París despierta tarde

París despierta tarde es la nueva novela romántica escrita por el premiado periodista, presentador y autor español Máximo Huerta. La obra será publicada por Planeta el próximo 24 de enero de 2024. Esta fecha es de suma importancia para el contexto del libro, pues revela una conexión muy especial con un hecho del pasado, uno que tendrá repercusión en un acontecimiento de la vida real.

Máximo Huerta —ganador del Premio Primavera 2014 con su cuarta obra, La noche soñada— toma los elementos principales de la novela romántica y los enmarca en el siglo XX, en París, durante los Juegos Olímpicos de 1924, evento que volverá a celebrarse este año en la Ciudad de las luces. A la par, desarrolla un romance tumultuoso y personajes luminosos y positivistas.

Sinopsis de París despierta tarde

París, ciudad de luces, fiestas y amores

La novela sigue la historia de Alice Humbert, una modista con el alma hecha pedazos a causa de un amor truncado. Su alma gemela, Erno Hessel, la abandona para mudarse a la ciudad de Nueva York. Alice se encuentra un poco perdida dentro de sí misma y su dolor. Sin embargo, París bulle bajo sus pies y ante sus ojos, pues los habitantes se preparan para los Juegos Olímpicos.

Siendo así, la protagonista no puede evitar dejarse llevar por todo el esplendor que la espera más allá de la puerta de su taller. Al mismo tiempo, trabaja y cuida a sus hermanos y sus amigas, especialmente a la brillante Kiki de Montparnasse. París se viste de gala, al igual que la vida de Alice. Sus confecciones comienzan a hacerse famosas y conoce a alguien que renueva su fe en el amor.

Las sombras del pasado

Como en toda novela romántica, existe cierto nacionalismo en París despierta tarde. Los eventos multitudinarios pronto comienzan a causar estragos entre los parisinos, quienes sufren atentados y situaciones apoteósicas. Mientras tanto, Alice intenta disfrutar de su nuevo romance, pero el pasado regresa con misterios y secretos que deben ser revelados, y el presente está por afrontar cambios.

La belleza de la moda, la pasión del amor y el conflicto histórico se mezclan en esta historia para dejar solo una pregunta sobre la mesa: ¿a qué se reduce el estar enamorado? Según Máximo Huerta, es tan simple como amar o no amar. En este sentido, Alice debe decidir si quiere volver a ser quemada por el fuego de Cupido, o concretarse en una vida más tranquila y confortable.

La novela romántica como género literario

La novela romántica se caracteriza por presentar temas como el amor, la muerte, la nostalgia, el sentido de pérdida y la soledad, todo dentro de un conjunto y nunca por separado. Posee un magnificado sentido del yo, de modo que se suele centrar en los sentimientos del individuo. Asimismo, utiliza la naturaleza como una metáfora del sentir del o los protagonistas, y puede llegar a concluir de forma trágica.

Este género literario tuvo sus inicios dentro del Romanticismo, donde se popularizaron, a su vez, textos como las biografías y la novela de terror gótico. La literatura romántica está muy influenciada por la Edad Media, no obstante, los autores actuales han tratado de innovar, trayendo épocas más recientes. Aun así, la novela romántica casi siempre se traslada a lapsos pasados, lugares lejanos y amores sinuosos.

Algunos ejemplos de novelas románticas

El género romántico no debe ser confundido con el romance o la novela rosa, ya que esta última se caracteriza por aportar siempre finales felices donde los protagonistas triunfan después de haber arriesgado todo por amor, siendo premiados con una suerte de justicia amorosa. En contraposición, la novela romántica expone los sentimientos más apasionados y oscuros del ser humano.

Entre sus referentes más populares se encuentran obras como Jane Eyre (1847), de Charlotte Brontë, Cumbres borrascosas (1847), de Emily Brontë, Los miserables (1862), de Víctor Hugo, Orgullo y prejuicio (1813), de Jane Austen o María (1867), de Jorge Isaac. Todas estas presentan tramas complejas, con personajes ambivalentes que aman intensamente y odian de la misma manera.

Máximo Huerta como autor de novelas románticas

En la actualidad, el romance se ha vuelto mucho más popular que la novela romántica, y por eso no es de extrañar que exista tanta confusión al respecto, pues ambos géneros manejan el amor como su eje central. A pesar del decaimiento de lo romántico en pos de contar historias más positivas y contemporáneas, autores como Máximo Huerta reviven un poco la vieja inclinación por lo subjetivo.

París despierta tarde no es la primera novela del género de este autor, de hecho, es bien conocido por sus lauros, los cuales ha ganado gracias a obras como Adiós, pequeño —Premio de Novela Fernando Lara 2022—. Si bien sus libros no cumplen con rigurosidad absolutamente todas las características del romanticismo, sí destacan por su comprensión de lo histórico y subjetivista de esta clasificación.

Sobre el autor, Máximo Huerta

Máximo Huerta Hernández nació el 26 de enero de 1971, en Utiel, Valencia, España. Se formó en Ciencias de la Información por la Universidad CEU San Pablo. Posteriormente, hizo una maestría en Diseño Gráfico e Ilustración Editorial por el Instituto Europeo de Diseño de Madrid. Su carrera dio inicio en programas de radio como Radio 5 de RNE en Utiel y Radio Buñol, aunque más tarde se trasladó a la televisión.

En este medio ha colaborado en programas como Informativos Telecinco, El programa de Ana Rosa, La1, Mask Singer: adivina quién canta y el Benidorm Fest. Como dato curioso, Máximo Huerta ha sido el ministro de Cultura y Deporte de España con menos tiempo cumpliendo sus funciones, con una extensión de apenas una semana.

Otros libros de Máximo Huerta

Novelas

• Que sea la última vez… (2009);
• El susurro de la caracola (2011);
• Una tienda en París (2012);
• La noche soñada (2014);
• Ne me quitte pas — No me dejes (2015);
• La parte escondida del iceberg (2017);
• Firmamento (2018);
• Con el amor bastaba (2020);
• Adiós, pequeño (2022).

Relatos

• El escritor (2015);
• Partir de cero (2017);

Literatura infantil

• Elsa y el mar (2016).

Libros de viajes

• Mi lugar en el mundo eres tú (2016).

