El Patronato del Museu Nacional d’Art de Catalunya, formado por la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona, el Ministerio de Cultura y representantes de la sociedad civil en el campo de la cultura y el mecenazgo, decidió por unanimidad el 21 de junio, según ha anunciado hoy este centro, dar luz verde al concurso previsto para adjudicar el anteproyecto arquitectónico para su ampliación al Pabellón Victoria Eugenia. Las bases se publicarán el próximo lunes.
La ampliación del MNAC barcelonés constará de la rehabilitación y el rescate patrimonial del citado Pabellón Victoria Eugenia, obra de Puig i Cadafalch, y de la reorganización de determinados espacios de la sede actual del Museu en el Palacio Nacional y la conexión entre ambos edificios, de modo que el futuro centro cuente con dos sedes perfectamente enlazadas.
De los 9.000 metros cuadrados útiles de espacio expositivo con los que cuenta actualmente, el Museu pasará a disponer de 19.500, lo que posibilitará que pueda dar cabida por primera vez, de forma exhaustiva y sin límites cronológicos, a autores de la segunda mitad del siglo XX en la presentación de sus fondos, o que despliegue en toda su amplitud su colección de fotografía y artes populares, incluyendo cómic e ilustración. También podrá disponer de los espacios de exhibición con las dimensiones, polivalencia y características adecuadas para llevar a cabo, según sus responsables, un programa expositivo diverso y completado con actividades educativas.
Está previsto que el proyecto final se pueda inaugurar en 2029, coincidiendo con la conmemoración del centenario de la Exposición Internacional de 1929 en la capital catalana. Un lustro después será el propio Museu, concebido por Folch i Torres en 1934, el que celebre su primer siglo de andadura.
El presupuesto destinado al anteproyecto arquitectónico del nuevo MNAC es de 1.077.156,19 euros + IVA y el concurso para adjudicarlo se desarrollará a dos vueltas, realizándose la presentación de propuestas de manera anónima. La primera vuelta tendrá un plazo de presentación hasta finales del mes de octubre, y se prevé que la segunda vuelta tenga lugar de finales de diciembre a principios de febrero del año que viene.
El jurado, compuesto por representantes de las tres administraciones, del Museu y del COAC, escogerá cinco propuestas técnicas atendiendo a los criterios de valoración establecidos, que pasarán a desarrollarse de manera remunerada en la segunda vuelta. La adjudicación del contrato a la candidatura ganadora se producirá, según lo acordado, a finales de marzo de 2025.
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En 2021, la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino de Las Palmas de Gran Canaria inició un proyecto expositivo y editorial que le ha llevado a dedicar tres muestras y otras tantas monografías -a cargo de Alfonso de la Torre, Antonio Manuel González y Fernando Castro Flórez- a diversos capítulos de la producción de ese artista: las series Reinas Negras, Afrocán y Vientos. Un cuarto episodio del ciclo nos espera en ese centro este verano, hasta el próximo septiembre, y se centra en los vínculos de su trabajo con la música; se han reunido casi una veintena de esculturas, medallas y dibujos que se completan aquí con piezas de otros autores internacionales igualmente relacionadas con esa disciplina y correspondientes a diversas etapas, del cubismo a la neovanguardia.
“Martín Chirino: Homenaje a la música. La sonoridad de la materia” ha sido comisariada por David Cortés Santamarta, profesor de Estética y Teoría del Arte de la Universidad de La Laguna y crítico musical, y Jesús M. Castaño, director de esta institución, y supone por tanto una invitación a profundizar en los lazos entre creación plástica y sonora a partir de las obras de Chirino, fundamentalmente de las ocho piezas pertenecientes a su conjunto Homenaje a la música (1995-2019), pero también de las de otros maestros del siglo XX que no escaparon a la impronta de ese arte, como Picasso, del que veremos su aguafuerte Guitarra sobre la mesa; Juan Gris, representado con La guitarra frente al mar llegada del Reina Sofía; o Dalí, con sus Guitarras españolas. Sin estudiar las posibilidades de representación de ese instrumento sería casi imposible aproximarnos a la evolución del cubismo.
