Ángeles Baños expone los cuerpos celestes de Emilio Gañán

La galería pacense Ángeles Baños inicia el curso expositivo con la muestra “Cuerpos celestes”, dedicada a Emilio Gañán. Este autor extremeño, que viene conjugando en sus trabajos rigor geométrico y sensualidad, exhibirá, desde el 5 de septiembre, piezas abstractas en las que plantea el espacio pictórico como sistema relacional. Se vale de formas que, pese a estar cuidadosamente definidas, no remiten a objetos que el espectador pueda reconocer, sino a una reformulación del pensamiento cubista en líneas, planos y colores.
Sus construcciones son precisas, pero no rígidas: admite los márgenes de variación y las oscilaciones.
Emilio Gañán. Cuerpos celestes. Galería Ángeles Baños
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Chimamanda Ngozi Adichie vuelve a la ficción con Unos cuantos sueños

Isaac

Chimamanda Ngozi Adichie

Quien haya seguido su trayectoria sabe que Chimamanda Ngozi Adichie no publica a la ligera. Su nueva novela, Unos cuantos sueños (Random House), llega tras más de una década sin ficción larga y lo hace como un retorno que hunde sus raíces en el duelo, el oficio y la vida familiar. La escritora nigeriana, que reparte su tiempo entre Estados Unidos y Lagos, vuelve a poner el foco en la experiencia de las mujeres, la migración y la identidad, con el tono preciso y la mirada franca que la han hecho inconfundible.

Durante este tiempo, la autora de Americanah fue madre y perdió a sus progenitores con pocos meses de diferencia; en sus palabras, ese golpe íntimo desbloqueó la escritura cuando pensó que no podría volver a una novela. Adichie, conocida también por las charlas TED Todos deberíamos ser feministas y El peligro de la historia única, insiste en la complejidad: la vida no cabe en eslóganes, y el arte debe atreverse a contarlo sin maquillajes.

Un regreso impulsado por la pérdida y la necesidad de contar

Autora nigeriana en presentación literaria

Adichie ha explicado que, tras la muerte de su padre y su madre, creyó que el impulso de la ficción se había evaporado. Probó, perseveró, rezó incluso, sin resultado. Hasta que, de forma inesperada, las voces de sus personajes volvieron. No idealiza el proceso: la creación, dice, tiene algo misterioso y frágil; el miedo a no poder escribir, tras sus seres queridos, es el que más la acompaña.

Ese regreso llega con una madurez distinta. La autora habla de una «novela de adulta»: escribe ya como madre y como hija sin padres, con esa inestabilidad que cambia la perspectiva, lo que toleramos y lo que exigimos al mundo. El duelo, reconoce, puede dar una libertad rara: frases más largas, placer por el lenguaje, menos prisa por encajar en moldes.

En lo público, mantiene distancia: evita leer noticias sobre sí misma, no se busca en Internet y protege una frontera entre la vida íntima y la figura mediática. No por ello elude el debate: cuando cree que algo importa, opina y asume las consecuencias, sin pretender representar a nadie.

También mira con preocupación el clima cultural y universitario estadounidense, que percibe más rígido y punitivo que cuando estudió allí. La literatura, sostiene, pide «muchos ojos» y menos consignas; si se juzga una novela solo por alineamiento ideológico, perdemos matices y verdad.

De qué va Unos cuantos sueños

Portada y temática de Unos cuantos sueños

Ambientada entre Nigeria y Estados Unidos, y en el telón de fondo de la pandemia, Unos cuantos sueños entrelaza las vidas de cuatro mujeres con vínculos de sangre, amistad y trabajo. Son historias que dialogan entre sí y que muestran ambiciones, dilemas, afectos y presiones cotidianas.

Chiamaka es una escritora de viajes que busca el amor y pelea con el aislamiento; Zikora, una abogada brillante que encara la maternidad en circunstancias difíciles; Omelogor, una mujer que triunfó en finanzas y replantea su vida para impulsar a otras; y Kadiatou, trabajadora doméstica guineana que emigra en busca de dignidad y futuro.

