Últimas décadas y artistas españolas: el Museo Reina Sofía anuncia sus adquisiciones de 2024

by alguien | Dic 18, 2024 | Cultural | 0 comments

El Museo Reina Sofía ha anunciado hoy sus adquisiciones del año a punto de culminar: 470 trabajos de artistas españoles (destacan Ángeles Santos, José Pérez Ocaña, Colita, Pilar Albarracín, Ana Laura Aláez, Carles Congost, Joan Morey o Cristina Lucas) y extranjeros (entre ellos, André Masson, Alice Rahon, Allan McCollum, Regina José Galindo, Miguel Ángel Rojas o Yasumasa Morimura). Se ha buscado la incorporación a los fondos del MNCARS de mujeres, especialmente españolas aunque no solo: dejando a un lado las obras adquiridas en subasta cuyo único criterio, evidentemente, es el de la oportunidad de la salida al mercado y la urgencia de su inclusión en las colecciones públicas, ellas suponen más de la mitad -el 56%- de las compras del Ministerio para el Reina Sofía y del propio Museo.
Las tres vías por las que el centro viene incrementando su acervo son las adquisiciones con recursos económicos propios y la donación de obras a esta institución; las adquisiciones con recursos del Ministerio de Cultura, que incluyen tanto las compras en la Feria ARCOmadrid como las subastas aprobadas por la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico; y los depósitos de piezas de la Fundación Museo Reina Sofía, que corresponden a adquisiciones y donaciones.
Junto a la incorporación de mujeres artistas, o a la mejora de la presencia de las ya integradas (Pilar Albarracín, Elena Mendizábal, Alicia Framis, Ana Laura Aláez, Susy Gómez, Cristina Lucas, Belén Uriel, Tamara Arroyo, Nieves Correa o Cabello/Carceller), otra de las líneas de atención del Reina Sofía en esas nuevas entradas a su colección son los creadores activos en las últimas décadas y hasta ahora no representados en sus fondos; en este sentido, se suman trabajos de los citados Joan Morey y Congost, y de Ramon Guillén-Balmes o Rubén Grilo.
Y una tercera línea en estas últimas compras ha sido el refuerzo de los discursos artísticos surgidos durante la Transición, en los setenta: llegan al MNCARS la escultura de Sergi Aguilar, los inflables de Josep Ponsatí, la pintura pop de Carme Aguadé y proyectos de autores vinculados a las contraculturas de entonces, como Pérez Ocaña, Carlos Forns Bada, Julujama, Roberto González Fernández, Zush o Colita, de quien se ha adquirido una serie completa que se expuso en la Galeria Pecanis de México, ligada al exilio español. Anteriores son tres pinturas realizadas en los cincuenta, su última etapa, por el sevillano Helios Gómez: Mujer con cántaro, árbol muerto y desnudo, Mujer desnuda con carromato y Dos mujeres desnudas.
La atención al presente inmediato y a la diversidad racial se dejan ver en las compras de creaciones del artista guineano residente en España “Pocho” Guimaraes y del español afrodescendiente Rubén H. Bermúdez; Latinoamérica ganará peso en el Museo de la mano de Ana Gallardo y Alicia Herrero, que recurren al feminismo y la ironía como herramientas para explicar las condiciones materiales de sus carreras y las huellas del colonialismo; de la guatemalteca Regina José Galindo, pionera del arte del cuerpo puesto al servicio de la denuncia de la violencia contra la mujer; y del colombiano Miguel Ángel Rojas, cuya producción pone de relieve las condiciones de vida en su país. De vuelta a Europa, llega al Reina Sofía Elisa Montessori, autora italiana que cultiva una poética de la naturaleza imbricada en la tradición del arte povera.
A través de subastas, el MNCARS se ha hecho con piezas de la cubana Antonia Eiriz, de las artistas de la modernidad española Carme Cortés i Lladó y Laura Albéniz o con poesías concretas de Fernando Millán datadas a principios de los setenta, mientras que en el terreno de las donaciones debemos subrayar la que efectuó Juana de Aizpuru coincidiendo con el cierre de su galería, valorada en aproximadamente millón y medio de euros e integrada, en su mayor parte, por obras de autores españoles de la década de los noventa y comienzos de los 2000; también por piezas históricas de creadores andaluces contemporáneos y de pintores y escultores alemanes vinculados a esta sala desde sus inicios sevillanos en los setenta.
Concha Jerez, por su parte, ha donado la instalación Identidad de un espacio geográfico-La plaza de Colón de Madrid a través de unos elementos burocráticos identificadores de los límites del mismo (1983-1986), con la que participó en la muestra “Fuera de formato”, y Yasumasa Morimura ha hecho lo propio con diecisiete obras, procedentes a su vez de Juana de Aizpuru. Por último, el coleccionista Juan Várez ha donado Visión de la pintura occidental (2002), de Fernando Bryce.
