Este dolor no es mío (Gaia, 2016) es un libro de psicología escrito por Mark Wolynn quien desarrolla el método de las constelaciones familiares. De hecho, él es el fundador del Family Constellation Institute (FCI), o Instituto de Constelaciones Familiares.

En este libro el autor saca a la luz todos los traumas, dolores que se transforman en ansiedad, depresión y otras dolencias que se cronifican y que son herencia de nuestras familias, de las personas que nos criaron. De manera inconsciente traspasaron una serie de patrones negativos durante la infancia que arrastran los adultos de hoy y que se desconoce de dónde vienen. De esta manera el autor da una explicación de cómo nos afectan los traumas familiares.

Este dolor no es mío: o cómo nos afectan los traumas familiares

Constelaciones familiares

Mark Wolynn se centra en los traumas heredados de las familias o las personas que crían para dar explicación a enfermedades y achaques de tipo mental e incluso físico. Muchas personas desarrollan enfermedades como pérdida de visión, diabetes y otras dolencias graves que pueden ser incapacitantes. También habla de la depresión, la ansiedad, las fobias y otros tipos de trastornos crónicos que pueden invalidar de igual manera. Wolynn ha intentado por medio de las constelaciones familiares buscar respuestas a los traumas de las personas que nos anteceden.

Su investigación pseudocientífica trataría de afianzarse en los trastornos químicos que desequilibrarían a los pacientes y que se derivarían de estos traumas. Por ello es que para crear mejores argumentos ha buscado el respaldo científico por las hormonas e incluso se ha hablado de que los problemas genéticos además de heredarse no se mantendrían inalterables, sino que habría experiencias negativas capaces de transformar secuencias genéticas generación tras generación si el trauma no se resuelve.

Pero, más concretamente, ¿qué son las constelaciones familiares? Son consideradas una pseudoterapia que requiere ahondar en el pasado personal y familiar para descubrir un trauma que genera un malestar en el paciente. La causa está en ese pasado familiar y no en la persona en sí misma. Este método exploraría en las profundidades de las relaciones familiares directas o indirectas. A veces el trauma puede devenir de familiares desconocidos porque este ha seguido transmitiéndose al ser ignorado o marginado. Wolynn por eso cree que la causa heredada de dolencias que derivan de traumas puede ser tratada a partir de las constelaciones familiares. Además, así podría encontrarse una cura más allá de una medicación, o evitarse la resignación.

El método del lenguaje nuclear

El trauma proviene de algo contenido: una experiencia, un comportamiento que ha sido transmitido y que subyace de manera inconsciente. Reprimir el trauma solo ocasiona la extensión del malestar a otras personas y la adquisición de nuevas dolencias. Wolynn afirma después de su experiencia con su método y de tratar con muchos pacientes que es posible acabar con ciertos patrones gracias al discernimiento del trauma, al perdón y a la reconciliación con nuestros ascendientes.

En el libro apunta varios ejercicios a partir de lo que llama el «planteamiento del lenguaje nuclear» o core language approach. El lenguaje sería una herramienta clave para ahondar en el trauma y aproximarse a la raíz y a las personas que lo transmitieron, personas muy cercanas, familiares, padres y madres, que son quienes crían a sus hijos. El procedimiento consistiría en concentrarse en uno o varios familiares de quienes se cree que emana el dolor y en un ejercicio de visualización y diálogo procurar llegar a la cura. Esta también se localiza gracias a la aceptación, la comprensión y el análisis de las sensaciones y pensamientos que generan estas personas en nosotros. El objetivo está en identificar el trauma para aproximarse a él, trabajarlo y solventarlo.

Finalmente, Wolynn también se refiere a «Los Cuatro Temas Inconscientes» que se acercan a la conducta de las personas que nos criaron o a las experiencias vividas desde el momento de la gestación y durante la infancia. Estos son comportamientos de dependencia, de rechazo, alejamiento familiar o el trauma heredado de un miembro de la familia.

Conclusiones

Este dolor no es mío es un libro que se interesa por identificar los traumas familiares heredados para trabajar en ellos y buscar una solución. Wolynn está convencido de que estos traumas son la causa directa de muchas dolencias físicas y mentales que llegan a cronificarse y cuyas causas son ignoradas por la medicina convencional. El autor, a través de las constelaciones familiares, utiliza un método basado en el lenguaje (core language approach) para localizar el trauma, ocuparse de él y sanarlo. Este dolor no es mío puede ser un acercamiento a otro tipo de terapias que ayuden a comprender mejor los traumas no resueltos o las situaciones familiares obstruidas.

Sobre el autor

Mark Wolynn investiga los traumas heredados y es director y fundador del Family Constellation Institute, que está situado en California, donde reside. Por otro lado, sus publicaciones han sido recogidas por Psychology Today, Mind Body Green, Elephant Journal, Psych Central, o The New Yorker. Se graduó en Psicología y Lengua Inglesa en la Universidad de Pittsburgh con honores. De hecho, también ha dado clases en esta misma universidad, así como en el Western Psychiatric Institute, en el Instituto Omega, en el Open Center y en el California Institute of Integral Studies. Como conferenciante, sus charlas se han difundido por medio de diferentes instituciones y vende sus libros por todo el mundo.

El último trabajo del señor Luna

El último trabajo del señor Luna es una novela infantil y juvenil escrita por el periodista y autor barcelonés César Mallorquí. La obra fue publicada por primer en 1997 por el sello editorial Edebé. Tal fue su éxito entre la crítica y los lectores que, posteriormente, recibió otras seis impresiones. A pesar de abordar una temática que podría resultar escandalosa para los jóvenes, el libro se presenta como un puente hacia títulos más maduros.