Contemplaremos, igualmente, dibujos y esculturas de Lipchitz; trabajos sobre papel que Ángel Ferrant, figura muy influyente en Chirino, dedicó a los instrumentos de cuerda; el corporal Violon de Ingres de Man Ray; Violín y cabeza de potro del surrealista Óscar Domínguez; distintos retratos fotográficos de la violonchelista Charlotte Moorman, en alguno colaborando con John Cage, a cargo de Peter Moore; un trampantojo del pintor dieciochesco Pedro de Acosta o la escultura en bronce de Pablo Serrano Guitarra nº2.
Martín Chirino junto a la obra Homenaje a la música VII. Guitarra. Sueño de la música, 2018. Fotografía: Román Argenta
Ciñéndonos a las obras de Chirino en la exhibición, y a la serie mencionada Homenaje a la música, esta se relaciona de forma evidente con el cubismo y con su tratamiento de aquellos instrumentos de cuerda. La primera de sus composiciones, Laberintia de la música (1995), cuenta con referencias patentes a los bodegones de Picasso, Braque y Gris (de ahí la muy oportuna presencia en Las Palmas de algunos de ellos); la segunda, Homenaje a la música II, es una década posterior y manifiesta la voluntad del artista por hibridar instrumentos: es posible apreciar la boca de una guitarra y una voluta que podría corresponder a un violonchelo o violín. La tercera obra de la serie, Homenaje a Rostropovich (2006), es un juego de formas en el que nos ofrece un violonchelo devenido silueta ligera, y sin soporte, mientras que en la cuarta pieza, diseñada en bronce pulido para el Festival de Cante de las Minas en 2010, observamos nuevas declinaciones de su vocabulario básico, esto es, de óvalos, elipses y espirales.
Martín Chirino. Laberintia de la Música, 1995
Martín Chirino. Homenaje a la música III. Homenaje a Rostropovich, 2006. Fotografía: Alday
En hierro forjado llevó a cabo Homenaje a la música V (2015), en la que predominan las formas sinuosas y curvas y se dan algunos aspectos inéditos: tonos negros y reflejos brillantes que contrastan, por texturas y color, con la pátina oxidada del plano. Homenaje a Pau Casals, el sexto trabajo, realizado igualmente en 2015, ofrece base de madera y destaca por una muy compleja voluta dividida en cuatro, que se relaciona con las cuerdas del violonchelo, mientras que Guitarra. Sueño de la música (2018) es casi un estudio de volumetría. La última escultura del conjunto, Violonchelo. Sueño de la música, ve reforzada su expresividad con una gran mancha clara en su madera y con las dos líneas paralelas del lado opuesto, que remiten al arco, además de a las mismas cuerdas.
Sus medallas las elaboró aproximadamente en el mismo periodo, entre 1994 y 2019, la mayoría en bronce y concibiéndolas para entregas de premios o conmemoraciones; los dibujos se fechan en 2005 y, algunos preparatorios para el logotipo del Teatro Pérez Galdós, en 2007. En todo caso, especialmente las esculturas, y no solo por sus motivos, constituyen, como dijimos, sus creaciones más cercanas al cubismo, del que Chirino siempre se consideró hijo, además de una manifestación evidente de su amor por la música, que calificó como el aliento terrestre más bello y esencial.
Convive esa referencia cubista con ciertas notas de inspiración surrealista, fundamentalmente en los trabajos llamados Sueño de la música -de ahí la llegada a la Fundación de Ray y Dalí- y con el cuidado ritmo que puede atisbarse en las piezas metálicas; explicaba el artista: El hierro quemado es energía; es decir, la materia se convierte en energía. Participa de otras artes y muy especialmente de la música: la herramienta danza con tu mano como un instrumento musical sobre la partitura del dibujo; estás ahí haciendo sonar el astil del martillo con mucha intensidad… Cuando se desliza, la música se hace más hermética; se vuelve, de pronto, música atonal.
