by DonJuancho | Sep 10, 2025 | Cultural |
Presidencia
El jueves 11 de septiembre, a las 17 hs, se realizará en la Academia Argentina de Letras la incorporación pública del académico de número Rafael Spregelburd, dramaturgo, actor, traductor y director.
El acto será en el salón del Palacio Errázuriz – Avenida del Libertador 1902, Ciudad de Buenos Aires – y contará con las palabras de apertura del presidente de la Academia, Raúl Felipe Oteriño y un discurso de bienvenida a cargo del académico Jorge Dubatti. El recipiendario leerá su discurso titulado «Las palabras de los otros».
Rafael Spregelburd fue elegido académico de número por los miembros de la Academia Argentina de Letras el jueves 12 de septiembre de 2024.
Desde ese día ocupa el sillón «José María Paz», en el que lo precedieron Martín Gil, Francisco Romero, Miguel Ángel Cárcano, Luis Federico Leloir, Delfín Loacadio Garasa, Horacio Castillo, Élida Lois y Beatriz Curia. Estaba vacante desde el 2023 tras la designación de la última como académica honoraria.
Rafael Spregelburd había sido propuesto para integrar la Academia por los académicos Jorge Dubatti, Eduardo Álvarez Tuñón, Rafael Felipe Oteriño y Santiago Sylvester.
Para ver la nómina de los actuales miembros de número, hacer clic aquí. Todos, desde que son elegidos para integrar el cuerpo académico de la AAL, forman parte automáticamente de la Real Academia Española en condición de miembros correspondientes hispanoamericanos.
Rafael Spregelburd
Discípulo de dramaturgia y dirección de Ricardo Bartis, Mauricio Kartun y José Sanchis Sinisterra, la actividad de Rafael Spregelburd dentro del teatro porteño es múltiple: es director, autor, traductor y actor en teatro, cine y televisión. Su teatro es híbrido, mestizo y polémico; una obra que esquiva toda moda o etiqueta, un teatro de lenguaje y de tierras incógnitas, que le ha valido numerosos premios internacionales, entre los que se cuentan el Tirso de Molina (por La estupidez, en España), dos veces el Premio Ubu en Italia (por Bizarra y por Lúcido), el Casa de las Américas de Cuba (por La paranoia), el Premio Nacional (por La terquedad), el Premio Municipal (por Cucha de almas), el de la Muestra de Cine de Lleida (como mejor actor por El hombre de al lado, en Cataluña), Premio Konex de Platino, varios Premios ACE (por Apátrida, La escala humana, etc.), Premios María Guerrero (por La escala humana), Premios Trinidad Guevara (por La escala humana), y en incontables ocasiones los Premios Teatro del Mundo, Premio del Espectador, Premio Florencio Sánchez, Premios GETEA, entre otros.
Con una vasta proyección internacional, es columnista de cultura del diario Perfil (de 2007 a 2024), colaborador habitual de la revista Humboldt de Alemania, y ha sido autor del Royal Court Theatre de Londres, autor en residencia para el Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo y la Akademie Schloß Solitude y el Theaterhaus de Stuttgart, autor y director invitado en varias ocasiones por la Schaubühne de Berlín y por el Hebbel-Theater, el Nationaltheater de Mannheim, el Badisches Staatstheater de Karlsruhe, la Comédie de Caen, el Vorarlberger Landestheater de Bregenz; sus obras han sido estrenadas en prestigiosos teatros del mundo: el Münchner Kammerspiele de Munich, el Staatstheater de Stuttgart y el Theater Rampe de la misma ciudad, el Schauspielfrankfurt, el Teatro Helénico de México, el Kosmos Theater de Viena, Studio 66 de Vancouver, la Sala Beckett, el Teatre Lliure y el Festival Grec de Barcelona, el Théâtre de Chaillot de París, el Napoli Theatre Festival, el Angelo Mai de Roma, Prospettiva 90 de Torino, Théâtre de Marigny de París, el Festival delle Colline Torinese, el CETC del Teatro Colón, Compagnie Transquinquennal de Bruselas para el Kunsten Festival des Arts, TACEC Teatro Argentino de La Plata, Théâtre de Liège, Teatro Duse de Genova, Teatro Due de Parma, etcétera.