A lo largo de su concepción, la literatura juvenil ha sido un hilo conductor entre los libros infantiles y volúmenes que abarcan tópicos más complejos. Este es el caso de El último trabajo del señor Luna, una novela ganadora de varios reconocimientos, como el Premio Protagonista Jove (1997) y el White Raven (1998).

Sinopsis de El último trabajo del señor Luna

Cronología de una búsqueda

Aunque no es un mal hombre, el señor Luna es un asesino a sueldo. Entre sus múltiples trabajos, el último se trata de localizar y ejecutar a una mujer procedente de Bolivia, quién le ha robado a la mafia boliviana. Flor Huánuco comete la osadía de secuestrar una avioneta cargada con cocaína, cuyo valor es de 100 millones. El supuesto destino original del producto era Colombia, pero la carga termina en Madrid, España.

En represalia directa contra la ladrona, don Aurelio Coronado, el jefe de la organización, asesina al esposo de la boliviana. Este hombre trabajaba para el capo, pero se negó a incluir la droga en su inventario. A raíz de ese incidente, Flor Huánuco busca directamente una venganza contra el cabeza de la mafia. Es entonces cuando el mafioso envía a Luna en busca de la mujer.

El chivo expiatorio

El asunto se vuelve mucho más complicado a medida que avanza la historia. Esto debido a que la señora en cuestión es una de las trabajadoras domésticas de una casa de familia, en específico, la residencia de Pablo Souza. Las dificultades surgen porque este muchacho es un superdotado.

Por su condición, Souza estudia en un colegio con un área para genios conocida como República de los sabios, al cual también asisten Gabriel, Laura y Patricia, su mejor amigo, la chica que está enamorada de él y la muchacha que le gusta, respectivamente.

Pronto, se desarrolla una treta para implicar a Pablo en el robo de la cocaína. Sin embargo, el chico, gracias a su notable inteligencia, evita caer en la trampa y llega a un acuerdo con Flor. Juntos, ambos personajes impiden que la mafia española inaugure sus actividades. Es importante acotar que cuando Aurelio Coronado contrata al señor Luna para asesinar a la mujer, no le menciona al mercenario cuál fue el delito de esta.

Una alianza imprevista

Cuando el señor Luna conoce a la boliviana, empatiza con ella, su causa y todo el sufrimiento que ha atravesado. A partir de entonces, Luna, Pablo y Flor forman una fuerte alianza.

Su primera actividad como grupo es hacer explotar una empresa azucarera, la cual, en realidad, era una fachada para una de las fábricas de cocaína de los Coronado. Para llevar a cabo su plan sin ser descubiertos, el grupo se hace pasar por muerto. No obstante, los descubren, y la situación empeora.

La organización criminal secuestra a Flor y a su hija, Samara. Poco después, Pablo y su amigo Gabriel dan aviso a la policía, la cual entra en acción y da caza a cada uno de los miembros de la célula de Aurelio Coronado. Por su parte, la boliviana sale airosa del conflicto, al igual que el señor Luna, Pablo y todos aquellos que los ayudaron.

Temas principales de El último trabajo del señor Luna

Al ser una novela con un alto contenido social y político, César Mallorquí abarca temáticas actuales. Entre estas destacan las problemáticas que se desarrollan en las vidas de los inmigrantes latinoamericanos, el amplio poder que poseen las mafias y la mala gestión del gobierno, que parece favorecer solo a los que les conviene: a los poderosos —como las familias de élite y las esferas corruptas de ciertos partidos—.

Personajes principales

Pablo Souza

Se trata de un sobresaliente joven de 16 años, con un coeficiente intelectual muy alto y una dilatada comprensión de las matemáticas y del lado lógico de la vida. A su corta edad, es un muchacho valiente, y debe utilizar ese valor para enfrentar los obstáculos a los que se verá expuesto a lo largo de la novela.

Flor Huánuco

Flor es una mujer fuerte, con evidentes rasgos latinos. Se presenta como un personaje que no duda en vengar la muerte de un ser amado, además de ser una madre que lucha por un mejor futuro para su hija.

Señor Luna

El señor Luna se muestra como un hombre sin escrúpulos. Sin embargo, a medida que avanza el libro es posible ver cómo este personaje se atreve a exhibir su verdadero corazón.

Personajes secundarios

Gabriel

Al igual que Pablo, Gabriel es un muchacho superdotado, pero, a diferencia de su amigo, él tiene talento para las humanidades y la poesía.

Laura

Es una de las estudiantes de República de los sabios, además de una hábil informática. Laura está enamorada de Pablo, pero es incapaz de decírselo, a causa de su timidez.

Patricia

Ella es la muchacha más hermosa del colegio. Todos los estudiantes sienten algo por Patricia, incluyendo a Pablo. Sin embargo, la chica tiene una relación con un peligroso colegial.

Samara

Es la hija adolescente de Flor. Tiene 17 años, y es una hermosa bailarina aficionada.

Víctor

Es un joven brillante y metódico, que usa su mente calculadora para lograr sus objetivos. Este personaje es muy importante para el desenlace de la novela.

Aurelio Coronado

Se trata de un narcotraficante boliviano, con gran determinación y sed de venganza.

Tacho Coronado

Es el hijo del jefe de la mafia boliviana. Mantiene una percepción irreal de que es un hombre muy listo, pero no es más que una mala persona.

Sobre el autor

César Mallorquí

César Mallorquí del Corral nació en 1953, en Barcelona, España. Su padre fue José Mallorquí, el escritor responsable de El coyote. Esta relación dio pie a que la vida de César estuviera inmersa en la literatura desde una edad temprana. Publicó su primer relato a los 15 años, y, a los 17, ya colaboraba en la antigua revista La Codorniz. Más tarde, también participó como guionista para la Cadena SER.

