Si te gustan los libros, seguro que conoces muchos géneros y autores. Pero, ¿no te ha llamado la atención algún libro con un título extraño? Este del que te hablamos en este artículo, El bolígrafo de gel verde, puede muy bien encuadrarse dentro de este grupo.

Pero, ¿de qué va el libro? ¿Quién lo escribió? ¿De qué género es? Te damos respuesta a continuación a todas esas cuestiones. ¿Empezamos?

Quién es el autor de El bolígrafo de gel verde

Fuente: La1

Todo libro tiene detrás a su autor. Y, en este caso, no iba a ser menos. Además, es uno muy conocido. ¿Su nombre? Eloy Moreno.

Quizás esta novela no sea la más conocida del autor (al menos suenan más los libros Cuentos para entender el mundo, Invisible o Diferente). Pero sí estará muy orgulloso de ella teniendo en cuenta que fue el primer libro que escribió y autopublicó.

Así es, la primera vez que vio la luz El bolígrafo de gel verde fue porque el autor la autoeditó, vendiendo con una promoción fuerte más de 3000 ejemplares. Eso hizo que las editoriales se fijaran en él, hasta el punto de ser fichado por Espasa, quien reeditó el libro.

Esta novela puedes encontrarla en italiano, catalán, taiwanés y holandés.

A nivel personal, Eloy Moreno es Ingeniero técnico en Informática de Gestión, y empezó trabajando en una empresa de informática. Sin embargo, también se preparó las oposiciones a informático en el Ayuntamiento de Castellón de la Plana.

De qué va este libro

Fuente: Paseando entre páginas

El bolígrafo de gel verde es un libro muy sencillo de leer y, sobre todo, con el que empatizarás porque tú mismo te puedes sentir el protagonista. No es solo porque está contado en primera persona, sino porque las situaciones y hechos que narran son de lo más reales que puedas pensar.

Para empezar, tiene varios personajes, pero hay un matiz que no encuentras en muchos otros libros: no sabrás cómo se llama el personaje protagonista. Y es que vas a conocerlos a todos, saber sus nombres… pero ninguno se dirigirá al personaje protagonista por su nombre.

Al leer la sinopsis, es posible que no te diga nada. Pero conforme se lee el libro, cada vez va mutando de su universo al tuyo. Y todo por las situaciones y hechos, que te hacen pensar en personas que están cerca tuyo y que se pueden parecer a esos personajes del libro.

Eso sí, hay que «entender» el libro, ya que uno de los sentimientos que te puede hacer sentir cuando lo lees es pesimismo, debido a que narra la vida «vacía y sin mucha ilusión» del protagonista que solo vive para trabajar, ganar dinero y gastarlo en cosas que al final no va a disfrutar pero que las necesita para seguir trabajando.

Sin embargo, lo cierto es que al final esto muta totalmente. Con respecto a este, hay opiniones contrapuestas ya que algunos sí le ven sentido y les gusta, mientras que otros quedaron fríos y pensando que al final había sido una pérdida de tiempo.

Te dejamos aquí la sinopsis que, sin duda, te va a llamar la atención:

«El bolígrafo de gel verde es el retrato detallado, minucioso, magnífico y angustioso de cómo perder el tiempo y, en consecuencia, perder la vida.
Superficies de vida
Casa: 89 m2
Ascensor: 3 m2
Garaje: 8 m2
Empresa: la sala, unos 80 m2
Restaurante: 50 m2
Cafetería: 30 m2
Casa de los padres de Rebe: 90 m2
Casa de mis padres: 95 m2
Total: 445 m2
¿Puede alguien vivir en 445 m2 durante el resto de su vida?
Seguramente sí, seguramente usted conoce a mucha gente así. Personas que se desplazan por una celda sin estar presas; que se levantan cada día sabiendo que todo va a ser igual que ayer, igual que mañana; personas que a pesar de estar vivas se sienten muertas.
Ésta es la historia de un hombre que fue capaz de hacer realidad lo que cada noche imaginaba bajo las sábanas: empezarlo todo de nuevo. Lo hizo, pero pagó un precio demasiado alto. Pero si de verdad usted quiere saber cuál es el argumento de esta novela, mire su muñeca izquierda; ahí está todo».

Cuántas páginas tiene El bolígrafo de gel verde

Fuente: El Confidencial

De un tiempo a esta parte son muchos los que buscan el número de páginas que tiene un libro, quizá porque no están demasiado acostumbrados a leer y no quieren que sean demasiado extensos; o al contrario, que les gusta lo más largos posible.

En el caso de El bolígrafo de gel verde, hablamos de un libro no demasiado largo. Pero tampoco corto. En la presentación y formato actual (rústica con solapas y 15x23cm), tiene un total de 320 páginas. Sin embargo, debes saber que el número cambia según el tamaño del libro, el tipo de letra que usen, interlineado…

Es decir, si sacan una presentación de bolsillo, el número de páginas puede no ser el mismo que te hemos comentado.

¿Te ha llamado la atención el libro de Eloy Moreno? ¿Te has leído El bolígrafo de gel verde y quieres dejar un comentario sobre el mismo? Te leemos en comentarios.

Fotografía: perfil de LinkedIn de la autora.

Elena Gallego Abad es escritora y periodista con una extensa trayectoria profesional en prensa y radio de Galicia, además de recibir varios premios y reconocimientos como autora. Imparte también talleres de escritura creativa. Entre sus títulos están la saga fantástica de Dragal, Sete Caveiras, El juego de Babel y la última, El legado de la niña de la sal. En esta entrevista nos habla de ella y de más temas. Le agradezco mucho su tiempo y amabilidad dedicados.