La sociedad parece estar cada vez más concienciada del impacto que tienen las emociones en nuestras vidas. A diferencia de un tiempo atrás, hoy circulan por las redes cantidad de contenido en materia de Psicología, no exento -también hay que decirlo- de información errónea y un marketing de “psicología pop positivista”, nada realista y más perjudicial que beneficiosa.

Por ello, es esencial acudir a biografía con rigor basada en la ciencia. Hoy queremos facilitarte recursos que ofrezcan garantías. Te presentamos “Yonquis emocionales, cómo liberarnos de los pensamientos destructivos”, de Isabel Trueba. Desde su experiencia personal y formación en neurocoaching, la autora nos enseña a poner las emociones a nuestro favor en pro de alcanzar una vida más plena y amable.

Sinopsis de Yonquis Emocionales

EL SECRETO ESTÁ EN TUS EMOCIONES: HAZ QUE TRABAJEN A TU FAVOR

¿Has invertido tiempo y esfuerzo en tu desarrollo profesional, en tu salud física y en tus relaciones personales, pero te has olvidado de cuidar tus emociones? Las emociones tienen un poderoso impacto en nuestra toma de decisiones, en la calidad de nuestras relaciones, y en nuestra sensación de felicidad, y sin embargo, a menudo las pasamos por alto, creyendo que no podemos cambiarlas.

Yonquis emocionales nos sumerge en un viaje de autoconocimiento que revela la profunda conexión entre nuestros pensamientos y emociones. Nos brinda una metodología única que combina neurociencia e inteligencia emocional para transformar los pilotos automáticos de la mente que nos impiden disfrutar de la vida.

Este libro no sólo nos descubre dicho enigma, sino que también nos proporciona una guía para transformar nuestra mente y alcanzar un equilibrio interno. Nos enseña a silenciar esa voz crítica que nos sabotea y a convertirla en un aliado poderoso gracias a las abundantes herramientas prácticas incluidas en estas páginas. Porque el cambio real solo llega a través de la acción, no de la simple teoría.

Nos descubre cual es el proceso necesario para conseguir desbloquear una mentalidad que nos impide alcanzar la paz interior, la felicidad y la sensación de éxito personal. Con el objetivo principal de poder abrazar los desafíos de la vida con serenidad, este libro es una llave para transformar los patrones de la mente emocional y vivir una vida plena.

¿Seguirás siendo esclavo de tus emociones o te convertirás en el conductor de tu propio destino?

Biografía de Isabel Trueba

Isabel Trueba es neurocoach, mentora, conferenciante, una apasionada por el funcionamiento de la mente y experta en desarrollo del talento emocional. Sus especialidades son el neurocoaching, la inteligencia emocional, el eneagrama y el coaching con valores. En su extensa formación destacan, entre otros títulos, el ACC Certified Coach por ICF, el PNL Master practitioner, Neurociencia para coaches y, además, es firewalking instructor. Con una trayectoria de diecisiete años como directora y socia en una multinacional, donde supervisó la apertura de sucursales en diversos rincones del mundo, decidió dar un vuelco a su vida, abandonó el mundo empresarial y se convirtió en divulgadora sobre bienestar emocional. Con miles de seguidores en su perfil de Instagram, y a través de sus palabras y enseñanzas, guía a personas hacia un mayor bienestar emocional, inspirando cambios duraderos y significativos.

Notas de humildad y experiencia personal

Esta obra comienza con una apertura de lo más humilde, donde Trueba agradece su lectura y felicita al lector por querer cambiar tu vida. Al mismo tiempo, comparte su experiencia personal y todos los miedos que tuvo que atravesar hasta llegar a hacer realidad este libro y su proyecto de vida.

Con frecuencia, la vida nos rompe y es a partir de ahí donde algunas personas inician un cambio; otras, tristemente, pueden quedarse hundidas en procesos depresivos, adicciones y un sinfín de estados disfuncionales. La autora nos insta a cambiar sin tener que esperar a que la vida nos sacuda, como le sucedió a ella.

No siempre es necesario llegar a esos extremos para iniciar un cambio. Cierto sufrimiento es evitable, aunque muy necesario en alguna medida para crecer. Ella trata de facilitarnos el proceso de transformación a partir de su experiencia personal, la neurociencia y la inteligencia emocional.

La metamorfosis de la mariposa: símbolo de la transformación personal

El proceso de metamorfosis  de la mariposa es con frecuencia utilizado como símbolo de la transformación personal. A través de sus diferentes interpretaciones, se extraen distintas enseñanzas muy interesantes. En esencia, este proceso ilustra la necesidad de un tiempo adecuado para que los cambios en la vida se efectúen y que además estos no están exentos de dificultades: la oruga pasa largos días encerrada en la oscuridad de su capullo, digerida por enzimas, pero más tarde, emerge (con gran esfuerzo para romper el capullo) una hermosa mariposa capaz de volar largas distancias.

“El hombre que ayudó a la mariposa a salir de su capullo”

Trueba ilustra el proceso de transformación personal a través de una maravillosa historia que le impactó en un momento dado de su vida, donde un señor, en sus intentos por ayudar a una mariposa a salir de su capullo, hizo una apertura en el mismo para facilitarle su salida. En efecto, la mariposa logró salir rápidamente pero sus alas se quedaron mustias y nunca pudo volar. El buen hombre desconocía que los esfuerzos por salir del capullo impulsarían la circulación de la sangre para que las alas se desplegaran correctamente y se hieran funcionales, permitiendo así el vuelo de a la mariposa.

Honrar las dificultades en el camino y respetar el tempo

La vida funciona igual que la metamorfosis de las mariposas, los humanos funcionamos igual. Los procesos personales no requieren aceleración, los tiempos deben respetarse, porque es el único recurso del que disponemos para atravesar correctamente las dificultades que siempre encontraremos en el camino.

Esta historia nos insta a aceptar que los desafíos en la vida son inevitables y que forman parte de nuestra experiencia vital. No tiene sentido evitarlos, solo nos queda abrazarlos y tomarlos como oportunidades para crecer y mejorar como personas. La vida es así. Por definición está llena de luces y sombras, de alegrías y tristezas, de logros y fracasos, de golpes y satisfacciones. Un equilibrio saludable es aquel que se basa en abrazar toda su totalidad y no en evitar la parte más oscura de la vida. Esa es la maravillosa enseñanza que nos ofrece la historia de la metamorfosis de la mariposa.