Ha sido maestro de L’Ecole des Maîtres (Udine, Liege, Reims y Coimbra en 2012), además de otras muchas instituciones internacionales: el CAT de Sevilla, la Sala Beckett de Barcelona, la Universität Freiburg, el Festival Iberoamericano de Bogotá, el Festival de Caracas, el Festival de Teatro de Mülheim, el IUNA (donde dicta clases en el posgrado de dramaturgia), la Universidad Diego Portales y el NAE de Santiago de Chile, la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander, la Casa de América de Madrid, etc.
Fundador junto a Andrea Garrote de la compañía El Patrón Vázquez, se ha presentado en numerosos festivales y encuentros en Argentina, España, Alemania, Francia, Italia, Inglaterra, Gales, Suecia, Suiza, República Checa, Portugal, Bélgica, Rusia, Eslovaquia, Colombia, República Dominicana, Brasil, Uruguay, México, Ecuador, Cuba, Estados Unidos, Canadá y Venezuela.
Su obra, que incluye ya más de cuarenta títulos, ha sido traducida al inglés, francés, italiano, alemán, portugués, sueco, catalán, valenciano, checo, ruso, polaco, griego, croata, turco, esloveno, eslovaco y neerlandés, y editada en Argentina, España, México, Alemania, República Checa, Italia, UK, USA y Francia.
Es representado por la editorial L’Arche en Francia, Suhrkamp en Alemania, Columbine en Suecia para Escandinavia, Art Communication en Rusia, Antonia Brancati en Italia y IPR Ltd en Reino Unido.
Es traductor designado por el premio Nóbel Harold Pinter para su obra en Latinoamérica. Ha traducido también del inglés a Sarah Kane, Steven Berkoff, Mark Ravenhill, David Harrower, Martin Crimp, Wallace Shawn, Anthony Black, entre otros, del alemán, a Marius von Mayenburg y Reto Finger y del italiano a Pier Lorenzo Pisano.
Seguir leyendo su currículum abreviado, con las listas de sus títulos más destacados en teatro y de las películas y series en las que actuó como protagonista o como personaje secundario.
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Su CV en Wikipedia
Fuente: BID.
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by Sorevitno | Sep 9, 2025 | Cultural |
Isaac
Tras una larga espera, Cristina Fernández Cubas vuelve a las librerías con Lo que no se ve, un volumen de seis relatos publicado por Tusquets en el que la escritora catalana recupera su territorio natural: ese lugar donde lo cotidiano se abre a lo extraño. La autora, referente del cuento en español, retoma su voz con piezas que dialogan con la memoria, la identidad y la inquietud.
Lejos de las urgencias del mercado, Fernández Cubas reafirma su ritmo de escritura propio: publica cuando siente que el libro está listo y el conjunto respira como un todo. Y vuelve con una propuesta que ahonda en su tema predilecto, el misterio de lo cercano, sin aspavientos, con precisión y una mirada que convierte lo aparentemente apacible en algo que late con incógnitas.
El regreso al cuento con Lo que no se ve
Lo que no se ve reúne piezas nuevas en las que coexisten narradores en primera persona y una tercera voz que conoce el destino de los personajes y lo insinúa sin imponerse. Editado por Tusquets, el libro confirma la capacidad de la autora para levantar atmósferas que se instalan en la conciencia del lector.
En el relato que cierra el volumen, Candela viva, una mujer entra en una curiosa tienda de barrio y se enfrenta a la sensación de que el tiempo se encoge. La pieza juega con símbolos (una mano, una llama) y deja espacio a múltiples lecturas, desde el desvanecimiento hasta el balance íntimo de una vida.
Momonio mira a la juventud y a sus temeridades: un grupo decide hacer una invocación y solo quien se escapa a tiempo narra lo ocurrido. La historia está contada por la única persona que no estuvo allí, y ese sesgo alimenta la duda y la culpa.
En ¿De qué se habla en las fiestas?, la autora examina la frontera entre la amistad escolar y el mundo de fuera. Fuera del “recinto” del instituto, los códigos cambian y emergen sombras que no se veían dentro de los pasillos.