En su adultez temprana, estudió Periodismo en la Facultad de Ciencias de la Comunicación, ubicada en la Universidad Complutense de Madrid, ciudad en la que el autor reside desde 1954. César Mallorquí prestó servicio militar hasta 1981, año en el que decidió dedicarse al mundo publicitario. Allí laboró como creativo durante diez años. En 1991 dirigió el Curso de Creatividad Publicitaria del IADE de la Universidad Alfonso X el Sabio.

Al mismo tiempo, trabajó como guionista para diversos medios. Ese periodo también le sirvió a César Mallorquí para retomar su carrera literaria, decantándose por la fantasía y la ciencia ficción, con referentes como Ray Bradbury, Jorge Luis Borges, Cordwainer Smith, Alfred Bester, Fredric Brown y Clifford Simak.

Otros libros de César Mallorquí

• La vara de hierro (1993);
• El círculo de Jericó (1995);
• El coleccionista de sellos (1996);
• La Fraternidad de Eihwaz (1998);
• La cruz de El Dorado (1999);
• El maestro oscuro (1999);
• La catedral (2000);
• El hombre de arena (2001);
• Las lágrimas de Shiva (2002);
• La puerta de Agartha (2003);
• La compañía de las moscas (2004);
• La piedra inca (2005);
• El viajero perdido (2005);
• La Mansión Dax (2005);
• La caligrafía secreta (2007);
• El juego de Caín (2008);
• El juego de los herejes (2010);
• Leonís (2011);
• La isla de Bowen (2012);
• La estrategia del parásito (2012);
• Trece monos (2015);
• Las fabulosas aventuras del Profesor Furia y Mr. Cristal (2015);
• La Catedral (2017);
• Manual de instrucciones para el fin del mundo (2019);
• La Hora Zulú (2019);
• El Círculo Escarlata (2020);
• El misterio del Artefacto C (2021);
• Esto no es un manual de escritura (pero se parece) (2021);
• En poder de Khan (2021);
• La lectora de mentes (2021);
• La Máscara Púrpura (2022);
• El enigma de otro mundo (2022);
• El visitante prodigioso (2023);
• El fin de los tiempos (2023).

Serie Colegio de Poderes Secretos

• El gato número trece (2023);
• El conjuro mágico (2023).

La voz dormida (Alfaguara, 2002) es una novela histórica de la escritora española Dulce Chacón. Fue reconocida por el Gremio de Libreros con el Premio Libro del Año 2002. La adaptación cinematográfica llegó en 2011 de la mano del cineasta y guionista Benito Zambrano (Solas, Pan de limón con semillas de amapola).

Es una historia de la posguerra española en la que las protagonistas son mujeres que dieron un paso al frente para luchar por la libertad. Su coraje las llevó a muchas de ellas a prisión, que resulta escenario principal de la novela. La voz dormida cuenta la historia de las vencidas.

La voz dormida: la historia de las vencidas

Acercamiento a las tramas

La historia transcurre en gran medida en la cárcel de mujeres de Ventas, en Madrid. Allí se presentan las protagonistas, mujeres que están basadas en personajes reales, como Reme, Tomasa, Elvira u Hortensia. La acción de la novela transcurre durante más de veinte años, entre 1939 y 1963. Décadas donde conoceremos a los personajes, sus miedos, su ideología y causa, sus familias… en definitiva, es una historia dedicada a descubrir los sentimientos y los pensamientos de las mujeres represaliadas por la guerra civil. Bien porque tomaron parte en ella, bien por familiares inmiscuidos en temas políticos.

Destaca el personaje de Hortensia, así como el de su hermana Pepa. Hortensia se encuentra embarazada y sabe que será fusilada. No obstante, su hermana hace todo lo posible por evitar que ejecuten la sentencia antes del nacimiento de su sobrina, Tensi. Pepa es una mujer dicharachera y fuerte que rehúye del Partido Comunista y poco quiere saber de un asunto que ha traído un sinfín de desgracias a su familia. No obstante, se enamorará perdidamente de un líder guerrillero y su vida estará marcada por la muerte de su hermana, la crianza de su sobrina y la relación con Paulino, o Jaime, como se hace llamar. Asimismo, su cuñado, Felipe, el marido de su hermana Hortensia, también sufrirá las consecuencias de luchar una guerra perdida.

Por todo esto, Pepa sea con seguridad el personaje principal de la novela, aunque en la novela aparezcan otros. Y también masculinos, como ya se ha mencionado, o el médico don Fernando que será un gran apoyo para las mujeres. Porque esta es, ante todo, una historia de mujeres que sufrieron las consecuencias de estar en el lado equivocado. Este es el lado de los vencidos y los derrotados. La mayoría, inconformistas e idealistas, siguieron luchando también desde la cárcel por sus valores. Otros, como Pepa, tuvieron familiares a los que sacar adelante. La pensión donde Pepa trabajaba también será otro espacio narrativo recurrente.

Carácter de la novela

La novela destaca por la sensibilidad que vierte la autora en ella. Hay muchos sentimientos y un gran conocimiento de los personajes por la profundidad emocional que les es atribuida. Por ello, La voz dormida no es otra historia más de la posguerra. Los miedos, las carencias, el amor, el sufrimiento, el arrojo o la dignidad que están plasmados en los personajes permiten al lector conocer otra perspectiva de los horrores de la guerra. A través de las vicisitudes de unos personajes reales y compactos, la historia conquistará el corazón de aquel lector que quiera viajar a ese tiempo sin estar en el punto caliente de la batalla.

Es una novela emotiva, pero no atiborrada de sentimentalismo vacío. Esta es una historia con la que emocionarse, comprender y empatizar desde el lado de los derrotados durante la guerra civil española. Esos que siguieron padeciendo los efectos de esta mucho tiempo después, y en un hábitat ajeno al resto de la sociedad, como es una cárcel.