La novela avanza con humor, observación aguda y escenas que no rehúyen lo incómodo. La extranjería, la soledad migrante, el deseo y las lealtades familiares marcan el pulso de un relato que alterna puntos de vista y ritmos, sin convertir a sus personajes en arquetipos ni consignas.

Adichie subraya que buena parte de lo que escribe nace de lo real, «prestado» de la vida y transformado por la ficción. No hay tesis disfrazadas de trama; hay personas con contradicciones, decisiones difíciles y una humanidad que incomoda a veces.

Migración, identidad y la familia que se ensancha

Temas de migración e identidad

«Salir de casa es un acto que tiene que ver con soñar», afirma. La criminalización actual de quienes migran le parece especialmente deshumanizadora. En Unos cuantos sueños, todas buscan una vida mejor y lidian con prejuicios, soledades y burocracias que se pegan a la piel.

La autora, que se siente entre dos mundos, reconoce una soledad particular de la extranjería. Observar desde cierta distancia, admite, forma parte de su condición de escritora. Esa mirada fronteriza permite captar matices de ambos lados.

Otro eje es la familia extensa nigeriana, donde criar no es tarea exclusiva de los padres y tías, primos y mayores ocupan un lugar crucial. A veces asfixia, a veces sostiene: muchas protagonistas protestan por las intromisiones, pero no renunciarían a esa red.

Adichie introduce además el tema del privilegio de clase sin caer en caricaturas. Recuerda que Nigeria no es solo pobreza: hay riqueza concentrada, materialismo y tensiones que moldean la vida social. Contarlas también ayuda a romper miradas simplificadas sobre África.

Cuerpos, maternidad y lo que la literatura suele apartar

Maternidad y cuerpo femenino en la literatura

La autora defiende que la llamada «literatura seria» debe ocuparse más del cuerpo y la vida interior de las mujeres. Menstruaciones dolorosas, partos reales, violencia sexual o la menopausia rara vez comparecen con honestidad; cuando se omiten, falta un trozo decisivo de la experiencia humana.

Se reivindica feminista como persona, pero rechaza la etiqueta de «escritora feminista»: no quiere que sus novelas se lean como un catecismo donde los personajes hagan siempre lo correcto. Prefiere la libertad radical de la ficción, que permite mostrar contradicciones sin moralejas.

También insiste en la lectura cruzada: si más hombres leyeran libros sobre las vidas y cuerpos de las mujeres, quizá mejoraría la conversación entre géneros. Las mujeres, recuerda, leen a autoras y autores; con los hombres, no siempre sucede lo mismo.

En paralelo, cuestiona las ideas prefabricadas de éxito y maternidad. La presión para casarse o ser madre —externa e interna— sigue vigente, y muchas veces el sueño propio de una mujer se juzga como menos prioritario que el de los hombres.

#MeToo, el caso Diallo y la mirada sobre la víctima

Reflexión sobre #MeToo y justicia

Kadiatou, uno de los centros morales del libro, se inspira en Nafissatou Diallo, la trabajadora de hotel que acusó en 2011 a Dominique Strauss-Kahn. Adichie siguió aquel caso con esperanza y luego con desgarro: el foco público terminó posándose sobre la víctima, no sobre el presunto agresor.

Para la autora, el acoso sexual es de los pocos delitos donde se exige perfección a quien denuncia. Si la víctima no encaja en el molde del «ángel impecable», parece que pierde de antemano. La novela no reabre expedientes, pero restituye dignidad narrativa a un personaje históricamente desoído.

Sobre #MeToo, ve avances y retrocesos: un impulso valioso al que le faltó recorrido y que hoy convive con discursos más reaccionarios sobre el lugar de las mujeres. Le preocupa que las simplificaciones morales borren matices imprescindibles para entender la conducta humana.

Adichie propone, además, redefinir la masculinidad en positivo —valentía, fuerza, justicia— sin convertirla en su versión «feminizada». Y, ante la violencia contra mujeres y niñas, pide centrar la respuesta en quienes la causan, no en quienes la sufren.