Otras historias y enseñanzas que las mariposas nos vienen a contar

Como adelantábamos, la metáfora de la metamorfosis de las mariposas viene a traernos multitud de enseñanzas. Aprovechamos la ocasión para ilustrarte otros ejemplos que podrían ayudarte y van en sintonía con la labor didáctica de la obra de Trueba. Te presentamos “la mariposa que no sabía que podía volar”. Esta historia va un paso más allá de las propias dificultades que la transformación personal supone simbolizada por la metamorfosis. Y es que, a veces, no somos conscientes de nuestro propio potencial. Al igual que la mariposa, en ocasiones creemos no tener alas para volar, e incluso creemos que esas alas son un obstáculo.

“La mariposa que no sabía que podía volar”

Esta bonita historia cuenta cómo la oruga no se reconoce a sí misma en su nueva identidad de mariposa. Se siente limitada porque ya no puede reptar por las hojas como lo hacía antes, y siente que esas extrañas alas le pesan y le impiden llevar la vida que siempre tuvo. No es consciente que su etapa de oruga ya terminó y que ahora ha llegado una nueva fase en su vida: la de ser mariposa.

No hay forma más bella y emotiva de enseñarnos que los seres humanos somos seres cambiantes y que muchas veces nos resistimos a abandonar viejos patrones que ya no nos sirven, sin percatarnos de que en realidad hemos crecido. Ahora tenemos nuevas opciones y aptitudes que nos permiten llegar muy lejos, tanto como la mariposa que despliega sus alas y descubre que ahora puede volar.

De yonquis emocionales a inteligentes emocionales

Con este gráfico y humorístico título, “yonquis emocionales”, se ilustra el tópico esencial de esta obra: desengancharnos de emociones contraproducentes y reprogramar nuestra mente para que emerjan otras más saludables que jueguen a nuestro favor.

Creencias limitantes

Ningún ser humano puede escapar de su propia historia de vida, que comenzó en su más tierna infancia. Allí se gestaron buena parte de los patrones que en nuestra vida adulta no son funcionales o que ya no nos sirven. Es lo que en psicología cognitiva se designa como “creencias limitantes” y son aquellas que nos impiden avanzar y alcanzar nuestra mejor versión. A todos nos sonarán los “no puedo”, “soy demasiado mayor”, “tengo hijos”, “es imposible”, “ya es tarde”, “es que la hipoteca…” y un sinfín de enunciados que configuran una dialogo interno que nos frena en la consecución de nuestras metas y propósitos.

Emociones negativas

Seguido a ese pensamiento se instala un profundo sentimiento de desesperanza, inseguridad y un motón de emociones desagradables que nos bloquean. Emociones que nos hacen “adictos” o “yonquis” de una narrativa interna que nos conducen a ser más desgraciados o a entrar en parálisis. Y no queremos eso, ¿verdad?. Pues eso es precisamente lo que Isabel Trueba nos viene a contar: cómo deshacernos de esas emociones y pensamientos negativos para construir una narrativa más saludable que nos permita alcanzar nuestros logros.

Mejorar nuestro diálogo interno

Mediante la reestructuración cognitiva conseguimos cambiar nuestro diálogo interno hacia uno más amable y funcional. Conseguimos ser “emocionalmente inteligentes”, que es el más bondadoso propósito de la autora en su obra “Yonquis emocionales”, cómo liberarnos de los pensamientos destructivos. Trueba nos ayuda a poner las emociones a nuestro favor para ser más felices y exitosos.

Todo vuelve

Todo vuelve es el segundo volumen del exitoso thriller Todo arde, escrito por el periodista, presentador, comediante y autor español Juan Gómez Jurado. La obra fue publicada por Ediciones B el 10 de octubre de 2023. Como suele ocurrir con los libros superventas, la novela cuenta con críticas mixtas. Algunos lectores asiduos de Juan alaban su agilidad, mientras que otros afirman que se trata de uno de sus trabajos más flojos.

Por su parte, la crítica especializada ha dejado reseñas altamente positivas con respecto a Todo vuelve, asegurando que es un suspense entretenido, adictivo y vertiginoso y que Juan Gómez Jurado es uno de los mejores escritores de novela negra de habla hispana. Además, las ventas hablan por sí mismas, pues el libro ha logrado vender más de 3.000.000 de ejemplares desde su lanzamiento.

Breve presentación del contexto de Todo vuelve

Un thriller muy original

Todo vuelve pertenece al universo de Reina Roja, una heptalogía literaria conformada por El Paciente (2014), Cicatriz (2015), Reina Roja (2018), Loba Negra (2019), Rey Blanco (2020), Todo Arde (2022), y, por último, el libro de la presente reseña. Pese a que tanto el sexto como el séptimo título pueden ser leídos de forma independiente —como una bilogía—, es interesante constatar y contrastar las relaciones entre ambos.

Al mejor estilo de Brandon Sanderson, Juan Gómez Jurado ha creado su propio mundo, que es único dentro del thriller. Esta cosmovisión entrelaza personajes, escenarios y mensajes ocultos que solo pueden ser comprendidos a cabalidad cuando se ha leído la obra completa, porque está pensada para ser un conjunto. El proyecto ha llamado tanto la atención que, incluso, será adoptado a formato de serie televisión por Amazon Prime Video.

Segunda parte de la serie Todo arde

Todo arde expuso la historia de tres mujeres muy diferentes que se conocieron en el peor punto de sus vidas. Aura Reyes era una exitosa ejecutiva de elevados recursos económicos cuyo marido fue cruelmente asesinado. Mari Paz era una exlegionaria que tuvo que dormir en su auto cuando su existencia cayó en picada. Sere completa el trío como una jáquer superinteligente y de personalidad ambigua.

Ahora, en Todo vuelve, después de haber cobrado venganza por las injusticias cometidas en su contra, regresan para resolver un nuevo caso. Mari Paz es perseguida por sicarios mientras intenta escapar con las dos hijas de Aura. A su vez, esta última ha trazado un plan endemoniado que no parece tener ni pies cabeza, pero resulta ser su única opción para estar a salvo y volver a ver a sus pequeñas.

