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La artista etíope Julie Mehretu ha sido galardonada con el rango de Oficial de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura francés; en París ha protagonizado algunas muestras recientes importantes, como dos en la sede de la Galerie Marian Goodman junto a Robin Coste Lewis y Tacita Dean.
Este reconocimiento se otorga a artistas y creadores que han contribuido significativamente a promover las artes y la cultura en nuestro país vecino y en todo el mundo. En su producción, Mehretu explora los palimpsestos de la historia, desde el tiempo geológico hasta una fenomenología moderna de lo social, y propone una articulación visual dinámica de la experiencia contemporánea, una representación del comportamiento colectivo y de la psicogeografía del espacio. Entre sus fuentes se encuentran la política, la literatura y la música.
Julie Mehretu, Orden de las Artes y las Letras en Francia
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Las exposiciones de sus primeras ediciones no se presentaron en La Casa Encendida, sino en la Casa de América, pero este centro, junto a la Fundación Montemadrid (antes Fundación Caja Madrid), se encontró siempre desde su apertura, en 2002, detrás de Generaciones, uno de los programas referentes dentro de la difusión del arte emergente realizado en España. Surgió este proyecto, al que han concurrido hasta 18.000 candidatos, con el fin de proporcionar a los jóvenes autores, menores de 35 años en el momento de su participación y residentes en nuestro país, herramientas para la producción y difusión de sus trabajos entre la crítica especializada y el público general.
Pablo Berástegui, director de La Casa desde 2023, ha explicado hoy que el 25º aniversario de la iniciativa será una ocasión para celebrar y para repensar el funcionamiento de Generaciones de cara a su continuidad, si es posible, durante otro cuarto de siglo, y de resultar más útil a sus protagonistas, los creadores noveles. La efeméride dará pie a un conjunto de actividades que se estrena con una muestra conmemorativa que recoge una selección de algo más de medio centenar de trabajos desarrollados por varios de los ganadores de este certamen desde 2000 -puede visitarse ya, y ha sido comisariada por Rocío Gracia Ipiña, responsable de la cita en sus comienzos- y que tendrá continuidad con una recuperada itinerancia (tras Madrid se llevará al MARCO de Vigo) y en otras dos exhibiciones a lo largo del año. Serán “Adónde irá el pájaro que no vuele”, de mayo a julio, que tendrá como comisarios a Calvo Ulloa y Julia Castelló, ganadores en su momento de Inéditos, que desplegará nuevos proyectos de algunos de los beneficiarios de Generaciones en estas dos décadas y media y que también viajará; y “Oro tejido con paja”, a cargo de Beatriz Alonso, que reunirá obra nueva de autores que podemos considerar aún emergentes y que, por razón de edad, no pudieron optar a la primera convocatoria (al haber nacido antes de 1965). Podremos acudir, igualmente, a tres ciclos de proyecciones y a unas jornadas.
Veinticuatro años y un día. La Casa Encendida, 2025. Fotografía: Maru Serrano
En cuanto a “Veinticuatroaños y un día”, nombre dado a la exhibición conmemorativa para no solaparla con “Generaciones 2025”, la otra propuesta expositiva de La Casa en las mismas fechas, reúne sesenta y cuatro trabajos (una docena de ellos, proyecciones) de autores que fueron reconocidos en alguna de esas convocatorias desde 2000; sus nombres dan cuenta del rol importante de esta propuesta como punto de partida, o del inicio de la consolidación, de bastantes trayectorias: June Crespo, Eva Fábregas, Carlos Irijalba, Teresa Solar, Juan Zamora, Cristina Lucas, Dora García, Julia Spínola, Cristina Garrido, Lara Almarcegui, Fuentesal Arenillas, Pedro G. Romero, Oriol Vilanova, Juan López o Fernández Pello…
Sus creaciones se han seleccionado entre las más de 350 que albergan los fondos de la Fundación Montemadrid; Generaciones no se planteó en inicio como premio de adquisición, sino como becas, y después como galardones concedidos por disciplinas y más tarde a proyectos, pero las piezas escogidas desde hace años sí pasan a formar parte de la colección de esa institución. Por ahora ese acervo no cuenta con sede de exhibición permanente al público, así que esta propuesta es una buena ocasión para hacer memoria, y ahí reside parte de su valor emocional.
