Martha Jungwirth, el otro gesto vienés

by alguien | Jun 8, 2024 | Cultural | 0 comments

A veces sus obras nos harán acordarnos del Big Bang por su gestualidad casi explosiva y lo vibrante de sus tonos; otras, no quedan demasiado lejos de los parámetros figurativos, porque las fronteras entre estos y la abstracción pueden resultar sutiles para la austriaca Martha Jungwirth.
Una amplia selección de sus pinturas y acuarelas, derivadas del estudio de las formas humanas y animales, de la historia del arte y de sus múltiples viajes, puede contemplarse ya en el Museo Guggenheim Bilbao, en el marco de una retrospectiva, comisariada por Lekha Hileman Waitoller, que revisa la evolución de su trabajo desde mediados de los setenta hasta la actualidad y que, además de con sus telas y piezas sobre papel, cuenta con algunos libros de artista. Se trata de un acontecimiento: es una de las autoras más valoradas en Austria y Centroeuropa desde hace décadas y no recalaba en nuestro país desde que, tan pronto como en 1966 (a sus 26 años), recibiera el Premio Joan Miró.
Muy poco antes había finalizado Jungwirth sus estudios en la Universität für angewandte Kunst de Viena, donde comenzó a dar forma a una producción que no ha sido uniforme pero que se ha centrado en la construcción de un lenguaje abstracto y personal en el que, frente a la supuesta frialdad de la geometría y las paletas austeras, tuvieran cabida lo visceral y subjetivo, las emociones. Esas son las notas comunes a piezas que, por lo demás, parten de referencias muy diversas: desde el autorretrato al paisaje, de la pandemia a los incendios en Australia.
Martha Jungwirth. Aquí y ahora y nunca más, 1982-1983. Centre Pompidou, París
Pese a su energía y sus trazos aparentemente rápidos, no interesa a esta autora apropiarse de lo fugaz, sino más bien condensar memorias y experiencias, mostrar que nuestra percepción de lo real puede ser limitada y que la pintura puede ampliarla y profundizarla cuando parte del inconformismo. El suyo se manifiesta también en los soportes: papel de estraza, cartón, libros de contabilidad y otros materiales inesperados que aportan vida previa, bordes gastados y manchas; es decir, caos, una estética parcialmente azarosa que no salió de su mano y que dialoga con los espacios ordenados de sus exposiciones.
Estructurada cronológicamente, esta antología se inicia con sus primeros dibujos de gran formato, de la serie Indesit, en los que representó objetos cotidianos, explorando ya su posible introducción en la abstracción; también con retratos individuales y grupales que podemos entender como piezas de transición hacia su empleo exclusivo de acuarelas y óleos. Aunque pueda resultar extraño al referirnos a una artista fundamentalmente abstracta, a ese género del retrato ha regresado en varias ocasiones, fusionando lo antropomorfo con pinceladas muy vivas y expresivas: busca captar esencias a través de estas y de los colores, esquivando todo rasgo mimético.
Martha Jungwirth. Sin título. Serie Indesit, 1976. Wien Museum
En cuanto a sus paisajes exteriores, estos, como dijimos, se basan en su experiencia viajera, sobre todo desde los setenta; en su lectura de obras literarias clásicas o su análisis de la historia de la arquitectura. Nuevamente, no trata de recrear lugares concretos, naturalezas con ubicación, sino de ofrecer una respuesta emocional a los mismos, aunando estética abstracta y formas identificables para subrayar lo que estas composiciones tienen de nexo entre el exterior y el pensamiento interno, entre el mundo y la individualidad.
Martha Jungwirth. Cuarto Vacío. Serie Yemen, 2005. Colección particular. Cortesía de la Galerie Krinzinger y de Martha Jungwirth
En las más recientes pinturas de Jungwirth llegadas a Bilbao encontraremos, por su parte, animales: tienen que ver con la actualidad y con su inquietud por el cambio climático. Una de sus últimas series se titula Australidelfos (Australidelphia) y consta de imágenes de mamíferos marsupiales australianos cuyas características, en algunos casos, no han variado apenas desde tiempo prehistórico. Además de mirar con ternura a esta especie, en estas obras Jungwirth vuelca reflexiones sobre los devastadores incendios que asolaron este país hace un lustro, y que causaron muchas víctimas en la fauna; los tonos rosa, rojo, marrón y negro hacen alusión a esa violencia.
Un último grupo de pinturas en la exposición lo constituyen obras inspiradas en las de artistas anteriores a la austriaca, como Richard Gerstl, Frans Hals y Oskar Kokoschka y, en años más cercanos, Francisco de Goya y Édouard Manet; propone desviaciones agresivas sobre los originales a partir de su propio lenguaje, jugando con la materialidad de las piezas y equilibrando sus pinceladas gestuales con el vacío, los espacios abiertos.
Martha Jungwirth. Sin título. Serie Australidelfos, 2020. Colección particular, Londres. Fotografía: Charles Duprat
Martha Jungwirth. Bucéfalo, 2021. Nicoletta Fiorucci Collection. Fotografía: Lisa Rastl
Martha Jungwirth. Sin título. Serie Édouard Manet, El espárrago, 2023. Thaddaeus Ropac Gallery. Fotografía: Ulrich Ghezzi
 