Todo vuelve, un canto a la libertad

Esta novela de Juan Gómez Jurado entra dentro del género juvenil por varias razones, y una de las más importantes son el estilo trepidante del autor y la forma en que se abordan temáticas como el crimen y el sentido de libertad. Este hecho se deja en evidencia con la trama de Aura, quien está encerrada en prisión y se encuentra bajo amenaza de muerte. Para escapar, depende de sus dos aliadas.

En este sentido, Sere y Mari Paz vuelven a constituir un trío de oro en pos de la justicia cuando dos niñas son separadas de su madre. Pero todo es demasiado complicado para que las cosas salgan bien, aunque los que han leído a Gómez Jurado sabrán que sus protagonistas tienen la tendencia a reponerse hasta de las más insólitas derrotas, lo que no es una excepción en este tomo.

Juan Gómez Jurado, el autor más vendido de la lengua española

En la actualidad, este autor madrileño es llamado “el autor más vendido en lengua española”, y este no es solo un epíteto rimbombante, ya que está cimentado en hechos tangibles. Todo comenzó con los primeros libros de Reina Roja, entre los que se incluyen Loba Negra y Rey Blanco. Durante dos años completos la obra se mantuvo en el primer puesto de los más leídos a nivel nacional.

Esto no solo catapultó a la fama al escritor, sino que lo obligó a crear otros libros para una cada vez más creciente oleada de fanáticos. Sin embargo, su éxito solo ha comenzado a crecer, ya que, junto a Bárbara Montes, psicóloga infantil, creó la serie Amanda Black, dirigida a los niños. Si todo esto lo ha conseguido con apenas 45 años, es posible esperar mucho más del prolífico autor.

Sobre el autor, Juan Gómez Jurado

Frase de Juan Gómez-Jurado.

Juan Gómez Jurado nació el 16 de diciembre de 1977, en Madrid, España. Un dato curioso sobre su vida es que fue abandonado al nacer en la maternidad de la madrileña calle de O’Donnell. Por suerte, una familia lo adoptó. Después de terminar su bachillerato se licenció en Ciencias de la Información por la Universidad CEU San Pablo. Tras graduarse trabajó en diversos medios de comunicación.

Colaboró con plataformas como Cadena COPE, Los 40 Principales, ABC, Jot Down y New York Times, Book Review y Radio España. Posteriormente comenzó su carrera literaria con Espía de Dios, la cual obtuvo bastante éxito. A lo largo de los años, Juan Gómez Jurado ha seguido evolucionando tanto en el medio literario como en el audiovisual, siendo parte del pódcast cultural Todopoderosos del Espacio Telefónica.

Otros libros de Juan Gómez Jurado

Novela

• Espía de Dios (2006);
• Contrato con Dios (2007);
• El emblema del traidor (2008);
• La leyenda del ladrón (2012);
• La historia secreta del señor White (2015);

Literatura infantil y juvenil

• El séptimo príncipe (2016).

Serie Alex Colt

• Cadete espacial (2016);
• La batalla de Ganimedes (2017);
• El secreto del Zark (2018);
• La materia oscura (2019);
• El emperador de Antares (2020);
• El gran Zark (2022).

Serie Rexcatadores, junto con Bárbara Montes

• El misterio de Punta Escondida (2017);
• Las minas de la Perdición (2018);
• El palacio submarino (2019);
• El bosque oscuro (2019);

Serie Amanda Black, junto con Bárbara Montes

• Una herencia peligrosa (2021);
• El amuleto perdido (2021);
• El último minuto (2022);
• La Campana de Jade (2022);
• El tañido sepulcral (2022);
• La Maldición del Nilo (2022);
• El bastón del cuervo (2023);
• El reino perdido (2023);
• El camino del ninja (2023).

Audiolibro

• La Suelta (2022).

No ficción

• La masacre de Virginia Tech: Anatomía de una mente torturada (2007).

El panadero que horneaba historias es la nueva novela del escritor alemán y sale hoy al mercado. Es el segundo título tras el éxito de El hombre que paseaba con libros y seguro que afianzará la carrera de este autor. Echamos un vistazo.

Carsten Henn 

También dramaturgo y periodista, nació en Colonia el 29 de octubre de 1973. Licenciado en periodismo, se especializó en enología, y también trabaja como crítico gastronómico. Escribe sobre vinos para diferentes revistas nacionales e internacionales y es jurado de varios premios del sector. En su faceta literaria, ha publicado novelas —principalmente de género negro— y ensayos sobre temas relacionados con su especialidad.

Sus novelas

El hombre que paseaba con libros

Publicado en 2022, fue todo un éxito, con más de 150.000 ejemplares vendidos en Alemania, y continúa en las listas de superventas en varios países.

Cuenta la historia de Carl Kollhoff, un librero de setenta y un años que todas las tardes después del trabajo entrega personalmente los libros que le han encargado los clientes más especiales. De ese modo se pasea por la ciudad cada día viendo cómo pasa la vida fuera de la librería y visitando a los lectores que, más que clientes, ya se han convertido en sus amigos. Además, tiene la costumbre de compararlos con personajes de grandes clásicos de la literatura y les ha puesto un apodo a cada uno. Por ejemplo, tiene un cliente mayor que vive solo en una gran mansión y lo ha llamado mister Darcy, y otro que solo lee ensayos históricos al que se refiere como doctor Fausto.

Pero entonces todo cambia cuando pierde su trabajo de forma inesperada y una niña de nueve años se le cruza en el camino. Entre ellos surgirá una relación que, junto al poder de los libros, ayudará a Carl a encontrar la fuerza para seguir adelante y superar las dificultades.

El panadero que horneaba historias

Esta nueva novela recoge el testigo del anterior en cuanto a personajes sencillos y amables que atraviesan malos momentos y necesitan superarlos. En este caso tenemos a la exbailarina Sofie, que observa fascinada al panadero italiano Giacomo mientras la enseña a hacer pan. Ha sido la prima ballerina de la compañía de ballet de la ciudad, pero una grave lesión de tobillo la ha retirado para siempre de las tablas. El accidente la ha hecho sentir que todo lo que ha conseguido construir durante años, incluidos su matrimonio y la confianza en sí misma, empieza a venirse abajo.