Elena Gallego Abad — Entrevista

• ACTUALIDAD LITERATURA: Tu última novela se titula El legado de la niña de la sal. ¿Qué nos cuentas en ella?

ELENA GALLEGO ABAD: Se trata de un trabajo muy especial que va más allá de la ficción literaria: está basada en la historia real de mi propia madre, Carmen Abad. Construí la novela a partir de unos manuscritos que recibí tras su muerte, en los que relata la infancia que vive como niña de la posguerra española, y una serie de terribles sucesos que protagoniza tras quedar huérfana y ser recogida por una familia con mucho poder en aquella época.

El legado de la niña de la sal recrea la vida de la pequeña Carmiña y, en paralelo, el empeño de su hija Inés en verificar si los hechos que denuncia son ciertos. Toda familia tiene secretos que investigar. A veces son terribles.

• AL: ¿Puedes recordar alguna de tus primeras lecturas? ¿Y la primera historia que escribiste?

EGA: Si echamos la vista atrás, me recuerdo lectora desde que tengo memoria, los libros me acompañan desde la más tierna infancia. Recuerdo con especial cariño una vieja edición de Corazón, de Edmundo de Amicis, en la que descubrí la historia de un niño llamado Marco (de los Apeninos a los Andes).

Con trece años me embarqué en la escritura de una novela de misterio que mi madre rescató de la papelera y guardó en un cajón. A día de hoy aún conservo el manuscrito, que permanece inédito. La primera novela que publiqué (Xerais 2010), y que dio inicio a la saga fantástica Dragal, se titula Dragal, la herencia del dragón (en lengua gallega cinco títulos publicados, cuatro de ellos traducidos al inglés, tres editados en castellano por Anaya, los dos primeros en catalán).

Escritores

• AL: ¿Un escritor de cabecera? Puedes escoger más de uno y de todas las épocas.

EGA: Hubo un tiempo en que deseaba escribir como Stephen King, un verdadero maestro en el manejo de las tramas. En mis libros también reconozco la huella de Enid Blyton, Julio Verne, Alejandro Dumas, Emilio Salgari, Agatha Christie, Sir Arthur Conan Doyle… 

Me gustan las novelas de cualquier género con cierta dosis de aventuras, un punto de intriga y un toque de humor, que me descubran un universo/tiempo/lugar/hecho histórico desconocidos y me sorprendan.

• AL: ¿Qué personaje literario te hubiera gustado conocer  y crear?
  

EGA: Me gustan las mujeres que saben guiar la trama de una buena novela y tomar las riendas de su destino. Periodista, detective, amante, asesina… Mi personaje ideal es la suma, en femenino, de muchos protagonistas que me he ido encontrando a lo largo de centenares de libros. Espero que se manifieste en mi próxima novela.

Costumbres

• AL: ¿Alguna manía o costumbre especial a la hora de escribir o leer?
  

EGA: La inspiración puede llegar en cualquier momento, así que siempre llevo conmigo un pequeño cuaderno y bolígrafo. Colecciono libros raros con la esperanza de que contribuyan a documentar una futura novela. Suelo echar un vistazo a todo lo que cae en mis manos, en cualquier momento o lugar: una revista, una novela, un folleto del supermercado, un periódico…

A la hora de leer, me gusta hacerlo sobre el papel. Coger el libro y olfatearlo. Los nuevos textos me transportan a la infancia, porque sus olores me recuerdan los primeros días de colegio. Los libros viejos guardan aromas de sus antiguos propietarios.

• AL: ¿Y tu sitio y momento preferido para hacerlo?

EGA: Si la lectura me atrapa, cualquier instante y lugar es perfecto para perderme en ella. Mejor, en casa. El silencio de mi biblioteca es ideal.

• AL: ¿Hay otros géneros que te gusten?

EGA: Como autora, he hecho incursiones en la ficción fantástica (Saga Dragal), novela negra (Sete Caveiras), romántica (O xogo de Babel) y ahora histórica (El legado de la niña de la sal).

Como lectora, me gusta sumergirme en todo tipo de géneros literarios. La novela negra, la ficción científica y las tramas históricas están muy presentes en mi biblioteca.

Elena Gallego Abad — Panorama actual

• AL: ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Y escribiendo?

EGA: Mis actuales lecturas me llevan por caminos tan diversos como la náutica, la cocina, las armas de competición o ciertas tradiciones de Galicia de las que no debo hablar (estoy documentando mi próxima novela, de género policial, y no quiero dejar cadáveres literarios por el camino). Entre estas lecturas, por puro vicio, acabo de devorar la última novela de mi amigo Manel Loureiro (La ladrona de huesos), que recomiendo.

Escribo una novela negra en la que una periodista (Marta Vilas, protagonista de Sete Caveiras) se ve inmersa en una nueva trama de misterio.

• AL: ¿Cómo crees que está el panorama editorial en general?

EGA: Como escritora, creo que vivimos un buen momento para la creación literaria pero que, al mismo tiempo, es muy complicado conseguir que un buen libro destaque sobre la ingente oferta de títulos que abarrotan las estanterías de las librerías. Mi reto es conseguir que El legado de la niña de la sal perdure en el tiempo y se convierta en un clásico.

• AL: ¿Qué tal estás llevando el momento actual que vivimos?

EGA: Preocupada por la deriva de la sociedad, de la guerra interminable, del cambio climático. Tengo la suerte de vivir en un precioso rincón de Galicia, arropada por personas que  me quieren. La familia y los libros son el centro de mi universo. Alejada de los focos, observo y escribo. 