Il Buco acompaña a un hombre que, durante una visita a una catedral, recibe un encargo imposible. Allí se intuye una grieta por la que asoma lo insólito, en tensión con la materia sólida de la piedra.
Tu Joan, yo Bette recupera a dos hermanas ya mayores que juegan a convertirse en Bette Davis y Joan Crawford. La recreación de su película de juventud activa rivalidades antiguas y una puesta en escena que desvela la fragilidad de los afectos.
Temas recurrentes y atmósferas
Fernández Cubas evita el efectismo y apuesta por la sugerencia: interesa lo desconocido como zona limítrofe, esa línea en la que lo real parece admitir otra lógica. No es casual que el libro dialogue de soslayo con relatos y series clásicas que deslizaban puertas a “otro lado”.
Su método consiste en partir de lo reconocible y provocar un leve desajuste, un nubarrón que altera lo que parecía estable. Ese punto de inflexión, tan sutil como decisivo, sostiene la intriga sin romper la verosimilitud.
Los sueños vuelven a entrar en el taller de la autora: a veces alumbran escenas o tonadas que luego el texto pule. Ha fantaseado con un cuaderno de sueños para atraparlos al despertar, pero en su práctica cada imagen onírica se trabaja cuando de verdad reclama convertirse en relato.
Entre las obsesiones del libro late la familia, especialmente el vínculo entre hermanas, y una sorprendente analogía botánica: la alelopatía, esa influencia que unas plantas ejercen sobre otras, inspira reflexiones sobre relaciones que florecen o se marchitan según la proximidad.
Una vida dedicada al relato
A lo largo de más de cuatro décadas, la escritora (Arenys de Mar, 1945) ha defendido el cuento como género pleno, no como paso previo a la novela. En sus inicios insistió, una y otra vez, en esa idea, y el tiempo le dio la razón.
Su bibliografía incluye siete libros de relatos, tres novelas (una firmada con el seudónimo Fernanda Kubbs), piezas teatrales y literatura para lectores jóvenes. Un catálogo coherente, de mundo propio, que rehúye lo obvio.
Los reconocimientos han llegado con fuerza: Premio de la Crítica por La habitación de Nona, Premio Nacional de Narrativa y, más recientemente, el Premio Nacional de las Letras. También figuran galardones como el Ciudad de Barcelona, entre otros.
Ella misma ha recordado que hubo años de invisibilidad pese al prestigio entre lectores fieles y la crítica. Persistencia y paciencia, dice, sostuvieron la travesía hasta que su obra ocupó el lugar que le corresponde.
Ritmo de escritura y proceso creativo
Fernández Cubas no persigue la regularidad anual: escribe cuando la historia la apasiona y publica cuando el conjunto está hecho de la madera correcta. Son sus tiempos, sin concesiones.
Para ella, el cuento puede ser tiránico: cada pieza marca su respiración, decide su extensión y el momento del cierre. No hay dos relatos que se construyan igual, y el propio texto impone su lógica.
Tras unos días de descanso, la autora encara conversaciones con lectores en distintas presentaciones, confiando en que el libro circule con naturalidad y genere las preguntas oportunas.
La escritora admite que, a veces, la literatura funciona como conjuro. Un sueño inquietante puede convertirse en ficción y trasladar el miedo al papel; así la obsesión cambia de manos y adquiere forma, quedando a salvo entre páginas.
Lectores y estado del cuento
Para Fernández Cubas, el mejor lector de relatos es un cómplice: prefiere lo insinuado a lo explicitado, completa huecos, traza hipótesis. La historia continúa en su cabeza una vez cerrada la última página.
Sin calendario fijo para publicar, la autora afirma que escribe todo el tiempo. Lo que verdaderamente la impulsa es el instante en que una idea empieza a volverse materia, cuando una voz pide sitio y la ficción reclama su forma.
Ficha del libro y datos
Para orientarse mejor, aquí van algunos datos esenciales del nuevo volumen:
- Título: Lo que no se ve (Tusquets).
- Composición: seis relatos con voces en primera y tercera persona; protagonistas mayoritariamente femeninas salvo una excepción.
- Temas: identidad, secretos de la infancia, tiempo percibido, vínculos familiares (especialmente hermanas) y lo inexplicable.
