Entre el cine y el arte: en el regreso del Festival Márgenes

by alguien | Nov 14, 2024 | Cultural | 0 comments

En algo más de una semana, el 22 de noviembre, dará comienzo en Madrid Márgenes, festival internacional dedicado al cine de autor que cumple catorce ediciones. Sus responsables buscan que su programación suponga una apuesta por la convicción artística y la libertad creativa y un repaso a las nuevas tendencias en el panorama audiovisual; se ofrecerán proyectos de jóvenes cineastas y de autores consagrados con el nexo común, ese es el propósito, de la originalidad. Las proyecciones se completarán además, con fines educativos, con espectáculos A/V, encuentros y charlas, programas de alfabetización audiovisual y actividades profesionales.
De la sección oficial de Márgenes formarán parte una docena de filmes de distintas duraciones y formatos procedentes de diez países; algunos de ellos han pasado ya por muestras como Cannes, la Berlinale o San Sebastián. La mayoría de ellos tienen que ver con la complejidad humana o con la de nuestra época, con terrenos geográficos y con los emocionales; serán la argentina Algo nuevo, algo viejo, algo prestado, de Hernán Rosselli; la china Caught by the tides, de Jia Zhangke; las estadounidenses Christmas Eve in Miller’s Point, de Tyler Taormina, e Invention, de Courtney Stephens; las francesas Time Sensitive Characters, de Coralie Hina Gourdon, y Eat the night, de Caroline Poggi y Jonathan Vinel (que se estrena en España); la mexicana Ella se queda, de Marinthia Gutiérrez; Grand Tour, de Miguel Gomes, rodada en Portugal, Italia y Francia; Pepe, de Nelson Carlo de los Santos Arias, filmada en la República Dominicana, Alemania, Namibia y Francia; la brasileña Quebrante, de Janaina Wagner; The damned, de Roberto Minervini, realizada en Italia, Estados Unidos y Bélgica; y la canadiense Veternas, de Mike Hoolboom.
El jurado que escogerá la obra ganadora estará compuesto por la actriz Irene Escolar, la cineasta Ainhoa Rodríguez y el crítico y programador cinematográfico Christopher Small, que es responsable de las publicaciones del festival. Por Márgenes también pasarán la escritora Esther García Llovet, autora de las novelas Gordo de feria, Cómo dejar de escribir y Sánchez; el cineasta Chema García Ibarra, creador de Espíritu Sagrado, estrenado en el Festival de Locarno; y el programador del Festival de Toronto Jesse Cumming: ellos serán los encargados de entregar el premio a Mejor Película de la competición nacional, Escáner. Optan a él Elena López Riera, Adrián Orr, Concha Barquero y Alejandro Alvarado, María Herrera, Alex Sardà, Rosa Tharrats y Gabriel Ventura, Miguel Ángel Blanca, Alberto Gracía y Miguel Ariza. Habrá además un Jurado Joven, formado por Eva Mir, Pablo Caldera, Paula Losada, Yago de Torres y Paula Ruiz.

Una de las novedades que este año trae Márgenes es su importante despliegue online, destinado a acercar sus propuestas a un público más amplio: dos ciclos estarán disponibles en la plataforma CaixaForum+. El primero estará vinculado a los Premio Márgenes Futura y constará de cortometrajes de Gerard Ortín que podrán verse durante un mes, del 22 de noviembre al 22 de diciembre: Agrilogistics, Bliss Point, Future Foods, Reserve y Wolfdog (Lycisca); del segundo podremos disfrutar menos tiempo, del 22 al 30 de este mes, y abarcara películas iberoamericanas que han pasado por el laboratorio MÁRGENES/ WORK desde su creación. Nos referimos a Karen, de María Pérez Sanz; Sobre las nubes, de María Aparicio; Les perseides, de Ànnia Gabarró y Alberto Dexeus; Mitología de barrio, de Alejandro Pérez Castellanos, Antonio Llamas y Jorge Rojas; y Muyeres, de Marta Lallana.
El público infantil también tendrá su sitio en Márgenes: cuentan con una sección propia, Lafamily, destinada a fomentar su afición a la creación audiovisual. Esta vez descubrirán a la pionera de la animación canadiense Evelyn Lambart y sus fábulas con animales -algunas de Esopo y otras propias- en una sesión que será dinamizada por la ilustradora Elena Hormiga.
Y uno de los platos fuertes de la cita será la concesión del Premio Especial Márgenes a Albert Serra, que mantendrá una conversación con Blanca Lacasa previa al estreno en cines, en 2025, de Tardes de Soledad. Es uno de los cineastas de nuestro país más comprometido con el acto creativo al margen de su éxito crítico y sus obras transitan entre el cine y el arte, también entre la tradición y la vanguardia. El encuentro tendrá lugar en la Cineteca madrileña, el 26 de noviembre a las 20:30 horas.