 
Martha Jungwirth
MUSEO GUGGENHEIM BILBAO
Avenida Abandoibarra, 2
Bilbao
Del 7 de junio al 22 de septiembre de 2024
 
 
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Bloomsday: Irlanda y seis ciudades españolas celebran a James Joyce

by alguien | Jun 7, 2024 | Cultural | 0 comments

Cada 16 de junio desde hace justo setenta años los dublineses celebran el Bloomsday en honor a James Joyce y su novela Ulises, puede que la más alabada y discutida del siglo XX en Europa, tan ambiciosa que su título procede de la Odisea de Homero, con sus lados épico, simbolista y naturalista y una descripción de la capital de Irlanda que uno de sus traductores al español, José María Valverde, comparó con las que de París y Londres hicieron Honoré Balzac y Charles Dickens. Se publicó hace poco más de un siglo, en 1922, de la mano de Sylvia Beach, editora y fundadora de la librería Shakespeare & Company de París, hoy meca de turistas en parte por esa razón.
Por tercer año, esta celebración nos queda un poco más cerca: Turismo de Irlanda y la Asociación Soy de la Cuesta, que incentiva las actividades culturales en la Cuesta Moyano de Madrid, han organizado nuevamente el Bloomsday Madrid-Dublín, que tendrá como escenarios la propia Cuesta de Moyano, la Feria del Libro, abierta hasta ese mismo domingo en el Retiro, y el Rastro, y que tendrá como padrino al escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez, el autor de El ruido de las cosas al caer. Pero no solo en la capital se festejará a Joyce y a Leopold Bloom: también en La Línea de La Concepción (Cádiz), Barcelona, Málaga, Logroño y Valencia.
James Joyce Centre, en Dublín ©Failte Ireland
En una carta manuscrita datada en 1924, Joyce (que desarrolló buena parte de su trayectoria fuera de Irlanda, en exilio elegido, pero sin olvidar su país en los textos) se preguntaba si alguna vez un 16 de junio, el día en el que precisamente sucede la narración de esta obra, alguien celebraría el Bloomsday (aludiendo al protagonista de la novela). Por un sinfín de intelectuales fue alabada hasta el paroxismo al publicarse -Scott Fitzgerald llegó a ofrecerse a saltar por la ventana como prueba de su veneración; Joyce le pidió que no lo hiciera-, pero esa decisión de que viera la luz fue toda una osadía por parte de Beach, que tuvo que hacer frente a acusaciones de inmoralidad en la novela. Además, en Inglaterra no llegaría a poder adquirirse hasta 1936.
Aunque la idea de esta fiesta, por tanto, partió del propio Joyce, quienes iniciaron la tradición de recordar a Bloom cada junio fueron el artista John Ryan y el novelista Brian O’Nolan (el escritor había fallecido en 1941). Se acompañaron del primo de Joyce, de su hermano Tom y de Patrick Kavanagh, poeta y novelista irlandés: aquel día de 1954 recorrieron las rutas recogidas en Ulises montados en dos carruajes cuyas riendas llevaban los escritores A. J. Leventhal y Anthony Cronin. Su intención era pasar las 18 horas en las que transcurre el gran relato interpretando sus diferentes escenas y asumir cada uno el rol de un personaje: Levanthal daría vida a Leopold Bloom, Brian O’Nolan a Simon Dedalus, John Ryan a Martin Cunningham y Anthony Cronin a Stephen Dedalus. Faltaba Molly.
Esa recreación, que podemos considerar histórica, inspiró el Festival Bloomsday, que forma parte del calendario cultural de Irlanda desde entonces y supone un viaje enriquecedor al Dublín de 1904 que retrató Joyce. Actualmente organiza el evento el Centro James Joyce y se ha extendido su duración: los actos, la ocasión de rememorar a estos personajes, tendrán lugar del 11 al 16 de junio. Los dublineses y visitantes podrán acudir a lecturas, actuaciones musicales, desayunos con guiños al Ulises, exposiciones, proyectos inmersivos, rutas a pie y encuentros con mucha gente vestida de época y llevando canotiers, los sombreros venecianos. Los locales que se mencionan en la novela y que aún existen también adquirirán protagonismo, entre ellos el lugar donde Bloom compra jabón para su esposa, Sweny’s Pharmacy, ahora casi un templo de peregrinación para los lectores de esta historia; o el pub Davy Byrnes, donde Leopold toma un sándwich de queso gorgonzola y una copa de vino.
Bloomsday Madrid 2023. Cuesta de Moyano. Fotografía: Alfredo Arias