La voz dormida está dividida en tres partes. En la primera el tiempo avanza de manera lenta y el desarrollo de los personajes es lo esencial. De esta manera estos quedan perfectamente construidos y el lector se acerca a ellos desde el inicio. La segunda parte está dedicada al personaje de Hortensia y es la fracción narrativa más breve. La tercera comprende casi dos décadas en las que el lector asiste a los eventos que construyen la acción de la historia y que que marcan a esos personajes con los que el lector ha tenido sobrado tiempo de familiarizarse.

Conclusiones

La voz dormida es una novela sensible donde el desarrollo de los personajes será lo más importante. Es una novela interesante para comprender el papel que las mujeres represaliadas por el franquismo tuvieron en la España de la posguerra y las décadas siguientes. Dulce Chacón concentra una perspectiva íntima acerca de lo que pasó con el sector de izquierdas tras la guerra civil y especialmente le pone voz a esas mujeres que, por iniciativa propia o por tener vínculos con hombres que lucharon en el bando republicano, terminaron recluidas o muertas. Se reconoce, sin género de dudas, que esta obra apuesta por el descubrimiento humano y no se convierte en un relato más que hable de la guerra civil.

Sobre la autora

Dulce Chacón fue una autora española que se dedicó a componer obra teatral, poesía y novela. Nació en Zafra (Badajoz) en 1954 y en su obra puede apreciarse la proyección ideológica de izquierdas que defendía. Sus poemarios son recopilados en Cuatro gotas (2003), que contiene sus poemas de Querrán ponerle nombre, Las palabras de la piedra, Contra el desprestigio de la altura y Matar al ángel. Destaca su «Trilogía de la huida» (Algún amor que no mate, Blanca vuela mañana y Háblame, musa de aquel varón). Como dramaturga escribió Segunda mano (1998) y Algún amor que no mate (2002).

Su novela Cielos de barro (2000) la hizo despuntar como escritora y recibió el Premio Azorín 2000. La voz dormida (2002) supone su última novela. Chacón falleció en el año 2003 a causa del cáncer de páncreas que padecía.

Estas novedades infantiles y juveniles que se lanzan en octubre pueden acompañar o servir de distracción para los lectores más jóvenes a los que toca leer otra vez lo que mandan en el colegio o el instituto. Seguro que se puede buscar un rato para revisar esta selección para pequeños y adolescentes, con títulos de varios géneros en los que no faltarán aventuras o clásicos adaptados para descubrir. Echamos un vistazo.

Novedades infantiles y juveniles para octubre

Bloodmarked — Tracy Deonn

2 de octubre

Empezamos con esta novela fantástica con el tema de fondo del rey Arturo, que siempre llama la atención. Su protagonista es Bree, que solo quería descubrir la verdad sobre la muerte de su madre. Por eso se infiltró en la Orden de Legendborn, una sociedad secreta descendiente de los caballeros del reino de Camelot. Allí descubrió su poder ancestral y se convirtió en alguien nuevo: una médium y también una artesana de la sangre.

El problema es que la antigua guerra entre los demonios y la Orden continúa y Nick, el chico al que ama Bree, es secuestrado y ella exige que la dejen combatir para recuperarlo. Cuando los Regentes de Legendborn se lo prohíben, Bree y sus amigos deciden huir para rescatarlo. Además de enfrentarse a sus enemigos, Bree tendrá que luchar contra la creciente atracción que siente por Selwyn, el mago que juró proteger a Nick hasta la muerte.

Así que si Bree tiene alguna esperanza de salvarse a sí misma y a las personas que ama, deberá aprender a controlar los poderes de sus antepasados sin morir en el intento.

La canción del fiordo — Julia de la Fuente

3 de octubre

Nos vamos a la Dinamarca del siglo XIX. Allí el amor de adolescencia de Victoria Holstein se fue para convertirse en el príncipe heredero a la corona. Ahora ha vuelto, justo cuando ella se ha tenido que prometer con el nuevo capitán del ducado para salvar a su familia de la ruina. Pero ¿y si uno de los dos estuviese relacionado con las repentinas desapariciones que están teniendo lugar y que parecen señalarla a ella?

Porque hay antiguas leyendas que hablan de un linaje maldito y criaturas monstruosas que parecen más vivas que nunca. Además, Victoria está confundida y ya no sabe en quién confiar.

La loba gris — Maite Carranza

3 de octubre

Otra de estas novedades es esta. Nos encontramos con que los clanes de las brujas Omar han vivido ocultándose de las sanguinarias brujas Odish desde tiempos inmemoriales. Deméter es una niña oráculo en Amorgos y no sabe el alcance de sus poderes hasta que su magia atrae la mirada de la Odish Ate. Y a pesar de Ate, de las supersticiones y de su propio clan, Deméter se niega a acatar el dictado del terror y se convertirá en una esperanza para las brujas rebeldes.

El agujero negro del caos — Leo Bican

15 de octubre

Los chicos que conforman el equipo del Pedrusco tendrán que aceptar a dos nuevos miembros si no quieren que los eliminen. Y aunque no parece una tarea difícil, alguien pretende sabotearlos y abre un extraño agujero interdimensional por el que se cuelan cromañones, dinosaurios, caballeros medievales y extraterrestres, entre otros seres.

Si el equipo quiere sobrevivir a esta nueva aventura va a tener que jugar el mejor partido de su vida.

El antiguo Egipto — Bárbara Faenza

16 de octubre

Este título es ideal si eres curioso como un gato y te gusta seguir una pista como a un buen sabueso, porque pertenece a una colección donde en cada libro sus protagonistas, Perro y Gato, irán en busca de un experto para que responda a todas sus preguntas.

