Video Hopla sobre la LIQUIDEZ
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Además, en este vídeo analizamos la situación de los mercados financieros, teniendo en cuenta que el miedo entre los impresores particulares se ha disparado. La pregunta es sencilla: ¿qué recorrido a la baja le queda los índices?
Isaac
La llegada de la Feria del Cómic de Madrid convierte de nuevo a Matadero en uno de los puntos neurálgicos de la viñeta en España. Durante cuatro días, la capital se convierte en un espacio de encuentro entre autores, lectores, editoriales y librerías, con una programación que mezcla actividades profesionales, propuestas familiares y una mirada muy amplia al cómic como lenguaje contemporáneo.
En esta segunda edición, el protagonismo recae en la autora francesa Émilie Tronche, responsable de la serie de animación Samuel, quien será la encargada de abrir oficialmente la feria con una conversación pública. No se trata solo de un acto protocolario: la inauguración marca el tono de una cita que quiere explorar la adolescencia, los procesos creativos y la forma en que las historietas dialogan con otras artes y con la ciudad.
La feria se pone en marcha el jueves a las 18:00 horas en el auditorio de Casa del Lector, donde Émilie Tronche compartirá escenario con el periodista Íñigo Picabea. La charla, que lleva por título El viaje a la adolescencia, gira en torno al universo de Samuel y a cómo se aborda esa etapa vital desde la animación y el cómic, pero también sirve para hablar de los retos narrativos y visuales de contar historias centradas en personajes jóvenes.
Este encuentro inaugural sirve como carta de presentación de una programación que se fija en la creación artística, la experiencia lectora, la ciudad y la industria editorial. Desde ese punto de partida, la feria propone un recorrido que cruza fronteras geográficas y simbólicas, con referencias a tradiciones del cómic tan diversas como la belga o la japonesa, y con la voluntad de poner en diálogo distintos modos de entender la historieta.
En esa conversación, Tronche y Picabea profundizarán en cómo se construyen personajes, cómo se trabaja el tono y de qué manera la animación y el cómic se retroalimentan. La idea es que el público pueda asomarse a los entresijos del proceso creativo, más allá del resultado final que llega a pantallas y páginas.
La elección de Casa del Lector como sede de la inauguración refuerza el enfoque de la feria en torno a la lectura y el vínculo entre libros, cómics y nuevas formas de narrar. El espacio se convierte durante esa tarde en una especie de antesala de todo lo que sucederá después en Plaza Matadero y en Cineteca Madrid.
Con esta apertura, la organización busca que la primera toma de contacto con la feria tenga un tono cercano pero también reflexivo, combinando una conversación accesible para cualquier aficionado con cuestiones que interesan a creadores y profesionales del sector.
La jornada del jueves no se queda en la charla inaugural. A continuación, la programación se traslada a Cineteca Madrid, donde está prevista la proyección de varios episodios de la serie de animación Samuel. Será la propia Émilie Tronche quien presente la sesión, ofreciendo un contexto adicional sobre el origen del proyecto, sus influencias y la forma en que se ha desarrollado tanto a nivel artístico como de producción.
Esta proyección supone el primer contacto directo entre la autora y el público de la feria, en un entorno que mezcla cine y cómic y que subraya la relación entre ambos medios. Para quienes siguen la serie, es una oportunidad de escuchar de primera mano cómo se concibió el personaje y qué elementos de la adolescencia se han querido destacar en pantalla.
La cita en Cineteca también busca atraer a nuevos espectadores que quizá llegan desde el mundo del cómic impreso y se acercan por curiosidad a la animación. Al mismo tiempo, sirve de escaparate para mostrar cómo las historias seriadas pueden saltar de un formato a otro sin perder su esencia.
Con esta combinación de charla y proyección, el arranque de la feria deja claro que no se limita a los stands de venta y las firmas de autores, sino que pretende articular un programa cultural abierto, donde la pantalla, el papel y la palabra compartan espacio.
La jornada inaugural se configura así como una especie de antesala intensiva que calienta motores de cara a los tres días siguientes, cuando Matadero se llenará de casetas, actividades y público.