La Biblioteca y Centro de Documentación del Reina Sofía, igualmente, ha aumentado sus fondos en casi 4.000 obras a través de compras, subastas y depósitos, además de recibir la donación de varios archivos y fondos documentales por un valor cercano a los 300.000 euros. Entre las donaciones de archivos hay que incidir en el del artista Darío Villalba, que se suma al del crítico José Manuel Costa.
En cuanto al Ministerio de Cultura, que ha invertido casi 1.138.000 euros en la adquisición de 139 obras de 85 artistas, sus criterios se han basado en la oportunidad que ofrecen las diferentes subastas y la atención a las vanguardias históricas y la modernidad. Se ha hecho con un desnudo de Joaquín Sunyer, Los gallos rojos (1935) de André Masson o Incendio forestal (1946) de la surrealista francesa establecida en México Alice Rahon. También con el Retrato de la Marquesa de Alquibla (1928), una de las obras primeras de Ángeles Santos, realizada por encargo a sus diecisiete años bajo la huella clara de la Nueva Objetividad; son raras las ocasiones de encontrar a la venta trabajos de esta autora.
Ángeles Santos. La marquesa de Alquibia, 1928
Otras adquisiciones corresponden a la pionera de la abstracción Lola Bosshard, las pintoras figurativas Esther Boix o Mari Puri Herrero, el vocabulario de la modernidad aplicado a contextos educativos de Regina Giménez, el estudio de los aparicionismos de Julia Montilla o el de las consecuencias morales de la crisis del sida a cargo de Ana Laura Aláez. Más  autoras incorporadas son Sonia Navarro, que viene abordando la labor textil como generadora de espacios comunitarios y de resistencia para las mujeres; Eli Cortiñas, que hace patente su compromiso político en el análisis de la construcción cultural de lo exótico en nuestra cultura visual; Núria Güell, y su apuesta por transformar la especulación financiera; o las jóvenes escultoras Nora Aurrekoetxea, Sahatsa Jáuregui y Elena Alonso, nuevas en el Reina Sofía; y otra adquisición del Ministerio es una instalación mural del americano Allan McCollum, compuesta por noventa dibujos.
En subasta, esta institución ha comprado una pintura de María Moreno de 1972, un conjunto de piezas de poesía visual de los sesenta y setenta o una serie fotográfica de Laurent y James Clifford que recoge la industrialización del paisaje español a finales del siglo XIX.
Elena Alonso. Antojo, 2018
Ana Laura Aláez. Lipsticks 3, 2001
Por último, la Fundación Museo Reina Sofía ha ofrecido en el año que acaba ochenta obras de aproximadamente la mitad de artistas con un valor próximo a 2.750.000 euros: donaciones en casi un 90%. La aportación de un coleccionista particular estadounidense ha permitido, según anuncia el Museo, la adquisición de una pintura de Julie Mehretu, Femenine in nine, part 4 (2023), de una serie que brindó al compositor afroamericano Julius Eastman. Además, Mercedes Vilardell ha aportado una obra de Hal Fisher formada por veinticuatro impresiones con pigmentos de carbono, Mitológicas 2 (2023) del brasileño Denilson Baniwa y una escultura-instalación del mismo artista, titulada Amaáka (Coivara), Cápsula de uma memoria em trânsito (2020); Alberto Cruz, un tríptico de dibujo a lápiz del dominicano Jorge Pineda, Paraísos encontrados; María Amalia León y la Fundación Eduardo León Jimenes, un conjunto de dieciséis fotografías documentales del neozelandés Bernard Diederich, un libro de artista de la puertorriqueña Consuelo Gotay, un conjunto de gráfica boricua y una instalación de la dominicana Belkis Ramírez; Diana López y Herman Sifontes donan un conjunto de once vídeos y treinta y cuatro fotolibros de autores venezolanos; Silvia Gold y Hugo Sigman, una pintura del uruguayo Pedro Figari; Mario Cader Frech, un vídeo de la salvadoreña Abigail Reyes; Sergio Butinof, dos piezas de arte textil de la peruana Gaudencia Yupari Quispe; Gabriel Calparsoro, ocho xilograbados del brasileño J. Borges; Julia Borja, una pieza del salvadoreño Camilo Minero; y Pilar Lladó, un conjunto de cuatro bordados sobre tela de los colectivos Pontos de Luta y Linhas do Horizonte.
Respecto a las compras financiadas con los fondos aportados anualmente por los miembros, las obras adquiridas son de Djanira, Heitor dos Prazeres, Ayrson Heráclito, Gilvan Samico y del colectivo Retratistas do Morro. Desde su formación hace doce años, y junto a su homónima en Estados Unidos, la contribución conjunta de la Fundación al MNCARS supera los 27 millones y medio de euros.
Julie Mehretu. Femenine in nine, part 4, 2023
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Sobre turismo, insularidad y ecología: doce ediciones de la Bienal de Lanzarote