- Relatos destacados: Tu Joan, yo Bette; Momonio; Il Buco; ¿De qué se habla en las fiestas?; Candela viva; La hermana china.
Quien se acerque a estas páginas encontrará atmósferas densas, giros medidos y un juego constante entre lo que se muestra y lo que se calla, señas de identidad de una autora ineludible del cuento en español.
A la hora de valorar este regreso, se impone la sensación de estar ante una obra que prolonga y afina su universo: puertas entreabiertas a zonas de incertidumbre, personajes que sospechan que algo se mueve bajo la superficie y una escritura que confía en la inteligencia del lector para completar el dibujo.
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by DonJuancho | Sep 9, 2025 | Cultural |
Presidencia
Con motivo del 150.º aniversario del nacimiento del dramaturgo y periodista rioplatense, desde el domingo 20 al lunes 28 de julio, con un formato híbrido —presencial y virtual—, se llevó a cabo el Congreso Internacional Florencio Sánchez (1875-1910).
Organizado por la Academia Argentina de Letras (AAL) a través de su Seminario de Historia del Teatro Argentino, contó con la colaboración del Instituto de Artes del Espectáculo «Dr. Raúl H. Castagnino», de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, y con la participación especial de la Academia Nacional de Letras del Uruguay.
El coordinador general del Congreso fue el académico de número de la AAL Jorge Dubatti.
El núcleo temático del encuentro se centró en los aspectos relativos a la producción del escritor uruguayo Florencio Sánchez —dramaturgo que desarrolló su arte en la Argentina y en Uruguay, recordado por obras teatrales realistas y con crítica social como Canillita, Barranca abajo o M’hijo el dotor—: su circulación y recepción; sus transposiciones y puestas en escena; la historia de su trayectoria y de quienes trabajaron con él; la ensayística sobre su obra; la consideración de su ingreso y lugar actual en el canon literario y teatral, etcétera, desde diferentes marcos teóricos y metodológicos.
Se realizaron conferencias plenarias, paneles, mesas de discusión, talleres, presentaciones de libros y espectáculos a cargo de invitados nacionales e internacionales. Participaron teatristas y expositores en representación de organismos de investigación y de universidades argentinas y del exterior.
La asistencia al Congreso fue libre y gratuita, y con un formato híbrido:
Sede virtual para las actividades tecnoviviales:
@iaeuba Canal de YouTube del Instituto de Artes del Espectáculo «Dr. Raúl H. Castagnino», de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
Sedes presenciales para las actividades conviviales:
— Espacio Experimental Leónidas Barletta, Sala Inda Ledesma: Av. Roque Sáenz Peña 943 (Microcentro, a 50 metros del Obelisco, Ciudad de Buenos Aires).
— Centro Cultural de la Cooperación, Sala Solidaridad: Corrientes 1543, Subsuelo 2 (Microcentro, Ciudad de Buenos Aires).
— Teatro El Grito: Costa Rica 5459 (Barrio de Palermo, Ciudad de Buenos Aires).
Programa del Congreso Internacional Florencio Sánchez
En la jornada de cierre, Jorge Dubatti anunció que el año que viene se celebrará un nuevo Congreso Internacional en continuidad con este: en homenaje a Carlos Gorostiza, con motivo del décimo aniversario del fallecimiento del dramaturgo y novelista argentino, autor de El puente. Se contará con la presencia de Leonardo Gorostiza, hijo de Carlos.
El Congreso en la prensa
La Nación: «El Congreso Internacional Florencio Sánchez, a 150 años del nacimiento del dramaturgo uruguayo»
Daniel Gigena, en La Nación — Periodista, anarquista, bohemio, crítico del orden social de su época (los albores del siglo XX) y uno de los referentes de la dramaturgia en lengua española, el uruguayo Florencio Sánchez (1875-1910), que vivió y escribió varios años en la Argentina, en Rosario y en Buenos Aires, fue homenajeado por la Academia Argentina de Letras (AAL) a través de su Seminario de Historia del Teatro Argentino, que coordina el profesor y escritor Jorge Dubatti; el Instituto de Artes del Espectáculo «Dr. Raúl H. Castagnino» de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y la Academia Nacional de Letras del Uruguay.
