El escritor nigeriano y primer africano en ganar el Nobel de Literatura, Wole Soyinka, ha denunciado que Estados Unidos revocó el visado que le fue emitido el año pasado. La decisión, comunicada por el Consulado de EE.UU. en Nigeria, le impide viajar al país norteamericano mientras no gestione una nueva autorización, algo que puede afectar su presencia en la feria del libro de Sevilla.

En una rueda de prensa en Lagos, el autor de 91 años zanjó cualquier expectativa de futuras apariciones en ese país: “No tengo visado. Si quieren verme, ya saben dónde encontrarme”, afirmó, subrayando que no cuenta con antecedentes penales ni sanciones que expliquen la medida adoptada por las autoridades estadounidenses.

Qué se sabe de la notificación

Soyinka mostró a los periodistas una carta del Consulado estadounidense fechada el 23 de octubre en la que se indicaba que, tras haberse emitido el visado, “se dispuso de información adicional”. El dramaturgo aseguró que desconoce qué dato nuevo habría motivado la revocación y se preguntó si en algún momento infringió alguna ley de Estados Unidos.

El autor explicó que convocó a los medios “para que quienes esperan que asista a algún evento en Estados Unidos no pierdan el tiempo”, una declaración con la que quiso clarificar su situación ante programadores culturales y académicos que contaban con su presencia.

Tipo de visado y posibles causas

Se trataba de un visado de no inmigrante, una autorización temporal para propósitos como turismo, tratamiento médico, negocios o trabajo. El propio Soyinka deslizó que sus recientes críticas a Donald Trump, a quien comparó con el dictador ugandés Idi Amin, podrían haber influido, aunque no afirmó tener evidencia de ello.

En términos generales, las autoridades consulares pueden revocar un visado si surgen nuevos datos relevantes tras su emisión; con todo, el escritor insiste en que carece de antecedentes y que no ha sido informado de un motivo específico más allá de la mención a “información adicional”.

Trayectoria y relación con Estados Unidos

Wole Soyinka ha pasado temporadas enseñando en distintas universidades estadounidenses, un vínculo académico prolongado que se ha combinado con su trayectoria literaria y cívica en foros internacionales. En 2016, tal como había prometido, renunció a su residencia estadounidense en protesta por la elección de Trump como presidente para su primer mandato.

Reconocido por su obra teatral, ensayos y poesía, Soyinka mantiene una presencia habitual en foros internacionales. Que la revocación le afecte ahora, a sus 91 años, añade una dimensión simbólica a un caso que trasciende lo personal y que vuelve a poner el foco en la discrecionalidad de los regímenes de visados.

El telón de fondo migratorio

En julio, la Embajada de Estados Unidos en Nigeria informó de que los viajeros nigerianos recibirían permisos de entrada única válidos por tres meses. Esa pauta encaja con un marco más restrictivo que se ha ido reforzando en los últimos meses.

Paralelamente, Washington ha reanudado vuelos de deportación hacia terceros países después de que la Corte Suprema autorizara en junio al Gobierno de Trump a efectuar esas expulsiones. Desde su regreso a la Casa Blanca a comienzos de año, la Administración ha impulsado “expulsiones exprés” y ha firmado acuerdos con países africanos como Esuatini, Ghana, Ruanda, Uganda y Sudán del Sur.

Implicaciones para Europa y España

Para el circuito cultural europeo, incluida España, la situación puede traducirse en reajustes de agendas, como los de la Primavera del Libro, cuando coinciden eventos transatlánticos o giras con escalas en Estados Unidos. Aunque el caso afecta exclusivamente a su entrada en ese país, programadores y festivales europeos siguen de cerca este tipo de decisiones por su impacto en calendarios y compromisos internacionales.

No hay constancia de medidas equivalentes en el espacio Schengen vinculadas a este episodio, por lo que la participación de Soyinka en actividades en Europa dependerá de las invitaciones y tramitaciones habituales. En todo caso, su intención declarada de no viajar a EE.UU. mientras no se resuelva el visado podría alterar invitaciones conjuntas o itinerarios que incluyan sedes estadounidenses.

El núcleo del caso es que el Nobel nigeriano afirma no conocer las razones concretas de la revocación, más allá de la alusión consular a “información adicional”. Con una larga trayectoria académica en Estados Unidos y un perfil cívico muy visible, su situación se inscribe en un contexto migratorio más restrictivo, con consecuencias prácticas para organizadores y lectores a ambos lados del Atlántico.

