El ancho mundo

El ancho mundo —o Le grand monde, por su título original en francés— es el primer volumen de la serie Los años gloriosos, escrita por el guionista y autor parisino Pierre Lemaitre. La obra fue publicada por primera vez el 25 de enero de 2022 por la editorial Calmann Lévy. En 2023, fue traducida al español por José Antonio Soriano Marco y comercializada por Salamandra.

Esta serie de Lemaitre está dedicada a las Trente Glorieuses, un período de fuerte crecimiento económico y aumento del nivel de vida que experimentaron la gran mayoría de los países desarrollados entre 1945 y 1975. Al mismo tiempo, El ancho mundo establece un vínculo con Los hijos del desastre, la trilogía anterior del autor. Aunque, en esta ocasión, los protagonistas son una familia.

Sinopsis de El ancho mundo

Beirut, París, Saigón, 1948

La trama de la novela se desarrolla a través de tres generaciones de Pelletier, durante los años de la posguerra y los posteriores años maravillosos. Después de la inestabilidad vivida entre 1936 y 1945, Louis Pelletier se traslada a Beirut junto a su esposa y sus hijos para dirigir su fábrica de jabones. Él y Angèle, la señora de la casa, tuvieron tres niños y una niña: Jean, François, Étienne y Hélène.

Ya de adultos, el mayor, Jean, no puede hacerse cargo del negocio familiar. La razón es que parece tener dos manos izquierdas y una motivación casi nula. Al final, termina por casarse con Geneviève, una mujer fuerte que se imaginaba teniendo un “buen matrimonio”. Por su parte, François, el siguiente, tiene más ambiciones que su hermano, y aspira a ser periodista.

Para disponer de los medios necesarios para realizar sus sueños, parte hacia París. El tercero, Étienne, conoce al amor de su vida, que había ido a Indochina a luchar. Por lo tanto, el joven decide unirse a su amado aceptando un trabajo en la Agencia Monetaria. Por último, Hélène, la más joven, se ve obligada a quedarse un tiempo con sus padres, cuya vida le parece muy monótona.

Una hermandad abierta al mundo y a la que el mundo abre sus brazos

El mundo está cerrando las puertas de la guerra para lanzarse de frente a un futuro donde todas las esperanzas están permitidas. Las personas sueñan con renovación, con mejores niveles de vida y con empleo. Sin embargo, en 1948 la gente estaba realmente desilusionada. Al contrario de la imaginación colectiva, este fin de la guerra fue mucho más complicado de lo que se cree.

El período es angustioso: las tensiones sociales alcanzan su punto máximo, porque los trabajadores demuestran su desaprobación de las condiciones de trabajo mediante huelgas, y las cartillas de racionamiento siguen siendo ley. Al mismo tiempo, la pobreza es generalizada, y la esperanza se desmorona cada vez más. Además, la guerra de Indochina que comenzó en diciembre de 1946 quedó estancada.

Los albores de una guerra infructífera

Indochina lleva a cabo una guerra que despierta poco interés, salvo para Étienne, que tiene verdaderos motivos para preocuparse. En este sentido, Pierre Lemaitre centra sus ambiciones narrativas en tres regiones: París, Saigón y Beirut, donde transcurren todos los hechos. El ancho mundo es, por tanto, una novela coral, enfocada en las vidas de sus protagonistas y las consecuencias de sus acciones.

Estructura y estilo narrativo de la obra

El escritor alterna los capítulos y crea no solo una adicción en el lector, sino también un apego real al destino de cada personaje. De este modo, el receptor se transforma en el testigo privilegiado de las aventuras de los protagonistas, a veces, incluso, es el único que se encuentra en una situación confidencial: es el guardián de ciertas verdades.

Este proceso, cuando se utiliza deliberadamente, permite una relación estrecha de complicidad entre el autor y su lector, una suave camisa de fuerza en la que vale la pena acurrucarse. Si se revisa con más cuidado este aspecto, es posible notar que Pierre Lemaitre es un niño de su siglo, pues despliega con virtuosismo las casualidades de la vida, la fortuna o el destino de sus personajes.

