Diálogos por la democracia con Dawn Marie Paley y John Ackerman
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Isaac
El Día del Padre vuelve cada 19 de marzo a los hogares españoles como una excusa perfecta para parar un momento y mirar a ese hombre que ha estado ahí, a veces en silencio, desde la infancia hasta la vida adulta. No se trata solo de regalos: muchas veces un desayuno improvisado, una excursión rápida o un abrazo largo dicen más que cualquier obsequio envuelto.
En un contexto en el que las prisas mandan, encontrar las palabras adecuadas para felicitar a papá se ha convertido en uno de los gestos más valorados. Un mensaje por WhatsApp, una nota escrita a mano o una tarjeta sobre la mesa pueden convertirse en el recuerdo que más perdure. Y ahí entran en juego las frases divertidas, cortas, emotivas, divertidas o inspiradoras, pero siempre sinceras.
Cada 19 de marzo en España se celebra el Día del Padre, coincidiendo con la festividad de San José, una fecha muy ligada a la figura de la paternidad. Aunque solo es festivo en algunas comunidades autónomas, como sucede en varias zonas de Aragón o en cinco regiones españolas, el ambiente de celebración se extiende por todo el país en forma de llamadas, comidas familiares y mensajes de felicitación.
Durante años, el regalo típico era la clásica corbata o algún detalle para el trabajo, pero poco a poco el foco se ha ido trasladando hacia experiencias compartidas y gestos más simbólicos. En muchos hogares, lo que más se valora es tener tiempo juntos, organizar una comida especial o salir de excursión, sin necesidad de grandes compras.
En ciudades como Barcelona, por ejemplo, hay familias que optan por celebrar el día en restaurantes emblemáticos o en locales de cocina más informal con vinos naturales, mientras otras prefieren una merienda en casa con dulces de pastelerías reconocidas, como una milhojas o un pastel especial. La idea es sencilla: acompañar la felicitación con un momento que se salga ligeramente de la rutina.
Incluso cuando el 19 de marzo cae en día laborable, muchas personas reservan para otro momento una experiencia conjunta, como una cata de vinos, un menú degustación o un circuito termal. En cualquier caso, el hilo conductor suele ser el mismo: dedicarle tiempo y añadir una frase que ponga en palabras aquello que a menudo cuesta decir cara a cara.
En Aragón, por ejemplo, no faltan las rutas o visitas a enclaves como el Castillo de Loarre, que se convierten en plan de Día del Padre para quienes disfrutan de la naturaleza y el patrimonio histórico. A la vuelta, suelen llegar las frases de agradecimiento, ya sea pronunciadas en voz alta o enviadas por mensaje.
Muchas personas reconocen que les cuesta expresar lo que sienten hacia su padre. El cariño es enorme, pero las palabras a veces parecen quedarse cortas o no salen en el momento adecuado. De ahí que las listas de frases, como una selección de fragmentos y frases, se hayan vuelto tan populares: sirven de inspiración para encontrar justo ese tono que cuesta construir desde cero.
Las dedicatorias más recordadas no siempre son las más largas ni las más ingeniosas. Lo que suele funcionar mejor es lo que conecta con algo real: un recuerdo compartido, una imagen cotidiana (como un abrazo al llegar a casa) o una broma que solo entendéis vosotros. Una frase breve que hable de eso tiene más impacto que un texto recargado.
En España, cada vez es más habitual enviar estas frases por WhatsApp, SMS o correo electrónico, especialmente cuando el padre vive lejos o no se puede celebrar el día en persona. Aun así, muchos siguen prefiriendo decirlo mirándole a los ojos o escribirlo en una tarjeta que pueda guardar.
Lo que sí se mantiene es la idea de que un buen mensaje para el Día del Padre nace del corazón. Puede incluir humor, puede ser solemne o muy sencillo, pero debe sonar a quien lo envía y a la relación que tiene con su padre, abuelo o figura paterna.
En las últimas campañas de medios y radios, se insiste justo en eso: no hace falta ser poeta para emocionarle. Un “gracias”, un “te quiero” o un “qué haría yo sin ti” bien colocados pueden pesar más que cualquier regalo caro y convertirse en el detalle que más valore con el paso del tiempo.
Las frases breves son ideales para tarjetas, estados de WhatsApp o notas rápidas. Transmiten mucho en pocas palabras y funcionan tanto si se escriben en una postal como si se acompañan de un regalo o de una comida en familia.
