El Museo del Prado restaura el retrato de Velázquez de Felipe IV a caballo

by alguien | Oct 10, 2025 | Cultural | 0 comments

El Museo del Prado presentó ayer los frutos de la restauración de Felipe IV, a caballo, de Velázquez, una intervención que ha llevado a cabo María Álvarez Garcillán durante cuatro meses y que ha permitido recuperar la riqueza cromática y la estructura original de esta pintura, que padecía los efectos del tiempo y de intervenciones pasadas.
Velázquez realizó esta pieza por encargo en una etapa de madurez para él, sin delegar en su taller, y conjugó en ella pinceladas secas con trazos cargados de aglutinante, dando lugar a texturas que devienen formas reconocibles en la distancia.
Uno de los mayores retos de la restauración ha sido el tratamiento de las bandas laterales que el mismo Velázquez incorporó al formato inicial para adaptarse a la arquitectura del Salón de Reinos del Buen Retiro. Con esos añadidos, la esquina inferior izquierda se solapaba sobre la puerta de acceso, de modo que, al igual que en el retrato de Isabel de Borbón, se optó por cortar el fragmento que invadía el paso y fijarlo a la propia puerta. Así se podía abrir, pero la ruptura quedaba disimulada al cerrarse.
Cuando ambas obras se trasladaron al Palacio Nuevo (el actual Palacio Real), los retratos fueron sometidos a un tratamiento de reentelado y esa esquina se cosió al resto del cuadro. Se mantiene visible aún la huella de esos vaivenes, pero se ha intentado que interfiera poco en la experiencia del espectador ante la imagen: se ha eliminado la sutura que unía el fragmento escindido y el estuco que lo cubría, y se ha fijado la pintura en las zonas más delicadas. Además, la limpieza ha podido reducir el barniz oxidado que amarilleaba los colores, y se han retirado repintes que tapaban la pintura original.
Esta composición forma parte de un conjunto de retratos de Velázquez destinados a adornar los testeros del Salón de Reinos, con la intención de representar la continuidad de la monarquía y de la dinastía de los Austrias. Al este, a ambos lados del trono, quedaban los retratos de Felipe III y Margarita de Austria, padres del rey, y enfrente, orientados hacia el oeste, los de Felipe IV, el Príncipe Baltasar Carlos e Isabel de Francia. Este último también ha sido recientemente restaurado con el patrocinio de la Fundación Iberdrola España, que ha apoyado igualmente esta última intervención.
Velázquez representó al monarca en perfil riguroso, montando un caballo en corveta, con banda, bengala y armadura. A diferencia de otros retratos ecuestres que exaltan el poder a través del movimiento, el sevillano eligió una representación serena, inspirada en el Carlos V en Mühlberg de Tiziano, en la que el paisaje abierto y el cielo ganan importancia.
Diego Velázquez. Felipe IV a caballo (después de la restauración), hacia 1635. Museo Nacional del Prado
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NUESTROS LIBROS: El jardinero y la muerte

by alguien | Oct 10, 2025 | Cultural | 0 comments

Mi padre se muere… Este es el acontecimiento. Todo lo demás ocurre con ese telón de fondo.
El jardinero es el padre de Georgui Gospodinov; la muerte, su destino inevitable a causa del cáncer; y El jardinero y la muerte, uno de las novelas de duelo más valiosas y sencillas que hemos podido leer este año, o puede que siempre.
Adelanta este escritor búlgaro, quizá el que ha alcanzado mayor proyección internacional entre los que continúan trabajando en su país, que en el desenlace de su historia el protagonista muere y que el fallecimiento, en realidad, ocurre más bien hacia la mitad de su libro y no más tarde. No importa, por tanto, la trama, sino todo lo que ocurrió antes, en la larga decadencia física conllevada al viejo estilo (minimizando la queja, con el lema continuo No hay nada que temer) y sobre todo en la infancia y juventud de Gospodinov: su padre les legó, a él y a su hermano, fundamentalmente historias -sólo ellas sobreviven- y un jardín.
Los relatos de Gospodinov son extraordinarios y cotidianos a un tiempo: las experiencias de esta familia no distarán demasiado de las que podrían rememorar otras en su mismo tiempo y su mismo lugar; lo que las hace peculiares es el tono que el autor sabe encontrar a la hora de trasladarlas: triste y luminoso a un tiempo. Como si estuviera seguro de que no queda otra que resignarse y defendiera, a la vez, una manera de hacerlo que contenga belleza y no sólo pena.
Su padre (era jardinero, ahora es jardín, como señala una de las frases más subrayadas del libro) cultivó, hasta que le fue imposible, uno en el que había de todo, de hortalizas a flores, y que le exigía desbrozar, fumigar, entutorar… Como para tantos de su generación que trabajaran la tierra, hacerlo no era sólo una ocupación, sino una forma de vida exigente y generosa; no sabía él vivir en pisos donde no pudiera plantar nada, por confortables que fuesen. Y aún más, regar y ver crecer era un modo de comunicarse: El jardín era la voz callada y todo lo que había quedado sin decir. Hablaba a través de él, y sus palabras eran manzanas, cerezas, grandes tomates rojos. Lo primero que hacía cuando yo llegaba era enseñármelo. Cada vez era distinto. Le succionaba las fuerzas a la vez que se las infundía, y no lo abandonaba ni en las mudanzas.
El libro funde el tributo al padre, un hombre sencillo de grandes cualidades, capaz de tomarse lo que le ocurre con sano humor en ocasiones, con las reflexiones sobre la muerte, la vida y los momentos en que la primera empieza a hacerse presente paulatinamente, como el agua que va anegando un barco a partir del que fue un pequeño agujero. Y coloca a los que se quedan ante la cercanía mayor de su propio final, y buscando sentido a que ellos permanezcan y sus más queridos, los únicos que los recordaban como niños, no; cayendo a veces en el pensamiento mágico, leyendo con perplejidad de qué temas llega a ocuparse la prensa y sobre todo reparando en que el tiempo último que pudieron pasar juntos, acompañando el sufrimiento, además de horrible tuvo un lado despiadadamente hermoso.
La mandarina que cojo y que de repente me recuerda que lo último que comió con tanta dificultad antes de dejar de comer del todo fue un gajo de esa fruta. La mandarina también ha dejado de ser sólo una mandarina.