Un magistral sentido del detalle

Lemaitre, gracias a su habilidad, logra que los lugares existan más allá del papel, y también dota de una incuestionable vida a sus personajes. Los lleva y los separa para unirlos mejor, permitiendo al mismo tiempo que cada persona, a través de los capítulos dedicados a ellas, cuente su vida y una parte de la historia, todo a la vez. Entre toda esta variedad, es posible destacar algunas características.

François se convierte en el emblema de una nueva forma de periodismo centrado en la actualidad. Mientras tanto, Étienne es el detective de una “estafa” mantenida por el Estado francés en la guerra de Indochina. Por su parte, Hélène es el símbolo de una mujer que debe utilizar sus atributos para escapar de la mujer que es madre y esposa.

Sobre los personajes secundarios

Si los personajes principales son el eje de la novela, los personajes secundarios están maravillosamente retratados. Existe uno, en particular, que se ha robado el corazón de los lectores: Geneviève. Ella se consolida como la mujer que “lleva los pantalones”. Es condescendiente a más no poder, así como una auténtica reina perdida en medio de la plebe. Otro actor que destaca es Diêm, pero es mejor no desmenuzar todo.

Estos aciertos se dan porque Pierre Lemaitre ha sido un ávido lector desde su juventud. En conjunto, su júbilo de contar historias es evidente. Asimismo, su alegría es contagiosa en la construcción de la novela, los giros, el suspense, el retrato de la sociedad de la época, las sutiles conexiones con el mundo moderno y las asunciones de sus propios compromisos políticos y sociales.

Sobre el autor

Pierre Lemaitre nació el 19 de abril de 1951, en París, Francia. Estudió Psicología, e hizo su carrera a través de la formación profesional de otros adultos, enseñando Literatura destinada a bibliotecarios, Comunicación y Cultura General. Más tarde, los guiones y novelas firmados a su nombre se tradujeron a docenas de idiomas, consagrándolo como uno de los grandes autores de su tiempo.

Lemaitre considera la ejecución de la escritura como un “Ejercicio de admiración por la literatura”, lo que demuestra su visible pasión por el lenguaje, la construcción de las historias y un marcado compromiso con sus lectores. Para él, la inspiración ha venido de autores como Bret Easton Ellis, Émile Gaboriau, James Ellroy y William McIlvanney, genios tan grandes como él mismo.

Otros libros de Pierre Lemaitre

Serie Camille Verhoeven

• Travail soigné — Irène (2006);
• Alex (2011);
• Rosy & John, o Les Grands Moyens (2011);
• Sacrifices — Camille (2012).

Trilogía Los hijos del desastre

• Au revoir là-haut — Nos vemos allá arriba (2013);
• Couleurs de l’incendie — Los colores del incendio (2018);
• Miroir de nos peines — El espejo de nuestras penas (2020).

Serie Los años gloriosos

• Le grand monde — El ancho mundo (2022);
• Le Silence et la Colère — El silencio y la cólera (2023).

Libros independientes

• Robe de marié — Vestido de novia (2009);
• Cadres noirs — Recursos inhumanos (2010);
• Trois jours et une vie — Tres días y una vida (2016);
• Le serpent majuscule — La gran serpiente (2021).

Cuentos

• «Une initiative» (2014);
• «Les Événements de Péronne» (2018).

Libros de no ficción

• Savoir apprendre — Técnicas para saber aprender (1986);
• Dictionnaire amoureux du polar — Diccionario apasionado de la novela negra (2020).

Guiones

• “Otages” (2009);
• «L’Homme aux deux visages» (2009);
• «Un marché de dupes» (2010);
• «L’Affaire Vauthier» (2012).

Tipos de poesías

La poesía es un género literario que se aboca a la expresión de un sentimiento, idea o historia. Resalta por una cualidad estética que, casi siempre, busca fomentar la belleza. Esta representación se lleva a cabo a través de la palabra, de la mano de la prosa o el verso. Al mismo tiempo, existen varios tipos de poesías, los cuales están definidos por su estilo, temática, y recursos.

