Generaciones: cuarto de siglo y nuevos rumbos

Las exposiciones de sus primeras ediciones no se presentaron en La Casa Encendida, sino en la Casa de América, pero este centro, junto a la Fundación Montemadrid (antes Fundación Caja Madrid), se encontró siempre desde su apertura, en 2002, detrás de Generaciones, uno de los programas referentes dentro de la difusión del arte emergente realizado en España. Surgió este proyecto, al que han concurrido hasta 18.000 candidatos, con el fin de proporcionar a los jóvenes autores, menores de 35 años en el momento de su participación y residentes en nuestro país, herramientas para la producción y difusión de sus trabajos entre la crítica especializada y el público general.
Pablo Berástegui, director de La Casa desde 2023, ha explicado hoy que el 25º aniversario de la iniciativa será una ocasión para celebrar y para repensar el funcionamiento de Generaciones de cara a su continuidad, si es posible, durante otro cuarto de siglo, y de resultar más útil a sus protagonistas, los creadores noveles. La efeméride dará pie a un conjunto de actividades que se estrena con una muestra conmemorativa que recoge una selección de algo más de medio centenar de trabajos desarrollados por varios de los ganadores de este certamen desde 2000 -puede visitarse ya, y ha sido comisariada por Rocío Gracia Ipiña, responsable de la cita en sus comienzos- y que tendrá continuidad con una recuperada itinerancia (tras Madrid se llevará al MARCO de Vigo) y en otras dos exhibiciones a lo largo del año. Serán “Adónde irá el pájaro que no vuele”, de mayo a julio, que tendrá como comisarios a Calvo Ulloa y Julia Castelló, ganadores en su momento de Inéditos, que desplegará nuevos proyectos de algunos de los beneficiarios de Generaciones en estas dos décadas y media y que también viajará; y “Oro tejido con paja”, a cargo de Beatriz Alonso, que reunirá obra nueva de autores que podemos considerar aún emergentes y que, por razón de edad, no pudieron optar a la primera convocatoria (al haber nacido antes de 1965). Podremos acudir, igualmente, a tres ciclos de proyecciones y a unas jornadas.
Veinticuatro años y un día. La Casa Encendida, 2025. Fotografía: Maru Serrano
En cuanto a “Veinticuatroaños y un día”, nombre dado a la exhibición conmemorativa para no solaparla con “Generaciones 2025”, la otra propuesta expositiva de La Casa en las mismas fechas, reúne sesenta y cuatro trabajos (una docena de ellos, proyecciones) de autores que fueron reconocidos en alguna de esas convocatorias desde 2000; sus nombres dan cuenta del rol importante de esta propuesta como punto de partida, o del inicio de la consolidación, de bastantes trayectorias: June Crespo, Eva Fábregas, Carlos Irijalba, Teresa Solar, Juan Zamora, Cristina Lucas, Dora García, Julia Spínola, Cristina Garrido, Lara Almarcegui, Fuentesal Arenillas, Pedro G. Romero, Oriol Vilanova, Juan López o Fernández Pello…
Sus creaciones se han seleccionado entre las más de 350 que albergan los fondos de la Fundación Montemadrid; Generaciones no se planteó en inicio como premio de adquisición, sino como becas, y después como galardones concedidos por disciplinas y más tarde a proyectos, pero las piezas escogidas desde hace años sí pasan a formar parte de la colección de esa institución. Por ahora ese acervo no cuenta con sede de exhibición permanente al público, así que esta propuesta es una buena ocasión para hacer memoria, y ahí reside parte de su valor emocional.
Veinticuatro años y un día. La Casa Encendida, 2025. Fotografía: Maru Serrano
Resulta complicado establecer temáticas comunes, y muchos de los autores aquí representados de hecho tienden a desbordarlas, pero Gracia Ipiña ha tratado de llamar la atención del espectador sobre la constante reinterpretación por los nuevos artistas de los géneros tal como los establecieron las Academias de Bellas Artes: encontraremos en las salas que componen el recorrido formas otras de retrato, de bodegón, de paisaje, de costumbrismo o de captaciones de la historia; derivas de la representación y de nuestro propio imaginario en ese periodo ya significativo, al margen de lo representado. En definitiva, experimentaciones en torno a la plasmación del yo, de los materiales, del espacio, los sucesos y nuestros tipismos.
El propósito de la comisaria ha sido que esta exhibición pueda contemplarse como día después de cada una de las veinticuatro Generaciones precedentes, como suma del recuerdo cuyo fruto sigue en marcha y como oportunidad para reflexionar sobre aquello que ha cambiado entre los primeros creadores presentes, nacidos como dijimos en la segunda mitad de los sesenta, y los últimos beneficiarios de este programa, convocados ahora en La Casa Encendida y en su veintena o treintena. En sus palabras, la hipótesis se plantea como un juego: averiguar si se produce una evolución de las estrategias y los lenguajes con los que se abordan preocupaciones que perviven. Así, el vocablo generación amplía sus ecos: apela por un lado a procesos de incubación o concepción y, por otro, a la gestación de una familia o estirpe a partir de aquellos.
Veinticuatro años y un día. La Casa Encendida, 2025. Fotografía: Maru Serrano
Veinticuatro años y un día. La Casa Encendida, 2025. Fotografía: Maru Serrano
A la hora de seleccionar esas más de sesenta piezas -para su regreso a las salas, se ha recurrido a restauradores en algunos casos-, se han tenido en cuenta, además de criterios de calidad formal y su representatividad del arco temporal de Generaciones, sus lazos posibles con el resto de los proyectos previstos en esta conmemoración y también entre sí, así como que sus autores continúen en activo.
Por inevitables cuestiones espaciales, el montaje puede resultar abigarrado, pero se alternan áreas de mayor ruido e impacto (sonoro y visual) y de silencio; para Gracia Ipiña, más que un ejercicio de historia, este es un ejercicio de memoria (y de glotonería) con el que transitar los veinticinco años que nos separan.
Veinticuatro años y un día. La Casa Encendida, 2025. Fotografía: Maru Serrano
 
