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Isaac
La poeta y gestora cultural Anna Gual asumirá la co-comisaría de Barcelona Poesía en la próxima edición, que se celebrará del 14 al 21 de mayo de 2026. Su incorporación la sitúa al frente de la cita junto al también poeta Manuel Forcano, quien ejerce el cargo desde 2023.
El relevo llega tras el ciclo conducido por Maria Callís Cabrera, responsable de las cuatro últimas ediciones, y se enmarca en un festival que cada primavera convierte a la ciudad en un escenario de recitales, rutas literarias, espectáculos y conversaciones. La organización corre a cargo del Institut de Cultura de Barcelona, dentro del sello Barcelona Ciudad de la Literatura de la UNESCO.
Nacida en Vilafranca del Penedès (1986), Gual combina creación literaria y gestión cultural y comunicación. Está licenciada en Comunicación Audiovisual y cuenta con formación en gestión cultural y comunicación; desde hace una década es directora de comunicación de AECAVA, la asociación de bodegas elaboradoras de cava.
En el ámbito internacional ha trabajado en instituciones de referencia como el Palais des Beaux-Arts de Bruselas, el Festival Bien Urbain de Besançon y la Cinémathèque de Tánger, experiencias que han enriquecido su mirada curatorial.
Además, ha colaborado con el Most Festival del Penedès y el Festival de San Sebastián, articulando proyectos donde poesía, imagen y territorio dialogan con naturalidad y manteniendo una agenda activa de programación cultural.
Autora de ocho libros de poesía, su voz ha ido consolidándose en la escena catalana. En 2025, Angle Editorial publicó la antología Jo tinc una mort petita, que reúne una selección representativa de sus poemas.
Su trabajo ha sido reconocido con galardones como el Pare Colom, el Bernat Vidal i Tomàs, el Senyoriu Ausiàs March, el Cadaqués a Rosa Leveroni y el Miquel de Palol, una serie de premios que apuntalan su trayectoria.
La difusión de su obra alcanza publicaciones internacionales como Harvard Review o Poetry Magazine, y ha formado parte de festivales literarios de Europa y Rusia. Parte de sus versos han sido musicados por artistas como Judit Nedderman, Anaïs Vila u OMAC.
La edición de 2026 tendrá lugar del 14 al 21 de mayo y volverá a desplegar un programa amplio que combina recitales, rutas literarias, espectáculos escénicos, conversaciones y mesas redondas por distintos espacios de la ciudad.
Barcelona Poesía está organizado por el Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) bajo el paraguas de Barcelona Ciudad de la Literatura de la UNESCO. Entre sus hitos figuran la entrega de los Jocs Florals y la celebración del Festival Internacional de Poesía en el Palau de la Música Catalana.
Con la continuidad de Manuel Forcano y la llegada de Anna Gual, el festival combina experiencia y nuevas miradas curatoriales. El cambio, tras cuatro ediciones con Maria Callís Cabrera, apunta a reforzar una línea de programación diversa, atenta a la creación contemporánea y a la proyección internacional.
La incorporación de Gual a la co-dirección de Barcelona Poesía consolida un equipo que mezcla trayectorias complementarias y reafirma el compromiso del festival con una poesía plural, abierta a públicos variados y en sintonía con la ciudad.
admin_re
*Por Clemen Bareiro Gaona
En Paraguay, como en muchos lugares del mundo, solemos reducir la política al activismo partidario, a las elecciones o a los nombres de quienes ocupan cargos públicos. Pero lo político es mucho más profundo: atraviesa la vida cotidiana, se filtra en nuestras decisiones diarias y moldea lo que podemos o no podemos ser.
Esta reflexión surgió a partir de una entrevista que escuché en redes sociales, en la cual Nicolás García, actor paraguayo, aseguraba que el arte nada tiene que ver con lo político. Lo confieso: al escuchar eso, me enojé. Tardé en escribir al respecto justamente porque necesitaba procesar ese malestar. Después recordé que no todas las personas pensamos igual, que no todas atravesamos los mismos caminos, y que precisamente por eso debía animarme a poner en palabras mi mirada al respecto.
La educación que recibimos, la salud que se nos garantiza (o se nos niega), las condiciones laborales que aceptamos, el transporte que usamos, el precio de los alimentos que consumimos: todo eso es político. Lo es también la manera en que organizamos la familia, el barrio, la comunidad. Incluso lo que creemos íntimo – nuestras formas de amar, de vestir, de hablar – está atravesado por estructuras de poder y disputas de sentido.
Una organización de vecinos, por ejemplo, puede decidir unirse para reclamar agua potable, gestionar una plaza o resistir un desalojo.
Esas decisiones colectivas chocan con estructuras de poder, con leyes, con intereses económicos. Ahí se vuelve evidente cómo lo político moldea los comportamientos y los horizontes de lo que podemos hacer juntas.