Entre las más utilizadas año tras año en España destacan mensajes que hablan de orgullo, admiración y apoyo diario. Algunas ideas que pueden adaptarse fácilmente a cualquier relación padre-hijo son:
En muchos casos, basta con añadir el nombre de pila, un apodo cariñoso o una referencia a un recuerdo concreto para que una de estas frases se convierta en una dedicatoria única y muy personal.

Para quienes prefieren ir un paso más allá, hay auténticos textos breves que funcionan casi como mini cartas. Suelen hablar de valores, de cómo la figura del padre ha influido en la vida de los hijos y del agradecimiento por tantos años de dedicación silenciosa.
En España han cobrado especial fuerza las frases que relacionan la paternidad con la enseñanza y el ejemplo, algo que coincide con el sentir de muchos adultos que miran hacia atrás y reconocen el esfuerzo de sus padres. Algunas de las dedicatorias más emotivas que circulan estos días son:
Otro recurso muy frecuente es recurrir a dedicatorias más largas en las que se repasan momentos concretos: noches en vela cuando el hijo estaba enfermo, apoyo en decisiones difíciles o gestos de sacrificio que se entendieron mejor con la edad. Pueden sonar así:
Este tipo de frase suele funcionar muy bien en cartas, publicaciones en redes sociales o mensajes que se quieren conservar, porque recogen en pocas líneas muchos años de convivencia y aprendizaje.

Para muchas familias, el sentido del humor forma parte de la relación con el padre tanto como el cariño. En estos casos, las felicitaciones cómicas son casi obligatorias. Se trata de mensajes que combinan agradecimiento con bromas sobre manías, chistes malos o pequeñas discusiones cotidianas.
Una de las felicitaciones que más se repite en España, por ejemplo, es esa que dice que «un padre como tú no lo encuentra ni Google», a medio camino entre la broma tecnológica y la declaración de admiración. Junto a ella, circulan otras muchas que apuntan al mismo estilo desenfadado:
Este tipo de frases funcionan especialmente bien para padres que disfrutan riéndose de sí mismos y que prefieren una felicitación ligera a un texto solemne. Se pueden combinar con un mensaje más serio en otro momento del día, o dejar que el humor sea el tono dominante si así es la relación.
También se han popularizado las frases dedicadas a los padres multitarea, esos que pasan de arreglar una persiana a ayudar con deberes o servir de chófer sin quejarse demasiado:

No todos pueden pasar el 19 de marzo junto a su padre. La distancia geográfica, los horarios o incluso la pérdida de un progenitor hacen que este día se viva de maneras muy distintas. Por eso, muchas personas buscan frases que les permitan felicitar a un padre que está lejos o recordar a quien ya no está.
En los primeros casos, los mensajes suelen insistir en que los kilómetros no cambian el cariño ni el agradecimiento por todo lo vivido. Algunos ejemplos que se repiten en redes y mensajes privados son:
Cuando el padre ha fallecido, las frases toman un tono más íntimo y nostálgico, muchas veces enlazando recuerdos de la niñez con la vida actual. Aparecen ideas como:
Para algunos, escribir estas dedicatorias se convierte en un ritual anual, como leer Mi pequeña luz, que ayuda a manejar el duelo y a mantener presente esa figura paterna que fue clave en su vida.

No todos los protagonistas del 19 de marzo llevan décadas ejerciendo de padres. Los padres primerizos también se han ganado su espacio en las felicitaciones, con mensajes que mezclan ternura y una pizca de realidad sobre el cansancio y los cambios de rutina.
Las dedicatorias más populares para ellos suelen poner el foco en el aprendizaje mutuo y en el nuevo rol que acaban de estrenar:
En lugares como Cataluña, donde el catalán forma parte del día a día familiar, muchas personas prefieren felicitar a sus padres en esta lengua. Además de las frases en castellano, se repiten ideas como:
Enviar una frase en catalán por WhatsApp, escribirla en una tarjeta o acompañarla de un detalle gastronómico local se ha convertido en una forma muy habitual de celebrar el 19 de marzo en esa comunidad, igual que en otras regiones se incorporan expresiones propias o refranes populares.