Veinticuatro años y un día. La Casa Encendida, 2025. Fotografía: Maru Serrano
 
 
“Veinticuatro años y un día”
LA CASA ENCENDIDA
C/ Ronda de Valencia, 2
Madrid
Del 24 de enero al 29 de junio de 2025
 
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Libros de Alice Kellen

Juan Ortiz

Libros de Alice Kellen

Libros de Alice Kellen

Alice Kellen es una autora española de Novela romántica, Literatura juvenil y Ficción contemporánea. Comenzó su carrera como escritora en 2013, cuando publicó su obra Llévame a cualquier lugar. Desde entonces, no ha parado de publicar libros que se han convertido en éxitos de venta y crítica. Entre sus títulos más representativos se encuentran La teoría de los archipiélagos y Nosotros en la luna.

Kellen no solo se ha ganado un puesto muy merecido en el mercado literario, sino también el corazón de muchos lectores. Sus historias —marcadas por un tono romántico y tramas conmovedoras— le han recordado al público juvenil que existen obras más allá de las temáticas «+18», donde las tramas centrales son el amor y los sacrificios que somos capaces de hacer por él.

Breve biografía

Etapa universitaria e inicios en la literatura

No se sabe mucho acerca de la vida personal de la escritora, solo que su nombre real es Silvia Hervás y que eligió el seudónimo Alice Kellen en honor al libro Alicia en el país de las maravillas y a la escritora Marian Keyes, considerada una de las fundadoras del Chick lit, que es, al mismo tiempo, uno de los subgéneros favoritos de Kellen y uno de los que más suele abordar en sus obras.

En la universidad, Kellen quiso estudiar Historia del Arte, pero no obtuvo la nota necesaria para el ingreso. Entonces optó por inscribirse en la facultad de Filología Española, carrera que la decepcionó y terminó por abandonar en poco tiempo. Tras dejar los estudios superiores, Alice empezó un negocio de marketing junto a su esposo. En ese mismo periodo publicó su primera novela.

Éxito comercial de sus libros

Llévame a cualquier lugar es una novela romántica de corte Chick lit que fue publicada en Amazon en 2013. Más tarde, esta se posicionó como uno de los libros más vendidos dentro de la plataforma, hecho que llamó la atención de varias editoriales, entre ellas, NEO. Fue tanta la sorpresa de la casa de letras, que decidió publicar la novela bajo su sello al año siguiente.

Aunque ya estaba en contacto con la editorial New Adult, Alice Kellen siguió autopublicando, aún y cuando algunas de sus novelas vieron la luz bajo sellos editoriales como Titania. Finalmente, la autora se estableció con Planeta, casa que la hizo mucho más conocida de lo que ya era. Kellen cuenta con más de quince libros en el mercado, y su obra ha sido traducida a una docena de idiomas.

Todos los libros de Alice Kellen

Serie Volver a ti

  • 33 razones para volver a verte (2015);
  • 23 otoños antes de ti (2017);
  • 13 locuras que regalarte (2018).

Bilogía Tú

  • Otra vez tú (2014);
  • Tal vez tú (2017).

Bilogía Deja que ocurra

  • Todo lo que nunca fuimos (2019);
  • Todo lo que somos juntos (2020).