Fuera del libro, su figura también ha sido objeto de controversias públicas —desde debates sobre la identidad de género hasta su maternidad mediante gestación subrogada legal en su lugar de residencia—. Las asume sin victimismo: hablar claro tiene costes, pero el silencio no es una opción cuando algo le importa.

Lo que Adichie pone sobre la mesa con Unos cuantos sueños es una invitación a mirar sin filtros: cuatro vidas entrelazadas que iluminan migración, deseo, familia y justicia, contadas con la libertad de la ficción y la honestidad de quien sabe que el mundo es complejo. Una novela grande de tema y de aliento que confirma, sin aspavientos, por qué su voz pesa tanto en el mapa literario contemporáneo.


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Premio Setenil: finalistas, jurado y fechas clave

Isaac

Premio Setenil de relatos

El Ayuntamiento de Molina de Segura ha hecho pública la relación de aspirantes que competirán por el Premio Setenil al mejor libro de relatos publicado en España. En su 22.ª edición, el certamen reúne a 101 títulos presentados por editoriales y autores de todo el país y mantiene una dotación de 10.000 euros, consolidado desde hace años como uno de los referentes del cuento en español.

Esta convocatoria está marcada por la composición del jurado, presidido por la escritora y psicoanalista Lola López Mondéjar, junto a los vocales Vicente Cervera, Charo Guarino y Leonardo Cano. El consistorio prevé anunciar el fallo entre finales de octubre y comienzos de noviembre de 2025, mientras que la entrega oficial se celebrará en diciembre en Molina de Segura.

Diez libros en la recta final

La comisión de preselección ha configurado una lista de dez obras finalistas que refleja la diversidad de sellos y estilos presentes hoy en el panorama del relato breve en España.

  • Las iras, de Pilar Adón (Galaxia Gutenberg)
  • Después nos hicimos grandes, de Elena Alonso Frayle (Trea)
  • Peligro extremo de incendio, de Juncal Baeza (Dieciséis)
  • El bozal, de Marc Colell (Ya lo dijo Casimiro Parker)
  • Cada lunes de aguas, de Juan Montiel (Fulgencio Pimentel)
  • Mamíferos, de Virtudes Olvera (Esdrújula)
  • Johnny Cash no es para niños, de Elena Prieto (Talentura)
  • Alcaravea, de Irene Reyes-Noguerol (Páginas de Espuma)
  • No sabe del amor quien vuelve vivo, de Miguel Sánchez Robles (Villa de Indianos)
  • Un lugar mejor, de Pedro Ugarte (Páginas de Espuma)

Entre los sellos participantes destaca Páginas de Espuma, con dos candidaturas, junto a editoriales como Galaxia Gutenberg, Trea, Dieciséis, Ya lo dijo Casimiro Parker, Fulgencio Pimentel, Esdrújula, Talentura y Villa de Indianos.

El escritor caravaqueño Miguel Sánchez Robles figura en la selección con No sabe del amor quien vuelve vivo, una presencia que subraya la pluralidad geográfica y editorial de la convocatoria y el buen momento del relato breve en España.

Un galardón con trayectoria

Creado en 2004 por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Molina de Segura, el Premio Setenil supera ya las dos décadas distinguiendo libros de cuentos publicados en España y ha sido apodado en numerosas ocasiones como el “Óscar del cuento” por su repercusión en el sector, similar a otros premios de cuento hispanoamericano.

Además de la cuantía económica, el consistorio edita una separata con una muestra de la obra ganadora y perpetúa el reconocimiento con un banco conmemorativo en el Paseo de Rosales dedicado a cada premiado, una seña de identidad del certamen en la ciudad.

En la edición anterior, el premio recayó en Antonio Tocornal por su debut en el género, Cadillac Ranch (Sloper), título que previamente había sido distinguido con el XXX Premio Andalucía de la Crítica, lo que refleja el nivel de exigencia del Setenil.

La organización corresponde a la Concejalía de Cultura de Molina de Segura, responsabilidad que recae en María Teresa Hernández Avilés, con el objetivo de seguir afianzando la narrativa breve como un espacio central de creación y lectura.