En Madrid se organizarán lecturas, recreaciones de pasajes de Ulises y sesiones de música irlandesa a las que podrá acudirse con vestuario eduardiano de época. Además, se leerán fragmentos de la obra que evocan el espíritu de un día festivo, por eso el lema de esta edición, muy ligado al eje conductor de la novela, será Dormir, leer, pasear, comer.
Además de Juan Gabriel Vásquez, padrino de la iniciativa, participarán del Bloomsday la cantante y compositora irlandesa Lisa Hannigan, la escritora y creadora escénica Violeta Gil, la escritora y traductora Berta Vías Mahou y el humorista y guionista Joaquín Reyes.
La ruta comenzará el domingo 16 de junio, a las 10:00 horas en la Cuesta de Moyano, con la lectura del pasaje Sueño sabático por Reyes, sobre una cama de época, que se acompañará de la música folk de Hannigan; y seguirá después hasta la caseta del Ayuntamiento de Madrid en la Feria del Libro (sector C21), donde leerán Vásquez y Hannigan a las 11:30 horas. Por último, a las 12:45 horas en la librería Juanito de El Rastro, Violeta Gil, la autora de Llego con tres heridas, leerá un fragmento del célebre monólogo final de la esposa del protagonista, Molly Bloom. Esta vez, sí presente.
Por último, la Bloomsday Society homenajeará al Ulises en el Ateneo de Madrid los días 13 y 16 de junio. El día 16 a las 19:00 horas, se celebrará un acto especial en colaboración con la librería Desperate Literature, en el que participarán nada menos que John Banville y Eimear McBride, con el apoyo de Culture Ireland.
Bloomsday 2023 Madrid. La Central. Fotografía: Alfredo Arias
En cuanto al resto de ciudades españolas, hay que mencionar que La Línea de La Concepción se suma a la cita recordando sus vínculos con la novela: Lunita Laredo, madre de Molly Bloom, es de origen gibraltareño. El programa incluye un paseo por el mercado de la ciudad, un desayuno irlandés en el Café Modelo y lecturas de diversos pasajes en la Biblioteca José Riquelme, en La Gorgo Libros & Café y en la Librería Ares. Todo ello, el viernes 14 por la mañana.
En Valencia, la Asociación de Cultura Irlandesa (VICA) ha organizado dos eventos para el día 16: el primero, de 11:00 a 13:00 horas, en Metropolis Irish Bistro; y el segundo, a las 19:00 horas, en el Parque de Viveros, junto al Estanque de los Patos. En ambas ocasiones, un grupo de lectores de la VICA leerá extractos de la novela e interpretarán canciones asociadas con el texto. Se nos invita a asistir con canotier e indumentaria de principios del siglo XX.
En Logroño, el Teatro Bretón acoge, por su parte, el sábado 15 de junio El sueño de Penélope, una ópera inspirada en Molly Bloom y su desafío a las convenciones sociales y culturales: la mujer de Leopold Bloom evoca su juventud en Gibraltar, su relación con el protagonista de Ulises, sus sueños y frustraciones; también reflexiona sobre su propia sexualidad y feminidad. La ópera está escrita para dos pianos y soprano, con libreto y música de Pedro Halffter.
En la capital catalana habrá homenaje a Joyce en la librería Calders el día 15 a las 12:00 horas: se convocan lecturas del Ulises y un certamen literario de textos breves sobre un día en Barcelona, emulando a Leopold Bloom por las calles de Dublín. Además, la librería Documenta, el día 16 a las 13:00 horas, acogerá una breve lectura bajo el nombre En el corazón de la metrópoli Hiberniana.
Hablamos por último de Málaga, donde esta iniciativa arrancó hace cinco años de la mano de Ray Smyth, originario de Irlanda, y el escritor Carlos Pérez Torres. El 16 de junio, cerca de ochenta entusiastas de Joyce y de la cultura irlandesa volverán a reunirse en torno al Ulises, leerán pasajes de la novela y cantarán canciones en Baños del Carmen, junto al Mediterráneo.
En todos los escenarios, felicidades a los joycianos.
Bloomsday 2023 Madrid. Biblioteca Nacional. Fotografía: Alfredo Arias
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ALUMBRA

by alguien | Jun 4, 2024 | Cultural | 0 comments

¿QUÉ ES ALUMBRA?
Un programa de acompañamiento, formación y convivencia para jóvenes artistas que tiene como primer escenario el medio rural de Castilla-La Mancha. Se plantea como un punto de encuentro y un espacio de trabajo, ensayo y error, de investigación y estructura para que los autores seleccionados puedan dedicarse a su obra sin prisa y estableciendo vínculos y redes de apoyo sólidos en el desarrollo de sus proyectos.
 