Autoconclusivas

  • Llévame a cualquier lugar (2013);
  • Sigue lloviendo (2015);
  • El día que dejó de nevar en Alaska (2017);
  • El chico que dibujaba constelaciones (2018);
  • Nosotros en la luna (2020);
  • Las alas de Sophie (2020);
  • Tú y yo, invencibles (2021);
  • El mapa de los anhelos (2022);
  • La teoría de los archipiélagos (2022);
  • Donde todo brilla (2023);
  • Quedará el amor (2024).

Libros más destacados de Alice Kellen

Nosotros en la luna (2020)

La novela sigue a Rhys y Ginger, dos chicos que un día se conocen en París y quedan encantados el uno con el otro a pesar de que no podrían ser más diferentes. Ella vive en Londres, y algunas veces se siente tan perdida que se ha olvidado incluso de sus propios sueños. Él, por su parte, no puede quedarse quieto en ningún lugar y cree estar muy seguro de quién es.

Con cada noche que hablan, tanto en persona como a través de correos electrónicos, su amistad crece hasta alcanzar el punto del romance. Sin embargo, cuando ella regresa a su ciudad natal la distancia comienza a hacer estragos en su relación, y no saben hasta dónde pueden sostener su vínculo en esas condiciones. ¿El amor es capaz de soportar miles de kilómetros lejos?

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Nosotros en la luna


Nosotros en la luna

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Todo lo que nunca fuimos (2019)

Leah es una pintora que perdió a sus padres en un terrible accidente. Desde entonces, su mundo lleno de color se oscureció hasta dejarla atrapada en los grises de una vida rota. En medio de su duelo, Axel, el mejor amigo de su hermano mayor, acepta acogerla en su casa por unos meses. Durante ese tiempo, él intenta devolverle la sonrisa sin saber que ella siempre lo ha amado.

A pesar de que sean casi familia, Leah siente por Axel algo más profundo que la amistad sincera, pero él no puede acercarse a ella, precisamente, porque es como su hermanita. Aun así, no logra evitar sentirse bien a su lado y querer pasar tiempo acompañándola, porque es como el mar, como miles de noches estrelladas, aunque esté prohibida.

El día que dejó de nevar en Alaska (2017)

Esta es una historia sobre las segundas oportunidades. Heather, la protagonista, cree que solo existen tres cosas en el mundo que sabe hacer bien: meterse en problemas, huir y correr. Es así como termina trabajando como camarera en un pequeño pueblo de Alaska. Mientras intenta llevar una nueva vida tranquila, conoce a Nilak, uno de los dueños del restaurante, quien parece odiarla.

Aunque le causa curiosidad, él es frío y distante. Sin embargo, Heather sabe que existen secretos que pesan demasiado, y la gente suele esconderse tras una coraza para proteger su vulnerabilidad, así como ella misma lo hace. La chica logra ver bajo todas esas capas que Nilak ha creado para defenderse del mundo exterior, y, cuando la nieve empieza a derretirse, las piezas encajan de golpe.

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Quedará el amor (2024)

La última novela de Alice Kellen demuestra la madurez de su pluma y la forma en que las historias de los seres humanos pueden conectarse hasta sus cimientos. La trama sigue a Jane Bellamy y Cedric Stone, dos jóvenes que se conocen en los acantilados y las aguas turquesas del mar de Cornualles durante 1939. El contexto y el lugar hicieron lo suyo: ellos se enamoraron.

Pero, a veces, el paso del tiempo no es gentil con el romance. Después de las primeras miradas, las primeras palabras y los primeros besos, todo se apagó. Muchos años después, en un hospital de Edimburgo, Margot Abbot sostiene en sus manos un anillo perteneciente al paciente que duerme en la cama. Se trata de Cedric Stone. Ella aún no lo sabe, pero está por destapar el baúl de los recuerdos.

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Los ojos amarillos de los cocodrilos: Katherine Pancol

Juan Ortiz

Los ojos amarillos de los cocodrilos: Katherine Pancol

Los ojos amarillos de los cocodrilos: Katherine Pancol

Los ojos amarillos de los cocodrilos —o Les Yeux Jaunes des Crocodiles, por su título original en francés— es una novela escrita por la profesora y autora bedawa Katherine Pancol. La obra fue publicada por primera vez en 2006 de la mano de Éditions Albin Michel. Más tarde, fue traducida al español por Juan Carlos Durán Romero, siendo comercializada en 2010 por La Esfera de los Libros.

Tras su publicación el volumen se convirtió en un auténtico éxito de ventas. Sin embargo, sus críticas han sido muy ambiguas. En Goodreads, por ejemplo, cuenta con 3.60 de 5 estrellas, y las reseñas muestran un descontento común con respecto a la construcción de la historia, el trato que se les da a los personajes y la verosimilitud de algunos hechos.