Aunque la poesía modernista y posmodernista ha procurado la generación de textos más libres, y le ha dado lugar a géneros como el realismo sucio, en general, este arte utiliza elementos como la musicalidad, la métrica y la rima con la finalidad de transmitir conocimiento, sensaciones y emociones de una manera hermosa. En este artículo abordaremos los tipos de poesía más destacados.

Diferencias entre la prosa y el verso

Antes de desglosar el punto central, es necesario aclarar la principal división de los géneros poéticos, pues, de esta dependen las variaciones que vendrán a continuación. Para empezar, la poesía en prosa no sigue una estructura métrica, no siempre rima, y se puede escribir haciendo uso de un lenguaje más natural que, al mismo tiempo, se suele sentir cercano para los lectores que la disfrutan.

Por su parte, la manifestación poética en versación propiamente dicha es mucho más formal. Sigue una métrica específica y toma en cuenta el ritmo de las frases. Igualmente, es más elaborada y lo común es que rime —salvo en excepciones como la rima libre o blanca—, permitiendo en sus terminaciones tanto consonancias como asonancias, según sea el caso de la forma establecida o el gusto del poeta.

4 tipos de poesía más resaltantes

1.     Poesía lírica

Este tipo de poesía tiene sus orígenes en la Antigua Grecia. Como forma poética, se centra en la expresión de los pensamientos, sentimientos y emociones del poeta. En la lírica suele aparecer una gran variedad de figuras literarias o retóricas, como la elipsis, la hipérbole o la ironía. Asimismo, a ella pertenecen subgéneros como la oda, el epigrama o la elegía. De igual manera, se le tiende a llamar poesía romántica.

Ejemplo

“Soneto”, de Lope de Vega

«Un soneto me manda hacer Violante,

que en mi vida me he visto en tanto aprieto:

catorce versos dicen que es soneto,

burla burlando van los tres delante.

«Yo pensé que no hallara consonante

y estoy a la mitad en otro cuarteto;

mas si me veo en el primer terceto,

no hay cosa en los cuartetos que me espante.

«Por el primer terceto voy entrando,

y parece que entré con pie derecho,

pues fin con este verso le voy dando.

«Ya estoy en el segundo, y aun sospecho

que voy los trece versos acabando:

contad si son catorce: ya está hecho (…)».

Colección Lope de Vega:…

4,50 €

Ver oferta Ver características

2.     Poesía épica

Narra vivencias históricas, heroicas o mitológicas, así como eventos significativos o relevantes, sirviendo para dar a conocer creencias, personajes o acontecimientos determinados. De igual manera, suele tener un tono grandilocuente, versos extensos, métrica encuadrada y ritmos rígidos.

Ejemplo

Fragmento de “La Odisea”, de Homero

«Llega acá, de los dánaos honor, gloriosísimo Ulises,

de tu marcha refrena el ardor para oír nuestro canto,

porque nadie en su negro bajel pasa aquí sin que atienda

a esta voz que en dulzores de miel de los labios nos fluye».

Rebajas

Odisea (13/20)

13,25 €

Ver oferta Ver características

3.     Poesía dramática

Comparte elementos con el teatro, siendo más parecida a un texto para ser representado que a un poema para ser leído. Asimismo, avanza a través de los monólogos o diálogos de sus personajes.

Ejemplo

Fragmento de “Romeo y Julieta”, de William Shakespeare

«¡Ay, Romeo, Romeo!

¿Por qué eres tú Romeo?

Niega a tu padre y rehúsa tu nombre;

o, si no quieres, jura que me amas,

y dejaré de ser una Capuleto».

4.     Poesía bucólica

Esta forma poética tiene preferencia por el verso, y relata eventos relacionados con los vínculos amorosos que tienen lugar en el campo. En la poesía bucólica se persigue la creación de un ambiente idílico y armonioso. Por otro lado, le pertenecen otros subgéneros, como la pastorela, el idilio y la égloga.

Ejemplo

Fragmento de “Églogas tirsis”, de Virgilio

«Cada año te ofrezco, ¡oh Príapo!, un cantarillo de leche y estas tortas,

y no debes esperar más de mí,

pues solo me guardas un pobre huerto.

«Hasta ahora no he podido labrarte más que de mármol;

pero si abundan las crías en mi ganado, serás de oro».