El arte no escapa a esto. Decir que el “arte nada tiene que ver con la política” es desconocer su potencia y es al mismo tiempo una posición política. Cada gesto artístico es un posicionamiento frente al mundo, aunque sea por omisión. El silencio también es un discurso político. Basta recordar como José Asunción Flores creó la guarania como música popular que dignificaba a un pueblo entero o como Carmen Soler convirtió la poesía en trinchera contra la dictadura, o Alberto Rodas quien llenó de contenido social su cancionero y nos regaló el himno “Dónde Están”. O como Rocío Robledo que con sus músicas y su gestión cultural abrió caminos para pensar otras formas de libertad y participación de sus colegas mujeres en el mundo de la música en Paraguay. Cada una de estas personas mencionadas entendió que el arte no podía desvincularse de las luchas de su tiempo.
En un país como Paraguay, negar esta dimensión es seguir negándonos la posibilidad de construir con memoria y libertad una sociedad que ha sido lastimada y castigada por demasiado tiempo de represiones, son prácticas que arrastramos desde la dictadura y que, aunque queramos ignorarlo, siguen vigentes hasta hoy.
La política no se agota en los partidos, pero tampoco se limita a los grandes debates institucionales. Está en la cocina colectiva, en la feria campesina, en el mural pintado en los barrios, en la decisión de programar una obra en guaraní o de abrir un centro cultural comunitario. Reconocerlo es un paso necesario para no caer en la trampa de creer que “lo político” solo existe cada cinco años en una urna electoral.
Lo político está en todo lo que vivimos. Y entenderlo así nos devuelve la posibilidad de transformar no solo las instituciones, sino también la vida misma. Asumir que todo es político no significa perder la belleza de las cosas, sino al contrario: ver que lo cotidiano, lo artístico y lo colectivo son campos de transformación. Y que en cada gesto – al cantar, crear, actuar, cocinar, enseñar o resistir – también estamos disputando el sentido de la vida en común.
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Tes Nehuén
Te hablamos de tres personajes inolvidables en la obra de Lev Tolstói. Esta semana se han cumplido los 197 años del nacimiento de uno de los más grandes escritores de la literatura universal, Lev Tolstói. Vamos a celebrarlo con un artículo muy especial: te presentamos a tres de sus personajes inolvidables. Si no has […]
Una primera toma de Alguien voló sobre el nido del cuco parece anticipar una historia romántica: vemos colinas suaves iluminadas por el sol del amanecer y reflejadas en la superficie ondulante del agua, todo ello al son de una música apacible. Hacia este escenario se dirige el gigantesco jefe indio Bromden (Will Sampson), en el desenlace de la película de Milos Forman, cuando arranca de su base una toma de agua del baño, rompe la ventana y huye del psiquiátrico en el que se encuentra interno, hacia la libertad.
Entre una secuencia y otra, el director checo desarrolla una parábola de más de dos horas en torno a la vida, la muerte, la presión del individuo por ser aceptado en un sistema estrecho de miras y la (super)vivencia vegetativa en los manicomios a la antigua usanza.
En uno de ellos, una casa con rejas en sus ventanas para prevenir precisamente escapadas, ingresa Randle P. McMurphy (Jack Nicholson), un delincuente condenado por violencia y violación del que se sospecha que finge estar loco para librarse de las labores duras que se le encargan en un campamento penitenciario. En realidad, al poco de su ingreso, el espectador sabrá que este individuo es el único de los allí encerrados con la fantasía suficiente para hacer frente al aburrimiento y la parálisis que dominan el lugar.
Ésa es, justamente, la razón de sus peleas con la enfermera encargada Ratched (Louise Fletcher), que parece desear que los días de los pacientes sean tan vacíos e insulsos como sea posible: el recién llegado trata de ir minando su autoridad paulatinamente, primero cuestionando esas rutinas y después con acciones mayores, como una escapada de pesca.
Mientras el resto de internos, gracias a esas actividades, ven crecer su autoestima, el público comienza a no dudar de lo represivo y estricto del régimen del centro, cuyo funcionamiento se disfraza de democracia. Sin embargo, entender esta obra, que cumple medio siglo, como una crítica de la psiquiatría tal como se ejercía en los setenta sería restar valor al film, que va más allá: Forman formula una alegoría del poder y la sumisión, la servidumbre elegida; en una de las escenas fundamentales, de hecho, se evidencia que la mayoría de los pacientes se encuentra en esa clínica por decisión propia, “voluntariamente” sometidos a la humillación diaria. En contraste con esa actitud, cuando McMurphy intenta romper el hidrante del baño sin éxito, comenta sin resignación: Por lo menos lo he intentado.
Despreciando la seriedad de la situación en que todos se encuentran, el personaje de Nicholson imagina que forma parte de un juego hasta que ya es tarde para salir de él: hacia el final del metraje tiene la oportunidad de escapar, porque la ventana está abierta; la cámara enfoca su rostro detenidamente… hasta que sonríe y decide quedarse.
La partida continúa aún, aunque no será por mucho tiempo. Y la violencia psíquica y física ejercida por el centro hacia los pacientes que se rebelan va en aumento, hasta el punto de que McMurphy es sometido a una lobotomía que lo convierte en un ser sin vida de sonrisa inocente. El jefe indio decide entonces asesinarlo y finalizar él mismo la labor que aquel se había propuesto.