Una de las escritoras de narrativa de la que se oye hablar a menudo y cuyas ventas de libros siempre están altas es Elena Ferrante. De los libros que ha escrito, La amiga estupenda es uno de los más apreciados (tiene, a fecha de elaboración de este artículo, 4999 reseñas en Amazon).

Pero, ¿de qué va La amiga estupenda? ¿Es libro único? Si aún no lo has leído y te llama la atención, aquí te hablamos de algunos datos importantes que deberías saber. Y si lo has leído, podrás compartir con nosotros tu opinión. ¿Empezamos

Quién escribió La amiga estupenda

Fuente: Libreria Catalonia

Antes de hablarte directamente del libro, nos gustaría hacerlo de su autora. O al menos le ponemos género femenino por el nombre: Elena Ferrante.

Y es que, por si no lo sabes, este nombre no es más que un seudónimo (un nombre ficticio elegido, no sabemos si por la editorial o por la propia autora, o autor). En realidad, bajo él se oculta otra persona, hombre o mujer, que tomó la decisión de mantenerse en el anonimato (pese a lo que eso puede significar para la venta de los libros y el hecho de no poder hacer firmas de libros, presentaciones, eventos…).

Así, no podemos hablarte mucho más de esta persona, puesto que no sabemos nada sobre ella. Aunque sí que podemos hablar de sospechas. Al parecer, en 2016, en el perfil de Anita Raja, declaró que ella era Elena Ferrante, y pedía discreción y privacidad. Días después, Tommaso Debenedetti, conocido por hacer entrevistas falsas a famosos, dijo que él había creado el perfil de Twitter de Anita Raja y por tanto, era mentira.

Tras varias investigaciones de los periodistas, al parecer cada vez se ve más confirmado que la verdadera identidad de Elena Ferrante es Anita Raja. Pero al cien por cien no te lo podemos asegurar.

En cuanto a novelas, La amiga estupenda no es la primera de esta autora (o autor). Hasta la fecha (2023) lleva publicadas nueve novelas, un cuento infantil y un ensayo. Desde 2019 en su país (Nápoles) no ha publicado ningún libro nuevo.

De qué va La amiga estupenda

Fuente: Lectura abierta

En La amiga estupenda nos encontramos a dos protagonistas, dos niñas que, desde la niñez a la adolescencia, nos cuentan la historia de su vida en Nápoles, donde viven en un barrio pobre y deben aprender a valerse por sí mismas si no quieren que otros las dominen.

Es por eso que impacta su lectura, debido a que las situaciones por las que pasan bien podría llegar a ser reales. Además, al centrarte en una época dulce, pero también de exploraciones, descubrimientos… hace que la lectura sea más amena, a veces incluso empatizando con los personajes en cuanto a la gestión de sentimientos: amistad, amor, celos, envidias…

Te dejamos la sinopsis a continuación:

«Con La amiga estupenda, Elena Ferrante inaugura una saga deslumbrante que tiene como telón de fondo la ciudad de Nápoles a mediados del siglo pasado y como protagonistas a Lenù y Lila, dos jóvenes mujeres que están aprendiendo a gobernar su vida en un entorno donde la astucia, antes que la inteligencia, es el ingrediente de todas las salsas.

La relación tempestuosa entre Lila y Lenù nos muestra la realidad de un barrio habitado por gente humilde que acata sin rechistar la ley del más fuerte. Los que llenan estas páginas con sus risas, sus gestos y sus palabras son hombres y mujeres de carne y hueso, que nos sacuden por la fuerza y la urgencia de sus emociones».

¿Es libro único?

Una de las preguntas que muchos lectores se hacen a menudo es sobre si el libro se puede leer sin esperar una segunda parte (o más). Sin embargo, en este caso en la propia contraportada ya avisan de que es el primer volumen de la saga Dos amigas.

Toda la saga completa está compuesta por cuatro libros en total, siendo La amiga estupenda el primer libro que da voz a esta historia.

Los otros tres son:

• Un mal nombre.
• Las deudas del cuerpo.
• La niña perdida.

Por tanto, nuestra recomendación es que, si empiezas a leerla y te gusta, mientras acabas ese primer libro convendría que ya hubieras comprado los siguientes para poder avanzar en la lectura sin poder parar.

Eso sí, no es una lectura rápida, aunque se puede leer en apenas dos días. Te aconsejamos que mejor le des su tiempo debido a la información que da, las descripciones y las personalidades de cada personaje, que merece la pena detenerse y pensar en lo que se está leyendo. Sobre todo si vas a leerte los cuatro libros, ya que, como verás a continuación, no va a ser una lectura liviana que digamos.

Cuántas páginas tiene La amiga estupenda

Fuente: Amazon

Si solo nos centráramos en La amiga estupenda, y teniendo en cuenta que está ya en libro de bolsillo, el número de páginas que tiene es de 392 páginas.

Sin embargo, como has visto, este libro forma parte de una saga, siendo el primero de todos. Y si quieres leer toda la historia, entonces tendrás que leerte cuatro libros, cada uno con una extensión.

Concretamente:

• La amiga estupenda: 392 páginas.
• Un mal nombre: 560 páginas.
• Las deudas del cuerpo: 480 páginas.
• La niña perdida: 544 páginas.

En total, serán 1976 páginas, casi dos mil con las que la autora (o autor) ha narrado la historia de sus personajes.

¿Merece la pena?

Un libro puede gustar. O puede que no. En realidad, cada persona es un mundo y no sabemos a ciencia cierta si un libro va a gustar a muchos o no.

En el caso de La amiga estupenda, lo cierto es que hay muchísimas reseñas, críticas y comentarios acerca de él, la mayoría de ellos de manera positiva.