Sin embargo, y sin esperarlo, en esa pequeña panadería no solo encontrará un nuevo trabajo, sino la sabiduría de un hombre sencillo, la felicidad de las cosas sencillas y la valentía para enfrentarse al futuro y cambiar todo lo que parecía roto.

Santiago Mazarro. Fotografía: perfil de X.

Santiago Mazarro tiene un perfil muy polifacético porque es escritor, guionista y director de cine documental, porque hizo el doble grado en Periodismo y Comunicación Audiovisual. En 2019 lanzó su primera novela, Senderos salvajes, una epopeya de aventuras protagonizada por el pionero del lejano oeste Manuel Lisa y con la que se llevó el Premio Hislibris en la categoría de Mejor autor novel, además de finalista en el Certamen Internacional de Novela Histórica de Úbeda. Dos años después publicó su segunda obra titulada El Fuerte de la Florida, una ficción histórica sobre el primer fuerte de negros libres en suelo norteamericano. En esta entrevista nos habla de ella y de más temas de su trayectoria. Le agradezco mucho su tiempo y amabilidad dedicados.

Santiago Mazarro — Entrevista

• ACTUALIDAD LITERATURA: Tu última novela publicada se titula El fuerte de la Florida. ¿Qué nos cuentas en ella y de dónde surgió la idea?

SANTIAGO MAZARRO: El fuerte de la Florida no es otro que Fuerte Mosé, el primer asentamiento de negros libres en lo que hoy son los Estados Unidos de América. Me interesan mucho los episodios de la historia en los que nadie ha reparado antes, y este era uno. Lo que pasó allí en 1740, durante la invasión británica del territorio español de La Florida,  era digno de ser novelado.

• AL: ¿Te puedes remontar a ese primer libro que leíste? ¿Y la primera historia que escribiste?

SM: Astérix. Los cómics de Astérix, sin duda alguna. Los leía uno tras otro, sin parar. Y lo primero que escribí debe ser de esa misma época. Con nueve o diez años. Un autor vocacional, que se dice. 

• AL: ¿Un escritor de cabecera? Puedes escoger más de uno y de todas las épocas. 

SM: Mi escritor más admirado es —y ha sido desde hace años— Miguel Delibes. El hereje, en concreto, es mi novela favorita. Podría citar algún otro, claro, como David Foster Wallace o Truman Capote. 

• AL: ¿Qué personaje de un libro te hubiera gustado conocer y crear? 

SM: Qué difícil. Por decir uno, Luis Candelas, de la última novela de Ana B. Nieto. 

Costumbres y géneros

• AL: ¿Alguna manía o costumbre especial a la hora de escribir o leer? 

SM: Escribo de un modo caótico y desordenado que provocaría alergias a los amantes de las pautas canónicas si me viesen por un agujerito. Al leer me ocurre algo parecido. Cojo una novela, leo del tirón tres o cuatro capítulos, subrayo alguna cosa. Luego cojo la siguiente, la empiezo por el final… Una absoluta locura. 

• AL: ¿Y tu sitio y momento preferido para hacerlo? 

SM: La noche. Eso sin duda. Necesito saber que la ciudad duerme y que el teléfono no suena para anclarme al asiento y darle a la tecla durante horas. 

• AL: ¿Hay otros géneros que te gusten? 

SM: Por supuesto. Escribo novela histórica porque disfruto como un niño con el proceso de documentación, pero leo casi de todo. Mucho ensayo, mucho texto periodístico.

Panorama actual

• AL: ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Y escribiendo?

SM: Estoy leyendo dos o tres cosas al mismo tiempo, como casi siempre. Por citar un par, la Guía para viajar en el tiempo a la Inglaterra Medieval, de Ian Mortimer, y la biografía de Juan Belmonte, de Manuel Chaves Nogales. En cuanto a escribir, ando con los últimos toques a mi próxima novela y empiezo este mes el guion de un nuevo documental. 

• AL: ¿Cómo crees que está el panorama editorial?

SM: Complicado, supongo. Las cifras no son tan terribles como cabría esperar, pero echo en falta variedad, originalidad, autenticidad. Los autores jóvenes tenemos que apretar y las editoriales tienen que apostar por cosas nuevas. 

• AL: ¿Qué tal llevas el momento tanto cultural como social que estamos viviendo?

SM: Con un ojo puesto en las IA y otro en las plataformas. Por lo demás, podrán cambiar los formatos, pero nunca el interés del público por las buenas historias. Es tarea del creador adaptarse. Ley de vida.  

Javier Alandes. Fotografía: perfil de IG del autor.

Javier Alandes es valenciano y se licenció en Economía. Su carrera profesional se desarrolla entre la escritura y la formación además de conferencias sobre emprendimiento, storytelling y competencias transversales. Ha publicado las novelas Partido de vuelta, La balada de David Crowe o Las tres vidas del pintor de la luz. En esta entrevista nos habla de la más reciente, La última mirada de Goya. Le agradezco mucho el tiempo y amabilidad dedicados.

Javier Alandes — Entrevista

• ACTUALIDAD LITERATURA: Tu nueva novela publicada se titula La última mirada de Goya. ¿Qué nos cuentas en ella?

JAVIER ALANDES: En 1888, tras unas largas negociaciones, Joaquín Pereyra, cónsul español en Burdeos, consiguió los permisos para exhumar los restos de Francisco de Goya del cementerio de La Chartreuse en Burdeos y repatriarlos a España. El universal pintor español había fallecido allí sesenta años atrás. Lo que iba a ser un gran triunfo diplomático se vino abajo cuando, al abrir la cripta, descubrieron que había dos cuerpos —el segundo no supieron en primera instancia a quién correspondía—, y que al esqueleto de Goya le faltaba el cráneo.

Esta es una historia absolutamente verídica, y cuando la conocí me interesó qué había podido ocurrir con la cabeza de Goya y dónde podía encontrarse. Esas dos preguntas son un gran misterio que todavía no tienen respuesta, y yo me propuse dar una posible explicación a ambas.