Jurado y calendario de esta edición

La presidencia de Lola López Mondéjar aporta una mirada doble, literaria y clínica, respaldada por su trayectoria: finalista del Premio de Narrativa Torrente Ballester con Mi amor desgraciado y ganadora del Premio Anagrama de Ensayo con Sin relato. Atrofia de la capacidad narrativa y crisis de la subjetividad. La acompañan Vicente Cervera, Charo Guarino y Leonardo Cano, voces con acreditada experiencia en el ámbito académico y literario.

Según la previsión municipal, el veredicto se hará público entre finales de octubre y primeros de noviembre de 2025. A continuación, el autor o autora ganadora participará en actos programados y recibirá el galardón en diciembre en Molina de Segura, como cierre del calendario del premio.

Voces y expectativas

Tras difundirse la lista, varios finalistas han expresado su satisfacción por formar parte de la selección. En el caso de Miguel Sánchez Robles, el autor ha destacado la alegría de figurar entre los diez elegidos y ha mostrado su agradecimiento al comité de preselección, poniendo el foco en la comunidad literaria que hace posible el certamen.

La obra que resulte ganadora estará llamada a incrementar su visibilidad con encuentros y actividades públicas en la localidad, una antesala a la ceremonia de entrega que culminará con la recepción del premio de 10.000 euros ante lectores y profesionales del sector.

Con una selección de diez títulos representativa y un jurado de reconocido prestigio, el Setenil encara su tramo decisivo como cita clave del cuento en España, pendiente del fallo de otoño y de una ceremonia en diciembre que pondrá broche a esta edición.


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Marvel Zombies en Disney+: tráiler, fecha, reparto y tono adulto

Isaac

Imagen de Marvel Zombies en Disney+

Imagen promocional

El nuevo adelanto de Marvel Zombies ya está aquí y deja claro que Marvel Animation apuesta por una propuesta más cruda de lo habitual: el tráiler oficial confirma acción sin concesiones, un enfoque para mayores y un regreso a ese universo devastado que ya vimos de pasada en televisión.

La miniserie llega integrada en el UCM a través de Disney+, pero funciona como producción independiente: héroes y villanos infectados, supervivientes a la fuga y un panorama donde los superpoderes se vuelven amenaza cuando la plaga lo devora todo.

Tráiler oficial y enfoque creativo

Tráiler de Marvel Zombies

Escena del tráiler

El avance se recrea en set pieces muy explícitas: hay violencia gráfica, sangre a borbotones y una puesta en escena que no oculta el terror. Se ven héroes icónicos zombificados desplegando sus poderes con fines letales y escenas que empujan el límite de lo que suele verse bajo el sello Marvel.

Entre los momentos más llamativos destacan un Spider-Man desatado contra hordas de no muertos, Namor ejecutando un corte devastador y un Blade que porta una armadura reconocible para los fans del Caballero Luna. El tono oscila entre el survival y el espectáculo superheróico, sin perder el pulso del horror.

El tráiler también deja ver guiños a amenazas mayores: el concepto de un Thanos zombificado planea como recuerdo de aquella primera incursión en un mundo arrasado, ahora ampliado con nuevas facciones, villanos y rutas de escape (o de perdición) para los pocos que siguen con vida.

Todo ello viene acompañado de una animación dinámica, con cortes rápidos y un diseño de acción que pone el foco en la brutalidad de los combates, reforzando la calificación para adultos que la plataforma luce de forma destacada.

Fecha de estreno, episodios y clasificación por edades

Fecha de estreno de Marvel Zombies

Avance de estreno

Disney+ ha movido ficha y lanzará Marvel Zombies el 24 de septiembre, adelantando su llegada respecto al plan inicial de ubicarla en octubre. La estrategia sitúa a la miniserie como uno de los reclamos fuertes del servicio en la recta final del mes.

La producción consta de cuatro episodios, planteados como un evento concentrado que evita rellenos y apuesta por un ritmo alto desde el primer momento. La duración compacta encaja con la ambición de ofrecer un relato intenso y autocontenido.