A pesar de que tiene ya unos años, sigue siendo de los libros que todavía vende, lo cual es un indicador de que es bueno y atrae a los lectores.

Como ves, este libro puede ser una buena lectura o incluso un regalo para algún amante de los libros. ¿Has leído la saga completa o solo el libro de La amiga estupenda? ¿Te animas a hacerlo?

José Manuel Aparicio | Fotografía: web del autor.

José Manuel Aparicio es de Bilbao y se dedica a la edición y consultoría editorial en la agencia de servicios editoriales Rubric, especializada en autoedición, difusión y promoción de libros. También escribe para el diario 20 minutos en el blog de novela histórica XX siglos. Estuvo al frente de la web Mundopalabras, que funcionaba como comunidad de escritores y también apostaba por la edición de autores de todas las orillas hispanohablantes.

Fue alumno en el taller literario de Ramón Alcaraz García y, muy aficionado a la investigación histórica, en especial de periodos y sucesos menos conocidos, ha escrito relatos y dos novelas, Banderizos, publicada en 2016, y Bellum Cantabricum, que apareció en 2020. En esta entrevista nos habla de ellas y de toda su trayectoria, donde ya ha conseguido algunos reconocimientos, además de sus proyectos y otros temas. Le agradezco mucho su tiempo y amabilidad dedicados para atenderme.

José Manuel Aparicio — Entrevista

• Banderizos, ganadora del IV Certamen Internacional de Novela Histórica Ciudad de Úbeda en 2015, y Bellum Cantabricum, finalista del premio Narrativas Históricas Edhasa en 2020, son tus novelas publicadas de género histórico. ¿De dónde viene esa afición por él?

JOSÉ MANUEL APARICIO: Para mí siempre habrá dos elementos fundamentales que definieron mi inclinación por la historia: los viajes familiares a ciudades monumentales que tanto disfruté de niño y el cine de romanos, tipo Ben-Hur, que igualmente disfrutaba con mis padres y hermanos. Son dos hechos aparentemente básicos que tuvieron una gran influencia en mí.

• ¿Te puedes remontar a ese primer libro que leíste? ¿Y la primera historia que escribiste?

JMA: Recuerdo con mucho cariño los libros de Senda que se leían en EGB y, especialmente, el del caballo Clavileño. En cuanto a la primera historia que escribí, muy buena pregunta. La verdad es que soy incapaz de recordarlo. Es posible que una novela corta sobre una misión científica en la Antártida, allá por los veintipocos años, pero supongo que ya antes me habría fogueado con algunos relatos e historietas de poco fuste. Tengo que buscarlos. Me acaba de entrar una ansiedad tremenda y necesito despejar la duda.

• ¿Un escritor de cabecera? Puedes escoger más de uno y de todas las épocas. 

JMA: Me voy a quedar con Edgar Allan Poe y Julio Verne. Me marcaron mucho en la adolescencia. Y lo que te ocurre de joven, te acompaña para siempre.

• ¿Qué personaje de un libro te hubiera gustado conocer y crear? 

JMA: Me hubiera gustado conocer al emperador Augusto, el individuo que finalizó el proyecto imperial que su tío abuelo, Julio César, no pudo culminar. En cuanto a crear a un personaje, cualquiera de los que he inventado me vale. ¡De lo contrario, lo hubiera expulsado directamente del libro!

• ¿Alguna manía o costumbre especial a la hora de escribir o leer? 

JMA: Suelo escribir con música, aunque no siempre. Es el arte más puro que existe. Un motor capaz de movilizar todo tipo de emociones, tan necesarias para crear.

• ¿Y tu sitio y momento preferido para hacerlo? 

JMA: Principalmente en mi despacho, por las noches, si es posible.

• ¿Hay otros géneros que te gusten? 

JMA: Últimamente le estoy cogiendo el gusto a las distopías. También las historias de no ficción se encuentran entre mis favoritas. Experiencias personales y cosas así, por su carácter didáctico. Y de vez en cuando me meto algún ensayo entre pecho y espalda.

• ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Y escribiendo?

JMA: Estoy leyendo De prisiones, putas y pistolas, de Manuel Avilés; y 1984, de George Orwell. Y estoy escribiendo una novela histórica ambientada en la Germania romana del siglo I d. C.

• ¿Cómo crees que está el panorama editorial?

JMA: Ni bien, ni mal, ni todo lo contrario. Se edita mucho y con calidades muy dispares. Creo que, dentro de un orden, es bueno que haya variedad. Otra cosa es si se vende mucho. En principio, España no es un país con una gran masa lectora, por lo que es difícil encontrar muchos autores con grandes cifras de venta. De todos modos, cada cual cuenta la feria según le va. Si vendes a raudales, el panorama es bueno; si vendes poco, un churro.

• ¿Qué tal llevas el momento tanto cultural como social que estamos viviendo?

JMA: Creo que hay más posibilidades de acceso a la cultura que nunca. Hasta ahí, bien. Sin embargo, vivimos en una sociedad en la que las prisas son cada vez mayores y, por lo tanto, el apetito cultural debe ser satisfecho con productos de fácil consumo. Si lo llevamos al mundo de la literatura, abundan las novelas con un estilo simplón, destinadas precisamente a satisfacer ese consumo apresurado. Ya no hay tiempo para hacer una pausa y deleitarse. Es como si, a la vez que avanzásemos en el acercamiento a la cultura, retrocediésemos. Una paradoja de las de toma pan y moja.

Una habitación propia es un ensayo de Virginia Woolf publicado en 1929. El libro es el resultado de unas conferencias impartidas un año antes por la escritora británica y que después se editaron. Estas charlas consistían en exponer la situación de la mujer como novelista y escritora.