En este caso querrán saber cómo construían las pirámides los antiguos egipcios o si las momias existían de verdad o qué poderes tenían los faraones.

Y será la egiptóloga Bárbara Faenza, una apasionada de esa época desde que era una niña, quien responda a estas y otras muchas cuestiones. También descubrirán cómo vivía este pueblo a través de jeroglíficos, momias, tesoros escondidos, tumbas secretas, dioses con cabeza de cocodrilo y mucho más.

Jane Eyre — Charlotte Brontë (Tea Stilton)

18 de octubre

Terminamos el repaso a estas novedades con la colección de clásicos de Tea Stilton, que suma un título más con esta versión adaptada de la obra cumbre de Charlotte Brontë. Con una edición muy cuidada con distintas fuentes y tamaño y color de letra, que incluye actividades y más curiosidades.

La historia es la de Jane Eyre, una joven fuerte, independiente y orgullosa que vivía en una sociedad donde las mujeres debían ser frágiles y sumisas. Ella no teme desafiar a todo el mundo para defender sus ideas, sus sueños y emociones. Y cuando llega a la mansión de Thornfield Hall para ser la institutriz de una joven tutelada por el señor Edward Rochester, no podrá evitar enamorarse de él, aunque sea un hombre misterioso y de maneras ásperas.

Homo deus: breve historia del mañana (Debate, 2015) es un libro del historiador israelí Yuval Noah Harari. Presume ser la continuación de Sapiens: de animales a dioses (2011). Se presenta como un ensayo revolucionario sobre los acontecimientos que nos esperan a partir de lo que sucede hoy en cuanto a tecnología y ciencia.

Los avances que el ser humano ha conseguido después de milenios de evolución han llegado a un punto de inflexión. Homo Deus va más allá y se centra en el hombre del mañana y en el papel que los seres humanos tendrán en la sociedad. A partir de análisis incisivos lanzará un mensaje que parece alarmante, pero que solo muestra el reflejo de las acciones de los hombres del presente en un punto en el que la sociedad se ha visto estancada.

Homo deus

Del homo sapiens al homo deus

Homo deus es un ensayo que predice el futuro que construyen los hombres hoy. Habla sobre el punto al que ha llegado el ser humano, convertido en una especie de superhombre, con un carácter creador y destructor a partes iguales. La ambición natural del homo sapiens lo ha llevado al punto actual en el que ha conseguido cambiar el rumbo del mundo y sus acciones precipitan la demolición del natural equilibrio orgánico. Harari analiza las acciones humanas desde una perspectiva insólita que revoluciona el pensamiento a través de distintas disciplinas, como la tecnología, la filosofía o la Historia. Si en su obra precedente, Sapiens, tomó la trayectoria evolutiva de la especie humana desde los orígenes del homo sapiens hasta el tiempo presente, en Homo deus se aventura a lo que ya está sucediendo y al porvenir que le espera a la especie que, visto desde la óptica del autor, no resulta muy halagüeño.

El ser humano ha sido capaz de transformar los males de la humanidad tradicionales en otros diferentes y paradójicos. El autor expone, no sin razón, que el hambre ya no es el estrago del mundo moderno, sino que es la obesidad. De la misma manera que las guerras e, incluso, el terrorismo, no suponen la mayor de las lacras, sino que es el suicidio. Curiosamente se ha dado la vuelta a los históricos dramas de la humanidad. La gente muere porque come demasiado o porque no soporta la existencia misma y decide acabar con su vida. También habla sobre las epidemias que durante milenios han menoscabado el número de habitantes en la Tierra. Gracias al avance de la ciencia ya no se teme tanto a la enfermedad, a pesar de la pandemia padecida recientemente o las que dicen que llegarán. Si bien, la perspectiva de Harari está planteada desde el estado de bienestar occidental que, al fin y al cabo, es desde donde se rige el mundo y la sociedad.

Los humanos mejorados

Otro punto comentado en el libro es el alargamiento de la vida. En este estado de bienestar es posible vivir más y hacerlo mejor. De nuevo gracias a los avances científicos. Sin embargo, en los vaticinios de Harari por una parte se plantea una especie de inmortalidad que supondrá dejar la muerte en un segundo plano y, por otro lado, las pocas probabilidades de que una población creciente se beneficie en su mayoría del progreso.

En definitiva, de lo que se habla en el libro como problema fundamental es del estancamiento al que el hombre se ha visto sometido y somete al resto. Lo llamativo de la exposición de Harari es que el hombre es creador y destructor a partes iguales. No obstante, esto ha sido así desde que el mundo es mundo. Ahora las cosas llegan a un punto de inflexión en el que solo algunos toman conciencia de lo que sucede, que son los que tienen el poder y los recursos, la minoría. La pregunta que nos plantea Homo deus es qué va a pasar con el resto.

Un nuevo Dios

En un mundo superpoblado nacerá una nueva clase social, la clase «innecesaria» en la que los trabajadores serán sustituidos por la Inteligencia Artificial que también ya está aquí. La tecnología es otro de los puntos cruciales del ensayo, ya que a través de ella, de la IA, la ciencia o las redes sociales se podría estar encaminando el futuro de la humanidad a su deshumanización. Hasta qué punto avanzar supone realmente avanzar.

Asimismo, el homo sapiens se transforma en homo deus cuando la revolución de la ciencia y de la tecnología tome lo genuinamente humano y lo transforme en una nueva especie. Una mejor, más fuerte, todavía más longeva, donde el cuerpo y el cerebro sean fusionados con lo tecnológico y la máquina.

