En el centenario de Kevin Andrews, griego de Pekín

by alguien | Oct 22, 2024 | Cultural | 0 comments

Este año se cumple un siglo del nacimiento en la capital china de Kevin Andrews, que en sus primeros treinta años de vida creyó ser hijo de un prestigioso paleontólogo que exploró China y Mongolia, Roy Chapman Andrews, posible inspirador de Indiana Jones, y descubrió más tarde que, realmente, su padre era un oficial británico que se desentendió de obligaciones (su madre, Yvette Borup, era de origen estadounidense). En vida no fue un personaje popular como el progenitor que anheló, pero sí lleno de interés.
Su nacimiento en China fue circunstancial y Andrews residiría en su infancia y juventud en prestigiosos internados en Inglaterra y Estados Unidos, y se matriculó en estudios clásicos y literatura americana en Harvard, pero terminarlos le llevó más tiempo de lo deseado pues, tras la irrupción de la II Guerra Mundial, tuvo que pasar un año en un campo de entrenamiento y dos como explorador de una división de la Infantería de Montaña. Tras esa experiencia, su probable empleo como profesor universitario debió parecerle demasiado relajado; según contó, el día de su graduación se topó con un anuncio de una beca de investigación de un año en la Escuela Estadounidense de Estudios Clásicos de Atenas, que solicitó y le fue concedida, dijo él que por ser el único candidato (estaba siendo humilde, se licenció con la máxima nota, y con una tesis cuanto menos peculiar: Prometeo y Ahab, un estudio sobre la claridad y el caos).
Fue entonces cuando comenzó su idilio con Grecia, con algún trago amargo en el camino, dado que el país se encontraba sumido entonces en su guerra civil (1946-1949). En un traslado conoció a un grupo de estudiantes demacrados que eran llevados a una prisión frente a la costa ática; creían que, una vez derrotada Alemania, llegaría la reconciliación nacional, pero lejos de beneficiarse de ella iban a ser fusilados en una cárcel militar. Aquellos jóvenes sin suerte serían recordados en su novela El vuelo de Ícaro, aún por traducir al castellano.
Cuando llegó Andrews a Atenas por primera vez, la ciudad era casi un caos y escasa el agua potable; viajar por el país, muy complicado. En ese contexto increíble, la Escuela que lo había becado, en la colina del Licabeto, volvió a abrir sus puertas: ofrecía unas vistas, dicen que preciosas, del monte Himeto y de las afueras de la capital griega y… disponía de agua corriente. Solo cuatro estudiantes acompañaban a Andrews y fueron avisados de la imposibilidad de acudir a Beocia, la Argólida, el Iliso, Macedonia… o donde quiera que pretendieran leer a los clásicos, dadas las circunstancias; se les ofrecía un curso de arqueología. No obstante, a Andrews se le prometió que podría visitar Micenas, Argos o Tebas con el transporte propio del centro y que tendría trabajo suficiente en la biblioteca, que acumulaba informes de excavaciones.
En El vuelo de Ícaro, cuenta Andrews que esperaba de la arqueología un derroche de revelaciones sobre la vida real y cotidiana de los antiguos, de lo que amaban, de aquello por lo que se dejaban matar, pero que en este centro solo halló burocracia. No quedó seducido por los trabajos que se desarrollaban en Eleusis, Micenas, Olimpia o Argos, donde se les impartían charlas ante estanterías llenas de fragmentos; ni con la tarea de medir bases de columnas o bloques de mármol. Corinto le ofrecería, por fin, un panorama diferente: le impresionaron sus fortalezas medievales, que habían sido construidas con rapidez tomando piedra de los templos.