Más allá de las frases anónimas o las que cada uno escribe de su puño y letra, cada año se recuperan citas célebres de filósofos, escritores y pensadores, incluidas las frases de Alejandro Dumas que reflexionaron sobre la figura del padre. Muchas de ellas se han convertido ya en clásicos del Día del Padre en España.
Entre las más compartidas están las que destacan el papel del padre como maestro, protector o ejemplo silencioso. Algunas de las que más se repiten en tarjetas y artículos son:
Muchas de estas citas se mezclan hoy con referencias culturales más recientes, como frases de películas y canciones que también hablan de la relación entre padres e hijos. Desde guiños a «El Padrino» o «Interestelar» hasta letras de artistas como Alejandro Sanz o Laura Pausini, se ha ido formando un repertorio que combina lo clásico y lo contemporáneo.
Así, conviven ideas como «Un hombre que no pasa tiempo con su familia nunca será un hombre de verdad» con estrofas musicales que hablan de orgullo, legado o agradecimiento a esa figura que, muchas veces, ha preferido callar su esfuerzo antes que buscar reconocimiento.
Con todo este abanico de opciones, elegir qué decir el Día del Padre ya no es cuestión de falta de ideas, sino de encontrar la frase que mejor encaje con cada historia. Desde el mensaje corto que se envía a primera hora hasta la dedicatoria larga que se guarda en una carta, lo importante es aprovechar la fecha para poner en palabras lo que tantas veces se queda en un gesto.
Al final, el 19 de marzo se ha consolidado como una ocasión en la que, más allá de planes, regalos o tradiciones, un simple “gracias por todo lo que has hecho por mí” sigue siendo el detalle que muchos padres valoran por encima de cualquier otra cosa, porque resume años de esfuerzo, de presencia y de cariño sostenido en el tiempo.
Isaac
La ciudad de Santander vuelve a apostar por la literatura en vivo con una nueva edición del ciclo “La Palabra Habitada. El autor y sus voces”, una propuesta que se ha convertido en cita fija para lectores, curiosos y amantes del teatro de pequeño formato. La iniciativa reúne, a lo largo de varios meses, conferencias especializadas y lecturas dramatizadas centradas en autores esenciales, muchos de ellos todavía poco conocidos para el gran público.
Con el impulso de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Santander y la coordinación artística de La Machina Teatro, el ciclo refuerza su papel como punto de encuentro entre investigación académica y escena. La combinación de ponencias rigurosas con interpretaciones teatrales de fragmentos escogidos permite que cada sesión se convierta en un espacio muy cercano, casi de tertulia, en el que la palabra literaria cobra una nueva vida.
Desde hace años, La Palabra Habitada se ha ido afianzando como uno de los proyectos más singulares de la programación cultural santanderina. La concejala de Cultura, Noemí Méndez, ha subrayado en la presentación oficial la excelente respuesta del público, que llena de forma habitual el aforo del Centro Cultural Doctor Madrazo y sigue fielmente cada entrega del ciclo.
La actividad se desarrolla entre marzo y diciembre, con una sesión mensual y una pausa en los meses de verano. Todas las conferencias se celebran a las 19.30 horas en el Centro Cultural Doctor Madrazo y cuentan con entrada gratuita hasta completar el aforo, que está limitado a unas 70 personas, lo que favorece un ambiente próximo y muy participativo.
Méndez ha insistido en el valor del proyecto como espacio de divulgación literaria, donde el trabajo de profesores, investigadores y especialistas se cruza con la interpretación de actores profesionales. Este enfoque permite acercar al público un repertorio de autores fundamentales, alternando nombres muy reconocidos con otros que, pese a su relevancia, han permanecido en un segundo plano en los manuales o en los escaparates de las librerías.
En esta nueva edición, el ciclo vuelve a estar coordinado por La Machina Teatro, compañía cántabra con una larga trayectoria en el ámbito de las artes escénicas. El coordinador general, Francisco Valcarce, ha recordado que la iniciativa lleva ya varias ediciones consecutivas y ha logrado fidelizar a un público estable que considera estas sesiones como “el planazo de los miércoles”.
La actividad cuenta, además, con la colaboración de la Fundación Gerardo Diego, que participa de manera especial en una de las sesiones del programa y refuerza el vínculo del ciclo con la investigación literaria y el patrimonio cultural vinculado a la poesía española del siglo XX.