El viernes se convierte en la primera jornada completa con actividad ininterrumpida, con un programa que combina encuentros profesionales, presentaciones, talleres y espacios de descubrimiento para quienes se acercan por primera vez al cómic. Desde primera hora, distintos rincones de Casa del Lector y de Matadero acogen propuestas para públicos y perfiles muy variados.
Entre las actividades previstas se incluyen encuentros internacionales del sector editorial, pensados para que editores, agentes y autores puedan intercambiar experiencias, explorar posibles colaboraciones y analizar cómo está evolucionando el mercado del cómic en España y en Europa. Estas sesiones permiten tomar el pulso a cuestiones como la circulación de obras traducidas, la presencia del cómic en librerías generalistas o el papel de los festivales en la promoción de autores emergentes, como ocurre en Comic Con Málaga.
En el plano formativo, la feria ofrece una masterclass centrada en el portafolio profesional, dirigida a ilustradores y guionistas que buscan orientar su trabajo hacia el mercado editorial. En estas sesiones se abordan aspectos prácticos, como la selección de páginas, la presentación a editoriales y agencias o la adaptación del estilo a distintos proyectos sin perder la voz propia.
La radio también encuentra su hueco en la programación. El viernes está prevista la emisión en directo del programa Territorio 9 de Radio 3, que se trasladará hasta el recinto para hablar con autores, reseñar novedades y acercar al público general la realidad del cómic actual. Esta mezcla de medios ayuda a que la feria tenga repercusión más allá de quienes la visitan físicamente.
Junto a estas propuestas, se organizan talleres específicos tanto para público infantil como para adultos, donde se trabaja desde la creación de personajes y guiones breves hasta la iniciación al dibujo secuencial. En paralelo, se celebran coloquios que analizan la relación del cómic con otros lenguajes narrativos, como el cine, la literatura o el videojuego, reforzando la idea de que la viñeta dialoga con muchas otras formas de contar historias.
Más allá de las actividades culturales, la feria despliega en Plaza Matadero un importante espacio de casetas, donde librerías y editoriales especializadas y generalistas se reparten a lo largo del recinto. En esta segunda edición, la participación crece de forma notable respecto al año anterior, con un aumento de casetas y un mayor número de sellos presentes.
A lo largo de los cuatro días, los visitantes encontrarán 60 casetas y 85 expositores dedicados al cómic, entre los que se cuentan 13 librerías especializadas, 34 librerías generalistas y 37 editoriales. Esta diversidad garantiza que convivan grandes sellos con proyectos independientes y catálogos muy variados, desde superventas hasta obras minoritarias.
Durante toda la feria, las casetas ofrecen un descuento del 10% en la compra de libros, una medida que busca incentivar la lectura y facilitar que el público pueda llevarse a casa tanto novedades como títulos de fondo. Para muchos asistentes, el paseo por las casetas se convierte en una forma de descubrir autores y obras que no siempre encuentran fácilmente en los puntos de venta habituales.
Uno de los ejes centrales de la programación de este año es el cómic europeo. La feria plantea un recorrido por algunas de las ciudades y tradiciones más representativas del continente, con especial atención a países como Bélgica y a la propia escena madrileña, y a eventos como el Salón del Cómic de Valencia. Este enfoque permite reflexionar sobre cómo se ha ido consolidando el cómic como una parte importante de la cultura visual europea.
Con Madrid como punto de encuentro, la cita se sitúa como un cruce de caminos entre lectores, autores, librerías y editoriales, reforzando su papel en el calendario cultural de la ciudad. El objetivo es consolidarla como una referencia estable, capaz de atraer público local y visitante, y de servir como escaparate del cómic español dentro del contexto europeo.
La feria está impulsada por el Ayuntamiento de Madrid y la Asociación de Librerías de Madrid, con la colaboración de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez/Casa del Lector. Esta alianza institucional y profesional permite articular una programación amplia, que combina divulgación, formación, reflexión y venta directa de libros y cómics.