Así que, en una novela de aventuras al más puro estilo clásico, conoceremos los últimos meses de vida de Goya en Burdeos —exiliado por las represalias de Fernando VII a los pensadores liberales—, un complot para asesinar al pintor, las personas que tienen la misión de defenderle y su búsqueda de la inmortalidad. Y, paralelamente, una vez abierta su cripta, la investigación de una peculiar pareja de detectives para tratar de averiguar dónde puede estar el cráneo.

• AL: ¿Te puedes remontar a ese primer libro que leíste? ¿Y la primera historia que escribiste?

JA: Nací en 1974 y, desde luego, las opciones de ocio que teníamos en la niñez distaban mucho de las que hay ahora. Por lo que la lectura era una actividad fundamental. Recuerdo devorar los tebeos de Mortadelo y Filemón, los de Astérix, los de Tintín… Pero el primer libro que recuerdo leer fue Fray Perico y su borrico. Esa primera vez en la que terminas una historia en la que casi todo es texto y sientes que la has comprendido y asimilado es un momento que se queda grabado en la memoria.

Después cayeron en mis manos los libros ilustrados de Bruguera, y con apenas diez años pude leer Robinson Crusoe, La isla del tesoro, Un capitán de quince años o Los tres mosqueteros. Eran lecturas habituales de nuestra generación. E historias que se han quedado marcadas para siempre en nuestro interior.

Pero para crear una historia y ser capaz de contarla de principio a fin hacen falta muchas lecturas y muchas historias acumuladas. Sí que fui capaz de escribir pequeños relatos a partir de los doce años. Pero no fue hasta los dieciocho, ya en etapa universitaria, cuando fui capaz de contar algo que tuviera un cierto sentido.

Escritores y personajes

• AL: ¿Un escritor de cabecera? Puedes escoger más de uno y de todas las épocas.

JA: Siempre digo que no soy un escritor, sino que soy un lector que de vez en cuando escribe una novela. Dos son los géneros que marcan mi vida lectora: las aventuras y el detectivesco.

De ese modo, y desde mis primeras lecturas, Joseph Conrad, Melville, Stevenson o Verne son esos escritores a los que siempre volver. Al igual que Agatha Christie, Conan Doyle o Georges Simenon. Pero si a alguien he de llamar referente es a Arturo Pérez-Reverte. 

• AL: ¿Qué personaje de un libro te hubiera gustado conocer y crear? 

JA: Los escritores nos fijamos mucho en cómo son técnicamente las escritoras y escritores a los que admiramos. Cómo crean la estructura, la trama principal y las subtramas y, sobre todo, los personajes.

Sherlock Holmes es mi personaje de cabecera al que, Conan Doyle, además de dotar de una compleja personalidad, construyó a su alrededor un método deductivo que aun hoy sigue siendo inspiración. Así que, Holmes es el personaje al que me hubiera gustado conocer.

Y en cuanto al personaje al que me hubiera gustado crear, me quedo con Fermín Romero de Torres, el personaje secundario que creó Carlos Ruiz Zafón en La sombra del viento. Buscavidas, canalla, con un pasado que oculta pero con un corazón enorme. Con una forma de hablar muy particular y un estoicismo a prueba de balas.

Costumbres

• AL: ¿Alguna manía o costumbre especial a la hora de escribir o leer? 

JA: Más que manías, diría «costumbres». Todas las personas que escribimos adquirimos unos hábitos a medida que nos vamos conociendo.

Mi principal «manía» es empezar y acabar un capítulo en una única sesión de escritura. Como mis capítulos son de unas 3.000 palabras, entre leer un par de capítulos anteriores, escribir el capítulo en cuestión y repasarlo, me viene a costar unas cinco horas. Así que, si no tengo cinco horas, no me pongo a escribir.

• AL: ¿Y tu sitio y momento preferido para hacerlo? 

JA: No tengo un momento favorito, ya que las cinco horas que le dedico a mis sesiones no siempre me las puedo programar a la misma hora. Pero me siento muy cómodo en mi despacho de casa, rodeado de libros, posters y mi colección de objetos de películas, que me aportan mucha inspiración.

Mi silla, mi ordenador y una infusión de jengibre.

• AL: ¿Hay otros géneros que te gusten? 

JA: Como comentaba antes, el género de aventuras y el detectivesco son mis favoritos. Pero leo también mucha ciencia-ficción. Sin ir más lejos, acabo de releer los tres libros de la Trilogía de los tres cuerpos, de Cixin Liu. 

Algo de fantasía también me gusta, y vivo esperando el cierre de la Trilogía del Asesino de Reyes, de Patrick Rothfuss (que se está haciendo esperar más de lo deseado).

• AL: ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Y escribiendo?

JA: No estoy escribiendo todo el año. Escribir una novela me supone un proceso muy exigente, del que acabo extenuado, y dedico unos cuatro meses al año para un primer borrador. Y en ello estoy, en el proceso de escribir una nueva novela. Sigue tratando sobre arte, sigue tratando de aventuras, sigue tratando de un misterio (hasta ahí puedo leer).

Mientras escribo, mis lecturas son de documentación de la novela. Así que, por ejemplo, estos días estoy con La sangre del padre, de Alfonso de Goizueta, que toca tangencialmente un aspecto de mi nueva novela. Además de ser la novela finalista del Premio Planeta, Alfonso es compañero de agencia de representación literaria.

Javier Alandes — Panorama actual

• AL: ¿Cómo crees que está el panorama editorial?

JA: Creo que estamos en el momento de mayor democratización de la historia en lo que se refiere a la industria literaria. Hay muchas editoriales, de todo tipo de tamaños, y existen alternativas, incluso a coste cero, para personas que desean autoeditarse. Así que, a día de hoy, quien quiera tener en sus manos su propia novela, ir a ferias o hacer presentaciones lo tiene más al alcance que nunca.

Eso significa que hay multitud de novedades editoriales al año —se dice que unas sesenta mil— y, por tanto, las ventas están muy atomizadas, muy segmentadas. Intentar vender mil ejemplares se ha convertido en algo al alcance de muy pocos. Por lo que, como siempre digo en cursos y charlas, nadie se debe meter a escribir por los rendimientos económicos.

• AL: ¿Qué tal llevas el momento tanto cultural como social que estamos viviendo?

JA: Creo que yo no soy la persona adecuada para valorar de forma general situaciones culturales y sociales. Pero sí estoy en contacto con el mundo literario, y creo que la literatura está viviendo un gran momento.