El rasgo definitorio de “La Palabra Habitada. El autor y sus voces” es su formato híbrido, que combina una ponencia académica con la lectura dramatizada de textos significativos del autor homenajeado. Este esquema se repite en cada una de las ocho sesiones programadas a lo largo del año.
En la primera parte, un profesor, investigador o especialista se encarga de presentar la figura del escritor elegido: su trayectoria vital, su contexto histórico, sus principales obras y algunas claves de lectura. Lejos de ser conferencias excesivamente técnicas, estas intervenciones están pensadas para un público amplio, interesado en descubrir detalles y matices nuevos, pero sin necesidad de contar con formación filológica previa.
A continuación, la palabra escrita pasa al escenario. Actrices y actores de La Machina Teatro, entre los que destacan Patricia Cercas y Manuel Menárguez, ponen voz a fragmentos cuidadosamente seleccionados de la obra del autor protagonista. La lectura, más cercana al teatro que a la simple recitación, permite que el público perciba ritmos, tonos y emociones que a veces pasan desapercibidos en la lectura silenciosa.
Esta combinación de análisis crítico y performance escénica es uno de los elementos que explican la buena acogida del ciclo. Para muchos asistentes habituales, la experiencia de escuchar los textos interpretados después de la explicación de un experto ofrece una forma distinta de entrar en los libros y de conectar con los autores.
En la parte técnica, el proyecto cuenta con la coordinación de Víctor Lorenzo, mientras que la organización general recae en Francisco Valcarce. Se trata de un engranaje que, edición tras edición, ha ido puliendo tiempos, dinámicas y selección de contenidos para conseguir sesiones fluidas, accesibles y al mismo tiempo exigentes en lo literario.
La nueva edición del ciclo se estructura en ocho sesiones, cada una de ellas dedicada a un autor de Cantabria o con fuerte relación con la región. La intención, como ha explicado la organización, es ofrecer un recorrido diverso por distintas épocas, géneros y sensibilidades, desde la prosa humanista del siglo XVI hasta la poesía, la narrativa de denuncia social o la minificción contemporánea.
La selección combina escritores que forman parte de la tradición más consolidada con otros nombres menos presentes en el imaginario colectivo, pero cuya obra resulta muy relevante para entender la historia cultural del territorio y su proyección en el ámbito hispánico. En muchos casos, se trata de autores que mantuvieron vínculos estrechos con corrientes literarias europeas o latinoamericanas, lo que permite conectar la escena cántabra con debates y movimientos más amplios.
A lo largo del ciclo, las sesiones trazan un mapa literario que incluye poetas, narradores, ensayistas y cronistas, además de figuras híbridas que fueron, al mismo tiempo, escritores y profesionales de otras disciplinas, como la medicina, la arquitectura o el periodismo. Ese carácter poliédrico permite al público descubrir facetas menos conocidas y establecer conexiones entre literatura, historia, política y vida cotidiana.
La programación se organiza de forma cronológica a lo largo del año, con sesiones distribuidas entre los meses de marzo, abril, mayo, junio, septiembre, octubre, noviembre y diciembre. Tras un primer bloque de primavera, la actividad se detiene en verano y regresa en septiembre con un segundo tramo que lleva el ciclo hasta el final del año.
En total, desde la primera edición hasta la actual, se ha estudiado ya la obra de casi medio centenar de escritores, según ha recordado Francisco Valcarce. Esta continuidad ha convertido a La Palabra Habitada en un verdadero archivo vivo de lecturas, voces y miradas sobre la literatura ligada a Cantabria y su entorno cultural.
El programa de este año arranca el miércoles 18 de marzo con una sesión dedicada a Jesús Cancio, conocido como “el poeta del mar”. Nacido en Comillas en 1885, su obra poética está profundamente vinculada al paisaje costero y a la vida marinera. Tras una juventud marcada por los estudios eclesiásticos y la enfermedad, publicó libros como “Odas y cantiles”, “Romancero del mar”, “Maretazos” o “Barlovento”. Su compromiso republicano le llevó a la cárcel y al destierro, y su trayectoria vital quedó atravesada por la represión y la ceguera en los últimos años. La conferencia correrá a cargo de Miguel Ibáñez de la Cuesta, filólogo, profesor y escritor premiado en géneros como la poesía, el microrrelato y el aforismo.
