Al final mueren los dos: un libro sobre la esperanza y la amistad

by Sorevitno | Jun 14, 2023 | Cultural | 0 comments

Encarni Arcoya

Fuente: Infobae

Dentro de los libros de literatura juvenil adulto o new adult, uno que salió en 2018 en España fue Al final mueren los dos. Un libro que fue todo un éxito y aún en 2023 mueve masas.

Pero, ¿quién escribió el libro? ¿De qué va? ¿Qué personajes nos encontramos? De esto, y de algunas cosas más, es de lo que queremos hablarte en esta ocasión. Conoce más a fondo el libro y descubre, si aún no lo has leído, un libro que podría gustarte.

Quién es el autor del libro

Fuente: Infobae

Si acabas de encontrarte con este libro y te ha llamado la atención, debes saber que su autor es Adam Silvera. Adam nació en 1990 y es escritor estadounidense. Está especializado en novelas para jóvenes adultos (lo que vendría a ser el new adult).

Nació al sur del Bronx, en Nueva York. Y ya con 10-11 años empezó a escribir en un fan fiction. Un poco más mayor trabajó como barista, vendedor de libros y crítico en Shelf Awareness.

Su primera novela fue Más felices que no, publicada en 2015 y fue un éxito de ventas, hasta el punto que fue seleccionado por el premio literario Lambda de literatura infantil y juvenil. De hecho, esta novela tendrá una adaptación en HBO.

Tras esa novela, surgió otra más, publicada dos años después, Historia es todo lo que me queda. Sin embargo, no fue la única de 2017, puesto que casi a final de año publicó una más, Al final mueren los dos (también se puede encontrar traducida como Ambos mueren al final). Que también tendrá adaptación en HBO.

A nivel personal, Adam Silvera se ha declarado homosexual y fue en 2020 cuando, en el 50º aniversario del desfile del Orgullo LGBTQ se le nombró uno de los 50 héroes «que llevan a la nación hacia la igualdad, la aceptación y la dignidad para todas las personas».

Sinopsis de Al final mueren los dos

Fuente: Book Lovers Always

«¿Puede un solo día albergar toda una vida?En un presente alternativo, en el que es posible predecir la muerte con un plazo de veinticuatro horas, Mateo Torrez y Rufus Emeterio acaban de recibir la llamada más temida: la misma que te avisa de que ha llegado tu hora final.
En circunstancias normales, es poco probable que Mateo y Rufus se hubieran conocido. Pero sus circunstancias no son normales en absoluto. Porque les quedan, a lo sumo, veinticuatro horas de vida. Y han decidido recurrir a Último Amigo, la aplicación de citas que te permite contactar con alguien dispuesto a compartir tu carga. Mateo y Rufus tienen un día, puede que menos, para disfrutar de su recién nacida amistad. Para descubrir cuán frágiles y preciosos son los hilos que nos unen. Para mostrar al mundo su verdadero yo. La nueva novela de Adam Silvera, un superventas del New York Times que ha cosechado un éxito arrollador por parte de la crítica y los lectores. Un libro emotivo, original y extremo, que aborda la cercanía de la muerte para plasmar magistralmente la fuerza arrolladora de la vida, la amistad y el amor».

Personajes de Al final mueren los dos

Antes de hacerte un breve resumen acerca de la historia de la novela Al final mueren los dos, queremos hablarte un poco de los personajes.

Los dos personajes protagonistas son Mateo Torrez y Rufus Emeterio. Mateo es un chico algo introvertido, tímido y delgado. Le agobia bastante la sociedad así que toda su vida la ha pasado dentro de casa. Por su parte, Rufus es un chico cubano con un pasado algo controvertido.

Además de ellos, también tendremos a:

• Lidia Vargas. La mejor amiga de Mateo y la madre de su amiga Penny.
• Mateo Torrez. El padre de Mateo que estuvo dos semanas en coma.
• Aimee Duboi. La exnovia de Rufus.
• Malcolm Anthony. El mejor amigo de Rufus.
• Tagoe Hayes. También mejor amigo de Rufus.
• Patrick ‘Peck’ Gavin. El nuevo novio de Aimee y enemigo de Rufus.
• Dalma Young. El creador de la app ‘Último amigo’.
• Delilah Grey. Periodista que recibe una llamada de Muerte Súbita pero piensa que es una broma.