Sinopsis de Los ojos amarillos de los cocodrilos

El fracaso de un matrimonio

Si bien es cierto que la historia se ambienta en París, su trama podría ocurrir en cualquier lugar del mundo. La protagonista, Josephine, es una mujer de cuarenta años, casada y con dos hijas. Ella sabe que su matrimonio no va bien, pero es demasiado pasiva como para hacer algo al respecto. Un día, su esposo Antoine es despedido de su empleo y decide quedarse a languidecer en su casa mientras le es infiel a su mujer.

Más tarde, un evento provoca la inevitable separación de la pareja, lo que lleva a Antoine a abandonar a su familia e irse con su amante a alimentar cocodrilos en África. Es entonces cuando, además de cuidar ella sola de sus hijas Hortense y Zoe, Josephine debe pagar un préstamo millonario que su ex le hizo firmar sin decirle lo que era. Posteriormente, su hermana mayor Iris le hace una propuesta.

El favor

Iris, la guapísima y sensual hermana de Josephine, le pide que, ya que ella es historiadora y conocedora de la época medieval, le escriba por encargo una novela. La protagonista acepta, pero le pide recibir todo el dinero que le den por el libro, a la par que Iris se queda con toda la atención y las relaciones públicas. Sellado el trato, el personaje principal comienza a escribir.

Resulta que su novela es un éxito, lo que hace a las hermanas ganar mucho dinero. Iris, que es rica por haberse casado con un hombre bien posicionado, no lo necesita, por lo que no tiene reparos en darle lo que reciben, aunque esto invierte un poco los roles que siempre ha definido la relación de las hermanas.

Subtramas

Otros personajes que aparecen en la novela son Henriette, la gélida y glamurosa madre de Josephine e Iris. Esta mujer contrajo segundas nupcias con el millonario Marcel Gorsz. Por otro lado, se encuentra Shirly, la misteriosa vecina de la protagonista. Ella, en secreto, es una agente británica que, de vez en cuando, trabaja como escolta para la reina.

Estilo narrativo de la obra

Katherine Pancol expone un estilo literario natural, casi naif. Las diversas tramas se desarrollan a través de personajes arquetípicos que representan ciertos roles culturalmente aceptados en la sociedad. Por ejemplo: Josephine, pese al maltrato que sufre por parte de Antonie, nunca se queja, jamás replica o se muestra vulnerable para buscar ayuda en algún círculo de apoyo.

Por otro lado, tenemos a Iris, una mujer que se presenta un tanto insensible con respecto a la situación de su hermana. La buena posición que ostenta, además de su apariencia —vista como atractiva por la mayoría de los personajes—, la envuelven en una burbuja que no abandona. Asimismo, Antonie es, a falta de mejores adjetivos, un inútil indolente a quien no le importa su familia.

El conflicto y las relaciones interpersonales

Los ojos amarillos de los cocodrilos puede verse de dos formas fundamentales: como un libro sobre la vida misma y lo frágiles que son las relaciones humanas, o como un título simplista que aborda el conflicto intrafamiliar de manera infantil. La verdad es que, a grandes rasgos, ambos postulados son parcialmente correctos. La novela toma el camino fácil, pero también dicen ciertas verdades.

Es decir: no todo en ella es adecuado o inadecuado. Existen en Los ojos amarillos de los cocodrilos pasajes rescatables. Quizá, la mayor crítica provenga de que este libro se transformó en una lectura popular, ganando premios importantes que, tal vez, pudieron ser ostentados por otros volúmenes de mayor calidad. No obstante, es bien sabido que la popularidad siempre vende más que el trabajo bien realizado. Aun así, se trata de una obra entretenida.

Sobre la autora

Katherine Pancol nació el 22 de octubre de 1954 en Casablanca, un protectorado francés de Marruecos. A los cinco años se mudó a París. En su etapa universitaria estudió en la ciudad para ser profesora de su idioma materno y también de latín. A continuación, se matriculó en la facultad de Periodismo. En 1979 publicó su primera novela, Moi d’abord, la cual le permitió mudarse a Nueva York.

Allí impartió clases de escritura en la Universidad de Columbia. En 1981, tras el éxito de La Barbare, su segunda novela, pudo dedicarse exclusivamente a escribir. redactando artículos para Paris Match o Elle y editando más obras. En la actualidad, Katherine Pancol tiene una hija y vive en Nueva York junto a su esposo.