La serie aterriza con etiqueta de solo para adultos, consecuencia directa de su aproximación al gore, el lenguaje visual contundente y la naturaleza de los antagonistas. Es un movimiento alineado con otras propuestas recientes que exploran una animación más madura dentro del género.

La distribución corre a cargo de Disney+ en exclusiva. Además del estreno en esa fecha, el material promocional indica que los cuatro capítulos estarán disponibles desde el lanzamiento, facilitando el maratón para quienes prefieran verla del tirón.

Reparto de voces y personajes confirmados

Reparto de voces de Marvel Zombies

Arte de reparto

La conexión con el UCM se refuerza gracias a un elenco de primera línea: regresan Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Florence Pugh, David Harbour, Tessa Thompson, Simu Liu, Awkwafina, Hailee Steinfeld, Wyatt Russell, Randall Park, Iman Vellani y Dominique Thorne, entre otros, para prestar su voz a versiones animadas de sus personajes.

También se incorporan Todd Williams como Blade y Hudson Thames como Spider-Man, ampliando el abanico de rostros (y voces) que los seguidores reconocerán al instante por su peso en la continuidad del universo compartido.

El tráiler deja entrever una buena variedad de figuras en cada bando: desde Yelena Belova, Red Guardian y Kate Bishop hasta apariciones de Shang-Chi, Abominación o Namor. La combinación de héroes, antiheroínas y rivales promete choques tan espectaculares como descarnados.

La idea de ver a personajes con habilidades superhumanas bajo el influjo de la infección eleva el nivel de amenaza: si ya es complicado sobrevivir a un zombi, imagina uno con poderes. De ahí que el grupo de supervivientes deba hilar fino si quiere mantener opciones en un mundo que no da tregua.

De los cómics a la pantalla: antecedentes y continuidad

La semilla de este proyecto está en los cómics. A mediados de los 2000, Robert Kirkman y Sean Phillips popularizaron el concepto de un universo Marvel colapsado por una plaga de no muertos: héroes conservaban sus recuerdos y poderes, pero pervertidos por un hambre imposible de saciar.

Esa idea saltó por primera vez a la animación con el episodio zombi de What If…?, que presentó una Tierra alternativa en ruinas y dejó imágenes potentes, incluida la presencia de un Thanos infectado. Aquella pieza sirvió de banco de pruebas para medir el interés del público en este enfoque.

Marvel Zombies funciona ahora como expansión de ese universo apocalíptico. No es un simple remiendo del capítulo, sino una historia propia que amplía escenarios, eleva la intensidad y se apoya en un reparto coral para explorar nuevas dinámicas de supervivencia y conflicto.

Al frente de la serie está Bryan Andrews en la dirección, con guiones de Zeb Wells. La producción ejecutiva recae en nombres ya conocidos en el estudio: Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum y Dana Vasquez-Eberhardt, garantía de continuidad con el resto de la marca.

Con su combinación de terror, acción y un planteamiento breve pero contundente, la miniserie se posiciona como una prueba de hasta dónde puede estirarse el lenguaje del UCM en animación: una apuesta adulta, canónica en espíritu y dispuesta a morder con fuerza.

Quedan, por tanto, definidos los pilares: estreno inminente en Disney+, cuatro capítulos intensos, despliegue de voces reconocibles y una estética que abraza la crudeza del apocalipsis; todo apunta a un regreso ruidoso al rincón más oscuro del multiverso Marvel.


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Gagosian representará a Jeff Koons

