Patricia Esquivias: no hay artes menores

by alguien | Oct 17, 2025 | Cultural | 0 comments

Patricia Esquivias nació en Caracas en 1979, pero desde su infancia reside en Madrid. Formada en el Chelsea College of Art and Design y en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres, viene proponiendo en muchas de sus creaciones la formulación de una historia de España paralela a través de las artes decorativas, cuya consideración reivindica.
Atiende sobre todo a lo secundario o marginal, trabaja a partir de la escucha y el intercambio, y esboza narraciones próximas a la antropología en diferentes medios (vídeos, instalaciones, etc.). Ha investigado sobre los artífices y las comunidades relacionadas con la elaboración de los objetos más o menos cotidianos y su circulación, estableciendo vínculos temporales entre pasado y presente. En los últimos años, además del vídeo, se ha valido de técnicas ligadas a los oficios artesanales, como los textiles, con la ayuda de colaboradores externos.
Desde este fin de semana y hasta enero de 2026, el Museo Nacional de Artes Decorativas le dedica la muestra “Al puro ver se ve”, en el marco de su programa Memoria, tejidos, museos. Los barrios bajos de la atención, por el que artistas escogidas por Selina Blasco y Patricia Molins ofrecen relecturas personales de los fondos textiles de los cinco museos estatales de Madrid.
Patricia Esquivias. Al puro ver se ve
Esquivias ha buscado hallar relaciones entre un conjunto de bordados españoles de las colecciones del MNAD y los marroquíes, tras estudiar el procedimiento llamado tarz el ghorza en Marruecos y punto moruno en Caleruela, en Toledo, donde se practica desde el último siglo. Se lleva a cabo mediante una técnica de hilos contados, que ofrece resultados idénticos por ambas caras y exige absoluta precisión.
El museo exhibe bordados, fotografías y piezas de Esquivias, asociados en el montaje en un todo indivisible y estructurados en tres secciones cuyos títulos remiten a las descripciones de los dechados, muestrarios de maestras y discípulas que servían para dar fe de la destreza de la autora. En ellos solía coserse el nombre de la autora y el de su maestra, y a veces también la fecha y el lugar de ejecución: esos títulos son Lo izieron en Fez, Lo izieron en Caleruela y Lo izieron.
El primer capítulo remite al contexto en que un pequeño grupo de mujeres de Caleruela comenzó a bordar según ese método del punto moruno, que procedía de Fez, a principios del siglo pasado. Se desconoce exactamente cómo lo aprendieron, aunque es de suponer que guarda relación con el hecho de que España estableciese en 1912 su protectorado con capital en esa ciudad marroquí. Bordados de este país llegaron a las colecciones de los museos españoles y a varias exposiciones.
El segundo apartado, además de enseñarnos los bordados de Caleruela, recuerda cómo en esos años la comarca de la Campana de Oropesa devino zona de peregrinaje para pintores, escritores, etnógrafos y miembros de la Generación del 27 y la Institución Libre de Enseñanza. Entre ellos se encontró Zenobia Camprubí, que creó en este pueblo un taller de bordado para abastecer a su empresa dedicada al comercio de artesanía: Arte Popular Español. Dio empleo entonces a muchas mujeres.
Cierra el recorrido un vídeo de Esquivias que repasa sus investigaciones y reivindica la autoría femenina de esas piezas.
Patricia Esquivas. Hilar largo
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Adorable: Lilja Ingolfsdottir y los pequeños milagros

by alguien | Oct 17, 2025 | Cultural | 0 comments

Quienes acudieron a su presentación en el festival checo de Karlovy Vary, el año pasado, veían con esperanza lejana la posibilidad de que llegara a estrenarse en España Adorable, cinta que dirige y guioniza Lilja Ingolfsdottir. Es su primer largometraje -se hace difícil pensarlo- y pudo rodarlo, parece que tras bastantes escollos, superados sus cuarenta y cinco, por lo que esta película, que contiene una odisea, es fruto, en buena medida, de otra.
La odisea interior la protagoniza un matrimonio, formado por María y Sigmund (Helga Guren y Oddgeir Thune), acechado por muchas dificultades desde sus comienzos, veloces. Ella es madre de dos hijos, acababa de separarse no en los mejores términos, y él viaja constantemente con su grupo de música. Tendrán dos niños más, que dadas las circunstancias permanecerán, fundamentalmente, al cuidado de su madre, quien también mantiene un trabajo demandante.
Lograr que esta situación no se convierta en un campo de minas será un tercer empleo para el que quedarán pocas energías. Ingolfsdottir parece haber estructurado el film, de manera sutil, atendiendo al punto de vista adoptado: en una primera parte nos acerca a la vivencia de las complicaciones por parte de ambos y en una segunda, posterior a la discusión que anticipa la tormenta, se centra en ella, en su individualidad (que quedaba diluida en un inicio, entre sus tareas y sus hijos), en sus circunstancias familiares previas a la maternidad y en el proceso de superación de la ruptura.
Logra así esta cineasta noruega que apreciemos a este dúo, sobre todo a ella, desde una perspectiva más completa, casi caleidoscópica: diríamos que no ha trabajado con la pareja en su dimensión de personajes, con sus posibilidades narrativas, sino en la de personas, aproximándose, con el grado de detalle que la duración de la película y la rigidez de un rodaje permiten, a su psicología y a los dilemas que transcurren mucho más hacia dentro que hacia fuera. No faltan sesiones con una terapeuta que roza la perfección en su oficio, ni tampoco conversaciones entre María y una de esas amigas que, por dar siempre la razón, no ayudan en ciertas circunstancias.
Cuando comienza Adorable, el espectador sabe de una María irascible lo (poco) que el resto de su familia conoce de ella; finalmente, y acompañándola, comprende su comportamiento mucho más que el resto de sus cercanos gracias a las capas de profundidad con las que Ingolfsdottir sabe construir su figura.
Adorable habla de afectos y de relaciones, pero sin rozar estereotipos de época de los que no debe ser fácil escapar, sosteniendo que la fragilidad y la fortaleza pueden ser etapas, y no sólo rasgos, en un mismo individuo; también que es posible intentar sobrevivir a uno mismo sin recurrir a guiones manidos ni literatura de autoayuda. Inevitablemente la obra remite a Bergman y sus divagaciones matrimoniales en clima frío y casas oscuras, pero la de esta directora noruega es una trama fundamentalmente luminosa.