Forman, que antes de Alguien voló sobre el nido del cuco se había consolidado como cineasta en el marco de la Nueva Ola checa de los sesenta, con trabajos que retrataban desde la ironía la vida cotidiana, adaptó para esta obra una novela de Ken Kesey, que narró la trama desde el punto de vista de Bromden. El director rehizo el texto según sus propias preferencias, conjugando el entretenimiento y el potencial crítico. La puesta en escena importa poco, porque el peso queda en manos de los actores: un Nicholson dionisiaco, una Fletcher amablemente hipócrita y un Sampson estoico que experimenta una valiosa transformación, de la introversión casi absoluta a la (aprendida) rebeldía activa.
Éste fue, por cierto, el primer gran papel del primero, aquel en el que demostraría el poder de su gestualidad violenta. Cinco años después llegaría El resplandor y, una década más tarde, El honor de los Prizzi.
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Isaac
Apple TV+ ha dado luz verde a una nueva etapa para su gran saga de ciencia ficción: Fundación contará con temporada 4. El anuncio se ha realizado a las puertas del desenlace de la tercera entrega, una maniobra que despeja cualquier duda sobre su continuidad y que mantiene a la serie entre las prioridades del servicio.
La confirmación llega tras semanas de rumores y en medio de un arco argumental intenso en pantalla, con El Mulo sacudiendo los cimientos del Imperio y de las dos Fundaciones. El movimiento refuerza la apuesta de Apple por el género, pese a un curso marcado por cambios internos y un seguimiento que, sin ser discreto, ha tenido altibajos.
La plataforma ha oficializado la renovación y ha destacado el alcance internacional del título. Desde la jefatura de programación, Matt Cherniss subrayó que la serie no deja de crecer con cada tanda de episodios gracias a su narrativa ambiciosa y al trabajo conjunto de su equipo y elenco. El mensaje es claro: Apple confía en la marca Fundación y en su capacidad para seguir ampliando el universo televisivo que arrancó en 2021.
La cuarta temporada llegará con cambio de timón. David S. Goyer, cocreador y showrunner, abandonó el puesto durante la producción de la T3 por diferencias presupuestarias. El testigo lo toman Ian Goldberg y David Kob como co-showrunners, quienes pilotarán la nueva etapa y firman también como productores ejecutivos junto a Bill Bost, Lee Pace, Michael Satrazemis, Robyn Asimov y el propio Goyer. La intención declarada es mantener la línea épica y emocional que ha definido la serie hasta ahora.
Con la sala de guionistas puesta en marcha, el plan que maneja la compañía es iniciar la producción a comienzos de 2026. Si no hay tropiezos, la ventana más probable para ver los nuevos episodios se situaría a finales de ese mismo año. Se trata de una obra de gran escala —con rodajes complejos y efectos de alto nivel—, por lo que los plazos dependerán de cómo avance la preproducción.
La T3 ha escalado el conflicto con la irrupción de El Mulo, antagonista que amenaza la galaxia con ejército y control mental. Sin destripar el episodio final, el capítulo titulado “La oscuridad” sitúa a la Segunda Fundación y a Gaal Dornick frente a un choque decisivo mientras el legado de los Cleón sufre un revés importante.
En el reparto, Pilou Asbæk encarna al Mulo y se mantienen como caras principales Jared Harris, Lee Pace y Lou Llobell. A su alrededor orbitan nombres como Laura Birn, Cassian Bilton, Terrence Mann, Rowena King y, en esta etapa reciente, Cherry Jones, Alexander Siddig, Troy Kotsur, Brandon P. Bell, Synnøve Karlsen, Cody Fern y Tómas Lemarquis. Un elenco amplio para un tablero intergaláctico que no deja de moverse.
La acogida crítica ha sido positiva, aunque más contenida en la tercera tanda: la T2 llegó a rozar el 100% en Rotten Tomatoes, mientras que la T3 se mueve en torno al 70% según cifras citadas por Variety. En cualquier caso, Apple mantiene la fe en un título que se ha convertido en su estándar de ciencia ficción de prestigio, al lado de otras apuestas del servicio.
Por ahora, no hay sinopsis oficial de la T4. Lo que sí han trasladado los nuevos responsables es su intención de proseguir con una narrativa de gran escala, centrada tanto en la construcción de mundos como en el desarrollo emocional de sus protagonistas. Con el relevo ya asentado y la sala de guionistas en marcha, la próxima temporada debería perfilar nuevas alianzas, fracturas y desafíos que den continuidad al arco abierto por El Mulo.
Con la renovación ya sobre la mesa, Fundación encara su cuarta temporada con equipo creativo renovado, calendario orientado a 2026 y una trama que ha subido un peldaño en ambición. La combinación de cambio de mando, momentum narrativo y respaldo de Apple sitúa a la serie en una posición sólida para seguir expandiendo el universo ideado a partir de Asimov.