La firma Gagosian ha anunciado que representará desde ahora al cotizado y controvertido Jeff Koons, cuya obra transita entre la cultura de masas, la historia del arte y el espectáculo.
Durante algo más de dos décadas, Gagosian ya había ofrecido trece exposiciones suyas en Beverly Hills, Hong Kong, Londres y Nueva York, mostrando esculturas y pinturas de series como Celebration (1994-2019), Easyfun-Ethereal (2000-2002), Popeye (2002-2013), Hybrid (2003-2013), Hulk Elvis (2004-2008), Antiquity (2008-2009) y Gazing Ball (2012-2013). En 2014 presentó su pieza Split-Rocker (2000) en el Rockefeller Center de Nueva York, una escultura monumental cubierta con más de cincuenta mil plantas con flores, coincidiendo con la retrospectiva que entonces le brindaba el Whitney Museum.
Koons alcanzó celebridad a mediados de la década de los ochenta como miembro de una generación de artistas que exploraban el significado del arte y el espectáculo en una era saturada de imágenes. Desde su intención declarada de “comunicarse con las masas”, se vale de construcciones conceptuales —incluyendo lo antiguo, lo cotidiano y lo sublime— para alumbrar íconos lujosos que, bajo su seductora apariencia, involucran al espectador en un diálogo metafísico con la historia cultural.
Nacido en York, Pensilvania, en 1955, estudió en el Maryland Institute College of Art de Baltimore y en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde se licenció en Bellas Artes en 1976. Desde su primera exposición individual en 1980, su producción ha evolucionado desde pequeños ensamblajes de juguetes y objetos encontrados hasta sus creaciones monumentales, que incluyen enormes animales ejecutados con globos de acero inoxidable pulido a espejo, así como esculturas topiarias con flores, como Puppy (1992), que se exhibe de forma permanente en el Museo Guggenheim de Bilbao.
Jeff Koons en su estudio. Nueva York, 2024. Cortesía del artista y Gagosian
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María Pombo reaviva el debate sobre la lectura: lo que dijo y su réplica

Isaac

María Pombo y la lectura

El último vídeo de María Pombo en TikTok ha puesto el foco en un debate tan viejo como recurrente: el valor de la lectura y el papel de los influencers cuando hablan de hábitos culturales. La conversación arrancó por un comentario sobre su nueva estantería y terminó desatando una discusión de gran alcance en redes.

A partir de esa chispa inicial, la creadora de contenido explicó su punto de vista con naturalidad: no todas las personas disfrutan leyendo y, a su juicio, eso no debería medirse como un marcador de superioridad. Sus palabras, lejos de quedar en anécdota, se viralizaron y generaron reacciones para todos los gustos.

Qué ocurrió y por qué estalló la polémica

Debate sobre lectura en redes

Todo empezó cuando respondió a un seguidor que, al ver su librería recién instalada, sugería que sería “más bonita” si estuviera llena de libros ya leídos. Pombo recogió el guante y dejó clara su postura: considera lógico que haya gente a la que leer no entusiasme y que la afición por los libros no convierte a nadie en “mejor”.

Para contextualizarlo, habló de su propia experiencia: prefiere textos ligados a temas concretos que le interesan frente a perderse en una novela por la noche. Como ejemplo cercano, citó a sus hermanas: Marta, que devora libros, y Lucía, piloto, a quien no le atrae la lectura tradicional. Ella misma se situó en un punto intermedio.

Esa explicación vino acompañada de una idea general: a todos, en algún momento, nos han invitado a probar la lectura, ya sea en casa o en el colegio; a partir de ahí, cada cual se queda con lo que le funciona. La afirmación, formulada sin rodeos, multiplicó los comentarios y abrió un hilo de discusión sobre gustos, costumbres y presunta “superioridad moral”.

Lo que hay en su estantería y por qué lo enseña

En el mismo vídeo y en publicaciones posteriores, la influencer mostró los objetos que ha colocado en su librería. Además de libros de interiorismo, moda y viajes, enseñó recuerdos personales y piezas con valor sentimental. Subrayó que disfruta viendo esos volúmenes de gran formato por dentro: fotografías, referencias de estilo y casas que le inspiran.

Entre los elementos que destacó hay un ejemplar de El Principito adquirido en Zara Home que le evoca a su abuelo, algunos libros heredados de sus abuelas y una balda dedicada a lecturas infantiles para sus hijos, con la intención de facilitarles el acceso y comprobar si el hábito les atrae con el tiempo.

La estantería también reúne “su vida en objetos”: un coral que le regalaron, fotos familiares —incluida una etapa de embarazo—, reconocimientos profesionales, arte de seguidores, álbumes (como el del bautizo de su hijo), un número 22 con carga emocional, flores secas y otros recuerdos. La idea, según contó, es crear un espacio que mezcle estética y memoria.

