Un lustro de Fifty-Fifty: Avilés prepara su festival de jazz y poesía

by alguien | Ago 29, 2025 | Cultural | 0 comments

Una de las iniciativas afortunadas que tomaron forma durante el pasado confinamiento, cuando bastantes compartieron músicas en pantalla para aliviar preocupaciones, se materializará por quinta vez desde entonces, dentro de unas semanas, en Avilés.
Se trata del Festival Fifty-Fifty de Jazz y Poesía, que tendrá lugar entre los días 25 y 28 de septiembre, adelantándose respecto a sus habituales fechas en noviembre. Volverá a reunir en la ciudad asturiana a talentos nacionales e internacionales de ambas disciplinas, comenzando por la pianista Lucía Rey, una de las nominadas al Mejor Álbum de Jazz del año por la Academia Española de la Música, que inaugurará la cita presentando su trabajo Nómadas, una fusión a su vez de flamenco, latin jazz, música mediterránea, clásica y contemporánea.
La suya fue la primera confirmación a esta muestra, que cada año lleva versos y fraseos al Teatro Palacio Valdés, la Casa de Cultura y el casco antiguo de Avilés y convierte su Factoría Cultural en un club de jazz. Conocemos más: Aurora Luque, Corina Oproae y Francisco Castaño debatirán sobre la traducción de la poesía y recitarán versos originales, traducidos y poemas propios; Alberto San Juan y su banda ofrecerán una velada, tanto musical como poética, en torno a Poeta en Nueva York de García Lorca, acercándose tanto al jazz como al son cubano; el trombonista Matteo Paggi, premio I-Jazz 2025 en Italia, presenta su nuevo proyecto como líder y compositor del quinteto The Giraffes, cada vez más celebrado en Europa; y Pasacalles Patrulla Dixie, grupo formado por ocho músicos de viento asturianos, aunarán swing y jazz primigenio en una sesión que quiere acercar Avilés a Nueva Orleans.
Además, Esther García, Àngels Gregori y Olga Novo recitarán versos en versión original (en asturiano, valenciano y gallego, respectivamente); Marina Lledó impartirá una masterclass de técnica vocal; todos los públicos podrán acudir a un taller sobre la historia y evolución del piano; la banda cántabra Gypsy Joe Hot Club realizará un concierto en el que mezclará swing, jazz manouche y temas clásicos del jazz americano; The Ray Gelato & Enric Peidro Nonet interpretarán clásicos del swing; y Daahoud Salim Quintet, Premio Plataforma Jazz España a mejor proyecto emergente, recalará en Fifty-Fifty en el marco de su gira por España. Dicen de ellos que alcanzan en sus conciertos un nivel de comunicación con su público que siempre sorprende a sus espectadores.

Por último, Fernando Beltrán, Laura Ramos y Aroa Moreno Durán charlarán sobre las edades de la poesía, sobre si se escribe igual sobre el amor, la amistad, el paso del tiempo o la muerte en la juventud y en la madurez; el Pasacalles Swing4Asturias llevará sus músicas y bailes a las calles y Marina Lledó se encargará del concierto de clausura: será junto a un cuarteto de músicos cubanos y entrelazando el jazz clásico con la música brasileña y cubana.
En anteriores ediciones pasaron por aquí José Sacristán o Paco Ibañez, Lakecia Benjamin, Afra Kane, Jorge Pardo, Theo Croker, Lara Wong, Perico Sambeat, Pedro Guerra, Benjamín Prado, Elvira Sastre, Chus Pato, Yolanda Castaño, Manuel Rivas, Andrés Neuman, Fernando Beltrán, Xuan Bello, Sergio C. Fanjul, Antonio Lucas, Carlos Boyero o Tània Sarrias, entre una larga lista. El festival desea continuar cumpliendo con sus fines de promover el maridaje entre poesía y jazz y atrapar con él a audiencias nuevas.
Podéis consultar fechas, horarios y sedes aquí: www.fiftyfiftyfestival.com

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NUESTROS LIBROS: La casa de verano

by alguien | Ago 28, 2025 | Cultural | 0 comments

No existe una relación de jerarquía entre el conjunto y los elementos más pequeños. El feto entra en contacto con el exterior a través de la punta de los dedos.
Data de 2012, pero supimos de La casa de verano a principios de este año: Libros del Asteroide ha publicado la que fue la primera novela de Masashi Matsuie, un autor tokiota hasta entonces desconocido para nosotros que por esta obra obtuvo en su país el Premio Yomiuri, destinado habitualmente a escritores de más larga trayectoria. Es, además, el único de sus trabajos traducido al castellano.
Editor y creador de un sello literario llamado Shincho Crest Books, es posible que Matsuie tenga conocimiento por oficio de los mimbres de una buena novela, entre ellos el manejo adecuado del ritmo de la narración, pero sólo por esa experiencia no puede explicarse lo logrado en La casa de verano, un relato, sin duda alumbrado desde el estudio y la pausa, que nos introduce en el funcionamiento cotidiano -la palabra es injusta por maquinal- de un estudio de arquitectura nipón encabezado por un imaginado discípulo de Frank Lloyd Wright, un individuo sabio, observador y meticuloso que contagia en quienes trabajan con él esas formas de hacer: Shunsuke Murai. No sería acertado referirnos a sus colaboradores como empleados: éstos aprenden de él, y aportan a sus proyectos lo mejor de sus ideas, pero finalmente tomarán rumbos propios, abriendo sus firmas personales. Crecen junto a Murai antes de volar por sí mismos, y a nadie le extraña que sea así.
El punto de vista adoptado en esta trama es el del último miembro en incorporarse a este equipo, Tôru Sakanishi, un arquitecto que acaba de finalizar sus estudios y que, de forma un tanto inesperada para unos y otros, es aceptado por Murai, que aprecia en él cualidades que en principio ni él mismo conoce, pero que, en el transcurso de este texto, acabará encontrando. Entretejiendo, en unión continua, las vivencias y relaciones personales de Sakanishi y del resto del grupo con el avance del último de sus encargos, el de la desafiante Biblioteca Nacional de Literatura Contemporánea de Tokio, Matsuie ha conseguido ofrecernos un elogio de la lentitud y de la observación del detalle, aplicados a esos dos terrenos -el de la vida y el del diseño- y valiéndose él mismo de estos principios a la hora de escribir.
La casa de verano no tiene por qué atraer sólo a quienes guarden interés por la arquitectura y sus procesos, sobre todo sus procesos, sino que podrá seducir a quienes aprecien la creación minuciosa, la mirada a lo pequeño, lo grande y a su conjunción: el trabajo que no puede realizarse rápido y que es medido con precisión amorosa para que en sus resultados nada sobre ni falte, ninguna menudencia genere incomodidad. Si así ocurre, aunque se trate de un mal gozne, se volverá a empezar, conforme a un espíritu que tiene mucho que ver con la cultura japonesa -salvando complejidades, podemos decir que movía también al Hirayama de Perfect Days-.
Son aciertos mayores, igualmente, de esta novela, la inserción de las labores y de las obras del equipo de Shunsuke Murai en la naturaleza, a cuyos rigores y placeres quedan sometidas, y el protagonismo concedido a algunos de sus usuarios: ancianas que, en el paso del tiempo, continúan identificándose con los espacios que habitan, porque éstos, como se señala en el texto, también saben responder a estados de ánimo cambiantes. No se trata de un relato sobre el deseo de perfección, sino sobre el lujo de dudar y concederse terreno y tiempo para hacerlo, sabiendo que toda obra contendrá sombras.
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