by alguien | Dic 14, 2024 | Cultural | 0 comments

Cuatro grandes exposiciones, que vincularán ciencia, naturaleza y arte y que se completarán con la presentación de instalaciones multimedia, charlas, talleres o laboratorios, componen la duodécima edición de la Bienal de Lanzarote, que se celebra en la isla canaria desde este mes y durante el primer semestre de 2025 y que cuenta con la participación de autores como Andrés Jaque, Iván López Munuera, Hannah Collins, Rogelio López Cuenca, Daniel Fleitas o Elo Vega.
Desde este 13 de diciembre podemos visitar en el Museo Internacional de Arte Contemporáneo (MIAC) la colectiva “Gabinete en disolución”, que reúne a Teresa Solar, Asunción Molinos Gordo, Sara Ramo, Mariela Scafati, Jorge Eduardo Eielson y Julia Spínola, entre otros, en un proyecto comisariado por Gilberto González en el que se estudia la presencia de las nociones de identidad, pertenencia y tiempo en la creación abstracta.
Por su parte, del 27 de enero al 5 de abril, la británica Hannah Collins nos ofrecerá “Entre volcanes”, una exposición fotográfica comisariada por Alicia Chillida en la Sala El Aljibe de El Almacén. Concebida como proceso abierto, se dedica al volcán mexicano Paricutín, en el que ha trabajado la artista in situ los últimos años, atendiendo a la sostenibilidad y el futuro de la tierra, el valor mítico del fuego y la observación del cielo, estableciendo lazos entre Lanzarote y Michoacán.
También a finales de enero, la Casa de la Cultura del Ayuntamiento de Arrecife inaugurará una exhibición centrada en la instalación multimedia Las islas, un proyecto de Rogelio López Cuenca y Elo Vega en el que se atribuye un uniforme al ejército turístico y se identifica el del ocioso por antonomasia: la camisa hawaiana. También en ese mismo espacio expondrá el artista Daniel Fleitas, que nos enseñará su trabajo Cúmulo, en el que elementos naturales se convierten en espejismos que redefinen la realidad, generando una atmósfera de tiempo suspendido.
Otra de las exposiciones de la Bienal será “Lo que no vemos, lo que buscamos”, abierta del 14 de marzo al 30 de abril en La Ermita de Tías: contemplaremos las exploraciones de Graciela Iturbide sobre el paisaje como terreno de misterio y origen. En esta serie, transforma la naturaleza en una metáfora de lo inexplorado y de aquello que permanece oculto en lo cotidiano.
En cuanto a actividades, durante los meses de celebración de la Bienal se llevará a cabo el ciclo de conferencias Durmiendo bajo el volcán, coordinado por Fernando Castro Flórez. En marzo y abril participarán Francisco Jarauta, Massimo Cacciari o Félix Duque; se abordarán asuntos como la insularidad, la relación entre arte y ecología, el origen eruptivo del presente, la situación de los extranjeros y la dinámica del extractivismo, la turistificación y la interconectividad.
Con formato de taller y trabajo de investigación tendrán lugar el proyecto Teleclub Lanzarote y otros dirigidos por artistas. El primero, desarrollado en los teleclubs de la isla, será una propuesta de laboratorio/taller/residencia de formación artística, dirigida por el actor y director Pedro Ayose, que buscará acercar la creación artística a los lanzaroteños; por su parte, Néstor Delgado gestionará, en colaboración con TEA. Tenerife Espacio de las Artes, un trabajo sobre las transformaciones del modelo cooperativo en las artes visuales, unas jornadas y encuentros con colectivos y asociaciones de las islas y la península.
Vista de sala de la instalación multimedia Las islas
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Jurado nº2: el miedo es dejar caer una moneda