En el paso de las semanas, desafió las prohibiciones: ascendió el Himeto, siguió el curso del Iliso, se enamoró de una mujer casada y tuvo con ella una hija que sería adoptada por su marido, y comenzó a manifestar síntomas de epilepsia, un trastorno que él achacó a sus relaciones amorosas convulsas. Cuando, por todas estas razones, estaba a punto de abandonar el país, se le ofreció llevar a cabo la editio princeps de varios planos de fortalezas adquiridos en Venecia y realizados por Francesco Grimani, un comandante en Morea, a fines del siglo XVII o principios del XVIII. Correspondían a construcciones del Peloponeso, Creta y Evia; si aceptaba, se le otorgaría una beca Fullbright que le permitiría pasar otros tres años en Grecia y su labor consistiría en examinar los restos y registrar los hallazgos.
Aceptó y, se cree que por primera vez, experimentó entonces la sensación de pertenecer a un lugar, de tener patria y raíces: se había convertido ya en griego, una metamorfosis que narró en su novela citada, compendio de sus años de vagabundeo juvenil y de su amor por esta cultura. El trabajo académico que desarrolló, titulado Castles of the Morea, se consolidaría asimismo como un clásico para los interesados en la arquitectura de la Edad Media en este país. Hay que subrayar que, en este momento, las ruinas clásicas contaban con la protección de gobierno y ejército, no así los restos medievales y bizantinos, que incluso llegaban a servir de refugio a las familias más perjudicadas por la guerra.
Su primer destino fue la ciudadela de Mistrás, cerca de Esparta: fue el último bastión del Imperio bizantino, donde se coronó emperador a Constantino XI Paleólogo. Fundada en el siglo XIII por Guillermo de Villehardouin, esta ciudad perteneció durante dos siglos a Bizancio y durante tres al Imperio otomano; en el siglo XVIII, Venecia se la arrebató a los turcos y el enclave devino centro del comercio de la seda en el Peloponeso. En aquel tiempo solía el estudioso dormir a la intemperie y realizar largos trayectos a pie: más de una vez le echaron el alto, pero guardar una flauta y sus conocimientos de historia le fueron útiles.
Cuando finalizó su periplo por estas fortalezas, Andrews entendió que había llegado el momento de regresar a Estados Unidos, pero antes quiso subir al Olimpo, pese a las advertencias de algunos pastores de que no acudiera al norte porque estaba lleno, decían, de lobos y búlgaros; y de los clubes de alpinismo, dado que la zona se encontraba tomada por el ejército ante la presencia de guerrillas. Como imaginaréis, no hizo caso: en un solo día alcanzó la cumbre, llamada el Trono de Zeus, divisando la llanura de Macedonia y el mar Egeo a sus pies.
Tenía veintisiete años y, atendiendo a su testimonio, a esa altura se despidió de su juventud. Regresó a América, pensando siempre en volver a cruzar el océano; en Nueva York se casaría con Nancy Cummings, hija del poeta E.E.Cummings, tuvo una hija más y, junto a su familia, pudo viajar a Grecia de nuevo en 1956. Allí se asentaron y criaron a otro hijo, Alexis; para entonces, como relata en El vuelo de Ícaro, este país era ya una compañía íntima, algo fiable como una fuerza magnética, un ser amistoso.
Se posicionaría abiertamente contra la dictadura militar, su decisión de permanecer aquí a pesar de las dificultades le costó el matrimonio, soledades y tristezas que solo paliaba junto a los pastores de Yerania o en la isla de Kárpatos y, algo más tarde, junto a Elizabeth Boleman-Harring, escritora y periodista que fue su última pareja. Dejó escrito: Llegué a tiempo a Grecia para conocer una forma de vida antigua e íntima. Es imposible olvidarla ahora que ya se ha ido para siempre.
Él murió en 1989 en Citera, centro del culto a Afrodita, de leche y de miel; para conocerlo mejor, podemos acudir al excelente compendio de textos sobre viajeros mediterráneos Peregrinos de la belleza, de María Belmonte.