Se trata de un ensayo audaz de Virginia Woolf sobre lo que significa ser mujer y literata. El libro se compone de una alegoría y de reflexiones cargadas de feminismo en un contexto en el que la mujer acababa de obtener el derecho al voto.

Una habitación propia: mujer y literata

Libertad y autonomía

Una habitación propia es una recopilación de las ideas que manifestó su autora durante unas chalas en los centros de Newnham College y Girton College (los dos instituciones universitarias femeninas), de Cambridge, en 1928. A través de un narrador ficticio, Woolf hace una disección de la condición de la mujer y de su papel como autora haciendo alusión a la necesidad de independencia que tiene esta si quiere dedicar sus esfuerzos a la escritura. Reivindica un espacio propio en el que escribir con libertad y de forma autónoma. Ya que el espacio literario tradicionalmente ha sido ocupado por hombres. Durante siglos las mujeres no tenían cabida en él, o simplemente fueron borradas o ninguneadas. Esa es la premisa y el germen de este libro que nació en la universidad. Es un texto dotado de sensibilidad, franqueza y audacia, narrado de manera inteligente.

Es un libro de no ficción con un carácter decididamente narrativo que hace muy fácil su lectura. Si bien tiene suma importante para el desarrollo del ejercicio creativo, como texto que habla de novela y de escritura, también tiene un trasfondo reivindicativo hacia la condición de la mujer y hacia  la opresión y el paternalismo a los que ha estado sometida.

Las condiciones sociales y económicas de las mujeres les han impedido desarrollarse en otros aspectos más allá de los domésticos y familiares. Al estar relegadas al ámbito privado, fuera del ejercicio público, ellas han estado siempre en peor posición que el hombre. Esto se traduce en, por ejemplo, la pobreza que venía aparejada a razón de su sexo. Sin oportunidades de prosperar fuera del cobijo masculino ni reconocimiento o prestigio profesional, no eran aptas para poder alcanzar alguna oportunidad en la literatura. Por eso se hizo tan famoso el concepto de «tener un espacio o cuarto propio» y con el que se título al ensayo.

De musas a novelistas

La autora no niega la dificultad que supone abrirse camino en el mundo de las letras para los hombres, pero asegura que los obstáculos e inconvenientes en la mujer se multiplican. Asimismo, habla de la presencia femenina en la literatura universal. Los nombres de esos personajes de ficción, clásicos e imperecederos, están por doquier en las páginas de los grandes escritores. De alguna forma son musas regidas a placer por quienes los construyen, sufriendo una vez más el papel pasivo al que la mujer ha estado condenada. Precisamente, Virginia Woolf lo que trata de explicar con Una habitación propia es que la mujer también tiene necesidades, talento y coraje, y que puede usar su inteligencia para hacer lo que le plazca, también para escribir novelas.

Además de dinero, la mujer necesita un lugar para crear. Tener una habitación propia significa dignificar su tarea; ya que más allá de que una mujer pudiera escribir, también ha de ser vista y respetada como autora. Tener el tiempo para hacerlo también implica que las mujeres pueden hacer más cosas que ocuparse de la casa. Es decir, si el ensayo toma la parte más práctica de la escritura y de la literatura es porque hay una necesidad evidente que no había sido considerada antes y que Woolf expone. En definitiva, lo que pretende es equilibrar las condiciones de escritores y escritoras en un texto abiertamente feminista.

Conclusiones

Una habitación propia fue un texto innovador en tu tiempo y hoy en día sigue teniendo una lectura vigente. Virginia Woolf describe los aspectos más funcionales del oficio de la escritura para reivindicar las necesidades específicas de la mujer literata. El tiempo, el lugar y el dinero son básicos para concebir un trabajo creativo, negados en especial a la mujer y a la mujer escritora. Woolf busca, asimismo, el enriquecimiento que la dualidad masculina y femenina puede ofrecer a la literatura. Un texto que revela audacia, sensibilidad y franqueza.

Sobre la autora

Virginia Woolf nació en Londres en 1882 en el seno de una familia culta y con desahogo económico. Desde pequeña estuvo expuesta a la influencia de escritores y otros artistas por las personalidades que su padre, el escritor Leslie Stephen, conocía. Cuando el padre falleció ella y su hermana se trasladaron a un barrio más austero, pero en el que también frecuentaron a intelectuales y otros escritores. Woolf formaría parte del conocido Círculo de Bloomsbury. En 1912 se casó con un escritor, Leonard Woolf, con quien fundaría la editorial Hogarth Press. De esta manera, además de a la escritura, estaría muy ligada a la edición. En 1941 se suicidó ahogándose en un río, a consecuencia de los problemas mentales que siempre padeció.

De sus novelas más famosas, se conocen El cuarto de Jacob, La señora Dalloway, Al faro, Orlando, Las olas, Los años y Entre actos. Woolf también fue escritora de relato y de ensayo, entre los que se cuentan Una habitación propia que revela el carácter reivindicativo sobre el papel de la mujer que Woolf tanto persiguió en su vida como mujer y autora.

Diez negritos (Ten Little Niggers) se publicó en 1939. Es una obra de la reina del crimen, Agatha Christie, y figura como una de las novelas policiacas más vendidas de la historia. La polémica ha surgido a su alrededor en los últimos tiempos debido a su título, que ha sido cambiado al español en algunas ediciones por Y no quedó ninguno (And Then There Were None), por considerarse más apropiado.