De Internet y del imperio de la información surgirán también nuevas religiones. El homo sapiens se extinguirá para dar lugar a una nueva especie que delimitará el carácter humano y excluirá a un buen total de la población. Homo deus es, por tanto, un atrevido ensayo con una singular perspectiva de un futuro trazado día a día hoy.

Sobre el autor

Yuval Noah Harari es un historiador israelí nacido en 1976. Da clases en la Universidad de Jerusalén y está especializado en la Edad Media y en historia militar. Tiene una fuerte preocupación por los avances de la técnica y la tecnología. Sus ensayos publicados versan sobre los retos que la sociedad moderna depara al presente y al futuro de la humanidad.

Sus libros han tenido una enorme repercusión a nivel mundial, alcanzando cifras exorbitantes de ventas. Además han supuesto una gran influencia en diferentes ámbitos de la sociedad. El más famoso es Sapiens: de animales a dioses, que publicó en 2011. Su secuela es Homo deus: breve historia del mañana, del año 2015. De 2018 es 21 lecciones para el siglo XXI. Además de tratar con líderes internacionales, ha formado una plataforma llamada Sapienship. Con ella espera que la sociedad pueda plantear de manera global las diferentes problemáticas presentes y futuras que son responsabilidad de todos.

La estafadora (Duomo Editorial, 2020) es una novela de Janelle Brown. Una historia un tanto rocambolesca con una premisa que no parece original. Sin embargo, conforme avanza la trama el lector se topará con un relato mucho más interesante que lo enganchará hasta el final.

Ubicado dentro del thriller, este libro nos cuenta la historia de Nina, una estafadora que necesita dinero de una forma fácil y rápida. Sabe cómo robar y a quién, de modo que sus engaños suelen ser bastante efectivos. Pero su siguiente víctima hará que todo cambie y que Nina descubra quién es ella realmente. La estafadora es una lectura difícil de dejar que muestra cómo engañan las apariencias.

La estafadora: cuando las apariencias engañan

Bases de la historia

Nina ha puesto en práctica todo lo que su madre le enseñó acerca del robo y de la estafa. Se dedica a robar a personas acaudaladas que sabe que no va a perjudicar en exceso, ya que solamente roba lo que considera que no echarán en falta. Hace una selección de sus atracos después de haber embaucado a estos ricachones. Necesita el dinero porque, precisamente, su madre se ha puesto enferma. Y aunque sus planes parecen que salen siempre a la perfección, en dado momento necesitará acometer un nuevo engaño que desbaratará su objetivo, además de su propia vida.

Cuando Nina piensa que timar a Vanessa es una buena idea no hubiera imaginado el nexo que tienen en común. Aparentemente son dos chicas completamente opuestas. Nina roba por necesidad, mientras que Vanessa es una influencer hija de una familia rica. El hecho de que Vanessa se retire un tiempo a una gran casa familiar en la montaña hará que varios misterios surjan después de años ocultos. Estos secretos supondrán un gran giro en la trama que afectarán directamente a las dos chicas.

El uso de las redes sociales como tema de la historia resulta muy convincente para atrapar a los lectores más jovenes. Por ello es una novela simultánea a los tiempos que vivimos. Si a eso se añade el hecho de que La estafadora se convierte en un libro de intriga con varios giros de la trama, el éxito está asegurado entre los que busquen una historia amena y de fácil lectura.

La ladrona y la influencer

Por otra parte, no es por azar que Nina llegue a la vida de Vanessa; la protagonista tuvo una relación en el pasado con la familia de la influencer que ahora querrá cobrarse a modo de venganza. El juego de engaños que sirve como base a la novela se convierte, no obstante, en un destino difícil de imaginar para las dos chicas. La escritora también se entretiene sembrando la duda en los personajes y en el lector sobre el tipo de persona que son las protagonistas.

La estafadora es un thriller con cierto cariz psicológico. Janelle Brown va ahondando en los personajes y en sus psicologías a medida que avanza la narración y desgrana los intereses de Nina y Vanessa hasta sorprender por completo al lector. En este punto merece la pena detenerse en el personaje de Vanessa. Ya que las apariencias engañan, y no todo lo que muestra en su vida pública tiene reciprocidad con lo que siente realmente. Los puntos de vista y los discursos internos se entremezclan con la acción pasada y presente y el sinuoso juego se vuelve cada vez más enrevesado.

En cuanto a los personajes también es importante mencionar a la madre de Nina y a su novio. La primera se trata de una mujer enferma que ha estado lejos de ser un modelo de madre para su hija. Y el segundo también tomará protagonismo en algunos acontecimientos del relato.

Conclusiones

La estafadora es una novela que se vuelve más adictiva e interesante pasada la primera parte. Destaca por sus personajes y los giros de la trama, así como por el inaudito desenlace. Es un thriller lleno de misterio y secretos del pasado que encaja con el momento presente gracias al tema de las redes sociales. Tiene relevantes matices psicológicos debido a la construcción de sus personajes, que son la gran baza de la novela. Janelle Brown construye unas antagonistas de las que no se sabe muy bien qué esperar y la autora huye de blancos y negros, así que las atribuye ciertas sombras que realzan la lectura de la novela. Una buena opción para los lectores que busquen un rato ameno de esparcimiento e intriga.

Sobre la autora

Janelle Brown es una escritora y periodista estadounidense nacida en San Francisco. Estudió en la Universidad de Berkeley y actualmente vive en Los Angeles. Ha colaborado en medio divulgativos tan conocidas como Elle, Vogue, The New York Times o Los Angeles Times. Su obra como novelista ha destacado por sus ventas aunque en español de momento solo se ha traducido Pretty Things, La estafadora, en castellano. Nicole Kidman adquirió los derechos de la novela para producirla y protagonizarla. Otros trabajos de Brown tienen por título All We Ever Wanted Was Everything, Watch Me Disappear o This is Where We Live.