Otros libros de Katherine Pancol

  • Moi d’abord — Yo primero (1979);
  • La Barbare — La bárbara (1981);
  • Scarlett, si posible — Escarlata, por favor (1985);
  • Les hommes cruels ne circulent pas les rues — Los hombres crueles no circulan por las calles (1990);
  • Vu de l’extérieur — Desde fuera (1993);
  • Une si belle image — Una imagen tan bella: Jackie Kennedy (1929-1994) (1994);
  • Encore une danse — Un baile más (1998);
  • J’étais là Avant — Yo estaba antes (1999);
  • Et monter lentement dans un immense amour… (2001);
  • Un homme à distance — Un hombre a distancia (2002);
  • Embrassez-moi — Abrázame: La vida es deseo (2003);
  • La Valse lente des Tortues — El vals lento de las tortugas (2008);
  • Les écureuils de Central Park sont tristes le lundi — Las ardillas de Central Park están tristes los lunes (2010);
  • Muchachas (2014);
  • Muchachas 2 (2014);
  • Trois baisers — Tres besos (2017);
  • Bed bug (2019);
  • Eugène & Moi (2020).

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Libros que hay que leer una vez en la vida

Juan Ortiz

Libros que hay que leer una vez en la vida

Libros que hay que leer una vez en la vida

Por lo general, estamos a la caza de los mejores libros recién salidos del horno. Sin embargo, hay días en los que no apetece la novedad, sino la calidad irrefutable. Por ello, hemos creado este espacio mágico donde imperan esos volúmenes que son una apuesta segura, bien sea para regalar o disfrutar uno mismo durante un día de lluvia, entre las mantas de una cama cálida.

Cuando hablamos de «libros que hay que leer una vez en la vida» hacemos referencia a esos títulos que han trascendido el paso del tiempo, bien sea por lo revolucionarios que resultaron en su momento, por su contenido o por lo contemporáneos que siguen pareciendo. Estas historias están impregnadas de aventura, reflexión, y una comprensión profunda de la condición humana.

7 libros que hay que leer una vez en la vida

1.     La Ilíada (siglos VI u VIII)

La Ilíada, atribuida al poeta griego Homero, es una épica que relata los eventos cruciales de la Guerra de Troya, centrándose en los últimos días del conflicto. La obra comienza con la disputa entre Aquiles, el más grande guerrero de los griegos, y Agamenón, el líder de su ejército, cuando este último se apropia de Briseida, una esclava amada por el primero.

Ofendido, Aquiles se retira del combate, lo que provoca un giro decisivo en el destino de los aqueos. Mientras la guerra se recrudece, los dioses intervienen en los asuntos mortales, inclinando la balanza a favor de uno u otro bando. Por su parte, Héctor, el héroe de Troya, se enfrenta a su deber como defensor de la ciudad y a su destino ineludible.

2.     Ensayo sobre la ceguera (1995)

José Saramago presenta una inquietante alegoría sobre la fragilidad de la civilización. La obra da inicio cuando un hombre pierde repentinamente la vista mientras conduce, víctima de una extraña ceguera blanca que pronto se extiende como una epidemia. Ante el temor al contagio, las autoridades confinan a los afectados en un antiguo manicomio, desatando una lucha por la supervivencia en condiciones extremas.

Dentro de esta cuarentena, los ciegos enfrentan la deshumanización, la violencia y la degradación, mientras intentan preservar su dignidad. Entre ellos, destaca la figura de la mujer del médico, la única persona que aún puede ver. Ella se convierte en guía, testigo y símbolo de esperanza en medio del caos.

3.     El jilguero (2014)

Donna Tartt teje una magistral historia de pérdida, obsesión y redención que sigue la vida de Theo Decker, un joven cuya existencia cambia para siempre tras sobrevivir a un atentado terrorista en un museo de Nueva York. En medio del caos, Theo roba impulsivamente una pequeña pero valiosa pintura titulada El jilguero, una obra maestra del siglo XVII que se transforma en un símbolo de su dolor y anhelo.

Huérfano tras la tragedia, Theo transita entre hogares y ciudades, desde el lujo del Upper East Side hasta el desierto de Las Vegas, enfrentándose a un torbellino de emociones y relaciones complejas. A medida que crece, su conexión con la pintura lo arrastra a un mundo de falsificaciones, crimen y peligros inimaginables, mientras lucha por encontrar un propósito y redimirse de las elecciones que lo atormentan.

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El jilguero (Best Seller)


El jilguero (Best Seller)

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4.     Rebelión en la granja (1945)

George Orwell construye una poderosa alegoría política que denuncia los peligros de la corrupción y el autoritarismo. La trama empieza con los animales de la Granja Manor, liderados por los cerdos Snowball y Napoleón, quienes se rebelan contra su dueño humano, el señor Jones, expulsándolo en busca de libertad y equidad.