El escritor nicaragüense Sergio Ramírez ha sido distinguido con la VI Bienal de Novela Mario Vargas Llosa por su obra ‘El caballo dorado‘, en una ceremonia celebrada en Cáceres. El galardón, dotado con 100.000 dólares, reconoce la mejor novela publicada en español en el último bienio.

El presidente del jurado, Juan Manuel Bonet, hizo público el fallo y subrayó la condición de la novela como un artefacto literario de aliento experimental y mirada múltiple, en el que realidad y ficción se entrecruzan con audacia.

El anuncio y una gala con acento extremeño

El veredicto se dio en el Gran Teatro de Cáceres, con la participación de Álvaro Vargas Llosa, Raúl Tola y la presidenta de la Junta de Extremadura, María Guardiola. La clausura reunió a más de 60 autores y especialistas en varias jornadas de charlas, homenajes y mesas redondas desarrolladas en Cáceres, Badajoz y Trujillo, en una edición que consolidó puentes entre Europa y América.

Guardiola puso en valor la palabra como espacio de encuentro cultural y destacó el carácter histórico de esta convocatoria, la primera que la Bienal celebra fuera de América. La cita se integró, además, en la estrategia regional Extremestiza, orientada a reforzar el diálogo iberoamericano.

El jurado y los criterios del fallo

La decisión estuvo a cargo de un jurado presidido por Juan Manuel Bonet y compuesto por Cristina Fuentes (Hay Festival), Valerie Miles (Granta en español), la ensayista Mercedes Monmany y el fotógrafo Daniel Mordzinski. Todos coincidieron en la excepcional calidad del conjunto finalista y en la ambición formal de la obra ganadora.

La Bienal, impulsada por la Cátedra Mario Vargas Llosa, distingue la mejor novela en lengua española publicada en los dos últimos años, un criterio que refuerza la vocación panhispánica del certamen.

Finalistas y palmarés

Junto a Ramírez compitieron Gustavo Faverón (‘Mínimosca’, Perú), Pola Oloixarac (‘Bad hombre’, Argentina), Ignacio Martínez de Pisón (‘Castillos de fuego’, España), David Uclés (‘La península de las casas vacías’, España) y Gioconda Belli (‘Un silencio lleno de murmullos’, Nicaragua). Un sexteto que ilustra el vigor y la diversidad de la narrativa en español.

El ganador sucede a David Toscana (2023) y se suma a un palmarés con Juan Gabriel Vásquez (2021), Rodrigo Blanco Calderón (2019), Carlos Franz (2016) y Juan Bonilla (2014), referentes de la literatura iberoamericana contemporánea.

De los Cárpatos a Managua: claves de ‘El caballo dorado’

Publicada por Alfaguara, la novela perfila un viaje que arranca en 1905 en la aldea de Siret, en el antiguo Imperio austrohúngaro, y desemboca en Managua en 1917, en plena ocupación estadounidense. Entre sus hilos narrativos aparecen una princesa con una férula en la pierna, un peluquero que esculpe caballos, un comerciante convencido de su linaje imperial y un cocinero verborreico que altera el rumbo de un dictador.

Con tono de aventuras y ecos de picaresca, Ramírez urde una fábula que desplaza un carrusel desde los Cárpatos hasta Nicaragua, en una trama calidoscópica donde la frontera entre lo real y lo imaginado se vuelve porosa. La prosa explora el deseo de poder y riqueza, sin renunciar a la sátira política que caracteriza al autor.

La voz de un autor en el exilio

El autor, fundador del encuentro Centroamérica Cuenta, insistió en la influencia de Mario Vargas Llosa en su generación, subrayando la disciplina y la constancia como ejes de una obra que dialoga con la historia y el presente de Nicaragua.

Extremadura, escaparate del libro en español

La Bienal reforzó la proyección de Cáceres, ciudad que aspira a ser Capital Europea de la Cultura en 2031, y colocó a Extremadura como punto de encuentro entre los dos lados del Atlántico. La edición confirmó el alcance internacional del certamen y su papel como termómetro de la narrativa en español.

Con un programa que combinó diálogos, homenajes y mesas, la organización recordó al Nobel peruano con proyecciones y conversaciones sobre su legado, y reunió a autores de más de 20 países en torno a la lectura, la creación y el intercambio de ideas.