by alguien | Dic 13, 2024 | Cultural | 0 comments

Lo último de Clint Eastwood -al que no está de más recordar que pueden adjudicársele muchos calificativos, pero no el de vieja gloria– pone en juego, en torno a un tribunal estadounidense, a un conjunto de individuos que tratan de dilucidar un posible crimen, de no poner patas arriba su propia vida, de escalar laboralmente si las circunstancias lo permiten o de llegar a casa cuanto antes. Todos y cada uno acabarán demostrando que merece la pena que dudemos de ellos: a unos, a quienes en principio nos suscitan menos simpatía, habrá que concederles ese beneficio; a otros, los que en un inicio parecen no tener tacha, habrá que aplicarles más bien la pena de la duda. El cineasta continúa derrochando como director la capacidad empática (por manoseada que esté la palabra) que como actor se guardaba de dejar ver y en Jurado nº2 ha desplegado un interesante argumentario narrativo sobre las razones de que nadie deba definirse por sus errores, pero tampoco pretender avanzar en la vida sin admitirlos, admitírselos.
Justin Kemp (Nicholas Hoult), un joven periodista felizmente casado, es llamado a formar parte de un jurado en un momento inoportuno: cuando su hija (sabremos que la primera tras otra pérdida) está a punto de nacer. Avanzando el metraje conoceremos que, además de compatibilizar su vida familiar con un empleo a jornada completa, ha superado recientemente problemas de adicción al alcohol, de modo que tiene suficientes frentes abiertos para sumar nuevas distracciones. Trata de ser amnistiado de esa labor, pero en lugar de eso, y este punto sí podría adivinarse, se ve envuelto en un juicio por asesinato que, además de ocuparle durante semanas, acabará desestabilizando seriamente un futuro que parecía encarrilado. Como dicen, nunca se sabe lo que el pasado puede deparar.
Más negro aún lo tiene James Sythe (Gabriel Basso), a quien casi todos pronostican prisión inevitable después de que su novia apareciera muerta junto a una carretera poco después de ser vistos ambos ebrios y discutiendo en un bar de esos a los que la gente respetable no suele pasar. Existen testigos de sus gritos y de botellas rotas, también de su separación en la calle; solo uno cree distinguirlo (veremos después que claramente sugestionado) en el lugar donde se encontró el cadáver. Para la mayoría de los miembros del jurado y de quienes participan en el juicio -solo su abogado confía en la inocencia de James con claridad-, son escasas las posibilidades de que se libre de las peores penas, de manera que alcanzar el veredicto cuanto antes beneficiará a todos; Justin parece de los pocos conscientes de que se halla prácticamente en sus manos la vida de un hombre de modo que, cuanto menos, es necesario meditar. Esa actitud, sin mácula, esconde sin embargo un interés personal por no acrecentar algunas culpas: el que fue alcohólico en recuperación había estado cerca de recaer en ese mismo bar y, esa misma noche, pidió una bebida y finalmente no la probó. Mientras conducía hacia su casa bajo una intensa lluvia, chocó contra algo que pensó que era un ciervo, pero al presentarse las pruebas de este caso en el tribunal, empieza a darse cuenta de que tiene bastantes papeletas para ser, él mismo, responsable de un asesinato. Y de que de él depende asumir ese peso, en esa etapa concreta de su vida en la que todo parecía tomar un mejor rumbo, o enfangar del todo la de un hombre, quizá no virtuoso (como él tampoco lo fue), pero con probabilidad inocente.