Un grupo de diez personas sin vínculo entre ellas se reúnen en la mansión de una pequeña isla de la costa de Inglaterra. Recibieron la invitación del señor Owen, dueño del caserón, a quien tampoco conocen. Después de la cena y tras escuchar una misteriosa voz que les imputa crímenes a cada uno de ellos, los invitados serán eliminados al ritmo de una perturbadora canción infantil… ¡hasta que no quedó ninguno!

Diez negritos: ¡y no quedó ninguno!

La extraña invitación

La historia comienza con la invitación de diez desconocidos a una misteriosa mansión ubicada en una isla de Devon (la Isla del Negro), al suroeste de Inglaterra. Allí no llegan a conocer al señor Owen, el dueño de la casa. Les ofrecen una cena, tras la cual, serán sorprendidos por una cinta que reproduce acusaciones muy graves para los allí presentes, afirmando que son perpetradores de varios crímenes. Lo que parecía el agasajo atrayente de un millonario se convierte en una pesadilla y en el final para todos ellos. Con perplejidad, comienzan a morir al ritmo de una siniestra canción que se anticipa a lo que está por venir.

Si la extraña invitación, así como la grabación que escuchan los invitados, no fueran suficientemente extrañas, el misterio aumenta con las muertes de todos los invitados. Muertes en extrañas circunstancias, una detrás de otra, al son del estribillo de una melodía infantil. Como al final no queda ninguna de las personas para resolver el misterio, Agatha Christie utiliza otro medio para aclarar al lector la intriga con que inicia la novela.

Misterio al estilo de Agatha

Las diez personas reunidas tienen diversas biografías y profesiones: un médico, una fanática religiosa, un militar, una institutriz, un hombre de negocios, un juez, un expolicía, un joven mujeriego y un matrimonio contratado para atender a los invitados. Ninguno se conoce y parece estar seguro de que no ha hecho nada malo en el pasado. Comienzan a sospechar de todos, pero con cada muerte, el círculo se va cerrando y la esperanza de salir con vida de la isla se vuelve la auténtica preocupación.

La sospecha y el recelo se huele en las paredes de la mansión en todo momento. Diez negritos es una de esas novelas que se disfrutan lentamente y temblando por lo siguiente que pueda pasar. Es una narración que incita al lector a participar también del misterio, como todas las novelas de Agatha Christie, que atrapa desde el principio hasta el final. De hecho, es en el final cuando se aprecia lo maravilloso de la historia, en un sentido de fascinación por el género negro.

Diez negritos se fueron a cenar

La canción se encuentra en las paredes de los dormitorios de los huéspedes y augura el final de cada uno de ellos. Debido a que la palabra niggers en inglés es peyorativa se han hecho varias revisiones con palabras como indians. La traducción dice así:

Diez negritos se fueron a cenar.

Uno de ellos se asfixió y quedaron

Nueve.

Nueve negritos trasnocharon mucho.

Uno de ellos no se pudo despertar y quedaron

Ocho.

Ocho negritos viajaron por el Devon.

Uno de ellos se escapó y quedaron

Siete.

Siete negritos cortaron leña con un hacha.

Uno se cortó en dos y quedaron

Seis.

Seis negritos jugaron con una avispa.

A uno de ellos le picó y quedaron

Cinco.

Cinco negritos estudiaron derecho.

Uno de ellos se doctoró y quedaron

Cuatro.

Cuatro negritos fueron a nadar.

Uno de ellos se ahogó y quedaron

Tres.

Tres negritos se pasearon por el zoológico.

Un oso les atacó y quedaron

Dos.

Dos negritos se sentaron a tomar el sol.

Uno de ellos se quemó y quedó nada más que

Uno.

Un negrito se encontraba solo.

Y se ahorcó y no quedo…

¡Ninguno!

Conclusiones

La tensión de la trama, el desenlace increíble y los diálogos que promueven la agilidad y el misterio hasta el final convierten la novela en un clásico del género. La desconfianza se adueña de la novela y del lector que tendrá que descubrir quién es el verdadero asesino. Agatha Christie no lo pone fácil y al igual que los personajes, cualquiera pensaría que el asesino es el de al lado. Son los personajes quienes, con sus sucesos pasados y secretos, impulsarán la historia, acompañados de una canción infantil que parece encerrar, no solo un gran misterio, sino también cierta perturbación sádica. Diez personas en la Isla del Negro y un anfitrión que no aparece por ninguna parte. Al final… no queda ninguno.

Sobre la autora

Agatha Christie nació en un pueblo de Devon (Inglaterra) en 1891. Escribió novela y obra teatral con un éxito arrollador que perdura a día de hoy. Sus textos abordan la literatura del género negro y policiaco, siempre con un misterio por resolver. Sus libros se venden por miles de millones en todo el mundo con decenas de traducciones y algunas de sus obras de teatro han aguantado durante mucho tiempo en escenarios ingleses.

Empezó publicando en 1920, pero también trabajó como enfermera durante la Primera Guerra Mundial, acompañó a uno de sus esposos, arqueólogo de profesión, a Oriente Medio, y aprendió sobre toxicología mientras trabajaba también en la farmacia de un hospital. Es decir, todas estas experiencias le servirían para construir sus historias de misterio y crimen.

Toda su vida mantuvo su actividad creadora. Falleció en 1976, pero su dedicación y aportación a las letras inglesas bien le valió varios reconocimientos. Recibió el título de Dama del Imperio Británico, el Grand Master Award, la Orden del Imperio Británico y fue miembro de la Royal Society of Literature. Sus obras teatrales más importantes son La ratonera y Testigo de cargo, y entre sus principales novelas se cuentan títulos como Asesinato en el Orient Express, Muerte en el Nilo, Matar es fácil o Diez negritos.