La segunda cita tendrá lugar el miércoles 15 de abril y estará centrada en Ángel de los Ríos (1827-1899), intelectual cántabro vinculado al romanticismo histórico y al estudio de la tradición popular. Cronista de Santander y colaborador habitual de la prensa de la época, se distinguió por sus ensayos históricos y literarios, así como por sus novelas de corte costumbrista con fuerte presencia de la Edad Media y el folklore. Sus investigaciones filológicas y su interés por las costumbres ejercieron una notable influencia en otros escritores, hasta el punto de inspirar personajes como el Señor de la Torre de Provedaño en “Peñas arriba”, de José María de Pereda. La ponencia estará a cargo de Raquel Gutiérrez Sebastián, catedrática de Didáctica de la Lengua y la Literatura en la Universidad de Cantabria y especialista en narrativa costumbrista y estudios filológicos.
El miércoles 13 de mayo será el turno de Ernesto García Ladevese, nacido en Castro Urdiales en 1850. Poeta precoz en su juventud, abandonó pronto la lírica para volcarse en el periodismo y la novela. Su narrativa, marcada por una clara orientación republicana y anticlerical, se caracteriza por el retrato de conflictos sociales y la crítica al poder de la aristocracia y de la Iglesia, como se aprecia en obras como “La honra de la mujer”. Además de su carrera literaria, participó de forma activa en conspiraciones republicanas y dejó testimonio de ello en “Memorias de un conspirador republicano”. Amigo cercano de figuras como Benito Pérez Galdós y Rubén Darío, mantuvo siempre un compromiso político firme. Sobre su vida y obra hablará Borja Rodríguez Gutiérrez, investigador, editor de clásicos contemporáneos y presidente de la Sociedad Menéndez Pelayo.
El bloque de primavera se cierra el miércoles 17 de junio, con una sesión dedicada a José de la Colina (Santander, 1934 – Ciudad de México, 2019), uno de los nombres clave de la minificción en lengua española y figura singular dentro de la literatura hispánica del siglo XX. Su infancia quedó marcada por el exilio, lo que lo sitúa en la llamada segunda generación de escritores exiliados, que desarrollaron prácticamente toda su obra en el país de acogida. Su actividad en el Grupo Nuevo Cine, sus colaboraciones en revistas fundamentales y la dirección durante dos décadas de “El Semanario Cultural” lo consolidaron como referente de la vida cultural mexicana. Entre sus títulos destacan la recopilación narrativa “Traer a cuento”, el volumen de ensayos “De libertades fantasmas o de la literatura como juego” y la antología de microrrelatos “Yo también soy Sherezade”. La conferencia estará a cargo de Leticia Bustamante, filóloga, doctora en Teoría de la Literatura y especialista en narrativa breve y literatura intermedial.
Tras la pausa estival, el ciclo se reanuda el 16 de septiembre con Baldomero Fernández Moreno, poeta y médico rural nacido en Buenos Aires en 1886, hijo de padre cántabro y figura relevante de la literatura argentina. Su poesía, de tono directo y cercano, entrelaza la experiencia profesional y la vida cotidiana con una sensibilidad que lo convirtió en referente para varias generaciones. La sesión contará con la participación de Andrea Puente, directora de la Fundación Gerardo Diego, institución que vuelve a apoyar de forma especial esta cita, subrayando los vínculos entre la poesía de ambas orillas del Atlántico.
El 14 de octubre se recordará a Rafael Gutiérrez Colomer (Santander, 1937 – Madrid, 1986), arquitecto de formación que también fue pintor, editor y poeta. Su trayectoria creativa se movió entre distintas disciplinas artísticas, lo que le permitió tender puentes entre la imagen, el espacio y la palabra. La conferencia correrá a cargo del poeta Juan Antonio González Fuentes, que abordará tanto su producción escrita como su papel en el tejido cultural de la época.
El ciclo entra en su recta final el 18 de noviembre con una sesión dedicada a Fray Antonio de Guevara (Treceño, 1480 – Mondoñedo, 1545), uno de los prosistas más influyentes de la primera mitad del siglo XVI. Su obra, ligada al humanismo y a la tradición retórica, tuvo un eco notable en la literatura europea de su tiempo, especialmente por el éxito de sus tratados y escritos de carácter moral y político. El encargado de profundizar en su legado será Juan José Prior, licenciado en Filología Clásica y experto en teoría de la retórica, que aportará una visión amplia del contexto en el que escribió el fraile y de su recepción posterior.