Entre los títulos antiguos mencionó una colección clásica firmada por José María de Cossío, así como libros de decoración “bonitos por dentro”. Recalcó que no son “trastos” sin sentido, sino piezas que aprecia y que, en muchos casos, cuentan historias personales.

Reacciones en redes: críticas y apoyos

La conversación se amplió rápidamente en X, Instagram y TikTok. Parte del público le reprochó el mensaje por su posible efecto entre millones de seguidores, enfatizando que leer enriquece y abre puertas. Algún comentario cargó contra la falta de ejemplo para los más pequeños, mientras otros insistieron en la responsabilidad cultural de los perfiles masivos.

Frente a esa oleada, también surgieron muchas voces que defendieron su derecho a expresar una opinión honesta sin convertir la lectura en un medidor de valía personal. Entre ambos polos se coló otro debate satélite: si la conversación sobre libros en influencers se trata con demasiada rigidez o si importa más animar a leer que juzgar a quien no lo hace como hábito.

Al hilo de la discusión, incluso se rescató que Pombo afirma ser descendiente de Concha Espina, dato que algunos utilizaron para reavivar la controversia y otros para relativizarla, recordando que el parentesco no obliga a compartir costumbres lectoras.

Su segunda respuesta: aclaraciones y lecturas en la mesilla

Con el debate aún activo, publicó otro vídeo para matizar ideas. Aseguró que no cuestiona que leer sea positivo, pero criticó la tendencia a llevarlo “todo a los extremos”. Explicó que, cuando lee, suele hacerlo de forma tranquila, antes de acostarse, y por eso guarda ciertos libros en la mesilla y no en la estantería del salón.

En esa réplica mostró varios títulos que tiene a mano y sobre los que ha ido haciendo anotaciones o lecturas salteadas. Entre ellos hay obras de crecimiento personal, lenguaje, crianza y una historia real que le resultó especialmente emotiva. Esta es la selección que enseñó:

  • La vida es bonita incluso ahora, de Belén Domínguez: una historia real de superación que, contó, le ha conmovido.
  • La palabra exacta: un compendio sobre el significado y el uso de términos, fácil de consultar.
  • Tu mentalidad de buena suerte: enfoque práctico y de lectura por capítulos.
  • Diario para padres estoicos y 366 meditaciones sobre crianza, amor y educación de los hijos: ideas diarias para madres y padres.
  • Actitud positiva: consejos aplicables al día a día.
  • Botas de colores para días de lluvia, de María G. de Jaime y Tomás Páramo: lo leyó con rapidez por conocer su historia.
  • Hábitos atómicos: lo tiene empezado tras una recomendación en TikTok.
  • La obra más reciente de Tomás Páramo, que aseguró haber leído en un viaje.

Con esa lista dejó claro que, aunque no sea lectora de ficción de continuo, sí dedica tiempo a libros prácticos y temáticos. Invitó además a su comunidad a recomendarle títulos afines a sus gustos, abierta a seguir probando géneros hasta encontrar el que más la atrape.

Contexto personal y otros datos que han salido a colación

Más allá del debate, la conversación se cruza con su momento vital: está embarazada de su tercer hija junto a Pablo Castellano —se llamará Mariana— y es madre de Martín y Vega. Su enorme alcance —más de tres millones de seguidores— ayuda a explicar por qué un comentario aparentemente doméstico acaba ocupando titulares.

La dimensión del caso, en realidad, habla de algo mayor: cómo se discuten hoy los hábitos culturales, qué esperamos de quienes influyen en tanta gente y si el fomento de la lectura debe hacerse desde la prescripción dura o desde la invitación amable. La secuencia —primera reacción, críticas, apoyo, réplica y lista de libros— ha dejado ver todos esos matices.

Una opinión nacida de una estantería ha terminado por abrir una conversación amplia sobre hábitos, gustos y referentes. Quien se acercó buscando una “polémica exprés” se ha encontrado, además, con un inventario de recuerdos, lecturas de cabecera y la idea de que leer —o no— es un camino personal que puede transitarse con menos ruido y más curiosidad.


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