El reconocimiento a ‘El caballo dorado’ apuntala la trayectoria de Sergio Ramírez y reafirma el carácter transatlántico de una Bienal que, desde Extremadura, celebró la mejor narrativa en español del presente con una obra audaz en forma y fondo.

La escritora uruguaya Fernanda Trías ha sido distinguida con el Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz por su novela El monte de las furias. Se trata de un reconocimiento de gran peso en el mundo hispano, fallado de forma unánime por un jurado de especialistas.

El galardón resalta una obra que relee la tradición narrativa latinoamericana desde una mirada de mujer, con un lenguaje de alto voltaje poético y personajes que se quedan en la memoria. Trías ya había obtenido este premio con Mugre rosa, y vuelve a inscribir su nombre entre las autoras más relevantes en lengua española.

La novela ganadora: una mirada nueva a lo rural y lo urbano

En El monte de las furias, Trías construye un escenario donde una mujer vive retirada en un entorno agreste, con rutinas que rozan lo contemplativo y una atención a la simbiosis entre literatura y naturaleza, y un pasado que late a cada paso. La historia explora el deseo, la soledad y la violencia que irrumpe en el paisaje, tendiendo puentes entre campo y ciudad sin caer en simplificaciones.

El relato avanza entre silencios y atmósferas densas, mientras la protagonista custodia un lindero rural y se enfrenta a recuerdos que se mezclan con el presente. El hallazgo de cuerpos en la ladera introduce una tensión inquietante que acelera el pulso narrativo sin perder la cadencia literaria.

El veredicto: unanimidad y énfasis en el estilo

El jurado integrado por Giselle Etcheverry Walker, Patricia Córdova Abundis y Julián Herbert subrayó la potencia del lenguaje y la creación de atmósferas, así como la hondura simbólica con que se abordan las genealogías femeninas. La decisión, tomada por unanimidad, destaca también la precisión formal y la riqueza de unos personajes excéntricos y entrañables.

Para el comité, la novela reconfigura tradiciones del continente desde un enfoque contemporáneo, conciliando cuestiones como la invisibilización del trabajo y la tensión entre el mundo urbano y el rural, sin perder la atención en el deseo y la experiencia del cuerpo.

Cuándo y dónde se entrega el premio

La ceremonia tendrá lugar el miércoles 3 de diciembre en el Auditorio Juan Rulfo (planta baja, Expo Guadalajara), en el marco de la 39 edición de la FIL Guadalajara. Está previsto en franja vespertina, de 18:00 a 19:20 horas.

El Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz está dotado con 10.000 dólares y cuenta con el apoyo del Claustro de Sor Juana. Es uno de los reconocimientos fundamentales para la narrativa escrita por mujeres en español.

Fernanda Trías: trayectoria, docencia y proyección internacional

Nacida en Montevideo en 1976, Trías es narradora, traductora y docente. Reside en Bogotá desde 2015, donde ha impartido clases en la Universidad Nacional y en la Universidad de los Andes, fortaleciendo el vínculo entre creación literaria y enseñanza en programas de escritura creativa.

Su obra incluye Cuaderno para un solo ojo, La azotea, La ciudad invencible, No soñarás flores, Mugre rosa y El monte de las furias. Con Mugre rosa recibió el Premio Nacional de Literatura de Uruguay (2020) y el Bartolomé Hidalgo (2021), y fue finalista de los National Book Awards; sus libros se han traducido a más de quince idiomas.

La autora ha mantenido lazos con Europa y España: fue beneficiaria de la residencia Eñe/Casa de Velázquez (Madrid) y su obra circula con fuerza en el mercado europeo, donde destaca por su prosa minuciosa y su atención a las dimensiones poéticas de la narración.

Un premio con historia en el mundo hispánico

Instituido en 1993 por Milagros Palma, el Premio Sor Juana Inés de la Cruz reconoce anualmente a la autora de una novela publicada en español. Entre sus galardonadas figuran nombres clave como Elena Garro, Laura Restrepo, Margo Glantz, Gioconda Belli o Cristina Rivera Garza.

La lista incluye también autoras con notable presencia en España y Europa, como Almudena Grandes, Cristina Sánchez-Andrade, Marina Perezagua o Clara Usón, consolidando el premio como referente para la narrativa escrita por mujeres a ambos lados del Atlántico.