¿EN QUÉ CONSISTE?
Se trata de una iniciativa de acompañamiento para una veintena de artistas menores de 35 años que trabajen en diferentes disciplinas; comenzará con una convivencia de doce días, en septiembre, en la Sierra de Alcaraz (Albacete).
Los autores seleccionados participarán en charlas, formaciones especializadas en creación contemporánea y diversas actividades fusionando conocimientos con las tradiciones artesanales locales, como el trabajo con arcilla, telares, mimbre…, entre otros saberes propios del entorno.
Esa residencia en Albacete tendrá continuidad en un programa de producción y mentorías (desde octubre de 2024) y en diferentes exposiciones (en la primera mitad de 2025).
 
¿QUÉ OBJETIVOS TIENE ESTA PROPUESTA?
Apoyar el desarrollo de jóvenes profesionales del sector artístico en Castilla La Mancha y promover su acceso a la cultura y a las herramientas profesionales, así como favorecer el emprendimiento en las artes desde el acompañamiento y la formación no académica, explorando los recursos y potencial de los espacios rurales como patrimonio material e inmaterial y fuente de conocimiento.
Se procurará el desarrollo de audiencias y la participación ciudadana activa, implementando estrategias para involucrar a la comunidad local en actividades culturales, mediante eventos, exposiciones y performances y desarrollando acciones de sensibilización que promuevan el acercamiento al arte contemporáneo de diversos segmentos de la sociedad.
 
¿QUIÉN ORGANIZA ALUMBRA?
Sus directores son Teresa Ases, actriz, dramaturga, productora, docente y gestora cultural, y Carlos I.Faura, escultor. También forman parte de su equipo la actriz Sandra Canals, el artista Rafa Jiménez, la diseñadora y publicista Carmen I. Faura, el artista Mario Guixeras y el dramaturgo y director escénico Carlos Tuñón. El proyecto cuenta con la financiación de los fondos Next Generation y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.
 
¿QUIÉNES SON SUS DESTINATARIOS?
Artistas menores de 35 años ligados a cualquier disciplina artística nacidos, residentes, empadronados en Castilla La Mancha o con proyectos vinculados de forma demostrable a esta comunidad. Se valorará positivamente su interés por el medio rural y el saber tradicional como fuente de inspiración y/o investigación, la sostenibilidad de sus proyectos y su capacidad para establecer un diálogo entre la producción personal y el patrimonio material, inmaterial, el entorno natural e histórico.
Los veinte artistas seleccionados recibirán una mentoría personalizada durante un año para el desarrollo de su proyecto artístico, asesorías con profesionales del sector del arte contemporáneo y las artes vivas, la citada residencia de doce días de duración en régimen de pensión completa en la Sierra de Alcaraz, acompañamiento activo y espacio para exhibir la propuesta expositiva en una entidad cultural de Castilla La Mancha a lo largo del año 2025. Se seleccionarán esos veinte proyectos de forma paritaria.
 
¿QUÉ PROYECTOS PUEDEN OPTAR A LA CONVOCATORIA?
Trabajos vinculados a las artes visuales, plásticas y performativas: fotografía, pintura, escultura, arte digital, arte urbano, arte conceptual, videoarte, instalaciones, arte biofílico…
 
¿QUÉ TENGO QUE HACER PARA INSCRIBIRME?
Seguir las instrucciones en el botón de aplicar en www.alumbrarural.com.
 
¿HASTA QUÉ FECHA SE PUEDE PARTICIPAR?
El plazo de presentación de proyectos finaliza el 12 de junio a las 23:59 horas; el fallo se comunicará en julio y el periodo de convivencia en la Sierra de Alcaraz tendrá lugar del 2 al 13 de septiembre de este año.
 
¿EN QUÉ CONSISTIRÁ EL PROCESO DE SELECCIÓN?
En una primera fase, se leerán y valorarán la propuestas; en una segunda, tendrán lugar entrevistas personales online a los candidatos (grabadas y no publicadas).
​​Ambas fases se desarrollarán durante el mes de junio de 2024. Los seleccionados serán informados vía telefónica y telemática y se comunicará públicamente el fallo durante el mes de julio.
 
PARA MÁS INFORMACIÓN:
www.alumbrarural.com

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