Otros tipos de poesía

Poesía satírica

Utiliza el humor, la ironía y la burla para criticar o ridiculizar a personas, costumbres, situaciones o sistemas políticos. Esta puede adoptar diversas maneras, desde versos libres hasta formas más rígidas, como el soneto. Ejemplos de ella podrían ser «Las sátiras» de Juvenal y «Don Juan», de Lord Byron.

Poesía elegíaca

Expresa sentimientos de tristeza o lamento, especialmente relacionados con la muerte o la pérdida. En principio, era escrita en dísticos elegíacos —una combinación de hexámetro y pentámetro—. Aunque se sigue creando a través de este esquema, los poemas modernos que se asocian con la elegíaca pueden variar. Un ejemplo de esta variante podría ser «Elegía a Ramón Sijé», de Miguel Hernández.

Haiku

Es una forma de poesía japonesa que captura un momento fugaz de la naturaleza, las emociones o las experiencias humanas. Además, se caracteriza por ser breve y concisa. Su estructura consiste en tres versos con un esquema de 5, 7, y 5 sílabas. Con respecto al haiku, su exponente más famoso es Matsuo Bashō.

Poesía visual o caligrama

Se trata de una forma particular de poesía donde se combinan las figuras y las palabras, creando imágenes a partir de textos poéticos. En este caso, la estructura es libre, ya que la disposición del poema es lo que da forma a la imagen. Para ejemplificar este arte es posible recurrir a obras como Los caligramas de Guillaume Apollinaire.

Poesía surrealista

Explora lo irracional, el subconsciente y los sueños, rompiendo con la lógica y el sentido común. Este tipo de poesía tiende a ser libre, además de poseer una fuerte carga simbólica y visual. Un ejemplo de ella es «Los cantos de Maldoror» de Lautréamont.

Poesía concreta

Su estilo hace recordar a los caligramas. Se centra en el aspecto visual del poema, donde el significado puede estar en la forma que adopta el texto en la página. Su escritura puede ser libre, y prioriza la disposición gráfica sobre la métrica o la rima. Un buen ejemplo de ella reside en las obras de Eugen Gomringer y Augusto de Campos.

Cómo escribir una obra de teatro para niños

Para educar a los niños a través del arte, o, simplemente, entretenerlos, es necesario analizar con cuidado todos los elementos de una producción. Los más pequeños se aburren con facilidad, por lo que requieren de estímulos constantes que, al mismo tiempo, deben equilibrarse. Por ello, es fundamental saber cómo escribir una obra de teatro para niños.

Este tipo de texto debe exponer un gran nivel de empatía, así como de la creatividad propia de una mente infantil, sin dejar de lado la lógica y la coherencia de los adultos. Y es que, si bien es cierto que los espectadores son aún muy jóvenes, también lo es que siempre notan esos defectos que los creadores quieren ocultar detrás de la frase: “Es una producción para niños, no importa”.

Cómo crear una obra de teatro para niños en 8 pasos

1.     Define la edad de tu público objetivo

Según la Real Academia Española de la Lengua, la infancia es el periodo que transcurre entre el nacimiento y la pubertad, por lo que una obra de teatro dirigida a los niños puede contar con un público objetivo bastante amplio, dependiendo de su edad. La lista a continuación puede ayudar a los dramaturgos a conocer todas sus posibilidades. Por ejemplo:

Edad preescolar

Es un período comprendido entre los 3 y los 5 años. En él, se recomienda que los temas a tratar en el proyecto sean simples, con moraleja y personajes accesibles, como animales u objetos animados.

Edad escolar

Esta etapa corresponde a edades entre los 6 y los 9 años. Para este tipo de obras se pueden plantear historias de humor, así como resolución de conflictos e interacción con el público.

Edad preadolescente

Está representada por niños de entre los 10 y 12 años, por lo que es preferible abordar temáticas más profundas, donde interactúen personajes más desarrollados. Además, los géneros pueden ser variados, incluyendo aventuras, identidad y amistad.