Fotografía: Web de Alfonso Mateo-Sagasta.

Alfonso Mateo-Sagasta es madrileño del 60. Se licenció en Geografía e Historia por la Universidad Autónoma de Madrid y trabajó como arqueólogo, librero, editor y carpintero. Y en sus ratos libres escribe. Ha publicado varias novelas y escrito muchos artículos, relatos y ensayos sobre historia y naturaleza. Además, interviene en talleres de lectura y escritura y da conferencias sobre historia y literatura. Entre sus títulos más conocidos están Ladrones de tinta y su última novela es Su peor enemigo. En esta entrevista nos habla de su trayectoria y le agradezco mucho el tiempo y la amabilidad dedicados.

Alfonso Mateo-Sagasta — Entrevista

• ACTUALIDAD LITERATURA: Tu última novela se titula Su peor enemigo. ¿Qué nos cuentas en ella?

ALFONSO MATEO-SAGASTA: Su peor enemigo es una reelaboración  de una novelita que escribí por encargo en el año 2010 para la enseñanza de español y que se titulaba El poeta cautivo. La historia me gustaba mucho y, cuando recuperé los derechos, decidí darle otra vuelta introduciendo un vocabulario más preciso, algún capítulo más que redondeara la historia y cierta dosis de ironía. Tales cambios, y el hecho de que no hubiera circulado más que en el mercado de la enseñanza de idiomas, me animaron a cambiar el título como si se tratara de una obra nueva, al menos así la veo yo. Aunque lo que de verdad le da categoría al libro son las maravillosas ilustraciones de María Espejo, dibujos en silueta, o en sombra, que captan maravillosamente el espíritu y el ambiente de la época.

El tema es cervantino, y podría definirse como una precuela de mi novela Ladrones de tinta, primera de la serie de Isidoro Montemayor (las otras son El gabinete de las maravillas y El reino de los hombres sin amor). Trata de la llegada a Madrid en 1605 de Jerónimo de Pasamonte, un viejo soldado que acude a la villa en busca de editor para sus memorias  y que en un bodegón escucha un capítulo del Quijote, el nuevo libro de moda, donde se habla de él en forma despectiva. A partir de ahí, sus aventuras y desventuras sirven de guía para sumergirnos en el Madrid de los Austrias, sus grandezas y sus miserias, y en el siempre sorprendente mundo de la literatura del Siglo de Oro y sus misterios.     

• AL: ¿Puedes recordar alguna de tus primeras lecturas? ¿Y la primera historia que escribiste?

AMS: De chaval me gustaban mucho los libros de Salgari. Mi personaje favorito era Yáñez de Gomera, el portugués compañero y amigo de Sandokan, pero guardo con especial emoción mi primera lectura de la trilogía de P. C. Wren: Beau Geste, Beau Sabreur y Beau ideal. Curiosamente, creo que aquellas novelas me despertaron el interés por el mundo árabe, de ahí que estudiara Historia Medieval y que luego mi primera novela transcurriera en el siglo X, en pleno auge califal en la Península ibérica. Su título es El olor de las especias.

• AL: ¿Un escritor de cabecera? Puedes escoger más de uno y de todas las épocas.

AMS: No tengo escritor de cabecera, y admiro a tantos que sería inútil intentar enumerarlos. Aunque es cierto que Cervantes es al que más he leído y sobre el que más he trabajado.

• AL: ¿Qué personaje de un libro te hubiera gustado conocer y crear? 

AMS: Antonio José Bolívar Proaño, protagonista de Un viejo que leía novelas de amor, de Luis Sepúlveda.

• AL: ¿Alguna manía o costumbre especial a la hora de escribir o leer? 

AMS: No, la verdad es que no tengo manías más allá de disponer de un ordenador, papel y pluma. Leo en cualquier parte, y para escribir prefiero mi despacho, aunque luego corrijo también en cualquier lugar. 

• AL: ¿Y tu sitio y momento preferido para hacerlo? 

AMS: Me impongo una especie de horario de oficina, mañana y tarde, entre escritura y lectura. A veces las cosas salen mejor por las mañanas, pero no siempre.

Panorama y actualidad

• AL: Cultivas la novela histórica principalmente. ¿Hay otros géneros que te gusten? 

AMS: Me gusta pensar que intento hacer literatura en general, aunque es cierto que la mayoría de mis historias transcurren en otras épocas. Contar con un ambiente exótico, y cuando digo exótico me refiero a diferente del que el lector conoce, es una buena herramienta para cultivar la ficción, pero el espíritu de la novela está en los personajes, no en el marco en el que se desarrollan sus vidas. En cualquier caso, me gusta variar.

De hecho, he publicado una novela de ciencia ficción (Las caras del tigre), un ensayo de naturaleza (Tratando de tiburones con Karlos Simón) y un  cuento infantil (Mangata) con ilustraciones de Emilia Fernández de Navarrete, aparte, claro está, de un relato sobre ontología de la historia, como La oposición, y un ensayo narrativo, Nación. En este último describo en escenas la caída de la Monarquía Católica desde 1808 y el nacimiento de España en 1837. Para mí la Historia, con mayúscula, es un género literario muy especial.  

• AL: ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Y escribiendo?

AMS: He estado revisando la edición americana de Nación, editada por el Fondo de cultura Económica, que presento en octubre en México (la española es de Reino de Cordelia). En cuanto a lectura, acabo de leer un libro interesantísimo de Anselmo Suárez y Romero que se titula Francisco, el ingenio o las delicias del campo, una novela estremecedora sobre la esclavitud en Cuba escrita en 1839, de la que no había tenido noticia cuando escribí Mala hoja.  