La programación concluirá el 16 de diciembre con la figura de Carlos Salomón (Madrid, 1923 – Santander, 1955), poeta vinculado al grupo de la revista “Proel” y compañero de autores como José Hierro, José Hidalgo o Julio Maruri. Pese a su temprana muerte, dejó una obra significativa dentro de la poesía de posguerra, marcada por la reflexión existencial y una cuidada elaboración formal. La sesión estará guiada por Alberto Santamaría, escritor y crítico, galardonado con el Premio de las Letras Ciudad de Santander, que repasará tanto la producción de Salomón como su papel dentro de aquel núcleo literario santanderino.
Con esta nueva edición, La Palabra Habitada confirma su condición de proyecto de largo recorrido, capaz de mantener una estructura coherente y, al mismo tiempo, renovarse con cada selección de autores. Desde que echó a andar, el ciclo ha ido sumando escritores y sesiones hasta alcanzar la cifra de 49 figuras estudiadas, muchas de ellas bastante desconocidas pese a su importancia en la historia literaria de Cantabria y del ámbito hispánico.
La compañía La Machina Teatro se ha consolidado como el motor del proyecto, no solo en la coordinación, sino también en la puesta en escena de los textos. Las interpretaciones de Patricia Cercas y Manuel Menárguez, entre otros, han contribuido a que muchas personas que se acercan por primera vez a estos autores lo hagan a través de una experiencia sensorial y emocional, más allá de la lectura individual.
Por su parte, el equipo de conferenciantes reúne a algunos de los nombres más destacados de la investigación literaria vinculada a Cantabria: desde especialistas en narrativa costumbrista hasta expertos en minificción, humanismo renacentista o poesía contemporánea. Entre los participantes de este año se encuentran, además de los ya citados, figuras con una sólida trayectoria en la docencia universitaria, la crítica y la edición, lo que garantiza un enfoque riguroso y al mismo tiempo divulgativo.
La colaboración de instituciones como la Fundación Gerardo Diego y la implicación directa del Ayuntamiento de Santander refuerzan la estabilidad del ciclo y abren la puerta a nuevas líneas de trabajo. La organización ha adelantado que esta edición marca, en cierto sentido, el cierre de una etapa centrada principalmente en autores cántabros o estrechamente ligados a la región.
Con la mirada puesta en próximos aniversarios y efemérides, la intención es diseñar futuras programaciones que conecten este enfoque territorial con grandes hitos de la literatura española, como el centenario de la Generación del 27, lo que podría traer consigo formatos especiales, nuevos autores invitados y quizá otras formas de hacer dialogar la investigación académica con la escena.
En conjunto, el ciclo “La Palabra Habitada. El autor y sus voces” se ha convertido en una cita imprescindible para quienes quieren descubrir o redescubrir a los autores que han tejido la historia literaria de Cantabria y su proyección en España y América. La combinación de conferencias accesibles, lecturas dramatizadas y un cuidado trabajo de selección hace que cada sesión funcione como una puerta abierta a nuevas lecturas y a nuevas formas de escuchar la literatura, con el valor añadido de un entorno próximo y un formato pensado para disfrutar sin prisas de la palabra habitada por las voces de hoy.
Gabriel Rufián, al PP y a Vox sobre el acoso que sufren algunas mujeres de la izquierda como Sarah Santaolalla o Laura Arroyo: “Lo que le ocurre al liderazgo femenino y feminista de izquierdas en este país es un sistema orquestado y financiado por partidos como ustedes”.
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Hasta el próximo 19 de marzo, MECC Maastricht acoge una nueva edición, la trigésimo novena, de TEFAF, la principal y más prestigiosa feria europea de Bellas Artes. 278 galerías procedentes de los cinco continentes exhiben, como siempre, piezas arqueológicas, clásicas y contemporáneas.
No faltan trabajos representativos del simbolismo, el impresionismo y el expresionismo a cargo de Odilon Redon, Berthe Morisot, Claude Monet, Max Pechstein, Ernst Ludwig Kirchner y Paul Gauguin; obras redescubiertas de Jacob Jordaens o Giuseppe Bonito y dibujos de Bartolomeo Bandinelli y Dora Maar.