Resumen del libro

Unos minutos después de la medianoche del 5 de septiembre, a Mateo le suena el teléfono. Se trata de «Muerte Súbita», una compañía capaz de predecir la muerte de las personas. Eso quiere decir que le quedan veinticuatro horas o menos para vivir. Así que decide descargar una app, Último amigo, que te ayuda a encontrar a las personas que son avisadas por «Muerte Súbita» para pasar ese último día con una persona.

Por su parte, Rufus está metido de lleno en una pelea con Peck, el novio de su ex. En ese momento, su teléfono suena y descubre que es de «Muerte Súbita», avisándole que en veinticuatro horas o menos morirá. Sus amigos intentan que no se aleje e intentan pasarlo con él hasta que Peck llega avisando a la policía para que lo detengan. Así que huye del lugar y decide descargar la app de Último amigo.

Así, Mateo y Rufus se conocen pasando las últimas horas que le quedan y haciendo cosas que les quedaban pendientes. En el caso de Mateo, ir al hospital a ver a su padre que lleva en coma dos semanas. Después, se dirigen a ver a Lidia, la mejor amiga de Mateo y a su hija, Penny.

Por su parte, Rufus recibe una llamada de su exnovia avisándole que sus amigos están detenidos por obstruir a la policía. Así, Rufus se sincera y le cuenta su pasado a Mateo. Después, ambos hablan de lo que habían planeado para su futuro.

Tras eso, deciden gastar sus horas haciendo cosas cada vez más peligrosas, pero sin miedo a ellas. Y la relación entre ellos se va afianzando.

Así, a la mañana siguiente, llega el fatídico desenlace.

Qué otros libros ha escrito Adam Silvera

Si después de Al final mueren los dos te ha gustado cómo escribe su autor, aquí te dejamos una lista de otras novelas suyas:

• Más feliz que no.
• Historia es todo lo que me queda.
• El primero en morir al final
• Serie «¿Y si fuéramos nosotros?». Lo escribe con otra autora, Becky Albertalli.
• Serie Infinity Cycle: por ahora Hijo infinito y Segador infinito. El tercer libro saldrá en 2023.
• Cuentos cortos: Porque amas odiarme: 13 cuentos de villanía (escribió uno de ellos); (No) Llámame loco (también como colaborador); Color fuera de las líneas.

Si has leído Al final mueren los dos, ¿qué opinas del libro? Y si no lo has leído, después de conocerlo un poco más, ¿te animas a hacerlo?

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Angela Melitopoulos y las subjetividades del vídeo