• AL: ¿Cómo crees que está el panorama editorial en general?

AMS: Supongo que bien, a juzgar por todo lo que se edita, lástima que no haya lectores para tanto libro. Lo que está mal, y siempre lo ha estado, es la política sobre promoción de la lectura, y en general cultural y educativa. Por desgracia en España se lee muy poco.

• AL: ¿Qué tal estás llevando el momento actual que vivimos?

AMS: Si te refieres a políticamente, con mucho interés y curiosidad; socialmente, con esperanza; en lo personal, con tranquilidad y literariamente, con ilusión. En fin, que ya veremos. 

La señorita Marple es uno de los personajes más famosos de la literatura. Creado por Agatha Christie, son muchas las adaptaciones al cine y la televisión, donde ha aparecido como protagonista. Así que, como hoy es el aniversario del nacimiento de la inmortal escritora de misterio e intriga, damos un repaso a esas caras de actrices que le han dado vida en las pantallas. La mayoría de ellas han sido británicas también y grandes de la escena.

La señorita Marple

Posiblemente, Jane Marple es uno de los más queridos de la literatura, por lo entrañable de su carácter y su conocimiento de la naturaleza humana. Y tal vez los lectores de Agatha Christie lo prefieran al de su otro homólogo masculino, el famosísimo Hercule Poirot. Soltera y ya entrada en años, vive en St. Mary Mead, un pequeño y ficticio pueblecito de la campiña inglesa. Tiene un sobrino escritor, Raymond West, que la visita a menudo.

Descrita con el pelo blanco, dulces ojos azules, gesto también dulce y apacible y lleno de arrugas, es alta y delgada, de aspecto frágil. Aficionada a la jardinería y ornitología, no pierde detalle de lo que pasa alrededor y entre sus vecinos a quienes conoce bien, aunque no se le libra de que la tachen de fisgona y malpensada. Esa capacidad para estudiar a los demás más su intuición la han ayudado a investigar y resolver muchos casos imposibles y suele colaborar con las autoridades de Scotland Yard. Pero a veces a estas no les gusta lo que creen una intromisión y a veces la tratan con condescendencia.

La señorita Marple apareció en un primer relato, El club de los martes, de una serie de varios que se publicaron en revistas británicas y norteamericanas. Las novelas que protagoniza son:

• Muerte en la vicaría (1930)
• Un cadáver en la biblioteca (1942)
• El caso de los anónimos (1942)
• Se anuncia un asesinato (1950)
• El truco de los espejos (1952)
• Un puñado de centeno (1953)
• El tren de las 4:50 (1957)
• El espejo se rajó de parte a parte / de lado a lado (1962)
• Misterio en el Caribe (1964)
• En el hotel Bertram (1965)
• Némesis (1971)
• Un crimen dormido (1976) – escrito durante la II Guerra Mundial.

La señorita Marple — caras

Cine

• Gracie Fields

En 1956 esta actriz inglesa interpretó a la señorita Marple en una versión televisiva norteamericana de Se anuncia un asesinato. En el reparto también estuvieron Jessica Tandy y Roger Moore.

• Margaret Rutherford

Rutherford fue la primera actriz que llamó a atención en el cine con su retrato de la señorita Marple, el de más edad, ya que ella tenía ya 70 años. Protagonizó cuatro películas a partir 1961 y, entre las anécdotas, están la insistencia de la actriz en vestir su propia ropa para interpretar el personaje de la detective y que su esposo apareciera junto con ella.

El tren de las 4:50 fue el primer título, cuyo original, Murder She Said, luego parafraseó el de otra serie muy popular ya en los años 80 —Murder She Wrote— (Se ha escrito un crimen). La protagonizaba Jessica Fletcher, otro personaje similar al de la señorita Marple a quien Angela Lansbury también dio vida. Las otras tres fueron Después del funeral, Asesinato a bordo y La señora McGinty ha muerto.

• Angela Lansbury

Quizás el rostro más internacional y famoso de estas actrices británicas. En 1980 fue la protagonista de una versión de El espejo roto. Ambientada en 1953, una productora se traslada al pueblo inglés en el que vive Jane Marple para rodar una película histórica, que van a protagonizar dos famosas actrices que se odian a muerte. Y durante una recepción de gala se produce un asesinato.

• Ita Ever

Nacida en Estonia, le puso cara a la señorita Marple en una adaptación cinematográfica rusa de 1983 de Un puñado de centeno.

• Helen Hayes

Otra gran dama del cine, sobre todo del más antiguo y clásico, esta norteamericana había protagonizado, títulos como Adiós a las armas, Anastasia o Aeropuerto, y le dio vida a la señorita Marple en Reflejos en la noche (1985), donde investiga un asesinato en el castillo de un amigo, que también es un centro de rehabilitación.

Televisión

En la pequeña pantalla es donde este personaje ha tenido más recorrido y, sobre todo, en Miss Marple de la cadena ITV, donde la vemos con tres caras en varias temporadas. Esta serie se puede encontrar en canales de televisión como Paramount, varias plataformas (Filmin, Apple TV) y también en YouTube.

• Joan Hickson

A mediados de 80 esta actriz encarnó la señorita Marple en una primera temporada. También grabó varios audiolibros.

• Geraldine McEwan

Ya en el siglo XXI tenemos a esta actriz, que seguro que recordamos como la bruja, hermana del sheriff de Nottingham, en la versión de 1991 de Robin Hood, príncipe de los ladrones. Le dio vida en dos temporadas.

• Julia McKenzie

Y, por último, cerramos con esta directora de teatro, cantante y actriz que reemplazó a la anterior en 2008.