En el 150º aniversario del nacimiento del autor de Canillita, M’hijo el dotor, Barranca abajo (suerte de versión gauchesca de Rey Lear) y En familia —que murió de tuberculosis, muy joven, a los 35 años, en Milán— se llevó a cabo en formato híbrido (presencial y virtual) el Congreso Internacional Florencio Sánchez desde el domingo al lunes 28 de julio, con asistencia libre y gratuita.
[…] Del Congreso participaron académicos, teatristas e investigadores de la Argentina, Uruguay, Chile, Noruega, España, México, Panamá y Portugal. Todas las intervenciones quedaron grabadas en el canal de YouTube del Instituto de Artes del Espectáculo de la UBA.
Además de paneles, talleres y mesas de discusión sobre la producción del genial dramaturgo rioplatense, que muchos lectores conocen por haberla estudiado en la escuela secundaria, se analizaron desde distintas perspectivas metodológicas la vigencia y los valores de su obra, su circulación y recepción, las transposiciones y puestas en escena, la historia de su trayectoria y de quienes trabajaron con él y la ensayística sobre su obra.
[…] «Un objetivo central de la Academia es valorar y promover el conocimiento y el análisis de nuestra dramaturgia —dice Jorge Dubatti a La Nación—. Otro es preguntarnos cómo pensamos el pasado teatral y qué reconocemos de su influencia en el presente. ¿Sigue siendo Sánchez el centro del canon rioplatense o ha sido desplazado por Armando Discépolo, Roberto Arlt, Griselda Gambaro? ¿Necesitamos reescribirlo, versionarlo, adaptarlo? ¿Qué puentes tejemos desde la contemporaneidad con el 1900?».
El Congreso incluye prácticas artísticas. «Dos obras teatrales basadas en textos de Sánchez, dirigidas por Andrés Mangone y Diego Scarpellino con el grupo Trac de Chivilcoy; un radioteatro que adapta la pieza Canillita, desde La Plata, por Cristima Demo y Guillermo Pilía, y dos breves audiovisuales del actor uruguayo Jorge Bolani sobre Los muertos y el testamento de Sánchez», señala Dubatti.
«Destaco la participación en el Congreso de artistas que han dirigido o reflexionan sobre las obras de Sánchez, como Ricardo Bartís, Pompeyo Audivert, Eva Halac, Alfredo Martín, Alfredo Allende, Luciano Suardi, Silvia Goldstein y Héctor Levy Daniel. Y, muy especialmente, de investigadores de las provincias, ya que se hablará sobre Sánchez en Salta, Jujuy, Mendoza, Misiones, Córdoba y la Patagonia». Académicos de la AAL como su presidente, Rafael Felipe Oteriño, e Hilda Albano, Oscar Conde, María Ester Gorleri y Mabel Brizuela, darán charlas sobre el homenajeado.
«El mérito de la idea y la organización de este congreso se lo debemos a Jorge Dubatti, que puso a disposición del evento el canal de YouTube del Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA —dice Conde, que habló sobre los lunfardismos en obras de Sánchez—. Recorrer el programa nos permite visualizar actividades presenciales, como la presentación de dos piezas basadas en obras de Sánchez en teatros porteños, una el día de apertura y otra el de cierre con los respectivos clásicos conversatorios en la Escuela de Espectadores de Buenos Aires al día siguiente de cada función, a los que se puede asistir o seguir virtualmente. También habrá una versión radioteatral de Canillita y un audiovisual basado en la pieza En familia. Además, es llamativa la cantidad y la calidad de los expositores. Ciertamente el programa es un lujo: entre ellos hay investigadores y especialistas argentinos de todo el país, obviamente también de Uruguay, la patria de Florencio, pero también de universidades de Suecia, España, Panamá, México y Chile» […].