La propuesta cultural cuenta con la comisaría de la escritora y periodista Laura Barrachina, que ha diseñado un programa con especial atención a las distintas tradiciones del cómic europeo. A través de mesas redondas, encuentros con autores y actividades profesionales, se abordan cuestiones como la circulación de obras, la presencia de nuevas voces y la relación entre historieta e identidad cultural.
Entre los invitados que pasarán por la feria figuran autores y autoras como Mariano Saura, Candela Sierra, Ana Jarén, Lola Morales, Meik, Milán Rubio, Aneke, Miguel Can y Greta García. Sus intervenciones se reparten entre firmas, charlas y talleres, ofreciendo al público la posibilidad de conocer de cerca su trabajo y su trayectoria.
El programa incorpora también pódcast en directo, como Campamento Krypton, y emisiones especiales de espacios radiofónicos como Territorio 9 y Menudo Castillo, que trasladan sus micrófonos a Matadero. Estos formatos permiten que la conversación sobre cómic se desarrolle de manera más distendida y llegue a audiencias que quizá no se acercan habitualmente al sector.
Dentro de las actividades temáticas, destacan varias sesiones dedicadas al proceso creativo, al diálogo entre cómic europeo y manga, a la traducción y a los retos que plantea la Inteligencia Artificial en el ámbito de la ilustración y la narrativa gráfica. Son debates que conectan con preocupaciones muy actuales del sector, desde las condiciones de trabajo hasta el impacto de las nuevas tecnologías en la autoría, y con celebraciones como el día del cómic y del tebeo.
Como complemento a las actividades principales, la feria suma nuevos formatos expositivos. Una de las novedades es la muestra El cómic belga, organizada en colaboración con la Delegación General Valonia-Bruselas en España y producida por el Centre Belge de la Bande Dessinée de Bruselas. La exposición se puede visitar en Casa del Lector más allá de las fechas de la feria, hasta el 9 de abril.
La muestra reúne una veintena de reproducciones de planchas de autores belgas, trazando un recorrido por la evolución de la historieta en Bélgica desde los años cincuenta hasta la actualidad. Entre los nombres presentes figuran creadores como Jijé, Mitacq, Philippe Geluck o Jean-Claude Servais, junto a autores contemporáneos como Olivier Grenson o Mathilde Van Gheluwe, ofreciendo una panorámica amplia de estilos y enfoques.
Además, la programación incluye un concurso de cosplay abierto al público, que invita a los asistentes a acudir caracterizados a Matadero Madrid, fotografiarse en el recinto y compartir sus imágenes en redes sociales. Esta propuesta pretende reforzar el componente lúdico y participativo de la feria, acercándola también a comunidades muy vinculadas al cómic, la animación y el manga.
Con este tipo de iniciativas, la cita madrileña aspira a consolidarse como un espacio donde conviven tradición y nuevas expresiones, capaz de dar cabida tanto a la historieta clásica europea como a las producciones más recientes y a los formatos híbridos que se mueven entre el papel, la pantalla y las redes sociales.
En conjunto, la inauguración a cargo de Émilie Tronche, la presencia destacada de Samuel, la apuesta por el cómic europeo y la mezcla de actividades profesionales, familiares y lúdicas dibujan una feria que quiere ocupar un lugar estable en el panorama cultural madrileño. La combinación de encuentros, proyecciones, descuentos y espacios de descubrimiento convierte a Matadero en un punto de referencia para quienes entienden el cómic como una forma de creación y lectura tan cotidiana como cualquier otra manifestación artística.
Hoy el Festival Art Explora, con su barco museo, ha atracado por primera vez en el Port de Barcelona, donde permanecerá hasta el 6 de abril, antes de continuar su periplo hasta el puerto deportivo de Ibiza; allí recalará del 23 al 29 de abril. De acceso libre para todos los públicos, este festival transforma cada puerto adonde llega en un polo cultural, organizando exposiciones, experiencias inmersivas y actuaciones en directo, a bordo del barco y también en tierra.
En Barcelona, la cita nos espera en el muelle de Barcelona Nord, espacio público del Port Vell que se abrió a los ciudadanos hace un año; Art Explora es el primer gran evento cultural que se celebra allí.