Inspirados por los ideales del viejo cerdo Mayor, los animales establecen un nuevo sistema basado en la igualdad. Sin embargo, a medida que los cerdos asumen el liderazgo, los ideales de la revolución son progresivamente traicionados. Napoleón, ambicioso y manipulador, desplaza a Snowball y se convierte en un dictador, consolidando el poder a través de la propaganda, el miedo y la represión.

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Rebelión en la granja...


Rebelión en la granja…

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5.     Una habitación propia (1929)

Virginia Woolf reflexiona sobre la relación entre las mujeres y la literatura, explorando las barreras históricas, económicas y sociales que han limitado la creación artística femenina. Basado en una serie de conferencias impartidas en 1928, Woolf argumenta que para que una mujer pueda escribir y expresarse plenamente necesita «dinero y una habitación propia», símbolos de independencia económica y libertad intelectual.

Con una prosa elegante y un tono persuasivo, Woolf combina anécdotas, análisis literario e imaginación para ilustrar cómo las mujeres han sido excluidas del canon y de las oportunidades creativas. Evoca figuras ficticias como Judith Shakespeare, la hermana imaginaria de William, para demostrar cómo las mujeres, aunque poseedoras de talento, fueron silenciadas por las estructuras patriarcales.

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Una habitación propia...


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6.     A sangre fría (1966)

Truman Capote arma con meticulosa precisión los eventos en torno al brutal asesinato de la familia Clutter en Holcomb, Kansas, en 1959. Considerada una obra maestra del periodismo narrativo, la novela combina técnicas literarias con una investigación exhaustiva para explorar no solo el crimen, sino también la psicología de los asesinos y el impacto en la comunidad.

A través de entrevistas, documentos y una narrativa envolvente, Capote relata cómo Perry Smith y Dick Hickock, dos exconvictos con vidas marcadas por la pobreza y el fracaso, planearon el robo que terminó en una masacre. La obra profundiza en sus motivaciones, su relación y su inevitable captura y juicio, ofreciendo un retrato complejo de los protagonistas.

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7.     Mujercitas (1869)

Louisa May Alcott narra la entrañable historia de las hermanas March: Meg, Jo, Beth y Amy, mientras transitan de la adolescencia a la adultez en la Nueva Inglaterra del siglo XIX. Criadas en un hogar humilde y amoroso por su madre, Marmee, mientras su padre lucha en la Guerra Civil, las jóvenes enfrentan los desafíos de la vida con coraje, humor y un profundo sentido de la unión familiar.

Cada hermana tiene un carácter único: Meg, la mayor, es responsable y soñadora. Jo, apasionada e independiente, aspira a convertirse en escritora. Beth, tímida y bondadosa, es el corazón del hogar, y Amy, ambiciosa y artística, busca destacar en el mundo. A lo largo de la novela, las March experimentan alegrías, pérdidas, amores y desencantos, aprendiendo lecciones sobre el sacrificio, la perseverancia y la importancia de ser fiel a uno mismo.


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Cimabue, restaurado y redescubierto en el Louvre