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Ferias de campo: provincias y arquitectura puntera

by alguien | Oct 15, 2025 | Cultural | 0 comments

Llegaron a ser 127 pabellones, provinciales e internacionales, de los que, a día de hoy, se conservan aproximadamente la mitad. Entre 1950 y 1975 se celebraron en la Casa de Campo madrileña una decena de ediciones (bianuales o trianuales) de las llamadas Ferias de campo, que tuvieron su punto de arranque en concursos de ganado y que tenían como fin favorecer la recuperación de la agricultura y la ganadería en tiempo de posguerra, traer el campo a la ciudad y difundir sus productos y folclore entre aquellos que comenzaban a conocer sólo los hábitos del mundo urbano.
La cita se celebraba en primavera, resultará familiar a quienes vieron el NODO y se encuentra en el origen del recinto actual de la Casa de Campo, a orillas del Manzanares; la correspondiente parada de metro y las infraestructuras en torno a este complejo no formaron parte de ese proyecto, pero se llevaron a cabo en paralelo.
El arquitecto José de Coca dedicó a estas arquitecturas su tesis doctoral y ese estudio ha sido el punto de partida (y De Coca el comisario) de la muestra que el Museo ICO ha presentado hoy: “Las Ferias del Campo. Paisajes y arquitecturas modernas en la Casa de Campo”. Además de examinar los planteamientos arquitectónicos del conjunto, esta exposición repasa los pabellones más significativos por su modernidad, llevados a cabo por arquitectos punteros de ese tiempo teniendo en cuenta, a menudo, las diferencias regionales y finaliza dando cuenta de las rehabilitaciones de las que han sido objeto algunas de las edificaciones preservadas y los grados de protección y usos que actualmente se les aplican.
Un par de años antes de la celebración de la primera Feria de campo, en 1948, quien era delegado en la Obra Sindical de Colonización, Diego Aparicio López, atisbó las posibilidades que ofrecía el entonces recinto de las Ferias de Ganaderos y comenzaron las reuniones con los arquitectos Francisco de Asís Cabrero y Jaime Ruiz. Sus esbozos primeros estaban condicionados por las edificaciones preexistentes, la urgencia, el deseo de economizar… y también por el respeto al paisaje circundante y a las vistas de la ciudad.
Francisco de Asís Cabrero y Jaime Ruiz. Zoco expositivo, primera Feria Nacional del Campo, 1950
Como entrada, se diseñó una puerta con arco de hormigón y muros curvos de ladrillo; a la izquierda quedó el pabellón del Ministerio de Agricultura, a cargo de Carlos Arniches, y a la derecha, el pabellón general, a su vez con un voladizo de hormigón.
Superada una alameda, los visitantes accedían a una plaza circular de arcos vanguardistas que cobijaba en su interior murales inspirados en Matisse y Arp. El trazado de lo nuevo se superpone a lo antiguo -obra de Juan Moya e Idígoras, de raíz regionalista- tomando forma de cruz, como en los foros romanos, y en los extremos del conjunto quedaban los elementos considerados simbólicos: plaza al este y torre al oeste, como señalan los planos reunidos de Cabrero.
Los proyectos de éste y de Ruiz vendrían marcados por el uso de ladrillo visto, por el blanco como tono dominante y por sutiles referencias a la pintura metafísica de De Chirico, a quien Cabrero conoció en Italia.
El área más ambiciosa es esa plaza circular, como dijimos decorada con murales que se debieron a Antonio Lago, Carlos Pascual de Lara y Antonio Rodríguez Valdivieso. No se conservan sus originales, pero por las reproducciones sabemos que comulgaban con la abstracción de posguerra. Destacó, además, el pabellón de maquinaria por sus bóvedas tabicadas y su ausencia de hierro; dibujos de Alejandro de la Sota nos guían en la muestra por aquel recorrido: estas zonas no se conservan.
La torre restaurante, al oeste, ofrecía vistas tanto a la sierra como a Madrid y fue muy admirada: respondía al esquema de una torre clásica romana, con el añadido novedoso del voladizo de hormigón que la remata. En los laterales, Cabrero introdujo mampostería de granito con ventanas. Y debemos mencionar también el anfiteatro, un cono abierto al paisaje que remitía a modelos griegos y que tenía capacidad para cuatrocientas personas.
