PENSANDO JUNTAS EN UN DISPOSITIVO DE ARTE MÓVIL

by alguien | Feb 21, 2025 | Cultural | 0 comments

¿QUÉ ES PENSANDO JUNTAS EN UN DISPOSITIVO DE ARTE MÓVIL?
Un proyecto que han puesto en marcha las Áreas de Educación de Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma (Mallorca), el MACBA (Barcelona), el IVAM (Valencia) y el Centre d’Art la Panera (Lleida) con el fin de explorar sus posibilidades para llevar el arte contemporáneo fuera de los muros de sus respectivas instituciones.
Han contado con el apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso en el desarrollo de este ensayo de investigación educativa, en el que vienen trabajando desde 2020.
 
¿QUÉ OBJETIVOS TIENE?
Dar lugar a un prototipo móvil artístico conceptual, no físico y replicable con el que expandir estos distintos museos más allá de sí mismos, activando, en sus palabras, la participación ciudadana en la cultura desde la producción, la creación de nuevos relatos y la estimulación de la imaginación poética y política.
 
¿EN QUÉ SE BASA ESTE PROYECTO?
Las Áreas de Educación de los cuatro museos han elegido como eje transversal de trabajo “el derecho a la ciudad”, para que cada uno de los centros, en su contexto, se aproximase a esa noción desde su realidad y especificidad, atendiendo a las comunidades cercanas a las instituciones participantes.
 
¿Y QUÉ DESARROLLOS TENDRÁ?
Hasta ahora, la investigación de Pensando juntas en un dispositivo de arte móvil ha cristalizado en dos formalizaciones. La primera es Lo estamos haciendo, una publicación que recoge un proceso de pensamiento colectivo, acompañado por la artista Itxaso Corral, en torno a la idea de diseñar un dispositivo de arte móvil. Se trata de una libreta de notas cuyo fin es compartir cuestiones útiles derivadas de la experiencia que ha supuesto ese proceso de pensamiento grupal con el objetivo de animar a otras personas a iniciar otros rumbos similares, otras actividades posibles de los departamentos de Educación distintas a las habituales.
La segunda, comenzada en el verano de 2024, ha sido -ANDO RECORDS, concebida para abrir otro proceso colectivo y horizontal en torno a los derechos y libertades en los contextos urbanos, a la que se han sumado ya los artistas Lluc Mayol y Violeta Ospina y varias comunidades cercanas a las diferentes instituciones.
Este último proceso toma la forma de sello editorial sónico (que no sonoro) en movimiento: nos referimos a una plataforma colectiva que propone actuar en la intersección entre sonido, oralidad y musicalidad con múltiples formatos. Es una marca de código abierto, adaptable y compartible libremente, que busca proporcionar un espacio flexible en el que las ideas crezcan según cada contexto y comunidad, con el fin de promover el intercambio entre diversas realidades vividas en las distintas ciudades desde una perspectiva de derechos.
 
¿QUÉ PUEDO HACER PARA SABER MÁS?
El próximo 25 de febrero de 2025, a las 17:30 horas, se llevará a cabo la presentación del proceso de pensamiento en el Museo Reina Sofía. El encuentro se dirige a profesionales e investigadores del sector de la mediación cultural, estudiantes de carreras vinculadas a las prácticas de mediación y arte, docentes y público general interesado en el cruce entre arte y educación; la entrada es libre hasta completar aforo.
 
PARA MÁS INFORMACIÓN:
www.museoreinasofia.es
 

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La España oculta de García Rodero, en Cuenca

by alguien | Feb 21, 2025 | Cultural | 0 comments

La última parada de la itinerancia española del proyecto “La España oculta” de Cristina García Rodero, que comenzó en mayo de 2024, es el Museo de Arte Abstracto de la Fundación Juan March en Cuenca (más tarde podrá contemplarse, con esta institución, en Palma de Mallorca y en el IVAM de Valencia).
Quien fue Premio Nacional de Fotografía en 1996, y primera española miembro de la agencia Magnum, recorrió miles de kilómetros de nuestro país en busca de imágenes y personajes que revelaran un tiempo y una cultura: fiestas, ceremonias, ritos, tradiciones y formas de vida asociados a nuestro medio rural. El fruto de aquel proyecto fue España oculta (1989), un libro esencial de la fotografía española en el último medio siglo.
Cristina García Rodero. En las eras. Escober, 1988
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Secundino Hernández, pintar y despintar