El ángel de la ciudad

El ángel de la ciudad es el quinto volumen de la serie Kraken, escrita por la laureada optometrista y autora vitoriana Eva García Sáenz de Urturi. La obra fue publicada por el sello editorial Planeta en el 2023. Tras su lanzamiento, la crítica especializada y los lectores quedaron exultantes ante la novela, la cual se presentó como la gran favorita en el último Sant Jordi, generando nuevas expectativas en los “krakenianos”, fans del personaje principal.

A través de los años, la serie Kraken se ha convertido en una de las más vendidas en España y otros países hispanohablantes. Este hecho comenzó con la afamada Trilogía de la Ciudad Blanca, y, posteriormente, El libro de las horas. Eva García ha dejado la vara muy alta con respecto al thriller español, y se ha ganado a una merecida y fiel comunidad de seguidores.

Sinopsis de El ángel de la ciudad

Entre el pasado y el futuro

Al igual que ocurrió con los primeros cuatro libros de la serie Kraken, El ángel de la ciudad puede leerse de forma independiente —aunque, por supuesto, el contexto del protagonista y su desarrollo se comprenden aún mejor si se tiene acceso a los volúmenes anteriores—.

La más reciente novela de Eva García Sáenz trae de vuelta a Unai López de Ayala (alias Kraken). Sí, retorna el carismático agente de la policía y experto en perfiles criminales, quien, una vez más, se ve envuelto en un misterioso caso.

Una de las características más notables de la serie Kraken y la literatura de la autora,es que, casi siempre, aborda temas relacionados al arte y la historia. En esta ocasión no es diferente.

La trama transcurre entre Vitoria y Venecia, ambientaciones donde se lleva a cabo un recuento de un turbio pasado que involucra directamente a Unai y su familia, además de otros personajes poderosos e importantes en el mundo del comercio artístico.

Tan frágil como un incendio en Venecia

Está por celebrarse una reunión de la Liga de libreros anticuarios en el espléndido palazzo de Santa Cristina, una isla ubicada en Venecia. Se supone que en esta feria se expondrán libros prohibidos. Pero, muy pronto, el evento se convierte en una pesadilla. Más tarde, los bomberos y la policía son llamados, porque la estructura arde en llamas. Los hechos se vuelven más oscuros cuando se dan cuenta de que no se hallan los cuerpos de las supuestas víctimas.

Los testigos los vieron entrar, pero jamás notaron la salida de ninguno de los coleccionistas. La inspectora de la Brigada de Patrimonio Histórico viaja a Venecia, pues algunos de los libros de la exposición pertenecen al legado español. Esta agente es quien recurre al Kraken para pedir apoyo, porque conoce las habilidades de Unai, y comprende que el caso es mucho más complejo de lo que parece a simple vista.

Una historia de hace veinte años

Cuando recibe la noticia, Unai piensa inmediatamente en Ítaca, su madre, quien, dos décadas antes, se vio implicada en un incendio de rasgos similares, exactamente en la misma ciudad. Este argumento principal es narrado todo el tiempo por el protagonista en primera persona. Gracias a él es posible seguir una línea temporal específica, donde, a la par de la investigación del caso, se explora la psicología del Kraken, su núcleo familiar y los secretos que este ha guardado durante años.

Al mismo tiempo, en Vitoria se desarrolla una trama paralela pero relacionada con el protagonista. La inspectora Estíbaliz lleva a cabo una investigación que podría estar relacionada con las circunstancias en las cuales perdió la vida el padre de Unai López de Ayala, quien se encuentra en una etapa difícil de su vida: Alba, su esposa, no es capaz de olvidar momentos traumáticos ocurridos durante los libros anteriores, lo que provoca que su marido no desee más dramas ni conflictos.

El dominio absoluto de las líneas temporales

Eva García Sáenz de Urturi es muy hábil para la analepsis, recurso que utiliza constantemente en El ángel de la ciudad. Esta destreza de la escritora se ve reflejada en los pasajes del mes de enero de 1992. Allí habitan descripciones del mundo de los museos, la venta y el robo de obras de arte. La protagonista de estos capítulos es Ítaca, la madre de Unai.

Por otra parte, durante estas secciones de la novela, la autora utiliza un narrador en segunda persona, el cual le da otro cariz a la novela. Asimismo, existen incontables giros argumentales, personajes y detalles que deben tomarse en cuenta para la completa compasión de la obra.

Estilo narrativo de Eva García Sáenz de Urturi

La pluma de la autora presenta una estética cuidada que se desliza con propiedad por los parajes de Venecia y Vitoria. Las calles, los palacios, los museos y demás edificios están descritos con precisión y hermosura. Además, los paisajes y rincones más oscuros están preparados para sumergir al lector en un ambiente sombrío. El universo del arte y la investigación sobre estafas por costosos cuadros resulta intrigante y muy bien escrito.

Eva García crea un panorama idílico para los amantes del misterio, los libros, los artistas y la dicotomía entre el bien y el mal, tema central de El ángel de la ciudad, a la par de la constante búsqueda de la identidad y los viajes al yo.

Sobre la autora, Eva García Sáenz

Eva García Sáenz de Urturi

Eva García Sáenz de Urturi nació en 1972, en Vitoria, Álava, España. Su pasión por la literatura surgió desde que era una niña. Cuando estudiaba en el San Viator Ikastetxea, su profesor le pidió escribir un diario con sus experiencias, tarea que ella llevó a cabo con diligencia y talento, lo que sorprendió al docente y le recomendó seguir redactando historias.  A pesar de que se licenció en Óptica y Optometría, jamás abandonó las letras ni los concursos literarios.