En cuanto a la pintura contemporánea y moderna vinculada a la abstracción, la gestualidad y la espiritualidad, la muestra reúne a autores como Arnulf Rainer, Léon Spilliaert, Emily Kam Kngwarray y Heisch; y en el terreno de la fotografía podemos citar a Robert Mapplethorpe, Sohei Nishino y el dúo formado por Anna y Bernhard Blume, que propusieron respectivamente lecturas del cuerpo, la naturaleza, la memoria y el paisaje urbano.
En el campo de la escultura, en TEFAF podremos trazar una historia material y simbólica de este lenguaje, desde la Antigüedad hasta el siglo XX: pueden contemplarse piezas funerarias del ámbito grecolatino y egipcio, como la estela ático-griega de Medeia o la estatuilla de Ptah-Sokar-Osiris, que apelan a la vertiente ritual y espiritual del medio.
Estela ático-griega de Medeia. TEFAF Maastricht 2026
El Renacimiento y la Edad Moderna están representados en la feria por relieves en cera y mármol muy delicados, como un retrato memento mori de Matthäus Carl, mientras que la modernidad escultórica llega a Holanda con piezas de Barbara Hepworth y Eduardo Chillida, en las que el espacio, el vacío y la relación táctil con las creaciones cobran protagonismo. Contemplaremos, igualmente, bustos y esculturas en bronce refinados, como el retrato de Suzanne Lion realizado por Bourdelle antes de 1929, que estrecha lazos entre la tradición artesanal y el lenguaje moderno.
En cuanto a instalaciones y obras conceptuales contemporáneas, el espectador puede acercarse a las vitrinas Necesidad VI de Berlinde De Bruyckere, que transforma el espacio expositivo en un teatro íntimo donde vida, muerte y fragilidad corporal se entrelazan a través de materiales orgánicos, espejos y referencias religiosas.
Las salas españolas en TEFAF son Bernat, Caylus, Colnaghi, DELAMANO Old Masters, Deborah Elvira, Mayoral, Montagut y Artur Ramon Art, que exhiben piezas de Alonso Cano, Jacinto Meléndez, Francisco de Goya, Diego Velázquez, Sorolla, Salvador Dalí o Pablo Picasso. Una de las imágenes estrella la presenta la inglesa Agnews: se trata de un Salvator Mundi del taller de Leonardo da Vinci.
Por otro lado, TEFAF ha anunciado que la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde será el centro beneficiario del Fondo de Restauración de Museos TEFAF (TMRF) de este año. Desde 2012, esta subvención anual apoya a museos internacionales en la conservación y el estudio de obras de arte significativas.
En concreto, con la financiación de TEFAF, la Gemäldegalerie Alte Meister restaurará La caza del jabalí (1616-1618), una pintura en formato monumental de Rubens. Es muy posible que esta composición fuera adquirida directamente al artista en 1627 por George Villiers, primer duque de Buckingham, antes de pasar a formar parte de la colección imperial de Praga. En 1749 se integró en los fondos de Federico Augusto II de Sajonia y desde entonces ha sido atesorada en Dresde, sobreviviendo a su traslado a la URSS durante la II Guerra Mundial; permaneció una década almacenada en Moscú antes de retornar a Alemania a mediados de la década de los cincuenta.
La caza del jabalí está actualmente oscurecida por múltiples y vastas capas de barniz amarillento (probablemente del siglo XIX) que ocultan la paleta original de Rubens. El análisis técnico por imagen ha confirmado la presencia de una ampliación bajo la que no continúa el dibujo original, lo que plantea dudas sobre cuándo se realizó esa extensión y quién fue su autor. Las primeras pruebas indican que la adición pudo haberse realizado bajo la dirección del flamenco y la investigación en curso explorará las posibles contribuciones de figuras de su entorno, como Jan Wildens, Lucas van Uden o Anthony van Dyck.
Además, TEFAF ha colaborado en su actual edición con la Kunsthaus de Zürich, el Centraal Museum de Utrecht, el Fondo Príncipe Claus y la Fundación Rey Balduino, instituciones todas ellas que presentan una exposición temática en la feria con préstamos de sus colecciones.
Rubens. La caza del jabalí, 1616-1618. Gemäldegalerie Alte Meister
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En este vídeo, analizamos la economía cripto de Irán. Y como es utilizada por el régimen minera y para financiar a los huties y a Hamas.
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