by alguien | Feb 18, 2025 | Cultural | 0 comments

Cuesta pensar que la exposición que ahora abre sus puertas en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid sea la primera muestra institucional de Secundino Hernández: desde hace más de una década viene cosechando éxitos importantes en ARCO y otras ferias, tanto en forma de premios (obtuvo el Catalina D’Anglade en 2018, un lustro después fue invitado en ESTAMPA) como de ventas afortunadas, y exhibe su producción de manera recurrente en su galería en la capital, Ehrhardt Flórez. Sus creaciones, habitualmente de formato monumental, parecen constituir en un primer vistazo juegos visuales fundamentados en el color, pero en el paso de los años ha evolucionado su acentuación de la materia, de la iridiscencia de las tonalidades o de la importancia dada al lienzo; en definitiva, su tratamiento de los elementos fundamentales de la pintura y de sus opciones perceptivas. En todo caso, la base de sus obras viene manifestándose relativamente estable: trabaja pintando, despintando y volviendo a pintar; los instrumentos empleados sí que han variado: utiliza, desde luego, pinceles, pero también ha llegado a servirse de máquinas a presión a la hora de esa acción de despintar.
Aunque las piezas que forman parte de esta muestra repasan la andadura de Hernández en sus tres décadas de trayectoria hasta ahora, su comisario, Joaquín García Martín, no ha querido plantearla como una antología, sino como una suerte de retrato del pintor que este autor madrileño ha sido hasta ahora -a través de una selección de composiciones que podían haber sido otras- sin perder de vista que sus caminos aún están abiertos, que es un artista en proceso y no desea no serlo; de ahí el título de la propuesta: “Secundino Hernández en obras”. Su lenguaje ha llegado a resultarnos muy reconocible pese a que, paradójicamente y como podemos comprobar aquí, no se ha mantenido estático.
Secundino Hernández en obras. Sala Alcalá 31. Comunidad de Madrid. Fotografía: Jonas Bel
Secundino Hernández en obras. Sala Alcalá 31. Comunidad de Madrid. Fotografía: Jonas Bel
El recorrido se articula en cuatro secciones que responden a otras tantas inquietudes de este creador en relación con la misma pintura: el dibujo, la forma, la superficie y, ya en la planta superior, la figura. El primero había de encabezar esta exposición como arquitectura a partir de la cual se construyen sus lienzos y medio, tan sencillo como conceptual, que permite a Hernández y a todo artista expresarse seguramente con mayor libertad. En cuanto a las superficies, el examen de sus posibilidades plásticas a través de las texturas, que llegan a vertebrar geografías, logrará generar espacios mediante la puesta en cuestión de la planitud; la forma será la base para estructurar un lenguaje individual a través del color; y la figura, a la que según Secundino siempre reconforta regresar, vincula sus trabajos a dos géneros históricos de su disciplina: el retrato y el desnudo.
El punto de partida de cada uno de estos desarrollos suelen ser ideas concretas, en relación con momentos y sucesos colectivos o individuales -de ahí las derivas figurativas, que de otro modo podrían parecer inesperadas, de su producción-; a partir de ellas arranca un proceso de investigación del hecho pictórico abierto a los hallazgos, accidentes y, desde luego, al despliegue de una abstracción cuya expresividad tiene que ver tanto con el gesto del pintor y su trabajo en una dimensión corporal como con la misma materialidad de las piezas: desde el bastidor y la tela pueden contarse muchas historias sin llegar a narrar y quizá esa ha sido la tarea de Secundino.
La inmersión de Hernández en la actividad creativa fue temprana y se encauzó por vías tradicionales: la enseñanza clásica que inicia el aprendizaje de la pintura por el del dibujo, su base y origen, al margen de que ofrezca posibilidades y técnicas propias. Ese dibujo, probará el autor, no tiene por qué realizarse con lápiz, también puede desplegarse con el tubo de pigmento, con agua a presión, añadiendo o quitando material del soporte (como el propio lienzo). Pone a prueba al artista, supone una unidad básica de representación -un germen- y el modo más elocuente y cercano de expresar sus intenciones.
Secundino Hernández en obras. Sala Alcalá 31. Comunidad de Madrid. Fotografía: Jonas Bel
Secundino Hernández en obras. Sala Alcalá 31. Comunidad de Madrid. Fotografía: Jonas Bel
En cuanto a las superficies, Hernández las entiende tanto como aquello que se encuentra sobre el lienzo, en general, como en relación a la construcción del espacio sobre el plano, en particular. No podemos comprender su obra solo desde un enfoque visual, sino también desde la tactilidad; y no únicamente basándonos en los resultados, sino igualmente en el proceso del que son fruto y del que contienen rastro (arqueológico). Su pintura lo es desde su mismo soporte y preparación, por más que parezca que emerge en el relieve, y siempre alberga memoria: intervienen en ella técnica, tiempo, historia y accidente.
La forma llega después que el dibujo y la superficie: es la hechura, la estructura, la morfología, y tiene que ver con las tensiones o equilibrios entre el centro y los extremos, lo ligero y lo grave, y también con el color, que, como dijimos, Hernández añade pero también a veces quita. Su aplicación más o menos recurrente conforme a determinados modelos genera, en el autor, un estilo.
Secundino Hernández en obras. Sala Alcalá 31. Comunidad de Madrid. Fotografía: Jonas Bel
Culmina la exhibición, como avanzamos, presentando sus incursiones en la figuración: en retratos, nacidos de la adición de capas hasta alcanzar una imagen reconocible, en ocasiones bajo cierta influencia, en un sentido especulativo, del apostolado del Greco o de imágenes de Goya; y en desnudos, en los que por su sentido íntimo ha trabajado en pequeños formatos, convirtiendo al espectador en voyeur, salvo en su traslación a serigrafías mayores. Se trata de desnudos femeninos, los ha elaborado Hernández desde sus comienzos y en el caso de esos grabados de tamaño más amplio conjuga la referencia al exhibicionismo y la mera ocultación del motivo. Cada idea tiene un tamaño y de la esfera privada a la pública, en el paso de lo manual a lo mecánico, la figura se desdibuja.
Secundino Hernández en obras. Sala Alcalá 31. Comunidad de Madrid. Fotografía: Jonas Bel
Secundino Hernández en obras. Sala Alcalá 31. Comunidad de Madrid. Fotografía: Jonas Bel
 
 
“Secundino Hernández en obras”
SALA DE EXPOSICIONES ALCALÁ 31
C/ Alcalá, 31
Madrid
Del 19 de febrero al 20 de abril de 2025
 
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