Veinticuatro años y un día. La Casa Encendida, 2025. Fotografía: Maru Serrano
Resulta complicado establecer temáticas comunes, y muchos de los autores aquí representados de hecho tienden a desbordarlas, pero Gracia Ipiña ha tratado de llamar la atención del espectador sobre la constante reinterpretación por los nuevos artistas de los géneros tal como los establecieron las Academias de Bellas Artes: encontraremos en las salas que componen el recorrido formas otras de retrato, de bodegón, de paisaje, de costumbrismo o de captaciones de la historia; derivas de la representación y de nuestro propio imaginario en ese periodo ya significativo, al margen de lo representado. En definitiva, experimentaciones en torno a la plasmación del yo, de los materiales, del espacio, los sucesos y nuestros tipismos.
El propósito de la comisaria ha sido que esta exhibición pueda contemplarse como día después de cada una de las veinticuatro Generaciones precedentes, como suma del recuerdo cuyo fruto sigue en marcha y como oportunidad para reflexionar sobre aquello que ha cambiado entre los primeros creadores presentes, nacidos como dijimos en la segunda mitad de los sesenta, y los últimos beneficiarios de este programa, convocados ahora en La Casa Encendida y en su veintena o treintena. En sus palabras, la hipótesis se plantea como un juego: averiguar si se produce una evolución de las estrategias y los lenguajes con los que se abordan preocupaciones que perviven. Así, el vocablo generación amplía sus ecos: apela por un lado a procesos de incubación o concepción y, por otro, a la gestación de una familia o estirpe a partir de aquellos.
Veinticuatro años y un día. La Casa Encendida, 2025. Fotografía: Maru Serrano
Veinticuatro años y un día. La Casa Encendida, 2025. Fotografía: Maru Serrano
A la hora de seleccionar esas más de sesenta piezas -para su regreso a las salas, se ha recurrido a restauradores en algunos casos-, se han tenido en cuenta, además de criterios de calidad formal y su representatividad del arco temporal de Generaciones, sus lazos posibles con el resto de los proyectos previstos en esta conmemoración y también entre sí, así como que sus autores continúen en activo.
Por inevitables cuestiones espaciales, el montaje puede resultar abigarrado, pero se alternan áreas de mayor ruido e impacto (sonoro y visual) y de silencio; para Gracia Ipiña, más que un ejercicio de historia, este es un ejercicio de memoria (y de glotonería) con el que transitar los veinticinco años que nos separan.
Veinticuatro años y un día. La Casa Encendida, 2025. Fotografía: Maru Serrano
Veinticuatro años y un día. La Casa Encendida, 2025. Fotografía: Maru Serrano
“Veinticuatro años y un día”
LA CASA ENCENDIDA
C/ Ronda de Valencia, 2
Madrid
Del 24 de enero al 29 de junio de 2025
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El hemiciclo del Congreso de los Diputados reabre sus puertas este miércoles por primera vez en 2025 y el Gobierno vuelve a entrar en él como salió: apurando las negociaciones y sin garantías de éxito. De los tres decretos que se votan en el primer pleno —este, extraordinario— del año, el Ejecutivo ya sabe que salvará uno, el que contiene la última reforma de las pensiones, y que muy posiblemente perderá otro, el que contiene el impuesto especial a las energéticas. Es un tercer decreto, el ómnibus, el que mantiene al PSOE en tensión.
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Por primera vez, el Museo del Louvre dedica una muestra a Cimabue, uno de los artistas más relevantes del siglo XIII, nacido en Florencia hacia 1240 y fallecido en 1301 o 1302, quizá en Pisa -no constan demasiados datos de su trayectoria y solo nos han llegado de él una quincena de pinturas-. No es que hagan falta mayores razones, pero dos noticias de actualidad han impulsado su celebración: la restauración de la Maestà de este pintor, en las colecciones de este mismo centro, y la adquisición de un panel inédito redescubierto en un domicilio particular de Francia en 2019 y clasificado como Tesoro Nacional, La burla de Cristo.