Por primera vez, el Museo del Louvre dedica una muestra a Cimabue, uno de los artistas más relevantes del siglo XIII, nacido en Florencia hacia 1240 y fallecido en 1301 o 1302, quizá en Pisa -no constan demasiados datos de su trayectoria y solo nos han llegado de él una quincena de pinturas-. No es que hagan falta mayores razones, pero dos noticias de actualidad han impulsado su celebración: la restauración de la Maestà de este pintor, en las colecciones de este mismo centro, y la adquisición de un panel inédito redescubierto en un domicilio particular de Francia en 2019 y clasificado como Tesoro Nacional, La burla de Cristo.
Ambas composiciones, cuya restauración finalizó el pasado 2024, constituyen el punto de partida de esta exposición que, al reunir cuarenta trabajos, busca subrayar la riqueza y novedad del arte de Cimabue, uno de los primeros autores en abrir camino al naturalismo en la pintura occidental buscando representar el mundo, los objetos y los cuerpos tal como son. De su mano (entre otras), las convenciones de representación heredadas del arte oriental, tan apreciadas hasta esa etapa, dieron paso a una pintura inventiva, que buscaba sugerir un espacio tridimensional, cuerpos en volúmenes y modelados por gradaciones sutiles, miembros articulados, gestos naturales y emociones humanas.
Tras una sección introductoria que analiza el contexto de la pintura en Toscana al inicio de la Baja Edad Media, en particular en Pisa a mediados del siglo XIII -cuando la pintura era valorada en función de su conformidad a los prototipos de los iconos orientales, considerados aicheiropoiéticos, no salidos de la mano del hombre, y de ahí sus deformaciones anatómicas-, el recorrido de la muestra se centra en la citada Maestà, considerada por algunos expertos como un certificado de nacimiento de la pintura occidental. Su restauración ha posibilitado, además de recuperar la variedad y sutileza de sus colores originales (brillantes azules lapislázuli), redescubrir detalles ocultos por los repintes que ponen de relieve cómo Cimabue y sus mecenas, más allá de las novedades alcanzadas, continúan interesados por la huella de Oriente, tanto el bizantino como el islámico; nos referimos al borde rojo cubierto de inscripciones pseudoárabes y al tejido oriental que adorna el respaldo del trono. Cimabue demuestra aquí, en todo caso, su aspiración a humanizar las figuras sagradas y su búsqueda ilusionista, particularmente en la representación espacial con dicho trono visto desde un ángulo.
Se aborda, a continuación, la cuestión crucial de la relación entre Duccio y el florentino -es posible, por su elevada influencia, que contara con un taller, pero nos faltan pistas- para exhibirse seguidamente parte del célebre díptico de este último, del que el mayor museo francés ha reunido por primera vez los tres únicos paneles conocidos hasta la fecha (junto al de La burla de Cristo, los otros dos se conservan en la National Gallery de Londres y en la Frick Collection de Nueva York). El brío narrativo y la libertad que despliega el artista en estas imágenes de colores espléndidos se han señalado como precedente, hasta ahora insospechado, de la Maestà del mencionado Duccio, pieza fundamental de la pintura sienesa del Trecento. En ese pequeño panel hallado por casualidad, Cimabue optó por anclar la composición en la vida cotidiana de su tiempo, atreviéndose a vestir a los personajes con ropas contemporáneas. Se hacía así eco de las inquietudes de los franciscanos, promotores de una espiritualidad más interiorizada e inmediata.
La exposición concluye con la presentación del gran San Francisco de Asís recibiendo los estigmas de Giotto, destinado al mismo lugar que la Maestà del Louvre: el tramezzo (el tabique que separa la nave del coro) de San Francisco de Pisa, y pintado unos años más tarde por el joven y genial discípulo de Cimabue. En los albores del siglo XIV, Duccio y Giotto, ambos muy influenciados por el arte del maestro fallecido en 1302, encarnaron los caminos de la renovación de la pintura.
Llamado originalmente Cenni di Pepo, ni siquiera conocemos el significado de su apodo y solo escasos documentos de archivo permiten identificar al autor y proporcionar puntos de referencia en su evolución. Fue Dante, en un pasaje de La Divina Comedia, quien forjó su mito, el origen de una fascinación que ha pervivido desde los Médici hasta hoy.
Cimabué. Maestá después de la restauración. Musée du Louvre
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Cherry Chic: biografía y libros

Juan Ortiz

Cherry Chic biografía y libros

Cherry Chic biografía y libros

Cherry Chic es el seudónimo de Lorena, una autora de Novela Romántica española. Desde muy niña, tenía la costumbre de crear historias, y con el paso del tiempo, esta pasión creció y la impulsó a escribir con mucha más disciplina y constancia. Pronto, títulos como Mantendré las luces encendidas para ti y El sur lo encontré en tus ojos se han ganado el cariño de lectores en todo el mundo.

Chic nació en 1987 en España. En la actualidad, vive en el sur del país junto a su esposo y su hija mientras escribe, lee, viaja y escucha música, actividades que siempre le han apasionado. También es muy asidua a las redes sociales, lugar digital donde comparte con sus queridos lectores y fans, a quienes les deja pistas sobre sus nuevas obras y personajes.

Todos los libros de Cherry Chic

  • A la de tres: ¡Te quiero! (2017);
  • Y que te quedes (2017);
  • Tu maldita sonrisa (2017);
  • Una despedida, siete relatos y un viaje (2018);
  • Mi canción más bonita (2018);
  • Hasta que el mundo vuelva a creer en la magia (2018);
  • Mantendré las luces encendidas para ti (2018);
  • Tú tan refugio y yo tan deriva (2018);
  • El sur lo encontré en tus ojos (2019);
  • Enséñame a dibujar sonrisas (2019);
  • El mundo de Cherry en Whatsapp (2020);
  • Ella, yo y la gran idea de ser valientes (2020);
  • Él, yo y la gran idea de encender París (2020);
  • Todas mis respuestas (2021);
  • Todas mis dudas (2021);
  • Todas mis ilusiones (2022);
  • Cuando el cielo se rompa y caigan las estrellas (2022);
  • Cuando acabe el invierno y volvamos a volar 2022);
  • Tú y yo, aunque arda el mundo (2023);
  • El tiempo que tuvimos (2023);
  • Imperfectas Navidades (2023);
  • Aunque llueva en primavera (2024);
  • Inesperadas Navidades (2024).