Mención honorífica: Adriana Riva por Ruth

El jurado otorgó una mención honorífica a la argentina Adriana Riva por su novela Ruth, por su aproximación con lucidez y sensibilidad a la representación de la vejez femenina, y por una escritura que desmonta tópicos con luz, juego y ternura.

Con esta decisión, la FIL Guadalajara refuerza su papel como vitrina internacional para la literatura en español, al tiempo que impulsa nuevas lecturas y debates sobre el lugar de las mujeres en la narrativa contemporánea.

La nueva distinción a Fernanda Trías confirma una trayectoria en ascenso, respaldada por la crítica y el público, y sitúa El monte de las furias entre los libros imprescindibles de la temporada para lectores de España, América Latina y Europa.

El icono literario de Mary Shelley vuelve a la gran pantalla con Frankenstein de Guillermo del Toro, una adaptación que mezcla horror, emoción y humanismo; una propuesta que, tras su paso por festivales, llega a salas y a Netflix en un movimiento poco habitual para la plataforma.

Con un reparto de alto perfil y un trabajo de dirección artesanal, la película se adentra en las preguntas que han mantenido viva la obra durante dos siglos, pero lo hace con un sello propio. Destacan Oscar Isaac como Victor Frankenstein y Jacob Elordi como la Criatura, acompañados por Mia Goth, Felix Kammerer y Christoph Waltz, en un título calificado como R en Estados Unidos.

Fechas clave: cines y streaming

El lanzamiento en salas ha seguido una estrategia escalonada en Estados Unidos, con un inicio en Nueva York y Los Ángeles y una expansión posterior a cines seleccionados a nivel nacional durante tres semanas antes del salto al streaming.

La película se podrá ver en Netflix el viernes 7 de noviembre con un estreno fijado para las 00:00 PT (03:00 ET) en Norteamérica; en España y el resto de Europa, lo habitual es que el título aparezca la misma mañana, en torno a las 09:00 (CET), sujeto al despliegue global de la plataforma.

Quienes prefieran pantalla grande deben estar atentos a los listados habilitados por la distribuidora para verificar qué salas proyectan el filme en su área. La combinación de pase en cines y estreno en streaming busca tanto calificar a premios como responder a la demanda del público por ver la obra en condiciones óptimas.

Reparto y enfoque creativo

Del Toro ha priorizado la mirada y la presencia de sus protagonistas: Isaac aporta brillo, dolor y magnetismo a un científico consumido por la ambición, mientras que Elordi encarna una Criatura de inocencia desarmante y fisicidad imponente.

El diseño del ser creado por Victor se ha construido con un nivel de detalle inusual: tendones, suturas y anatomía han sido considerados para un aspecto “recién forjado”, alejado de la imagen de remiendo habitual en pantalla.

En lo visual, el director integra imaginería católica y ecos góticos con una sensibilidad contemporánea, en diálogo con los monstruos que han marcado su filmografía. El resultado pone el foco en la condición humana y la otredad, más allá del susto fácil.

Europa y España: festival y exposición

El proyecto ya dejó huella en el continente con su presentación en el Festival de Venecia, donde la conversación giró en torno a su lectura moderna del mito y a la potencia de su apartado artístico.

Paralelamente, en Londres se ha mostrado una exposición que detalla el proceso creativo: desde vestuario y utilería hasta cuadernos de notas del cineasta. Entre las piezas más llamativas figuró un ejemplar histórico relacionado con Mary Shelley, subrayando el vínculo entre el legado literario y la relectura actual.

Por qué Frankenstein sigue vigente

Que Shelley concibiera su historia siendo tan joven y que abordara cuestiones tan grandes como la ambición científica, la soledad y la responsabilidad explica por qué el relato no caduca. Del Toro recoge ese testigo al plantear un conflicto donde no hay villanos evidentes, sino decisiones y consecuencias.

La nueva película no solo recrea el experimento de dar vida, sino que explora cómo el descubrimiento y el error moldean a creador y criatura. En ese espejo, el público europeo y español encontrará un texto clásico filtrado por una sensibilidad actual y profundamente cinematográfica.

Con una ventana breve en salas y un aterrizaje cercano en Netflix, este Frankenstein combina ambición artística, reparto de altura y una estrategia de estreno pensada para llegar al mayor público posible sin perder el pulso autoral.