La Mañana: «Barranca abajo como apuesta federal. La doctora María Ester Gorleri disertó en el Congreso Internacional Florencio Sánchez»
El Diario de Carlos Paz: «Congreso Internacional Florencio Sánchez por los 150 años de su nacimiento»
Clásicos rioplatenses: M'hijo el dotor, Barranca abajo y Canillita, de Florencio Sánchez
Los académicos de la AAL que participaron
Los siguientes miembros de nuestra Academia participaron del Congreso:
Rafael Felipe Oteriño, presidente, orador en la apertura del Congreso
Jorge Dubatti, académico de número, orador en la apertura del Congreso
Hilda Rosa Albano, académica de número
María Ester Gorleri, académica correspondiente con residencia en Formosa
Oscar Conde, académico de número
Mabel Brizuela, académica correspondiente con residencia en Córdoba
La lista de las distintas actividades en las que participaron cada uno de los académicos de la AAL, aquí.
Rafael Felipe Oteriño (Presidente de la Academia Argentina de Letras) y Jorge Dubatti (Coordinador General del Congreso)
Apertura del Congreso Internacional Florencio Sánchez
Brizuela, Mabel (Universidad Nacional de Córdoba):
«En familia: cómo reescribir la escena en clave de clown».
Conversación con Cristina Demo y Guillermo Pilía. Coordinador: Jorge Dubatti:
Luego de la transmisión radioteatral de Canillita
Dubatti, Jorge (Academia Argentina de Letras, Universidad de Buenos Aires):
«Nuestros hijos, drama moderno y tesis doble»
Martori, Joan (Centre de Recerca en Arts Escèniques CRAE – Universitat Autònoma de Barcelona), Àngel Guimerà a Buenos Aires. Arrelament i internacionalizació. Con la participación del autor, de Gabriel Sansano (Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti, CeMaB – Universitat d’Alacant) y Jorge Dubatti (AAL, UBA):
«Presentación de libro de Joan Martori»
Conde, Oscar (Academia Argentina de Letras, Universidad Nacional Pedagógica):
«Lunfardismos y lenguaje criollo en ¡Ladrones! y Canillita»
Diálogo sobre el espectáculo Ortopedia Sánchez:
Con la participación de Marcelo Mangone. Coordinador: Jorge Dubatti.
Fukelman, María (CONICET, Universidad de Buenos Aires) y Gorleri, María Ester (Universidad Nacional de Formosa, Academia Argentina de Letras):
«Florencio Sánchez en el teatro independiente» y «Barranca abajo como apuesta federal»
Demaría, Gonzalo (Teatro Nacional Cervantes):
«Presentación del libro La revista teatral porteña (1890-1930). Historia visual de un espectáculo popular argentino. Con la participación del autor y de Jorge Dubatti»
Diálogo con Pompeyo Audivert sobre los espectáculos El pasado y Trastorno:
Coordinador: Jorge Dubatti
Albano, Hilda Rosa (Academia Argentina de Letras) y Gómez Belart, Nuria (Universidad del Salvador):
«Lenguaje e identidad en M’hijo el dotor: un estudio sobre los registros discursivos»
Los videos de todas las actividades del Congreso
La playlist completa
Calabrese, Daiana (CONICET, Universidad Nacional de San Luis):
«Las memorias sociales de Florencio Sánchez en la provincia de San Luis»
Nallim, María Alejandra (Universidad Nacional de Jujuy, Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales):
«Territorios, identidades y discursividades en Barranca abajo. Lecturas críticas desde una epistemología de la frontera»
Vidal, Yanina (Universidad Federal de Alagoas, Academia Nacional de Letras de Uruguay):
«Delitos y delincuentes: los sainetes de Florencio Sánchez a la luz de la crónica policial»
Jorge Bolani (Academia Nacional de Letras de Uruguay):
Unipersonal, basado en el texto dramático En familia, y lectura del «Testamento» de Florencio Sánchez
Sandra Massera, Richard Riveiro, con la participación y coordinación de María Esther Burgueño y Gabriela Braselli:
Mesa de diálogo con teatristas y críticas
Méndez, Mauricio (Universidad de Buenos Aires, Instituto de Artes del Espectáculo):