2.     Crea una historia simple y clara

Las obras de teatro para niños deben contar con una estructura fácil de comprender. Para ello, se suelen usar bases tan simples como: inicio, desarrollo y final. En cuanto al tema, este puede estar relacionado con algo divertido, como anécdotas de la vida cotidiana que los infantes puedan entender. Por otro lado, estas producciones tienden a dejar mensajes educativos o morales, como la importancia del valor, la honestidad o el amor.

3.     Desarrolla personajes atractivos

Protagonista

Este debe ser un personaje con el que los niños puedan identificarse o admirar. Para ello, es fundamental dotarlo de cualidades como la valentía o la sinceridad, aunque sin intentar exagerar estas virtudes, ya que el protagonista también debe parecer una persona real.

Antagonista o villano

Antes que nada, huelga decir que un antagonista no es lo mismo que un villano. El primero entra para oponerse a los planes del protagonista y sus aliados, el segundo, lo hace para causarles daño a los antes mencionados. También puede tratarse de un desafío que el personaje principal deba superar, y no necesariamente tiene que haber un “malo”. Asimismo, se recomienda que no sea muy aterrador u oscuro.

Secundarios

Estos pueden ser amigos, compañeros de viaje o seres mágicos que apoyen los ideales del protagonista. Los personajes secundarios pueden aportar humor, apoyo emocional o ser parte del mensaje de la obra de teatro. Cabe destacar que, pese a ser un sostén de los principales, se deben desarrollar tanto como estos últimos.

Animales o personajes fantásticos

En muchas ocasiones, las obras de teatro para niños contienen la participación de animales acompañantes o seres mágicos, dentro de los que es posible encontrar hadas, duendes, elfos, sirenas, entre otros. A menudo, son muy populares entre los más pequeños, y permiten una dosis de fantasía y humor que resulta realmente vital en esta clase de producciones.

4.     Define la estructura de la historia

• Presentación: en la primera escena de la obra se presenta a los personajes y el mundo donde viven;
• Conflicto: introduce un desafío o problema que el protagonista debe resolver;
• Desarrollo: muestra cómo el protagonista y sus amigos resuelven el problema. En esta sección abundan el humor y la tensión;
• Desenlace: aquí se concluye la historia y se refuerza la moraleja o el mensaje a recibir.

5.     Incorpora elementos visuales y musicales

Para nadie es un secreto que los niños son muy sensibles a la música y los estímulos visuales, por lo que siempre es una buena idea agregar sonidos atractivos y escenografías coloridas a las obras infantiles. Estos elementos sorprenden y fascinan a los pequeños, además, ayudan a mantener el interés y reforzar el mensaje o la acción. De igual manera, se pueden utilizar efectos de sonido para ambientar.

6.     Escribe los diálogos

Cuando se trata de escribir diálogos para obras de teatro para niños, es fundamental tener en cuenta que estos deben ser cortos y fáciles de comprender. Asimismo, una sugerencia general es incluir toques de humor, juegos de palabras y situaciones divertidas. Por otra parte, los pequeños aman ser parte de las historias, por lo que, de ser posible, es de buen gusto crear textos interactivos.

7.     Ten en cuenta la duración

Las obras de teatro para niños tienden a ser cortas —entre 30 y 60 minutos, dependiendo de la edad del joven público—. Al mismo tiempo, el proyecto debe estar colmado de escenas rápidas y acción continua, ya que de ese modo es mucho más fácil mantener la poca capacidad de atención que tienen los menores.

8.     Ensaya y ajusta la obra

Si es posible, antes de la presentación final, es recomendable hacer una prueba de calidad con un grupo de niños para comprobar su reacción ante el proyecto. De esta manera, si no entienden alguno de los conceptos o pierden el interés, el dramaturgo y demás participantes podrán cambiar lo que sea necesario para que los pequeños disfruten la totalidad de la obra de teatro.

6 obras de teatro infantiles perfectas para trabajar en clases

• Pedro y el lobo, de Esopo;
• Frozen, de Disney;
• Cuento de Navidad, de Charles Dickens;
• El Cascanueces, de Piotr Ilich Chaikovski;
• Recuerdos a la hora de la siesta, de María Elena Walsh;
• Vivito y coleando, de Hugo Midón y Carlos Gianni.