Iniciado en 2024 en su actual formato, este festival es un proyecto itinerante que navega por mares y océanos desde el propósito de ampliar el acceso a las artes contando con comisarios y creadores locales. Después de once escalas -el año pasado, Durrës, Niza, Rijeka, Atenas y Limassol- y de superar los 350.000 visitantes, Cataluña y Baleares son sus próximos destinos.
Diseñado por los arquitectos Axel de Beaufort y Guillaume Verdier, este catamarán de vela puede albergar hasta 2.000 visitantes al día. A bordo, el público encontrará un recorrido sonoro inmersivo creado por el IRCAM (Instituto de Investigación y Coordinación Acústica/Música del Centre Pompidou de París); se trata de un paisaje sonoro mediterráneo -rural, urbano y cultural- acompañado de una experiencia de realidad virtual que busca permitir a los espectadores viajar en el tiempo hasta Alejandría, Atenas y Venecia en sus épocas de esplendor.
En el puerto, otros tres pabellones expositivos amplían la experiencia. El primero es Present, creado junto al Museo del Louvre; cuenta con otra exhibición inmersiva de gran formato dedicada a las figuras femeninas de las civilizaciones mediterráneas, desde la Victoria de Samotracia a las mujeres anónimas.
En el Pabellón Central, volcado en el arte moderno y contemporáneo, la muestra “Bajo el Azur”, comisariada por Rebecca Lamarche-Vadel y Blanche de Lestrange, nos invita a explorar el Mediterráneo como un espacio de mito, memoria y tensión a través de composiciones de artistas históricos y contemporáneos. Destacan la escultura monumental de Marguerite Humeau The Dead (A drifting, dying marine mammal); Gens de la mer de Joan Miró; y las películas submarinas del francés Jean Painlevé.
En cada escala de Art Explora, un objeto patrimonial procedente de una colección local ancla la exposición en la historia marítima de esa ciudad; en Barcelona, será una pieza del Museo de Arqueología de Cataluña.
Por último, el Pabellón de la Fotografía nos trae “Contra ; Corriente”, una exposición de artistas del mundo árabe que se sumergen en asuntos como la migración, el exilio y la hospitalidad en el Mediterráneo. Pueden verse Anya (Straight Stories – Part 2), de Bouchra Khalili; la instalación específica para este espacio Mass Struggle, de Akram Zaatari; y Liquid Traces – The Left-to-Die Boat Case, de Forensic Oceanography. Son sus comisarios Amanda Abi Khalil y Danielle Makhoul.
Además, Art Explora constará de actuaciones, charlas, proyecciones y conciertos desarrollados en diálogo con el contexto mediterráneo y la escena artística local, organizados junto a Rosa Lleó. Podremos acudir a la performance internacional El feo Todo, de Poncili Creación y Bartira; a conciertos de res_ + Coral de Canigó, Nadah El Shazly y Nkisi; o a sesiones de DJ de Ikram Bouloum, Adrasha y Jokkoo Collective.
Joana Hadjithomas y Khalil Joreige. Remember the light, 2016 © los artistas, In Situ – Fabienne Leclerc (Gran París) y The Third Line (Dubái)
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La entrada [Crítica] «Tráeme la noche»: La vida es mezclada y difusa se publicó primero en Cine y Literatura.
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Diálogos por la democracia con Luisa Cantú y John Ackerman
En este vídeo analizamos el interés de cada parte para tratar de alcanzar un acuerdo.
También nos ocupamos del mercado del Oro, y tratamos de responder a preguntas como por qué no actuado como van los refugio, quién está vendiendo oro,masivamente, si la caída es temporal y finalmente cuando puede empezar a subir, cuando nos ofrecerá una oportunidad de compra.
Isaac
La Diputación de Zaragoza ha puesto en marcha una nueva convocatoria de los Premios Santa Isabel de narrativa y poesía, una de las citas literarias más consolidadas del panorama aragonés. Con esta edición, el certamen sigue reforzando su papel como plataforma para quienes escriben desde la comunidad, tanto en prosa como en verso.