«Florencio Sánchez, la recepción crítica de sus contemporáneos»
Cilento, Laura (Universidad de Buenos Aires, Instituto de Artes del Espectáculo):
«La gringa, de Florencio Sánchez: una temprana respuesta de comedia negra al imaginario de la integración»
Antúnez Rodríguez-Villamil, Silvia (Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Uruguay) y Risso Nieva, José María (Universidad Nacional de Tucumán):
«La biblioteca de Florencio Sánchez: resonancias francesas» y «Las angustias del tan lastimado Edipo. Analogía y tragedia en Barranca abajo»
Vidal, Daniel (Universidad de la República, Agencia Nacional de Investigación e Innovación ANII, Uruguay):
«Cuatro cartas sobre anarquismo donde leo a Florencio Sánchez»
Martínez, Claudio (Universidad de Buenos Aires) y Burgos, Alba (Universidad Nacional del Comahue, Escuela Superior de Bellas Artes Neuquén):
«El cocoliche en el teatro rioplatense: representaciones de la voz inmigratoria en Martín Coronado y Florencio Sánchez» y «Canillita y Los Piratas de la Villa en la Norpatagonia»
Estrades, Juan (Universidad Abierta de la Tercera Edad, Uruguay) y Román, Gabriela (Universidad Nacional de Misiones, FHCS, Laboratorio de Semiótica):
«Florencio Sánchez visto por los teatristas del interior del Uruguay. ¿Vigente o caduco?» y «Florencio Sánchez en las dramaturgas y directoras del NEA»
Capetinich, Mirna (Universidad Nacional del Nordeste, Facultad de Humanidades):
«Florencio Sánchez en la historia del teatro chaqueño: notas sobre Ese día en que nos encontramos todos, del director Víctor Cardozo y el grupo Los del Callejón»
Fernández, Tomás (CONICET, Universidad de Buenos Aires), Pérez Mezzadra, Damián (Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Uruguay) y Schmunck, Brenda (University of North Carolina at Chapel Hill, Department of Romance Studies, Estados Unidos):
«Temporalidad y desarrollo de carácter en La gringa y Barranca abajo», «El cuchillo y el lazo-horca como elementos simbólicos en Barranca abajo, de Florencio Sánchez. Una posible interpretación» y «Enfermedad y vicio en las obras teatrales de Florencio Sánchez»
García Arteaga, Ricardo (Universidad Nacional Autónoma de México, Facultad de Filosofía y Letras):
«Florencio Sánchez en México»
Martori, Joan (Centre de Recerca en Arts Escèniques CRAE – Universitat Autònoma de Barcelona) y Braselli, Gabriela (Instituto de Profesores Artigas IPA, Escuela de Espectadores de Montevideo, Uruguay):
«La festa del blat (La fiesta del trigo), de Àngel Guimerà, en Barcelona y Buenos Aires. Dos contextos y un cambio de siglo» y «Continuidades y rupturas. Florencio Sánchez / Sergio Blanco y la refundación del mito del Uruguay»
Alfredo Allende, Silvia Goldstein, Eva Halac, Héctor Levy-Daniel, Alfredo Martín, Luciano Suardi. Coordinadora: Leni González (Diario La Nación, Teatro Nacional Cervantes, Gestión de Públicos):
«Mesa de diálogo»
Mogliani, Laura (Instituto Nacional de Estudios de Teatro, INET) y Koss, Natacha (Universidad de Buenos Aires, Instituto de Artes del Espectáculo):
«La presencia de Florencio Sánchez en las colecciones del Instituto Nacional de Estudios de Teatro, INET» y «Florencio Sánchez y el melodrama en tres piezas breves»
Druta, Gianina (Universidad Metropolitana de Oslo OsloMet, Universidad de Oslo UiO, Noruega) y Meresman, Guillermo (AINCRIT, Entre Ríos):
«Desde Noruega al mundo: los primeros encuentros de Henrik Ibsen con el teatro europeo (ca. 1890-1910)» y «Circulación y recepción del teatro de Florencio Sánchez por algunas ciudades del Litoral»
Bracciale Escalada, Milena (Universidad Nacional de Mar del Plata, Centro de Literaturas Hispanoamericanas CELEHIS):
«Parece que la cosecha va a ser llovedora: los teatristas de Mar del Plata y la zona reflexionan sobre Florencio Sánchez»