En mi ciudad, Valencia, se abren nuevas librerías, hay presentaciones a diario, y un ambiente literario rico y diverso. Y lo que también es cierto es que las ventas de libros están al alza, de todo tipo de géneros, que las plataformas de televisión adaptan a autoras y autores nacionales y que la lista de los más vendidos la copan historias de autores españoles.

Hacerse un hueco en el mercado es muy complicado, pero trabajando duro y creando una comunidad de personas lectoras interesadas en nuestras historias, es posible.

Mi padre alemán

Mi padre alemán, obra finalista del II Premio de No Ficción Libros del Asteroide, es una biografía ensayística escrita por el periodista y autor español Ricardo Dudda. La obra fue publicada por la editorial Libros del Asteroide el 11 de septiembre de 2023, logrando posicionarse no solo como uno de los libros más interesantes del año, sino, además, como una referencia de la indagación familiar.

Esto último se ha convertido en una tendencia en los textos autobiográficos, los cuales, para ser verosímiles, necesitan de la investigación ardua y la reflexión concienzuda. Ricardo Dudda se destaca en ambos aspectos, y presenta las memorias de su padre, su familia y él mismo como el chef detrás de un plato gourmet. Mi padre alemán es un relato atractivo, pero, solo todo, honesto.

Sinopsis de Mi padre alemán

Cómo trenzar todas las historias

Todas las personas, por lo menos una vez, han tenido con sus padres una de esas largas conversaciones en las que surgen recuerdos del pasado, fotografías de la familia, documentos de nacimiento, árboles genealógicos, entras memorias. Ricardo Dudda no fue ajeno a estas mágicas charlas, de las que emergieron preguntas que dieron pie a las más asombrosas anécdotas.

La curiosidad del autor por la vida de su padre comenzó mucho antes de escribir este libro. En el bachillerato, ya había realizado un trabajo sobre ello, pero él necesitaba saber más para comprender a su progenitor. Años después, en el presente, aparece la idea de una biografía, un compendio de remembranzas compuestas de pequeñas notas, acotaciones, cavilaciones y resúmenes.

En un viejo país que ya no existe

Ricardo Dudda ejecuta una excelente entrevista, y, a través de la indagación, reconstruye la infancia y la juventud de su padre, quien se vio obligado a permanecer en los campos de nitración nazi durante diez años. Más tarde, tuvo que abandonar su hogar en Prusia cuando terminó la Segunda Guerra Mundial. A la par del relato biográfico, el autor se esmera en retratar la sociedad del siglo XX.

Por sí mismo, esto implica hablar de una innumerable cantidad de situaciones oscuras, como las consecuencias de la guerra y aquellas turbulencias que sacudieron gran parte de Occidente en los tiempos recientes. El conflicto bélico y su evolución son usados sabiamente como telón de fondo, al tiempo que Ricardo Dudda cuenta la enrevesada y conmovedora historia de su predecesor.

Mucho más que un padre

Ricardo Dudda alude a la distancia temporal que existe entre él y su padre, quien le lleva cincuenta y dos años. Este margen permite que el escritor se desprenda un poco de su progenitor y cuente su historia de la forma más sincera posible. Es así como habla de cómo este hombre ha sido el sostén de otras personas, y ha amado a mujeres que no fueron su madre encontrando en ellas un cariño verdadero.

De igual manera, menciona a otras damas a las que el señor abandonó, así como también a quienes lo dejaron. El libro se remonta tan lejos como la niñez del padre de Dudda, espacio donde se detallan anécdotas sobre los abuelos del autor, a los que él mismo nunca llegó a conocer. Al mismo tiempo, describe escenarios de Prusia, los cuales echa en falta gracias a las conversaciones con su papá.

El hilo conductor del libro

A pesar de lo absorbente que resulta la narración del autor sobre la guerra, las secciones más encantadoras —al igual que el eje central de la trama— están presididas por las pláticas que el escritor tiene con su padre, Gernot, en El Hoyo, la casa junto a la playa en Cabezo de Torres, Murcia, el lugar donde este último reside desde hace algunos años. Lo curioso sobre el texto es la forma en que está estructurado.

En Mi padre alemán el pasado y el presente se mezclan por medio del ensayo y las reflexiones, todo esto a través de las confesiones de Gernot. Es aquí donde el escritor tiene el deber de ordenar las piezas del puzle para que los lectores tengan todo el espectro de los hechos. Asimismo, las fotografías antiguas juegan un papel muy importante cuando las personas en ellas se convierten en protagonistas del relato.

Estilo narrativo de la obra

Quizá, lo que genera más confianza en el lector con respecto a Mi padre alemán es el propio estilo narrativo de Ricardo Dudda. Este se presenta sosegado, con toques de humor en el momento oportuno, como en el que el autor admite sentirse indefenso ante el idioma natal de su progenitor pese a haberlo conocido antes de aprender a hablar, siquiera. De esto resulta una especie de indefensión ante la comunicación.

Estos momentos causan ternura, y se complementan perfectamente con aquellos donde Dudda aborda temas más sensibles, no solo sobre la sociedad de la en la que creció su padre, sino también acerca de las vivencias, secretos, defectos, y comportamientos reprochables más afianzados de Gernot. En este sentido, es notable cómo el autor abandona sus prejuicios y se vuelve un cuentacuentos al servicio del público.

Sobre el autor, Ricardo Dudda

Ricardo Dudda nació en 1992, en Madrid, España. A pesar de su corta edad, ha colaborado en algunas de las más famosas publicaciones de su país natal, así como en portales internacionales. Como periodista, ha trabajado como editor y redactor en la revista cultural Letras Libres. En conjunto, ha sido columnista para The Objective, al igual que en El País, donde tiene una participación recurrente desde hace cinco años.

Actualmente escribe tribunas para El Mundo. De igual forma, ha prestado su pluma para crear artículos de opinión, política, sociedad y cultura en Ethic, Revista de Libros, Nueva Sociedad, Playground y otras publicaciones. Laborar en todos estos medios lo llevó a escribir los libros por los que es más conocido hoy en día, dándole un lugar en la lista de los grandes autores contemporáneos, y siendo una inspiración para creadores inexpertos.