 
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RESSÒ

by alguien | Oct 8, 2025 | Cultural | 0 comments

¿QUÉ ES RESSÒ?
Un programa del Instituto Valenciano de Arte Moderno, de periodicidad bianual, concebido como espacio de encuentro, reconocimiento, pensamiento y experimentación para mediadores culturales y agentes interesados en la educación y el trabajo con los públicos dentro y fuera de las instituciones.
 
¿QUÉ OBJETIVOS TIENE?
Enriquecer las prácticas profesionales de mediadores y agentes del tejido cultural valenciano, y generar conexiones entre ellos.
 
¿QUIÉN IDEA RESSÒ?
En colaboración con los profesionales de educación del IVAM, hablarenarte:, una organización sin ánimo de lucro con sede en Madrid que trabaja desde 2002 precisamente en el campo de la mediación cultural, el comisariado expandido, la creación contemporánea y la educación.
Se trata de una plataforma de proyectos culturales interdependientes y sostenibles que aboga por la investigación situada y la producción inmaterial. A través de programas propios y de otros realizados junto a diferentes organizaciones y agentes locales e internacionales, hablarenarte defiende mecánicas inclusivas y participativas de hacer.
 
¿EN QUÉ CONSISTIRÁ SU PRÓXIMA EDICIÓN?
La edición 2025/2026 de Ressò, titulada Entre branquias y pulmones, ahondará en las prácticas de mediación cultural desde una llamada política del anfibio. Contemplando al IVAM como una gran rana, con una pata en el río y otra en la ciudad, este programa profundizará en las ecologías de la mediación y en una mediación de carácter ecologista.
En definitiva, y según el IVAM, esta propuesta pretende celebrar lo húmedo, lo viscoso, lo metamorfo, aquellos saberes y haceres clave para una mediación cultural situada. Habilitar un medio desde el cual recorrer distintas geografías usando la respiración pulmonar y, quizá también, la branquial, en el brekekekex ko-ax ko-ax que entona el coro de ranas en la comedia homónima de Aristófanes cuando Baco pone pie en su territorio.
 
¿QUÉ ASOCIACIONES HAN SIDO INVITADAS?
La Querencia, colectivo de mediación cultural integrado por Ana Escariz Pérez y Ana Moure Rosende; LaFundició, cooperativa que impulsa procesos situados; Juan Pablo Pacheco, artista, escritor y educador colombiano; y AVALEM, la Associació Valenciana d’Educació i Mediació en Museus i Patrimoni.
Como agente científico participará Jaime Bosch Pérez, científico titular del CSIC y responsable de los programas de seguimiento de la Asociación Herpetológica Española. Es experto en comportamiento de anfibios y comunicación acústica.
 
¿EN QUÉ FECHAS TENDRÁ LUGAR?
Un primer encuentro (Branquia) tendrá lugar el 30 de octubre de 2025; el segundo (Pulmón) se desarrollará el 23 de abril de 2026.
 
¿QUÉ PUEDO HACER PARA INSCRIBIRME?
Los mediadores interesados en participar pueden apuntarse en la web del IVAM.
 
 
PARA MÁS INFORMACIÓN:
https://ivam.es/
 
 
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