by alguien | Jun 14, 2023 | Cultural | 0 comments

De Vasos Comunicantes, la actual ordenación de la colección del Museo Reina Sofía, forma parte Crossings (2017), un proyecto que Angela Melitopoulos presentó en Documenta 14 y que propone una revisión de la reciente crisis griega en doble pantalla y a la luz de distintas épocas y espacios; y su trabajo Déconnage también pudo contemplarse en la muestra que el centro dedicó recientemente al psiquiatra Francesc Tosquelles, “Como una máquina de coser en un campo de trigo“.
Ahora esta artista, nacida en Alemania en el seno de una familia de origen griego, despliega en el MNCARS una de sus mayores exhibiciones, “Cine(so)matrix”, la primera que inaugura el Museo con Manuel Segade como director, heredada de la programación prevista por Manuel Borja-Villel. Es autora de cartografías cinematográficas complejas que toman la forma de instalaciones de vídeo, lenguaje en el que se sumergió de la mano de Nam June Paik, quien fue su maestro en la Academia de Düsseldorf. Le interesa la relación de este medio con el tiempo desde una perspectiva filosófica, y con la memoria, la geografía y la subjetividad, y muy a menudo ha trabajado en sus piezas, y en la conformación de sus discursos a largo plazo, en colaboración con profesionales en distintas áreas, como el sociólogo y filósofo Maurizio Lazzarato, la antropóloga Barbara Glowzewski o el psiconalista Jean Claude Pollak.
Desde finales de la década de los noventa, viene centrándose Melitopoulos en la investigación y la narración de cuestiones geopolíticas, por un lado, y en el empleo, por otro, de las propiedades no narrativas de las imágenes en movimiento para manifestar afectos; sus proyecciones constituyen exploraciones de largo alcance de los paisajes de la memoria ligados a la Europa del siglo XX, la violencia de cariz imperialista contemplada a través del prisma de la experiencia migratoria, o las subjetividades minoritarias y, sobre todo, resistentes. Su método narrativo profundiza en una memoria colectiva y subterránea de formas de opresión ligadas al expansionismo, los excesos del crecimiento económico o el racismo.
Segade ha subrayado la relevante dimensión espacial de sus propuestas -el montaje ha supuesto, para asegurar una correcta experiencia del sonido, un desafío tecnológico- y su exigencia hacia el público; la contemplación completa de los trabajos reunidos requeriría, de hecho, de una visita de más de un día.
Organizada cronológicamente y atendiendo a las principales inquietudes de la artista en el tiempo, “Cine(so)matrix” (el término lo emplea la propia Melitopoulos para referirse a su producción, aunando los términos cine, soma y matriz) incide en las consecuencias individuales, sociales y también perceptivas de las migraciones, ligadas a su propio pasado familiar; en las posibilidades de la escucha; en el peso de las infraestructuras a la hora de construir relaciones políticas y en la importancia del posicionamiento personal, el activismo y la mencionada resistencia.
Tras un diagrama, ideado por José Delano, que nos ayudará a orientarnos en el recorrido y a relacionar piezas y conceptos dominantes, contemplaremos en el Reina Sofía una decena de obras audiovisuales y un proyecto sonoro que componen un camino de dos décadas, las transcurridas entre Passing Drama (1999) y Matri Linear B, iniciada en 2022 y aún en proceso. Aborda Melitopoulos sus vídeos como recreaciones del funcionamiento de la memoria y la percepción, y por tanto de la subjetividad, valiéndose en ese sentido de un uso experimental de su tecnología y de los montajes multicanal o no lineales; afirma que, en esta disciplina, la imagen no documenta lo real, sino que actúa como una memoria visual. Y trabaja por esa razón a menudo en torno a la noción de cronopaisaje, el mapeado de determinados lugares en el tiempo.
El mencionado videoensayo Passing Drama, que abre la muestra, se centra en la memoria migrante ligada al pasado familiar de Melitopoulos como al de muchos refugiados griegos: en los veinte, cerca de un millón y medio de personas abandonaron Asia Menor y uno de sus frecuentes puntos de paso, en su camino a Alemania o Austria, era la localidad helena de Drama. Intentando, no tanto hacer memoria, como entender lo que de aquellos episodios desconoce, la artista prestó atención a los relatos de los desplazados y a todas las aristas de lo que su migración implica: una disociación de identidades, lenguas y culturas; procesos de adaptación en muchos niveles.
Justamente fue el tomar conciencia de sus experiencias lo que llevó a esta autora a profundizar en esa idea de los cronopaisajes, sobre la que reflexiona desde hace varios años y no sola: ha creado una plataforma de trabajo colaborativo, llamada Timescapes, en la que artistas, activistas e investigadores comparten datos, creaciones y técnicas a través de Internet.