Libros más destacados de Cherry Chic

Cuando el cielo se rompa y caigan las estrellas (2022)

En esta novela romántica el verdadero protagonista es Rose Lake, un pequeño pueblo olvidado en Oregón, Estados Unidos. Allí viven apenas unas mil personas, acompañadas por un lago, un evento anual donde decoran buzones para libros, un festival de otoño donde se subastan calabazas y concursos de cortar leña con hachas y el restaurante en el que venden el mejor chocolate caliente del mundo.

Allí viven personajes como Vera, Maia, Martin y Kellan. Para cada uno de ellos Rose Lake representa algo completamente diferente. Para las dos primeras, se trata del lugar perfecto para resurgir y un rincón perdido del mundo, respectivamente. Para los dos últimos, un gran sitio para renacer y crecer y un espacio cargado de dolor y hermosura.

Todas mis respuestas (2021)

Dicen por ahí que, si la vida te pone el mundo al revés, es mejor que disfrutes de las vistas. Eso es precisamente lo que le ocurre a Felipe, un hombre que ha perdido su trabajo a quien su novia le ha sido infiel con su mejor amigo. Para colmo de males, debe pasar el verano junto a sus inmaduros primos y, además, conoce a una chica con la existencia mucho más revuelta que la suya.

Felipe tiene solo estos meses para recomponer su vida. Mientras tanto, debe soportar a su familia y a esa muchacha que, a pesar de todo, no puede resistirse. ¿Qué podría salir mal en esta jocosa historia de playa?

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El tiempo que tuvimos (2023)

La trama sigue las vidas de Liam O’Callaghan y Grace Fitzgerald, dos amigos que hicieron una promesa inquebrantable: cada dos años, deben reunirse para firmar un contrato que los señala como mejores amigos y enterrarlo de nuevo en una cajita bajo el Árbol de las Hadas. Ellos siempre han estado en la vida del otro, hasta que las cosas cambian y su relación se complica.

Podría decirse que esta es la historia de dos personas que se amaron tanto y de tantas formas distintas, que, de un momento a otro, ya no tuvieron la brújula de su lado, no sabiendo qué hacer con ese cariño tan intenso que se habían tenido durante tantos años.

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Todas mis ilusiones (2022)

De vez en cuando, el amor requiere de muchas batallas, o eso es lo que plantea la autora en esta historia de amor. Mario de las Dunas ha pasado toda su vida soñando con encontrar a una novia con el perfil de una princesa de Disney. En su mente, la elegida debe ser valiente, dulce, risueña y nada le gustará más que sentarse a su lado a ver una de las clásicas películas infantiles.

Sin embargo, cuando se enamora, la chica no es en nada como él se la había imaginado: ama pintarse los labios de negro, tiene tatuajes, habla de forma sardónica y preferiría meter agujas entre sus dedos antes que ver una cinta sobre princesa. ¿Cómo podrán dos personas tan desiguales mantener una relación amorosa funcional?

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Cuando acabe el invierno y volvamos a volar (2022)

Esta novela cierra la bilogía Rosa Lake. En el pueblo han transcurrido siete años, tiempo en el que han cambiado muchas cosas. Algunos personajes, como Maia Campbell Dávalos, han encontrado una familia que le ha dado sentido a todo su universo. Otros, como Kellan Hyland, siguen una senda un poco más descarada, guiñando un ojo ante la pena y tocando su guitarra para despistar a los curiosos.

Al mismo tiempo, algunos, como Ashley Jones, dirían que siete años es un período suficiente para ganar y perder todo lo que es vital en la vida. Brody Sanders, por su parte, afirmaría que estos soles que han transcurrido le han servido para planear la mayor de sus venganzas. Al igual que en Cuando el cielo se rompa y caigan las estrellas, Rosa Lake es el personaje principal.

Aunque llueva en primavera (2024)

Havenwish es un lugar que existe entre verdes pastos, ríos helados y edificios de piedra. Pese al frío, congrega a algunas de las personas más cálidas que puede haber. Entre ellos se encuentra Lilibeth, la protagonista, una maestra de escuela a la que le gusta bordar florecillas en su ropa, el té, cuidar de su jardín y enseñar a sus alumnos. Cualquiera diría que es una mujer amable.

No obstante, en Havenwish hay alguien que no piensa de ella igual que los demás habitantes: Blake, el padre de una de sus estudiantes. En medio, hay un concurso de jardines que lleva a una rivalidad entre vecinos, y, por supuesto, un puñado de secretos que harán que muchos lectores pierdan las ganas de abandonar este pueblito.

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