Otra protagonista de la muestra será Anne-Marie Miéville: Márgenes quiere reivindicar su figura más allá de su colaboración profesional y su relación personal con Godard, de ahí que le brinde una retrospectiva junto a Filmoteca Española. Sus trabajos abordan el cambio de roles de la mujer, la complejidad de las relaciones interpersonales y la comunicación en los medios valiéndose de montajes estilizados y puestas en escena intencionadamente antinaturalistas. Entre los días 22 y 30, una quincena de sus filmes recalan en el Cine Doré: en algunos se desempeñó con Godard (2 x 50 ans de cinéma français, Comment ça va, Ici et ailleur, Je vous salue, Marie, Soft and hard, The old place) y en otros de forma autónoma (Après la réconciliation, Faire la fête, How can I love?, Le livre de Marie, Les Paradis perdu, Lou n’as pas dit non, Mon cher sujet, Nous sommes tous encore ici y Souvenir d’utopie).
Otras propuestas de Márgenes serán una clase magistral del premiado director rumano Radu Jude y la presentación de su última película, Eight Postcards from Utopia, en la que conjuga humor y crítica social y política en relación con la transición de su país del comunismo a nuestra época; y la proyección de los trabajos C’est pas moi -en el que Leos Carax repasa su filmografía- y Alegorie Citadine, de Alice Rohrwacher y JR, un corto que reflexiona sobre las imágenes, las ilusiones y la liberación del pensamiento partiendo del mito de la caverna de Platón.
Entre las instituciones que colaboran con el próximo Márgenes, organizado por Asociación Cultural Cine en Ruta Cuenta, se encuentra el Museo Reina Sofía, que ha programado un ciclo dedicado al trabajo audiovisual de la artista y teórica Hito Steyerl, titulado “Tiempos digitales, tiempos feudales”. Formado por ocho títulos que podremos ver del 23 al 29 de este mes, tendrá como punto de partida otra clase magistral, a cargo de la propia Steyerl.
 
PARA MÁS INFORMACIÓN:
https://www.margenes.org/

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EL ARTE CON VALENCIA

by alguien | Nov 12, 2024 | Cultural | 0 comments

¿QUÉ ES EL ARTE CON VALENCIA?
Una iniciativa destinada a ofrecer apoyo a las poblaciones valencianas afectadas por la DANA por parte del sector artístico. El proyecto parte de artistas, coleccionistas y galeristas jóvenes.
 
¿EN QUÉ CONSISTE?
Se convoca a creadores y galerías a que donen obras de arte que serán expuestas en el Círculo de Bellas Artes, del 29 de noviembre al 1 de diciembre de 2024, y subastadas, el 2 de diciembre en Alcalá Subastas, en una cita que será presencial pero en la que también podrá participarse online o telefónicamente. Se espera reunir un centenar de trabajos (se aceptan artes plásticas, además de composiciones musicales o literarias) y el importe íntegro de la puja se donará a la cuenta habilitada por Cruz Roja para los damnificados por las inundaciones.
Se agradece, igualmente, la colaboración de empresas dispuestas a patrocinar el evento.
 
¿QUIÉN COORDINA LA PROPUESTA?
El diseñador Javier Aparici, que a su vez ha cedido un aguafuerte de Francisco de Goya.
 
¿QUÉ ARTISTAS Y GALERÍAS COLABORAN CON ESTE PROYECTO?
Entre otros, sabemos que cederán piezas para esta subasta galerías como Juana de Aizpuru, Albarrán Bourdais o Mayoral y autores como Jordi Bernadó, Dagoberto Rodríguez (Los Carpinteros), Alberto García-Alix, Iván Argote, Pilarín Bayés, Alicia Vogel… Colaborarán, además, instituciones como la Fundación Ortega y Gasset, el Museo Reina Sofía, ARCOmadrid o la Fundació Banco Sabadell; los legados de Joan Miró y Miguel Ángel Campano.
 
 
SOY UN ARTISTA, GALERISTA O INSTITUCIÓN Y QUIERO COLABORAR, ¿QUÉ PUEDO HACER?
Escribir al correo [email protected]. Con la misma dirección pueden contactar los interesados en la puja.
 