Ese gran dilema, puede que lo más parecido en el cine reciente a una tragedia griega, se adereza con las ambiciones de una fiscal agresiva y deseosa de ascender en el gremio -finalmente se suavizará, porque como avanzamos Eastwood ha acreditado ya que no cree en el prejuicio- y con los deseos y tendencias acomodaticias del resto de los miembros del jurado, pero en todo caso supone el eje de este filme, pues cualquier decisión que tome apareja víctimas colaterales, por más que la propia delación parezca el camino más moralmente recto: entregarse equivaldría a dejar sola a su (sufrida) esposa al borde del parto; posibilitar un juicio nulo sin confesar, a impedir a los padres de la mujer muerta cerrar un ciclo de duelo.
Eastwood, junto con el guionista Jonathan Abrams, tienen el acierto de tratar a cada uno de los personajes de esta trama, que inevitablemente remite por momentos a Doce hombres sin piedad, como si fuese un protagonista, con los matices que exigiría: todos parecen más o menos aplastados por sus circunstancias vitales; todos despliegan momentos de evidente lucidez en momentos inesperados. Nadie actúa, al menos no todo el tiempo, por mala fe. Logra el director que Jurado nº 2 no caiga en el sentimentalismo sin dejar de poner de relieve su propia visión de muchas esencias: todos somos complicados, pero en lo fundamental decentes si analizamos con detenimiento; cualquiera trata de sobrevivir sin incomodidad, pero lo correcto y lo incorrecto a veces no habitan en compartimentos estancos, marcados con líneas rojas.
Aquí no importan escenarios, ni veleidades estéticas, sino el peso de la culpa reflejado en el rostro de Hoult, que soporta largos primeros planos como figura que reverencia y cuestiona a la vez la ley, el orden, las reglas. Y que pone de relieve que el sistema (judicial) no ofrece respuestas perfectas a las malas acciones, pero al menos dispone los cauces para que alguna vez esa justicia sí ocurra.

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El Museo del Prado alcanza su récord histórico de visitas

by alguien | Dic 10, 2024 | Cultural | 0 comments

Desde enero de 2024 y hasta el pasado domingo, 3.258.328 personas han visitado el Museo del Prado frente a las algo más de 3.240.000 que lo hicieron en 2023, lo que supone para la pinacoteca superar su máximo histórico anual de público a falta de tres semanas para cerrar el año.
Un 45% de estos visitantes accedieron al Museo de forma gratuita; el 60% fueron extranjeros y un 40% nacionales. La media diaria en la afluencia ha sido de 9.580 personas, cifra que incrementa las registradas en el último lustro. El récord anterior estaba cerca: correspondía al mismo 2023.
Para el director de esta institución, Miguel Falomir, es importante que el récord se superase un sábado con apertura nocturna gratuita; en sus palabras: No estamos interesados sólo en lograr ser atractivos por incrementar los registros, sino también por abrir la institución a nuevos públicos como los que vienen al Prado de noche.
Por meses, el que tuvo una mayor afluencia fue mayo, con más de 327.000 personas: el Día y la Noche de los Museos (18 de mayo) se acercaron al Prado casi 15.000 visitantes.
Visitantes en la sala de El Bosco. Fotografía: © Museo Nacional del Prado
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