El terror de los espacios liminales ha conquistado las salas de cine. ‘Backrooms’, la ópera prima de Kane Parsons, ha logrado un éxito arrollador desde su estreno en junio de 2026, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia de A24 y en un fenómeno global que ha trascendido las pantallas. Con más de 330 millones de dólares recaudados en todo el mundo, la cinta ha demostrado que una simple fotografía de una habitación amarilla puede dar lugar a una mitología colectiva.

Ahora, el estudio ha anunciado el lanzamiento de una versión extendida titulada ‘Backrooms: Liquidación total’, que incorpora 16 minutos de metraje adicional. Esta edición especial llegará a los cines españoles este viernes 10 de julio, una semana después de su estreno en Estados Unidos. La noticia ha generado una gran expectación entre los seguidores del género, que ya han convertido la cinta original en la más vista del año en España, con 938.000 espectadores hasta el 7 de julio.

El origen del mito: de 4chan a la gran pantalla

Todo comenzó en mayo de 2019, cuando un usuario anónimo del foro 4chan publicó una fotografía inquietante: una estancia sin ventanas, con paredes amarillas, moqueta húmeda y luces fluorescentes. La imagen, tomada durante la reforma de un local en Wisconsin, se convirtió en la semilla de una leyenda urbana digital. Los internautas empezaron a imaginar un espacio infinito al que se podía caer por error, un laberinto de oficinas vacías y pasillos interminables. Así nacieron los ‘backrooms’, un concepto que forma parte de la tradición de las ‘creepypastas’, relatos de terror que se copian y modifican en internet.

En 2022, Kane Parsons, entonces un adolescente de 16 años, publicó en su canal de YouTube un cortometraje titulado ‘The Backrooms (Found Footage)’. Con una estética de cinta VHS y modelado en 3D, el vídeo acumuló millones de reproducciones y dio pie a una serie que expandía el universo. Cuatro años después, ese mismo material ha servido de base para un largometraje producido por A24, con Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve como protagonistas.

Un éxito sin precedentes en taquilla

El impacto de ‘Backrooms’ en la taquilla ha sido histórico. Con un presupuesto de unos diez millones de dólares, la película ha recaudado más de 330 millones en todo el mundo, lo que la convierte en el título más rentable de la historia de A24. En Estados Unidos, ya es la octava película de terror más taquillera de todos los tiempos. En España, el filme acumula 938.000 espectadores en cinco semanas y se ha mantenido en el top seis de la taquilla desde su estreno, siendo el sexto mejor estreno de una película de género desde 2020.

Detrás de este fenómeno está Kane Parsons, que con 19 años se ha convertido en el director más joven en la historia de A24 y en el cineasta más joven en dirigir una película número uno en la taquilla mundial. Su juventud y su origen como youtuber han llamado la atención de la industria, que ve en él a un nuevo referente del terror independiente.

¿Qué trae la versión extendida ‘Liquidación total’?

La edición especial, que dura 126 minutos en total, incluye 16 minutos de metraje inédito que se proyectan después de los créditos originales. El nuevo contenido arranca con un equipo del Async Research Institute adentrándose en los backrooms el 18 de junio de 1990. Los investigadores, equipados con trajes de protección y una cámara, exploran el espacio y encuentran tres carteles con el lema ‘Liquidación total. Toda la tienda en oferta’.

Esos carteles remiten a la tienda de Clark, el personaje de Chiwetel Ejiofor. La secuencia muestra cómo el equipo investiga si las señales son copias recurrentes o si existieron individualmente. Al cortar una pared, aparece una mano que sobresale de una viga, aunque luego resulta ser un maniquí junto a un timón de barco. El sonido metálico que se oye a lo lejos se intensifica hasta que una figura aparece de forma brusca, precipitando la retirada del equipo. El montaje ha sido supervisado por el propio Parsons y se presenta como una forma de profundizar en el misterio del universo.

El fenómeno de los espacios liminales

El terror de los backrooms no depende de monstruos ni de sustos fáciles. La inquietud nace de la propia arquitectura: habitaciones vacías, pasillos que se repiten, ausencia de ventanas y una iluminación fluorescente constante. Estos espacios, conocidos como ‘liminales’, son lugares de tránsito que, al estar desprovistos de su función habitual, generan una sensación de extrañeza. El concepto, estudiado por antropólogos como Arnold van Gennep y Victor Turner, ha sido explotado por la cultura digital para crear una estética que combina familiaridad y desasosiego.

En la película de Parsons, esa sensación se lleva al extremo. Los backrooms se convierten en un laberinto sin salida donde el protagonista, Clark, descubre una puerta oculta en el sótano de su tienda de muebles. Lo que encuentra al otro lado es un espacio infinito que parece no tener fin, una metáfora de la mente y de los miedos más profundos. La cinta ha conectado especialmente con el público joven, movilizando a una de las audiencias más diversas de los últimos tiempos.

La combinación de una leyenda nacida en internet, el talento de un joven director y una puesta en escena que explota el terror de lo cotidiano ha dado lugar a uno de los fenómenos de los Backrooms cinematográficos más sorprendentes de los últimos años. Con la llegada de ‘Backrooms: Liquidación total’ a las salas españolas, el público tendrá la oportunidad de adentrarse aún más en ese laberinto amarillo que ya ha cautivado a millones de espectadores en todo el mundo.

El mundo del cómic tiene un nuevo templo en el horizonte. El Ministerio de Cultura de Taiwán ha dado luz verde al proyecto del Museo Nacional del Cómic, que se ubicará en la ciudad de Taichung. El diseño ha sido adjudicado al estudio Oyler Wu Collaborative, en colaboración con SU Mao Ping Architecture Studio y JN Architects, tras un concurso internacional. La institución promete convertirse en un referente para la industria del cómic a nivel global.

Con una superficie de unos 18.850 metros cuadrados, el museo se concibe como el corazón de un campus dedicado al cómic. El proyecto, iniciado en 2017, tiene prevista su inauguración para este mismo año. El edificio se integrará en un parque paisajístico junto a estructuras históricas, ofreciendo una planta baja permeable que invita a la circulación desde todas las direcciones. La fachada, con celosías a pequeña escala, actúa como filtro ambiental y elemento compositivo.

Una fachada que cuenta historias

Uno de los aspectos más llamativos del diseño es la piel gráfica de la fachada. Una capa secundaria de vidrio serigrafiado incorpora gráficos inspirados en cómics, gestionando la luz y las vistas. Esta piel no es estática: se concibe como una colaboración en constante evolución con el equipo de curaduría del museo, incorporando gráficos en vinilo rotativos que responden a las exposiciones temporales y destacan a artistas contemporáneos del cómic. De esta forma, el edificio se convierte en una obra viva que cambia con el tiempo.

Espacios para el archivo y la industria

El museo no solo albergará exposiciones, sino que también responderá a las necesidades de archivo y a los requerimientos contemporáneos de la industria mundial del cómic. El diseño busca ser un punto de encuentro para creadores, aficionados e investigadores. La planta baja permeable y la integración con el parque facilitan el acceso y la interacción con el entorno. El proyecto forma parte de un plan más amplio para potenciar la cultura del cómic en Taiwán.

Con su inauguración prevista para este año, el Museo Nacional del Cómic de Taichung se perfila como un hito arquitectónico y cultural. La combinación de una fachada dinámica, espacios versátiles y una ubicación privilegiada en un parque histórico lo convierten en un destino imprescindible para los amantes del cómic. El diseño de Oyler Wu Collaborative promete marcar un antes y un después en la forma de concebir los museos temáticos.