PARA MÁS INFORMACIÓN:
https://www.instagram.com/el_arte_con_valencia
 

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Amal, sin refugio frente al fanatismo

by alguien | Nov 9, 2024 | Cultural | 0 comments

No han sido demasiados los cines donde se ha proyectado, ni mucho el tiempo que ha permanecido en varios de ellos, pero en alguno aún continúa -y es previsible que llegue después a plataformas- Amal: Un esprit libre, un filme del director belga-marroquí Jawad Rhalib que introduce al espectador, con crudeza y un manejo muy maduro de asuntos controvertidos, en la problemática a la que hacen frente aquellos institutos y profesores que, en el contexto europeo, han de educar a jóvenes intoxicados por el integrismo islámico.
Rhalib era hasta ahora autor de dos largometrajes (7 Rue de la Folie e Insoumise) y un buen número de documentales, centrados siempre en temas sociales o en la defensa de los Derechos Humanos, y en este trabajo aborda la enorme complejidad que implica el manejo del yihadismo cuando este se introduce en las aulas, el teórico lugar seguro en el que se espera que los menores desarrollen su personalidad y sus conocimientos en un entorno amable, abierto al diálogo y al disenso. El centro educativo de Bruselas donde se ambienta este filme, al que acuden una mayoría de alumnos musulmanes, supone para algunos de estos chicos, los más proclives a la radicalidad por influencia familiar, el único reducto abierto al modo de vida y a los que podemos considerar valores occidentales en sus vidas: está prohibido el velo, pero algunas alumnas han establecido ya la zona donde colocárselo antes de salir a la calle; se estudia y se tolera a Baudelaire, pero no se acepta leer poemas hedonistas si sus autores proceden del ámbito árabe (Abu Nuwas); se predica la lectura y el pensamiento crítico como camino hacia la libertad, pero el mensaje está lejos de calar en la mayoría, identificados con una cultura ajena a aquella en la que se les pretende formar.
El aula donde discurre buena parte de la obra, sobre todo en su primera mitad, es a veces un espacio de aprendizaje, pero muchas lo es también de amedrentamiento de quien se sale del camino marcado: primero una de las alumnas, Monia (Kenza Benbouchta), acosada y amenazada cada vez con mayor dureza por querer mantener su independencia frente al seguidismo radical del resto y por una homosexualidad que terminará confesando valientemente; después, también, la profesora que trata de protegerla y de incentivar el respeto del grupo, Amal (Lubna Azabal), protagonista de la película, por su implicación, su labor heroica sin exageraciones, su defensa de la libertad de enseñanza frente a padres que pretenden imponer contenidos y sus advertencias serias al resto de los profesores de que la violencia física y verbal a la que se ha llegado no es ni anecdótica ni propia de adolescentes, sino un desafío urgente y severo. Quedan retratadas, en los claustros, posturas habituales en estas circunstancias dentro y fuera de los colegios: la pasividad, la inacción, el deseo de no provocar para no encender ánimos ya encendidos.
Acierta Rhalib en el retrato de la opresión de este ambiente para ambas, del infierno en el que puede convertirse una escuela cuando el respeto no entra a clase, pero también en el refuerzo de ese infierno que pueden suponer las redes sociales: la casa de la joven amenazada, invitada a acabar con su vida por perfiles anónimos en estos canales, no es ya un lugar para descansar en paz. Paulatinamente, tampoco lo serán la tienda de alimentación de su padre, presionado para reconducir a Monia, ni la vivienda, violentamente allanada, de Amal. Cuando la presión en las aulas no da los frutos esperados, esta se expande y desborda en el terreno privado hasta no dejar a las víctimas más opción que la sumisión o la huida.
En ningún momento del filme asoma el maniqueísmo y todos sus personajes fundamentales, también la profesora, son de origen musulmán; tampoco se aprecia una pretensión especialmente didáctica en el manejo de esta historia, en tensión creciente, por parte de Rhalib: transmite una verosimilitud clara, pone sobre la mesa las muchas perspectivas vitales reunidas en una clase en la que todos podrían tener mucho más lazos que diferencias; y apunta al reto que supone, no ya formar a quienes no rechazan la violencia, sino lograr que no la ejerzan.
El desenlace de su propuesta no es feliz, no podía serlo atendiendo al grado de enfrentamiento que se alcanza (en Francia se pidió la omisión de ese final); se agradece que la película no caiga en un idealismo inexplicable, que profundice en una cuestión tan sensible sin edulcorar las posturas y que trate al espectador como adulto consciente que no confiará en las soluciones sencillas.

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