A lo largo de los años, la escritora ha ganado varios premios gracias a su labor, entre ellos se encuentran: Mujeres más influyentes del Mundo de la Cultura 2018, Yo Dona, El Mundo, y el Premio Planeta 2020.

Otros libros de Eva García Sáenz de Urturi

La saga de los longevos

• La vieja familia (2012);
• Los hijos de Adán (2014).

Trilogía de la ciudad blanca

• El silencio de la ciudad blanca (2016);
• Los ritos del agua (2017);
• Los señores del tiempo (2018).

Serie Kraken

• El libro negro de las horas (2022).

Novelas independientes

• Pasaje a Tahití (2014);
• Aquitania (2020).

La campana de cristal es un libro de la autora estadounidense Sylvia Plath publicado en 1963. En un primer momento se publicó en Inglaterra en este año con un seudónimo, el de Victoria Lucas. En 1971 llegó la publicación a Estados Unidos. Plath es conocida como poeta y este trabajo es la única novela que ha publicado.

Tiene la particularidad de ser una especie de autoficción, pues se ha comparado a la protagonista de la narración con la experiencia vital de la autora. Navegando en acontecimientos autobiográficos, en esta novela Sylvia y Esther (el personaje de La campana de cristal) arrastran sendos desequilibrios comunes que definirán el destino de ambas.

La campana de cristal: las vidas de Sylvia y Esther

Cuando el aire se vuelve imposible de respirar

Esther Greenwood es una joven que tiene todo para ser feliz. Al menos, en apariencia. Además de un novio apropiado y estudiante de medicina, de una vida que parece resuelta, y de juventud, acaba de obtener una beca que le permitirá vivir el sueño de su vida en Nueva York. Tiene la oportunidad de conocer cómo es una publicación de moda por dentro y podrá escribir en ella. De lo que se trata es de la escritura, eso a lo que siempre había aspirado dedicarse.

En su interior, sin embargo, nada está afianzado, y así se percibe desde el principio de la narración. No está a gusto en la gran ciudad en un entorno que observa hostil para las mujeres. Cuando Esther vuelve a su lugar de origen, todo en ella se tambalea por completo y se enfrentará al abismo, después de haber vivido la asfixia y la angustia en un mundo en el que como mujer no se sentía libre ni reconocida.

La campana de cristal se trata de un texto bastante lírico y metafórico debido al carácter poético y trayectoria de la autora. Se encuentra enmarcado dentro de las ideas feministas de la época que enganchan con el ideario actual sobre la posición de la mujer en la sociedad. Una campana de cristal es un habitáculo cerrado en el que el aire no se renueva y el acto natural de respirar se vuelve denso y cada vez más difícil de llevar a cabo. Con el trágico final de Esther asistimos a la funesta premonición, al grito desesperado, de la propia Sylvia Plath.

Desdoblamiento

¿Puede entonces hablarse de la existencia de un alter ego en la novela? Mucho se ha discutido sobre las similitudes entre Sylvia y Esther y en cierto modo la autora usa en su única novela conocida a un personaje de ficción para expandir su mundo interior más allá de la poesía. Su literatura resulta muy intimista y esta novela es el último testimonio de una escritora atormentada.

Asimismo, la protagonista anhela liberarse de las convenciones sociales que atrapan a la mujer en el terreno familiar y social, profesional y sexual. Todo ello en un mundo cuadriculado y preparado para una continuidad patriarcal. Además de los condicionantes exteriores a los que Sylvia Plath se veía sometida, se encuentra el trauma personal. Los personajes secundarios también sirven a la escritora para marcar la distancia con sus propios seres queridos. Como en el caso de su madre, que también está retratada en la madre de Esther.

A los temas tratados se le suma un discurso íntimo que otorga a la novela un carácter individual que deja asomar a la autora a través del personaje de Esther. No hay duda de que hay un tipo de desdoblamiento entre la autora y el personaje. La necesidad de Plath de expresar de otras maneras su perspectiva y su malestar se transforma en un trabajo literario que inevitablemente revela el talento literario de Plath, así como su desbaratado estado mental, hastiado y desesperanzado. Como resultado se obtiene un relato en ocasiones incoherente que refleja los sentimientos de la autora.

Conclusiones

La campana de cristal es una novela que puede ser algo desordenada o incoherente, que adquiere todo el sentido cuando se comprende a Sylvia Plath y a su alter ego, Esther. Es la única novela de la poeta estadounidense en la que puede dar rienda suelta a su necesidad de expresión y de creación de manera diferente a como lo había estado haciendo. Tras la publicación de la novela, Plath se suicida y La campana de cristal se convierte en grito desesperado, en último testimonio de una autora que defendió en su trabajo el feminismo y mostró abiertamente la lacra que son las enfermedades mentales.

Sobre la autora

Sylvia Plath nació en Boston en 1932. Fue una poeta que también escribió relato, ensayo y una única novela que es considerada uno de sus mejores trabajos. Junto a La campana de cristal, destacan sus poemarios El coloso, Ariel o Cruzando el agua. En prosa también son relevantes los diarios escritos por la autora que vieron la luz con el título Los diarios de Sylvia Plath.

Por otra parte, hay que destacar que muchos de sus trabajos fueron editados de manera póstuma ya que Plath falleció muy joven después de un suicidio. Esta autora sufrió la temprana muerte de su padre durante su niñez y aparejada a su talento creador también estuvo la depresión que la acompañó toda su vida. Obtuvo una beca que la llevaría hasta Inglaterra; y allí conoció a su esposo, el célebre poeta inglés Ted Hughes, del cual se separaría no mucho tiempo después.

Diagnosticada con un trastorno bipolar se suicidó un mes después de la publicación de La campana de cristal, en el año 1963. De manera póstuma recibió en 1982 el Premio Pulitzer de poesía.