Ambas composiciones, cuya restauración finalizó el pasado 2024, constituyen el punto de partida de esta exposición que, al reunir cuarenta trabajos, busca subrayar la riqueza y novedad del arte de Cimabue, uno de los primeros autores en abrir camino al naturalismo en la pintura occidental buscando representar el mundo, los objetos y los cuerpos tal como son. De su mano (entre otras), las convenciones de representación heredadas del arte oriental, tan apreciadas hasta esa etapa, dieron paso a una pintura inventiva, que buscaba sugerir un espacio tridimensional, cuerpos en volúmenes y modelados por gradaciones sutiles, miembros articulados, gestos naturales y emociones humanas.
Tras una sección introductoria que analiza el contexto de la pintura en Toscana al inicio de la Baja Edad Media, en particular en Pisa a mediados del siglo XIII -cuando la pintura era valorada en función de su conformidad a los prototipos de los iconos orientales, considerados aicheiropoiéticos, no salidos de la mano del hombre, y de ahí sus deformaciones anatómicas-, el recorrido de la muestra se centra en la citada Maestà, considerada por algunos expertos como un certificado de nacimiento de la pintura occidental. Su restauración ha posibilitado, además de recuperar la variedad y sutileza de sus colores originales (brillantes azules lapislázuli), redescubrir detalles ocultos por los repintes que ponen de relieve cómo Cimabue y sus mecenas, más allá de las novedades alcanzadas, continúan interesados por la huella de Oriente, tanto el bizantino como el islámico; nos referimos al borde rojo cubierto de inscripciones pseudoárabes y al tejido oriental que adorna el respaldo del trono. Cimabue demuestra aquí, en todo caso, su aspiración a humanizar las figuras sagradas y su búsqueda ilusionista, particularmente en la representación espacial con dicho trono visto desde un ángulo.
Se aborda, a continuación, la cuestión crucial de la relación entre Duccio y el florentino -es posible, por su elevada influencia, que contara con un taller, pero nos faltan pistas- para exhibirse seguidamente parte del célebre díptico de este último, del que el mayor museo francés ha reunido por primera vez los tres únicos paneles conocidos hasta la fecha (junto al de La burla de Cristo, los otros dos se conservan en la National Gallery de Londres y en la Frick Collection de Nueva York). El brío narrativo y la libertad que despliega el artista en estas imágenes de colores espléndidos se han señalado como precedente, hasta ahora insospechado, de la Maestà del mencionado Duccio, pieza fundamental de la pintura sienesa del Trecento. En ese pequeño panel hallado por casualidad, Cimabue optó por anclar la composición en la vida cotidiana de su tiempo, atreviéndose a vestir a los personajes con ropas contemporáneas. Se hacía así eco de las inquietudes de los franciscanos, promotores de una espiritualidad más interiorizada e inmediata.
La exposición concluye con la presentación del gran San Francisco de Asís recibiendo los estigmas de Giotto, destinado al mismo lugar que la Maestà del Louvre: el tramezzo (el tabique que separa la nave del coro) de San Francisco de Pisa, y pintado unos años más tarde por el joven y genial discípulo de Cimabue. En los albores del siglo XIV, Duccio y Giotto, ambos muy influenciados por el arte del maestro fallecido en 1302, encarnaron los caminos de la renovación de la pintura.
Llamado originalmente Cenni di Pepo, ni siquiera conocemos el significado de su apodo y solo escasos documentos de archivo permiten identificar al autor y proporcionar puntos de referencia en su evolución. Fue Dante, en un pasaje de La Divina Comedia, quien forjó su mito, el origen de una fascinación que ha pervivido desde los Médici hasta hoy.
Cimabué. Maestá después de la restauración. Musée du Louvre
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A Donald Trump ya lo conoces, pero ¿sabes quién va a formar parte de su Administración? El segundo mandato del magnate vislumbra un elenco aún más radical frente a su anterior presidencia en 2017. La Administración de EEUU se compondrá, mayormente, de multimillonarios que han aportado millones de dólares al Partido Republicano.
Trump también ha apostado por figuras que muestran un intento poco creíble de acercarse a la clase trabajadora y sindical del país. La nominación de Lori Chávez-DeRemer es ejemplo de ello. Ahora bien, una de sus principales apuestas para dirigir la economía ha sido Scott Bessent, un perfil muy bien visto en los mercados y que fue aliado de George Soros.
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