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SOBRE FOTOGRAFÍA

by alguien | Oct 18, 2024 | Cultural | 0 comments

¿QUÉ ES SOBRE FOTOGRAFÍA?
Un libro, recién publicado, que aborda el panorama actual de la fotografía en España contando con algunos de sus protagonistas y analiza los pilares sobre los que podría asentarse el futuro Centro Nacional de Fotografía, que tendrá sede en Soria.
Su título completo es Sobre fotografía. Una mirada transversal desde la educación, el patrimonio, la creación y las industrias culturales y podemos acceder a él libre y gratuitamente.
 
¿QUIÉN LO EDITA?
Ha sido editado por la Universidad de Alcalá de Henares y promovido por la plataforma Centro de Fotografía e Imagen.
 
¿QUÉ NOS OFRECE?
Propone un examen a la fotografía en España hoy desde las perspectivas de la educación, el patrimonio, la creación y las industrias culturales, pilares sobre los que se entiende que debería establecerse el futuro Centro.
Contiene cuarenta y seis artículos de proyectos que se presentaron durante el I Congreso Internacional sobre Fotografía celebrado en marzo de 2023, muchos de ellos vinculados a cuestiones de género e identidad, territorio y maneras de habitar, además de cinco artículos inéditos realizados por profesionales del sector, profesores, investigadores, fotógrafos y comisarios.
En el apartado de creación, Concha Casajús y Rafael Trobat, doctores por la Complutense de Madrid y fotógrafos, firman Realidad e imaginación, y los creadores y doctores, también de la Complutense, Toya Legido y Tomás Zarza nos ofrecen el texto Del registro fotográfico a la imagen computacional. En el de industrias creativas, la fotógrafa Carma Casulá y Natalia Garcés, editora de la publicación y directora del Aula de Fotografía de la Fundación General de la Universidad de Alcalá, firman Vivir de la fotografía.
En el capítulo centrado en educación, los docentes y doctores Luis Castelo (Universidad Complutense de Madrid) y Pedro Vicente-Mullor (Universidad Politécnica de Valencia) escriben La paradoja de la fotografía en la universidad, y en el de patrimonio en fotografía, la publicación cuenta con el ensayo ¿Quién cuida de nuestro patrimonio fotográfico?, a cargo del Grupo de Conservación del Patrimonio Fotográfico, ligado al Grupo Español del Instituto Internacional de Conservación.
 
¿EN QUÉ FECHA Y DÓNDE SERÁ PRESENTADO?
Sobre fotografía se presentará al público el 23 de octubre a las 19:00 horas, en la Universidad de Alcalá. El acto empezará con una bienvenida institucional y contará con la intervención de Juan Manuel Castro Prieto, Premio Nacional de Fotografía y miembro de la Asociación Plataforma Centro de Fotografía e Imagen; Pedro Vicente (Universidad Politécnica de Valencia) y Natalia Garcés (Universidad de Alcalá), editores de la publicación; Toya Legido, artista, como dijimos fotógrafa y docente en la Universidad Complutense de Madrid; y Angélica Soleiman, miembro del Grupo de Conservación del Patrimonio Fotográfico del Grupo Español del Instituto Internacional de Conservación.
Su conversación podrá seguirse en streaming en este enlace.
 
PARA MÁS INFORMACIÓN:
https://publicaciones.uah.es/

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Martí Madaula

by alguien | Oct 18, 2024 | Cultural | 0 comments

Fotografía: Olivier Collet
NOMBRE: Martí
APELLIDOS: Madaula Esquirol
LUGAR DE NACIMIENTO: Sabadell, Barcelona
FECHA DE NACIMIENTO: 1996
PROFESIÓN: Artista
 
 
 