Estos premios, que se han convertido en un referente para autores y autoras de Aragón, combinan una dotación económica significativa con la oportunidad de ver publicada la obra ganadora. La institución provincial mantiene así su estrategia de apoyar de forma estable la creación literaria y de acercar la cultura escrita a todos los rincones de la provincia.
La Diputación de Zaragoza ha publicado en el Boletín Oficial de la Provincia las bases de la nueva edición de los Premios Santa Isabel en sus modalidades de narrativa y poesía. Ambos certámenes comparten estructura, requisitos básicos y objetivos: impulsar la escritura de calidad en Aragón y dar proyección a las voces literarias del territorio.
Cada una de las dos categorías ofrece una dotación económica de 5.000 euros, a lo que se suma la publicación de la novela o del poemario que resulten ganadores. De este modo, el premio no se limita a un reconocimiento puntual, sino que también facilita que la obra llegue al público lector a través de una edición profesional.
El plazo de presentación de originales está ya en marcha y se extiende hasta el 23 de abril, fecha límite para registrar las candidaturas. Se trata de un margen de tiempo que permite a los participantes ultimar sus textos, revisar versiones y ajustar los manuscritos a las exigencias formales de la convocatoria.
Las bases detalladas y los formularios necesarios se encuentran disponibles en la Base Nacional de Subvenciones, donde se reúnen las normas de participación y los anexos obligatorios. La Diputación recomienda consultar con detenimiento toda la documentación para evitar errores en la presentación.
La propia institución provincial subraya que estas convocatorias forman parte de un conjunto más amplio de iniciativas culturales, como el Premio de las Letras Aragonesas, diseñadas para fomentar la creación y la difusión de la literatura en la provincia de Zaragoza, dentro de una programación que combina concursos, actividades de animación lectora y apoyo a diferentes disciplinas artísticas.
Los Premios Santa Isabel de narrativa y poesía están dirigidos a personas físicas mayores de edad que mantengan un vínculo directo con Aragón. Para poder optar a los galardones, es necesario haber nacido en la comunidad o estar empadronado en algún municipio aragonés con al menos un año de antigüedad en el momento de la publicación de la convocatoria.
Las obras que se presenten, tanto en la modalidad de novela como en la de poemario, deben ser originales e inéditas. Esto implica que no pueden haber sido publicadas en ningún formato ni haber resultado premiadas en otros concursos, a fin de garantizar que el jurado valore trabajos nuevos y no difundidos anteriormente.
El idioma de presentación es el castellano, y la temática queda completamente abierta. Esta libertad temática permite que cada autor o autora explore sus propios intereses, preocupaciones y registros estilísticos, sin restricciones de género o de contenido, siempre dentro de los márgenes de las bases oficiales.
Cada participante puede enviar un máximo de dos obras distintas, que se considerarán de forma independiente. Esta posibilidad abre la puerta a quienes trabajan en proyectos diferentes, ya sea combinando narrativa y poesía o presentando varias propuestas dentro de la misma modalidad.
La Diputación de Zaragoza establece que la presentación de la documentación y de los manuscritos se realice, preferentemente, por vía telemática. Este procedimiento simplifica los trámites, facilita la participación desde cualquier punto del territorio y agiliza la gestión de las candidaturas por parte de la organización.
El jurado de los Premios Santa Isabel de narrativa y poesía se centrará en valorar la calidad literaria global de cada texto, atendiendo a diferentes aspectos técnicos y creativos. No se trata solo de premiar una buena idea, sino de reconocer el trabajo de escritura en todas sus dimensiones.
En el apartado de narrativa, se tendrá muy en cuenta el ritmo y la coherencia del relato, es decir, cómo se desarrollan los acontecimientos, la construcción de los personajes y la solidez de la estructura. La forma en que la historia avanza y mantiene el interés del lector será un elemento clave.
En ambas modalidades, el jurado valorará especialmente la originalidad y la creatividad de las propuestas. Se buscarán voces propias, enfoques novedosos y miradas personales sobre los temas que se abordan, tanto en prosa como en verso, evitando los planteamientos excesivamente previsibles o repetitivos.