Fernández, Gabriela (Universidad Nacional de Lomas de Zamora, Universidad Pedagógica Nacional) y Tarcus, Horacio (Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierdas, CEDINCI):
«Florencio Sánchez en el canon escolar: sobre lecturas, interpretaciones y apropiaciones en clave didáctica» y «Documentos sobre Florencio Sánchez en el CEDINCI»
Conde, Luis (Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM):
«Florencio Sánchez y sus contemporáneos en México: poéticas y políticas del drama social»
Diálogo con Ricardo Bartís:
Sobre el espectáculo De mal en peor y Florencio Sánchez. Coordinador: Eugenio Schcolnicov (CONICET, UBA)
Arce de Piero, Leandro (CONICET, Universidad Nacional de Salta) y Ogás Puga, Grisby (CONICET, Universidad Nacional de San Juan):
«Florencio Sánchez hacia las fronteras: dos escenas teatrales en el NOA» y «El teatro de Florencio Sánchez en Cuyo. Recorrido y significación poético-escénica de su dramaturgia hasta nuestros días»
Suárez, Micaela (Universidad de Buenos Aires, Instituto de Artes del Espectáculo):
«Teatralidades migrantes: clown, circo criollo y Florencio Sánchez como archivo especulativo»
Artesi, Catalina Julia (Universidad de Buenos Aires, Instituto de Artes del Espectáculo) y Penner, Gabriel (Universidad de Ciencias Sociales y Empresariales, Facultad de Ciencias de la Comunicación, Con/Texto Tipea):
«Visión de la Mujer en el teatro de Florencio Sánchez en dos piezas: La Tigra y La gringa» y «Ecos, resonancias y reverberaciones de la obra de Florencio Sánchez en los teatristas del Conurbano Noreste de la Provincia de Buenos Aires»
Unipersonal de Jorge Bolani basado en la lectura del Testamento de Florencio Sánchez
Mesa de ponencias:
— Britos Deluiggi, Ana Cecilia, y Quevedo, Ailín (Universidad Nacional de San Luis): «Dos lenguajes, dos géneros: hibridación e identidad en La gringa, de Florencio Sánchez»
— Giménez, Victoria (Universidad Nacional de Misiones): «Florencio Sánchez y Mauricio Kartun: paralelismos posibles entre Los muertos (1905) y Rápido nocturno, aire de foxtrot (1998)»
— Martínez Jiménez, Mirna Ruth (Universidad de Panamá, Facultad de Bellas Artes): «Los derechos humanos interpretados en el teatro a través de la obra Los derechos de la salud, de Florencio Sánchez»
— Rodríguez, Vanesa Natalia (Universidad Nacional de Luján, Universidad Nacional de La Matanza): «Florencio Sánchez: mujeres al margen. Teatro, prostitución y enfermedad»
— Isasi, Nicolás (Universidad del Cine, Fundação da Casa de Mateus, CIJVS): «El teatro rioplatense en el cine»
— Vázquez, Laura (CONICET, Instituto de Investigaciones Gino Germani UBA): «Pasajes de bordes difusos: teatro en viñetas en la obra de Florencio Sánchez y el problema de las literaturas dibujadas en la adaptación de clásicos nacionales»
Mesa de ponencias:
— Álvez, María Soledad (Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Uruguay): «El realismo modernista en La Tigra, de Florencio Sánchez: la construcción de la mujer moderna, autoconsciente y autodeterminada»
— Bruzzoni Giovanelli, Lucía (Observatorio de Prácticas Teatrales en la Escena Contemporánea Uruguaya, OPTECU, Uruguay): «La piedra en el zapato. Performance inmersiva de Los derechos de la salud, creada a partir de una idea de Mariana Percovich»
— Guerrero, Ezequiel (Investigador independiente): «Facetas de Florencio Sánchez»
— Palermo, Pablo Emilio (Universidad de Buenos Aires): «Florencio Sánchez en Italia (1909-1910)»
— Passarella, Melina Andrea (Universidad de Buenos Aires, Facultad de Filosofía y Letras): «Canillita: el sainete desde la dramaturgia de Florencio Sánchez»
— Rivero, Mattías (Universidad de la República, Uruguay): «Cuerpos subalternos en la escena del Novecientos. Apuntes en torno al personaje de Mama Rita en M’hijo el dotor, de Florencio Sánchez»
Fuente: BID, Número 171, 2025.
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