A Martí Madaula, nuestro fichado esta semana, lo conocimos hace unas semanas de la mano de la Galería Prats Nogueras Blanchard: su sala barcelonesa presentó este verano, coincidiendo con Art Nou, The Living Wardrobe, una videoinstalación basada en las experiencias de este artista mientras desarrollaba una residencia en Bilbao hace cuatro años. Tras empezar a quedar con un chico, y según pasaban los días, el gran armario vacío que había en su dormitorio comenzaba a llenarse de ropa, lo que llevó a Madaula a comenzar a pensar en él como un ser vivo que se alimentaba de esas prendas y que, en el camino, convertía a este autor en alguien diferente a quien era. Ese guardarropa, por tanto, se convertía en esa pieza, una suerte de ensayo videográfico de autoficción, en metáfora de esa tensión entre el deseo de mantener independencia y el de entregarse a un amor.
Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, Martí ha cursado un máster centrado en medios mixtos en la LUCA School of Arts de Gante y otro sobre cine, vídeo, nuevos medios y animación en la escuela del Art Institute of Chicago, obteniendo en el camino un Premio de Excelencia Académica de la Fundació Catalunya La Pedrera (2014), una beca de la Fundación Mutua madrileña para estudiar un posgrado en Europa, la muy prestigiosa de la Fundación “la Caixa” para hacer lo propio en Estados Unidos y el Premio Extraordinario de Bellas Artes de su Universidad.
Con anterioridad, y desde 2016, protagonizó otras individuales en La Marineta Centro Cultural, de Mollet del Vallès, la Sala Stripart de Barcelona, Kolder y el Observatorio Astronómico de Gante, el Museo de Arte de Sabadell y SITE 280 Gallery (Chicago), mientras que su participación en colectivas le ha llevado a espacios como la Grosvenor Gallery de Manchester, Roca Umbert. Fàbrica de les Arts (Granollers), Cal Trepat (Tàrrega), La Virreina, la Sala d´Art Jove, La Escocesa y La Capella (Barcelona), la Drongenhofkapel de Gante, la Fundación BilbaoArte, La Panera de Lleida, SAIC Galleries (Chicago) y Palmadotze (Els Monjos, Barcelona).
Asimismo, Madaula ha participado este mismo año en festivales cinematográficos como Visions du Réel, el Bangalore Queer Film Festival, Doc at Work (en los prolegómenos del Festival dei Popoli), el Kasseler Dokfest, el Festival Internacional de Cortometrajes de Vila-seca. FICVI y el Iowa International Documentary Film Fest. Ha llevado a cabo residencias artísticas de la mano de Nau Estruch Sabadell, la citada Fundación Bilbaoarte, Sounds of Our Cities (cooperación europea), el HISK de Gante y Cultures d’Avenir y, entre otros premios, ha obtenido el galardón Visiones del Arte, en su categoría internacional, concedido por el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México (2016) y, en dos ocasiones, el Premio de Creación Art Jove (2018 y 2020).
Se suma este artista a nuestros Fichados porque queremos conocer mejor los caminos por los que su obra se nutre de lo diario y cotidiano, profundizar en el cariz narrativo de sus propuestas y en el modo en que introduce este en disciplinas muy diversas y no siempre tan propicias al relato como el vídeo.
Martí Madaula. The Living Wardrobe, 2024
Martí Madaula. The Living Wardrobe, 2024
Martí Madaula. The Living Wardrobe, 2024
Nos cuenta Madaula que muchos de sus intereses nacieron mientras estudiaba, tanto de los propios contenidos de su carrera como de su relación con otros estudiantes o de la experiencia de trasladarse a cursar un erasmus en el Reino Unido: Empecé a hacer proyectos en los que reconozco las temáticas e intereses de mi práctica artística cuando estudiaba tercero de Bellas Artes. En segundo descubrí el arte conceptual en una clase de historia de arte contemporáneo que cambió mi percepción de lo que el arte podía hacer. Me interesaban artistas como Sophie Calle, Martha Rosler, Tracey Emin o Félix González-Torres, entre otros, que utilizaban el arte para reflexionar sobre temáticas que me interpelaban directamente, como la intimidad, la sexualidad, el género, etc. En ese momento, abandoné la pintura y me adentré en el mundo del arte conceptual.