Otro criterio destacado es la innovación conceptual y lingüística. Se apreciarán aquellas obras que exploren nuevos caminos en el uso del lenguaje, en la forma de construir las imágenes poéticas o en la estructura narrativa, siempre que esa experimentación esté al servicio del sentido y de la legibilidad.
Finalmente, la técnica literaria y el estilo serán determinantes. Cuidado en la escritura, precisión léxica, dominio de los recursos expresivos y coherencia estilística conforman un conjunto de factores que, en su suma, pueden inclinar la balanza a favor de una obra frente a otras candidatas.
Desde el área de Cultura de la Diputación de Zaragoza se insiste en que los Premios Santa Isabel de narrativa y poesía forman parte de un compromiso estable con la promoción cultural en la provincia. La institución considera que el apoyo a la literatura es una herramienta fundamental para fortalecer el tejido creativo local.
La diputada delegada de Cultura, Charo Lázaro, ha subrayado que la DPZ reafirma con estas convocatorias su apuesta por la creación literaria y por ofrecer espacios donde la imaginación, las historias y los versos puedan desarrollarse. La idea es que la palabra escrita tenga presencia tanto en la capital como en los municipios más pequeños.
Según ha explicado Lázaro, estos premios no se limitan a reconocer la calidad de las obras ganadoras: también dan visibilidad al talento que surge en Aragón y contribuyen a consolidar la riqueza cultural de la provincia. Para la institución, la literatura es un elemento clave en la construcción de una comunidad crítica y participativa.
Las convocatorias de narrativa y poesía se suman a otras iniciativas impulsadas por la Diputación, conformando una programación cultural amplia y variada. Talleres, encuentros, actividades en bibliotecas y apoyo a diferentes disciplinas artísticas completan un calendario que busca llegar al máximo número posible de vecinos.
Con este enfoque, la DPZ aspira a que los Premios Santa Isabel funcionen como un punto de encuentro entre autores, lectorado e instituciones, favoreciendo que las obras premiadas circulen, se lean y sirvan de estímulo para nuevas generaciones de escritores y escritoras en Aragón.
A lo largo de sus ediciones, los Premios Santa Isabel de narrativa y poesía han ido configurando un historial de ganadores que refleja la diversidad y la calidad de la creación literaria aragonesa. Muchos de los nombres que han pasado por este certamen han consolidado después una trayectoria reconocida en el ámbito de las letras.
En la modalidad de narrativa, el galardón ha recaído en autores como Juan Luis Saldaña, Javier Serrano o José María Miagro-Artieda, entre otros. También figuran en el palmarés escritores como Alfredo Mozas, Dolan Mor, Jorge Ángel Deprá, Javier Oroz, María Luisa Frisa, Patricia Esteban o César Ibáñez.
En el terreno de la poesía, el premio ha distinguido a voces como Angélica Morales y Juan Antonio Tello, junto a otros poetas de referencia en el panorama aragonés. También han sido reconocidos Sergio Algora, Octavio Gómez Milián, Julio Espinosa, Miguel Ángel Ortiz, María Pilar Peris o Miguel Serrano.
Esta lista de ganadores evidencia que el certamen ha servido como impulsor de carreras literarias y como escaparate para propuestas muy distintas entre sí, desde la narrativa más clásica hasta la poesía más experimental, siempre con el denominador común de la calidad.
Con cada nueva edición, la Diputación de Zaragoza refuerza la vocación de los Premios Santa Isabel como un espacio de reconocimiento y proyección para quienes escriben desde Aragón, al tiempo que contribuye a enriquecer el panorama literario español con nuevas obras y nuevas voces.
La apertura de la convocatoria actual vuelve a poner en el centro a la creación literaria aragonesa, ofreciendo una oportunidad para que narradores y poetas presenten sus trabajos, opten a un apoyo económico relevante y, sobre todo, encuentren una vía para que sus textos lleguen a más lectores dentro y fuera de la comunidad.