer veure. Fabra i Coats, Barcelona
Irena Visa. Fer veure. Galería Àngels 2, Barcelona
Irena Visa. Fer veure. Libro de artista
Irena Visa. Fer veure
De regreso a Banyoles, Irena también ha intervenido su museo arqueológico cuando fue a cerrar por reformas. A modo de homenaje al centro, trató de visibilizar sus estancias y su contenido cuando las colecciones no están en Res a veure: cartelas, vitrinas y demás señales le servían para repensar hasta que punto estos elementos condicionan nuestra visión de un acervo artístico y nuestro modo de interpretarlo; también las potencialidades de un espacio como este.
En la Fundació Tàpies, a comienzos de este año, presentó Ha plogut o han regat, un proyecto vivo y deslocalizado planteado en Barcelona, Banyoles y las Terres de l’Ebre que fue adquirido por la Generalitat de Catalunya. Partiendo de un suelo mojado, incidía en cómo podemos no conocer si esa humedad tiene origen natural o artificial, recordando la variabilidad de las hipótesis que formulamos sobre el entorno, sobre todo si nos referimos a fenómenos naturales.
Irena Visa. Ha plogut o han regat
Irena Visa. Ha plogut o han regat
Finalizaremos hablando de Això no és res y, cerrando el círculo, de Cançó i ball per a una font. El primer trabajo continuaba profundizando en aquello que diferencia un objeto de un ready-made, o una pieza anodina de algo valioso, en su sentido puramente físico (esto es, sobre las cartelas); el segundo remite a las primeras aguas de Barcelona, el lago del Cagalell, que afloró en los cimientos del Liceu tras su reforma posterior al incendio de 1994. Fue canalizado y transita, como dijimos, por Ciutat Vella, el Poble Sec y Montjuïc, pudiendo transformar en el camino nuestra visión de algunos emblemas de la capital catalana si abriésemos nuestro marco de opciones perceptivas.
Podéis conocer mejor a Irena, aquí: https://irenavisa.com/
Irena Visa. Això no és res. Fundació Brossa, Barcelona
Irena Visa. Això no és res. Biennal de Girona 2021
Irena Visa. Que no balli res
Irena Visa. Que no balli res
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¿QUÉ ES INVASIÓN BIBLIOTECARIA?
Una iniciativa novedosa que el Museo del Traje. CIPE de Madrid ha ideado para su colección permanente coincidiendo con la celebración del Día Internacional de las Bibliotecas, que tuvo lugar el pasado 24 de octubre.
¿EN QUÉ CONSISTE?
Una selección de publicaciones originales fechadas desde el siglo XVIII hasta la actualidad, y formada por libros, revistas, documentos y estampas, puede contemplarse en las salas y vitrinas del Museo, puesta en relación con las colecciones expuestas. La temática de esos textos tiene que ver con la historia del traje y de la moda: veremos documentos legales, tratados de sastrería y modistería, estampas, colecciones de grabados, revistas, catálogos comerciales, etc. Todos ellos pertenecen a la biblioteca del centro.
La propuesta se articula en varias secciones: La moda en la historia, La moda que vino de Francia, El imperio de los estilos, La moda romántica, Indumentaria tradicional, El progreso y las modas, Mariano Fortuny y Madrazo, La moda moderna, La dictadura de la alta costura y La moda de las masas.
No falta el bando de Esquilache, por el que se prohibía el uso del embozo con capa larga y sombrero chambergo; un almanaque de las gracias y elegancias femeninas que publicó, en 1899, El eco de la moda; un manual teórico y práctico del sastre, de 1836; la colección de estampas de trajes populares españoles a cargo de Juan de la Cruz Cano y Olmedilla, de 1778, y una copia francesa unos años más tardía; un catálogo de los almacenes El Siglo, de 1914; portadas de Vogue inmediatamente posteriores a la I Guerra Mundial; o un ejemplar del curso Fémina de corte y confección, de CCC, datado en 1950. También descubriremos la portada de Joan Miró El mundo de Balenciaga (1974).
¿QUÉ OBJETIVOS TIENE ESTE PROYECTO?
Reivindicar el valor de los fondos bibliográficos que este centro atesora y dar a conocer tanto sus fondos como las funciones e importancia del oficio bibliotecario.
Las bibliotecas de museos ya no se conciben hoy como espacios ajenos a la sociedad, sino como lugares de encuentro entre la comunidad lectora e investigadora y sus colecciones, con las aportaciones, en la mediación, del personal bibliotecario, y la del Museo del Traje no es una excepción.
Se trata de una biblioteca especializada, con un extenso acervo de libros, revistas, grabados y otros materiales de importancia documental y patrimonial, que comenzó a formarse en los años veinte del siglo pasado, a raíz de la Exposición del Traje Regional que tuvo lugar en 1925.
¿QUIÉN LO HA COMISARIADO?
María Prego, Belén Cabo y Lydia Rodero.
¿QUÉ PUEDO HACER PARA CONOCER ESTAS PUBLICACIONES?
Visitar la colección permanente del Museo del Traje. CIPE y, claro, su biblioteca. Además, podemos asistir a visitas comentadas gratuitas, con reserva previa: tendrán lugar los martes y los jueves, a las 11:00 horas, y los jueves, a las 17:30 horas. Las inscripciones se realizan en la web del Museo (https://museodeltraje.sacatuentrada.es) y el aforo es de 25 personas.
¿EN QUÉ FECHAS SE DESARROLLA INVASIÓN BIBLIOTECARIA?
Del 17 de octubre de 2024 al 12 de enero de 2025.
PARA MÁS INFORMACIÓN:
www.cultura.gob.es
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Norma Editorial acaba de presentar, en formato integral, el cómic debido al historietista e ilustrador japonés Ryousuke Tomoe, el cual fue publicado originalmente en Tokio por Kodansha Ltd. (2016), y bajo las formas de un…