Creo que, en ese tiempo, hubo dos aspectos que fueron importantes en moldear mi práctica. Uno de ellos era mi grupo de amistades de Bellas Artes. Había mucha sintonía entre algunas personas de mi curso y del curso superior al mío. Compartíamos un interés por el arte conceptual y unos intereses que a veces se cruzaban. Recuerdo que cada uno de ellos me inspiraba muchísimo, solíamos charlar mucho de arte, de nuestros proyectos e ideas, a parte de muchas otras cosas, por supuesto. Así que recuerdo ese grupo de amigos como algo muy importante en mis inicios y formación artística. Me asombraban sus ideas y me sentía parte de un grupo en el que me sentía muy comprendido, fue bonito y a menudo he echado de menos ese espacio que creamos.
En segundo lugar, a nivel individual para mí fue importante dejar la facultad unos meses para realizar un erasmus en Manchester en 2017. Era la primera vez que vivía fuera de casa y, gracias a esta experiencia, pude mirar al mundo que yo conocía desde una nueva perspectiva. Esa experiencia hizo que muchos de mis proyectos rotaran alrededor de analizar la idea de hogar. ¿Qué constituye un hogar? ¿Cómo se transforma esa idea cuando uno se desplaza? Estas son algunas de las preguntas que me hacía entonces e intenté responder a estas cuestiones con mis proyectos, que dieron lugar a una línea de trabajo que aún es relevante para mí hoy en día.
Marti Madaula. First and Last Page, 2020
Marti Madaula. First and Last Page, 2020
Marti Madaula. First and Last Page, 2020
Como anticipamos, la de cercanía es una noción clave en la producción de Martí, que suele partir últimamente de sus propias vivencias a la hora de crear e incluso concibe sus proyectos como un modo de comunicación con sus personas queridas: La cotidianidad es un aspecto fundamental de mi obra. Me gusta pensar que mis proyectos invitan a redescubrir aquello cotidiano, los detalles de nuestro entorno que, por su cercanía, hemos dejado de ver. A veces pienso, también, que muchos de mis proyectos son una carta de amor a las personas que me han cuidado y me han querido: una forma de dar las gracias, de reconocer esos gestos.
Desde hace años, el aspecto autobiográfico y la autoficción también caracterizan mis proyectos. Me interesa partir de lo personal para ficcionarlo y crear historias universales. Por último, la investigación artística también es fundamental en mis últimos proyectos. Y el storytelling, el placer por narrar, que siempre está allí. Al fin y al cabo, cada uno de mis trabajos es una historia que quiero contar.
Muchos de mis proyectos son una carta de amor a las personas que me han cuidado y me han querido: una forma de dar las gracias, de reconocer esos gestos.
No podemos decir que, en su trayectoria hasta ahora, se haya decantado Martí por una técnica sobre otras, pero el vídeo ha ganado peso reciente en su producción y, nos explica, la palabra también tiene su lugar: Mi trabajo es multidisciplinar. Como comentaba, mis proyectos son historias y siento que deben ser contadas de distintas maneras. A veces, siento que la mejor forma de narrar esa historia es desarrollando una escultura, una instalación, un libro de artista o una pieza audiovisual.
En general, el texto siempre es un elemento clave que atraviesa todos los proyectos. En los primeros, ese texto iba acompañado de fotografías y piezas de videoarte; en los últimos años, el texto es la voz en off de mis películas experimentales.
Mi interés en el cine experimental y de ensayo me llevó a pedir una beca de “la Caixa” para estudiar un MFA in Film, Video, New Media, and Animation en la School of the Art Institute of Chicago, una oportunidad que me permitió ahondar en mi interés por el cine y producir tres cortometrajes. Uno de estos cortos está terminado y se titula The Living Wardrobe, tuvo su estreno mundial en la sección oficial de Visions du Réel 2024, uno de los festivales de cine documental y no-ficción más importantes del mundo. Los otros dos cortometrajes se encuentran en fases avanzadas de postproducción.
Martí Madaula. The Living Wardrobe, 2024
De algunos de sus referentes ya nos ha hablado -los descubrió mientras se formaba-; otros son artistas de su generación que han trabajado, como él, en torno a la narración y las posibilidades artísticas que ofrece la vida diaria, así como cineastas: Al inicio de mi carrera, los referentes principales eran artistas que ponían lo personal y lo cotidiano en el centro de su trabajo. Artistas cuya obra, a menudo, también tenía un marcado interés por el storytelling; pienso en Félix González-Torres y la sutileza y elegancia con la que habla de lo personal y político. Pienso en Sophie Calle, Tracey Emin, Miranda July. En el contexto local, Lúa Coderch es una de mis mayores influencias, siempre me ha inspirado la elegancia de todos sus proyectos y su exploración con el acto de narrar. También pienso en Fermín Jiménez Landa, Dora García, Núria Güell, Pep Vidal, Irene Solà, Alicia Kopf…