Otros libros de Ricardo Dudda

• La verdad de la tribu: La corrección política y sus enemigos (2019).

La Trilogía de Illumbe

La Trilogía de Illumbe es un conjunto de novelas de misterio y suspense escritas por el músico, ingeniero de software y autor español Mikel Santiago. Los títulos, compuestos por El mentiroso (2020), En plena noche (2021) y Entre los muertos (2022), fueron publicados por Ediciones B, y desde su lanzamiento han causado un considerable impacto entre los lectores.

Cada volumen puede ser leído de forma independiente, aunque siempre se recomienda el orden de lanzamiento. Este hecho tiene que ver con una pequeña pero profunda relación que existe entre los textos, en los que se incluyen paisajes, situaciones y personajes que se repiten en todas las historias, aunque estas no se involucren directamente unas con otras.

Sinopsis de la Trilogía Illumbe

El mentiroso (2020)

Esta primera novela es la encargada de introducir al lector en el universo etéreo de Illumbe, un lugar rodeado por cuerpos de agua y colmado de carreteras con vista al mar. En él se desarrolla la historia de Alex, un hombre que despierta en una fábrica abandonada sin recordar las últimas cuarenta y ocho horas de su vida. Además, se encuentra en un escenario terrible, pues hay un cadáver a su lado.

¿Lo asesinó él? Para saberlo, tendrá que examinar paso por paso todo lo que hizo antes de ese momento. Mikel Santiago logra que los lectores desconfíen de todos los personajes, al tiempo que el protagonista investiga y descubre los peores secretos de los pobladores de Illumbe, los cuales viven de apariencias que, al caerse, son capaces de demostrar lo peor de la raza humana.

En plena noche (2021)

El libro comienza con una breve introducción sobre el movimiento musical rockero de Illumbe. Más tarde, el autor narra un acontecimiento de 1999, en el que fue encontrado un Vespino accidentado. Su conductora es identificada como Lorea, pero no se halló rastro de ella más allá de su auto. El único sospechoso de su desvanecimiento parece ser su novio, Diego Letamendia.

Este muchacho despierta en un hospital del pueblo, perdido a causa de las drogas y el alcohol. La policía no logra extraer mucha información de él, ya que no recuerda nada de lo ocurrido. Después, el autor recurre a un salto temporal. Han transcurrido veinte años desde que Lorea se perdió. Tras recibir una llamada de su madre avisándole del fallecimiento de su mejor amigo, Diego decide regresar a Illumbe.

Consternado, el hombre se da cuenta de que tanto la desaparición de su novia como la reciente partida de su amigo acontecieron en circunstancias muy similares. ¿Podrían estar relacionadas? Al igual que en El mentiroso, en esta novela Mikel Santiago juega con la percepción del lector, el extravío de las memorias importantes y la necesidad de justicia.

Entre los muertos (2022)

El cierre de esta exitosa trilogía presenta un conflicto que, a priori, parece mucho más íntimo que los dos anteriores. Todo comienza cuando Nerea Arruti, la Intendente de la Ertzaintza —policía judicial de País Vasco— regresa a casa junto a Kerman Sanginés, el forense de Illumbe. Ambos estuvieron juntos durante el fin de semana para disfrutar de un romance extramarital del que nadie sospecha.

Sin embargo, en el momento en que creen que están a salvo de cualquier sombra de duda, tienen un accidente. A pesar de ello, tuvieron la suerte de que el auto de ella encallara precisamente cerca del de él. Pero la tranquilidad abandona el cuerpo de Arruti cuando su relación velada la lleva a involucrarse en otros extraños secretos, como pactos criminales que la mantendrán en jaque.

Posibilidades de una adaptación cinematográfica

Con la noticia de que La última noche en Tremore Beach sería adaptada a una película para Netflix, los lectores de Santiago comenzaron a preguntarse qué podría suceder en el futuro con la Trilogía Illumbe, la cual cuenta con más de 300.000 ejemplares vendidos. Con tal éxito de por medio, es lógico esperar que el autor de el siguiente paso, bien sea a través de otros libros o una serie televisiva.

Para sorpresa del público, en una entrevista con El periódico de Aragón, el escritor mencionó que “Hay proyectos audiovisuales de la saga de Illumbe en marcha, ya veremos si llegan a buen puerto”. Más tarde, Plano a Plano obtuvo los derechos para llevar la trilogía al formato de serie gracias a Scenic Rights. Hoy se sabe que En plena noche se encuentra en desarrollo bajo la dirección de Curro Royo.

Sobre el autor, Mikel Santiago

Mikel Santiago

Mikel Santiago Garaikoetxea nació el 8 de septiembre de 1975, en Portugalete, Vizcaya, España. Hizo su bachillerato en un centro educativo privado llamado Asti-Leku Ikastola. Posteriormente, se licenció en Sociología por la Universidad de Deusto. Durante su vida ha viajado y vivido en lugares como Irlanda y Países Bajos, aunque actualmente reside en Bilbao.

Como muchos escritores de la actualidad, comenzó su carrera literaria al publicar novelas y relatos cortos a través de internet, específicamente en una plataforma independiente que permite la distribución de textos a editoriales grandes tales como Barnes & Noble o iBooks. Lo que el autor no se esperaba era lo que ocurrió después, ya que sus libros estuvieron en la lista de los 10 más vendidos en Estados Unidos.

Gracias a eso, en 2014 publicó su primera novela en formato físico, de la cual se vendieron más de 40.000 copias, siendo traducido a más de veinte idiomas. A partir del 2023 comenzó a filmarse una película de Netflix inspirada en este libro, contando con la dirección del guionista Oriol Paulo. Su vida personal, que comparte con su esposa y sus tres hijas, es bastante tranquila y no se sabe mucho al respecto.

Otros libros de Mikel Santiago

Novelas

• La última noche en Tremore Beach (2014);
• El mal camino (2015);
• El extraño verano de Tom Harvey (2017);
• La isla de las últimas voces (2018).

Relatos

• Historia de un crimen perfecto (2010);
• La isla de los cien ojos (2010);
• El perro negro (2012);
• Noche de Almas y otros relatos de terror (2013);
• La huella, recopilatorio en papel de relatos (2019).