Francisco de Asís Cabrero. Dibujo de Gran Madrid, n.º 16, 1951. © Herederos de Francisco de Asís Cabrero
Uno de los recursos constructivos destinados a menguar el uso de los costosos acero y hormigón fueron las bóvedas de rasilla sobre muros y machones de ladrillo. Llamadas “a la catalana” o tabicadas, como citamos, se empleaban en nuestro país desde el siglo XIV por economía y facilidad de uso y su perfil más adecuado era el del arco de poca flecha.
La Feria de campo supuso, en todo caso, un laboratorio de arquitectura moderna en ese cuarto de siglo en que pervivió: Ruiz y Cabrero exploraron al máximo las posibilidades de las bóvedas de ladrillo y de los novedosos voladizos de hormigón -una de las excepciones en el uso de ese material-, y avanzaron hacia la mayor flexibilidad posible de los espacios y la primacía de la luz.
Dado el éxito de esta iniciativa, paulatinamente se amplió. Podemos subrayar la incorporación, en 1956, de un salón de actos y de un cubo o Dado hueco, a modo de sala de recepciones; o la algo anterior, de 1953, del pabellón del Instituto Nacional de Industria, obra de Esquer y Bellosillo, con una lámina de hormigón en gajos colgada de cables de acero.
A Cabrero y Pérez Enciso se les encarga el pabellón de la Obra Sindical del Hogar, que remite a Mies van der Rohe, las cerchas metálicas constructivistas y los sistemas de acondicionamiento natural de la arquitectura hispanomusulmana.
No debemos perdernos la maqueta a escala 1/1000 de los 115 pabellones y otras construcciones, emplazados en su topografía original, que han podido reconstituirse tras las investigaciones de De Coca, ni el plano general con la representación diacrónica de las plantas. Además, se ha reproducido en una gran maqueta el Pabellón de España para la Exposición Universal de Bruselas de 1958, trasladado a Madrid el año siguiente y obra de Corrales y Molezún: fue un ejemplo de claridad organizativa y de comunión de los interiores y los exteriores.
José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún. Pabellón de los Hexágonos. Cuarta Feria Internacional del Campo, 1959
En 1965 el Pabellón de Cristal, diseñado por Cabrero y Ruiz junto a Luis Labiano, transformó la fachada del recinto. Incorpora múltiples alusiones a arquitecturas pasadas, desde los cimientos a las salas hipóstilas y las cisternas, y compartirá inspiración con posteriores pabellones de diferentes provincias.
Uno de los más visitados fue el de Canarias, que realizó Secundino Zuazo, miembro de la llamada generación del 25 y maestro de Cabrero, Fisac y De la Sota. Se basaba tanto en la casa romana como en la arquitectura popular y contaba con forma de U, con torre mirador y pérgolas escalonadas.
Clara raigambre popular ofrecían, igualmente, las edificaciones ya desaparecidas correspondientes a Ciudad Real, Pontevedra y Jaén. Fue objeto de debate, junto a ese tipismo cuestionado, la perdurabilidad de las construcciones: Luis Moya prefería que los pabellones fueran efímeros; Cabrero y Ruiz optaban por la durabilidad, por cuestiones económicas; y Alejandro de la Sota, en todo caso, defendía la novedad frente a la repetición de modelos y la evocación regional.
Los pabellones y trazados paisajísticos conservados, fusiones aún vivas de lo contemporáneo y lo popular, se han declarado Bien de Interés Cultural como Sitio Histórico, en 2010 (cuatro años después de la aprobación del Plan Especial Feria de Campo), pero lo cierto es que sus usos actuales no responden a sus múltiples posibilidades, quizá artísticas y culturales, quizá ligadas a la potenciación del medio rural o el turismo sostenible. Las opciones están abiertas.
Alejandro de la Sota. Pabellón de Pontevedra, 1956. © Fundación Alejandro de la Sota
Las Ferias del Campo. Paisajes y arquitecturas modernas en la Casa de Campo. Museo ICO
 
 
“Las Ferias del Campo. Paisajes y arquitecturas modernas en la Casa de Campo”
MUSEO ICO
C/ Zorrilla, 3
Madrid
Del 14 de octubre de 2025 al 11 de enero de 2026
 
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