En el mundo del audiovisual experimental, soy fan absoluto del trabajo de Deborah Stratman, Su Friedrich, Christopher Harris o Jessica Bardsley: artistas que trabajan de formas muy distintas e interesantes la fricción entre realidad y ficción.
Martí Madaula. Com conquerir l’espai, 2021
Entre los principales proyectos que hasta ahora ha desarrollado elige citar tres: Com conquerir l’espai (Cómo conquistar el espacio), un libro de artista de 2021 que publicó junto a la Sala d’Art Jove y el Centre d’Art La Panera; la instalación, acompañada de una acción artística, Tough, reliable and almost cuddly (2022) y la propuesta de la que comenzábamos hablando, The Living Wardrobe (2024).
El primero da cuenta de esa importancia del texto a la que se refería: En 2018 viví un año en Bélgica, mi tesis de máster fue un proyecto narrativo que combinaba un diario autoficcionado sobre el hecho de vivir lejos de casa con mi investigación artística sobre la intimidad de los astronautas en la exploración espacial. Gracias a una beca de Sala d’Art Jove, pude trabajar más en el proyecto y la investigación y publicar el libro en catalán. Para mí, es mi primera novela y fue importante porque me permitió explorar el aspecto más narrativo de mi trabajo y llegar a un público más amplio.
Martí Madaula. Com conquerir l’espai, 2021
Martí Madaula. Com conquerir l’espai, 2021
En Tough, reliable and almost cuddly ya enlazaba ropa e intimidad, además de reivindicar a trabajadoras olvidadas: En 2021, A Bao A Qu me invitó a participar en EN RESiDÈNCiA, un programa que invita a artistas contemporáneos a trabajar en un proyecto nuevo en un instituto público de Barcelona, incorporando un grupo de alumnos en el proceso de creación e ideación de una nueva pieza. En este contexto, ahondé en mi investigación artística sobre el espacio exterior y la intimidad. Conjuntamente con los alumnos, nos centramos en investigar la impresionante historia detrás de la manufacturación de los vestidos espaciales de los primeros astronautas, un proceso que nos llevó a descubrir que estos fueron cosidos a mano por un grupo de mujeres expertas en la confección de ropa interior para mujeres. Un grupo de mujeres cuya historia había sido olvidada durante décadas, así que nos propusimos recordar y celebrar su legado.
Martí Madaula. Tough, reliable and almost cuddly, 2022
Martí Madaula. Tough, reliable and almost cuddly, 2022
Martí Madaula. Tough, reliable and almost cuddly, 2022
Martí Madaula. Tough, reliable and almost cuddly, 2022
Por último, The Living Wardrobe fue su primer corto y se alimentaba de los asuntos que han venido poblando su carrera, entre ellos las emociones de las que pueden hablar los objetos. Ya adelantamos, en parte, su sinopsis: Martí llega a Bilbao para participar en una residencia artística. Su ropa tan solo ocupa una pequeña parte del gigantesco armario de su nueva habitación. Cuando conoce a un chico que le gusta, el armario comenzará a llenarse. Pero, ¿dónde han ido parar el vacío, el espacio libre, su pequeño rincón? ¿Se lo ha tragado todo el armario, o ha sido el amor?
Martí Madaula. The Living Wardrobe, 2024
Martí Madaula. The Living Wardrobe, 2024
Próximamente, encontraremos a Martí en Bilbao y su corto continuará proyectándose en citas internacionales: En noviembre, voy a participar en una exposición colectiva titulada “Nadie sabe compartir el gusto de la menta”, comisariada por Lorenzo Galgó e Iñigo Villafranca Apesteguia en la sala Uribitarte de la Fundación BilbaoArte, junto a artistas que admiro muchísimo.
También voy a mostrar The Living Wardobre en distintos festivales de cine de no-ficción internacionales, como el Festival dei Popoli en Florencia o el Kasseler Dokfest en Alemania.
Por último, estoy trabajando en la postproducción de dos proyectos audiovisuales nuevos. Uno de ellos es una ficción inspirada en diversas entrevistas que realicé hace dos veranos. Ahora mismo estoy interesado en explorar el documental experimental, jugando con la fricción entre ficción y realidad.
Podemos seguir sus pasos, aquí: https://martimadaula.hotglue.me/
Martí Madaula. Recuperar els llençols de Manchester, en curso
Martí Madaula. Recuperar els llençols de Manchester, en curso
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