Martín Chirino. Homenaje a la música IV. Premio Internacional del Cante de las Minas. Bronce dorado, 2010. Fotografía: Fernando Madariaga
“Martín Chirino. Homenaje a la Música. Sonoridad de la materia”
FUNDACIÓN DE ARTE Y PENSAMIENTO MARTÍN CHIRINO
C/ Juan Rejón, s/n
Las Palmas de Gran Canaria
Del 18 de mayo al 1 de septiembre de 2024
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¿QUÉ ES BREDÁ: UN DEDO QUE APUNTA A UN MAPA?
Un comentario contemporáneo a la obra de Calderón de la Barca El sitio de Bredá, que hace referencia al acontecimiento histórico de la rendición de Breda capturado por Velázquez en una de sus pinturas fundamentales, Las lanzas.
¿QUÉ PROPONE?
El texto de Calderón finaliza con estos versos: Y con esto se da fin/ al Sitio, donde no puede/ mostrarse más quien ha escrito/ obligado a tantas leyes.
Bredá: un dedo que apunta a un mapa sugiere que es posible que, con esas palabras, el dramaturgo se refiera a que no ha podido desvelar todo cuanto hubiese querido, y hace alusión a lo que quizá pensase el autor de La vida es sueño y a qué creemos que se conquista cuando se toma la tierra: dignidad, individuos o cuerpos muertos, territorio… Plantea, asimismo, cuál es el papel de los Estados, cómo se relacionan poder y pueblo, si la paz consiste solo en la ausencia de guerra… sin esbozar respuestas, porque esta propuesta recalca que el teatro es espacio de incertidumbres.
Serán dos las líneas dramáticas de esta pieza, que mezcla fragmentos calderonianos y otros de creación reciente: una centrada en Spínola, héroe de la contienda, y otra en Flora, la voz más humana de la composición de Calderón. Las acciones de ambos se fundamentan en la toma de decisiones, pero sobre la andadura de los dos sobrevuela la tragedia como fatum o destino inevitable.
¿QUIÉN EMPRENDE ESTA OBRA?
Su asesoría literario-dramática e histórica corre a cargo de Julio Vélez, director académico de la Compañía de teatro del ITEM, y Bernardo J. García García, director científico del programa El Salón de Reinos a escena en el Museo del Prado; de la dirección de escena se encarga José María Esbec y Petros Lapas asesora en la escenografía.
Inda Álvarez se ha ocupado del diseño de iluminación; Lucía Cabezas, de la dramaturgia; Giuseppe Verástegui González y Sol Aniapaz Palacios son ayudantes de dirección y Marcela Echeverry ha asesorado en la puesta en escena. Daniel Valencia y Ariana Vega han apoyado la dramaturgia del texto, Xavier Carmona y Mar Ruíz Ariza han sido ayudantes de vestuario y Paloma Zoé Jiménez, Christopher Khalid Acosta y Gloria Sanvicente Amor son los intérpretes.
¿EN QUÉ CONSISTE LA PROPUESTA ESCÉNICA?
Se orienta hacia la plasticidad y cuenta con una narrativa visual próxima a lo instalativo: podría recordarnos al estudio de un arquitecto o de un pintor. Dado que la dramaturgia se estructura en dos planos yuxtapuestos -la trama calderoniana y una lectura contemporánea a modo de retrato especular- se ha diseñado un espacio diáfano, apto para el juego y el valor polisémico de la escenografía, con el objetivo de unir esas dos tramas separadas por un arco secular.
Metal y cristal tendrán presencia en la puesta en escena, pues aluden a los asuntos centrales de la obra. El diseño lumínico –articulado en claroscuros y oposiciones cromáticas– incidirá en la distinción de los dos mundos expresados en la pieza y en los signos bélicos a los que se hace alusión.
¿EN QUÉ FECHAS Y DÓNDE PODRÁ VERSE BREDÁ: UN DEDO QUE APUNTA A UN MAPA?
Los días 18 y 19 de julio de 2024, a las 19:00 horas, en el Auditorio del Museo del Prado.
¿QUÉ TENGO QUE HACER PARA ADQUIRIR LAS ENTRADAS?
Están a la venta, en taquillas y online, por tarifas entre seis y doce euros.
PARA MÁS INFORMACIÓN:
www.museodelprado.es
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Créditos
Hoy en los miércoles de Las Imprescindibles: Esther Ballestrino, incansable activista por los derechos humanos y la democracia.