Angela Melitopoulos. Corridor X, 2006
Con ese propósito se relaciona, asimismo, Corridor X (2006), una videoinstalación que toma su título de un corredor de la Red Transeuropea de Transporte destinada a facilitar los traslados de personas y mercancías. En relación con ella, y a raíz de las investigaciones recogidas en Timescapes, ideó Melitopoulos esta road movie a doble pantalla, utilizando las aportaciones de activistas y videoartistas de Serbia, Grecia y Turquía, algunos de los países concernidos. Desde un montaje no lineal, cuestiona los intentos de integración basados en razones fundamentalmente económicas.
De dos canales también consta la videoinstalación Unearthing Disaster I (2013), planteada igualmente a modo de road movie y elaborada junto a Angela Anderson. Documenta las consecuencias ecológicas y sociales de la construcción de una mina de oro en Skouris y las vías de resistencia desarrolladas por la población, enlazando en un gráfico sus acciones de protesta con la caída de la cotización del proyecto.
Angela Melitopoulos. The Cell. Antonio negri and the Prison, 2008
En el centro de la exposición nos espera Antonio Negri, filósofo paduano y teórico de la izquierda italiana que permaneció quince años en prisión, acusado de asociación y rebelión armada contra el Estado a raíz de su involucración en las Brigadas Rojas. La artista lo entrevistó entonces, y también durante una estancia en París y el último día de su condena domiciliaria en Roma; sus intervenciones han quedado recogidas en dos horas de grabación, en The Cell. Antonio negri and the Prison (2008).
Un año anterior es el videoensayo The Language of Things, en el que retoma Melitopoulos teorías de Walter Benjamin en torno al lenguaje, los objetos y lo comunitario. En esta pieza, explora las formas de experimentar la inmediatez que proporcionan entornos tecnológicos como los parques de atracciones, en los que, máquinas mediante, podemos sentirnos ingrávidos, eufóricos, suspendidos en el tiempo y, sobre todo, en un estado sensorial de comunalidad material con las cosas. Las visiones fragmentadas de esta pieza remiten a aquellas a las que tenemos acceso mientras disfrutamos de esas atracciones que transforman momentáneamente nuestro entorno perceptivo.
Angela Melitopoulos. Assemblages, 2010
Otra de las grandes referencias en la obra de la artista alemana es la del filósofo Félix Guattari, estudioso de las culturas animistas y creador, junto al citado Lazzarato, del proyecto Agenciamientos, basado en el empleo de material documental, fragmentos fílmicos, radio, entrevistas y archivos. En cada una de las tres pantallas que componen Assemblages (2010), se nos propone una actividad perceptiva en torno a las agencias del mundo inanimado: ver, oír y leer.
Junto al mismo Lazzarato, y en esa senda, dio forma Melitopulos en 2012 a The Life of Particles, también presentada en tres pantallas suspendidas a diferentes alturas. Nos traslada a Japón y reúne entrevistas, imágenes procedentes de archivos, la voz de Guattari y extractos fílmicos relativos a varios episodios recientes y convulsos de la historia nipona: las protestas contra la militarización de Okinawa, el activismo antinuclear en Hiroshima posterior a la II Guerra Mundial y la conjunción, en ese país, de una tradición animista y los avances tecnológicos.
Angela Melitopoulos. The Refrain, 2015
Hablando de Okinawa, en The Refrain y contando con Anderson, Lazzarato y Aya Hanabusa planteó Melitopoulos una instalación compuesta por un mapa, material de archivo, un texto mural y cuatro canales videográficos. Se refiere a la resistencia de los habitantes de esa prefectura y de la isla coreana de Jeju ante la presencia de bases estadounidenses: sus protestas consisten en la presentación, a sus puertas, de melodías propias de esos lugares y ligadas a su identidad y memoria.
Contemplaremos por último, en “Cine(so)matrix”, el proyecto sonoro Zonkey Music (2023), por el que trabajó junto a Kerstin Schroedinger en un diálogo posible, del todo improvisado e intuitivo, con los sonidos que brotan del paisaje en Alemania y Baja Austria, y el conjunto de videoinstalaciones multicanal Matri Linear B, dedicadas a la fuerza expresiva de la naturaleza más allá de nuestra explotación, la defensa de sus territorios y de su propia integridad vital de los aborígenes australianos y la mecanizada relación actual entre la tierra y quien la cultiva.
Angela Melitopoulos. Matri Linear B- Part 1. Revisionen, 2022
Angela Melitopoulos. Matri Linear B- Part 2. Surfacing Earth, 2021
 
 
Angela Melitopoulos. “Cine(so)matrix”
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA. MNCARS
c/ Santa Isabel, 52
Madrid
Del 14 de junio al 18 de septiembre de 2023
 
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