La Global Sumud Flotilla sufre varios ataques de drones que ocasionan “al menos 13 explosiones”

Este ha sido el momento en el que la Global Sumud Flotilla ha sufrido varios ataques con drones que han ocasionado “al menos 13 explosiones”, además de “interferencias en las comunicaciones” en su travesía hacia la Franja de Gaza en el Mediterráneo.

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PUERTAS ABIERTAS

¿QUÉ ES PUERTAS ABIERTAS?
Un programa de visitas guiadas y gratuitas que el Banco de España pondrá en marcha desde octubre de 2025.
 
¿QUÉ OBJETIVOS TIENEN?
Acercar al público el patrimonio histórico-artístico que esta institución ha acumulado en sus dos siglos de andadura. También consolidar un modelo de visitas estable, accesible y profesionalizado que permita ampliar el alcance de la acción cultural del Banco y facilitar el conocimiento de su acervo a espectadores más numerosos y diversos.
 
¿QUÉ ESPACIOS PODRÁN VISITARSE?
Además de los más emblemáticos de su sede en la Plaza de Cibeles, como la Escalera Imperial, el Patio de Efectivo -la actual Biblioteca del Banco-, el restaurado Salón de Cobradores o el Patio de Operaciones, podremos recorrer otras ubicaciones que, a su valor arquitectónico o artístico, añaden el hecho de ser aún lugares de trabajo o representación, como el Salón del Consejo de Gobierno o los comedores de gala.  Hay que recordar que el edificio del Banco de España está catalogado, desde 1999, como Bien de Interés Cultural, en la categoría de Monumento Histórico.
En cuanto a las obras de su colección artística, podrán contemplarse los retratos que realizó Goya de los gobernadores del Banco Nacional de San Carlos, antecesor del Banco de España, o el que ha llevado a cabo muy recientemente la fotógrafa Annie Leibovitz del rey Felipe VI y la reina Letizia que, tras su presentación en la muestra “La tiranía de Cronos”, se ha dispuesto en la Sala del Consejo de Gobierno.
De estos fondos forman parte más de un centenar de obras, incluyendo retratos de artistas como Mariano Salvador Maella, Vicente López Portaña, Federico de Madrazo, Ignacio Zuloaga o Joaquín Sorolla. A ellos se han sumado, más recientemente, los de autoras como Isabel Quintanilla, primera artista mujer a la que la institución encargó un retrato, o Carmen Laffón.
En las últimas décadas, desde la llegada de la democracia, la colección ha experimentado un crecimiento significativo. En torno al ochenta por ciento de los fondos corresponden a la etapa contemporánea.
 
¿QUÉ MODALIDADES DE VISITAS SE DESARROLLARÁN?
Serán tres, con los mismos contenidos, pero destinadas a distintos públicos:
Puertas abiertas en fin de semana. Se desarrollarán los viernes de 16:00 a 20:00 horas y los sábados y domingos de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas. Estarán realizadas por personal especializado y tendrán una duración de 90 minutos, para un máximo de hasta 30 personas.
Visitas para grupos de centros educativos. Se ofrecen los miércoles y jueves a las 16:00 horas.  Están destinadas a grupos de escolares de educación secundaria (3º y 4º de ESO), bachillerato, ciclos formativos y universidad. Las imparte personal especializado y se llevarán a cabo con las adaptaciones curriculares correspondientes a cada grupo que la solicite.
Visitas de la mano del equipo de voluntariado del Banco. Se han programado para los lunes y martes a las 16:00 horas. Proponen una mirada alternativa al patrimonio artístico y arquitectónico del edificio gracias al conocimiento directo de profesionales (jubilados y en activo) de la propia institución, permitiendo a los asistentes comprender su valor y función, no únicamente como lugar de representación, sino también como espacio de trabajo.
 
¿QUÉ OTROS PASOS DARÁ EL BANCO DE ESPAÑA EN ESTA DIRECCIÓN?
Se trabaja en la creación de un museo que albergará sus colecciones y también en la apertura de un centro de educación financiera, que posibilitarán difundir tanto el patrimonio de este organismo como su actividad institucional, articulando así un modelo de apertura sostenido y accesible.
 
 
PARA MÁS INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS:
https://entradas-bde.clorian.com/es
 

 
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Lost Limits: Anne Glassner y Marit Wolters intervienen el Pabellón Mies van der Rohe

La Fundació Mies van der Rohe de Barcelona acoge, del 18 de septiembre al 5 de octubre, Lost Limits, una intervención de la artista e intérprete austríaca Anne Glassner y la escultora alemana Marit Wolters, en el marco de Barcelona Gallery Weekend y de SWAB.
Las esculturas de Wolters aluden a la presencia: se trata de construcciones efímeras que siempre se relacionan con el espacio que ocupan y subrayan el potencial de los materiales; mientras que las acciones de Glassner derivan de la observación minuciosa de los actos cotidianos.
Esta colaboración que recala en Barcelona surgió tras sus exposiciones conjuntas en 2021 y 2022 en la Villa Tugendhat de Brno, en la República Checa, igualmente obra de Mies van der Rohe junto a Lilly Reich. En la capital catalana nos ofrecen una intervención que integra sus respectivos lenguajes para generar un diálogo entre la arquitectura y la naturaleza; también entre lo público y lo privado, lo doméstico y lo expositivo, el que mira y lo observado.
Anne Glassner y Marit Wolters. Lost Limits. Fotografía: Christian Prinz
Contemplaremos una serie de esculturas de hormigón realizadas por Wolters, inmersas en el agua del estanque del Pabellón, que remiten visualmente al mármol travertino que las rodea. En cuanto a la performance, introduce una noción de domesticidad poco habitual en este complejo: ambas artistas, vestidas con ropa de camuflaje que las fundirá con la arquitectura, llevarán a cabo gestos cotidianos —como sentarse, caminar, tumbarse, beber, comer o jugar— que cobrarán nuevos sentidos en este contexto. El visitante pasará a formar parte de la obra, y su presencia podrá interrumpir o redirigir el movimiento de las dos intérpretes.
Tanto para Glassner como para Wolters, trasladar actividades cotidianas del ámbito privado a un espacio público como el Pabellón implica devolver intimidad a este último. Con Lost Limits, proponen al visitante tomar conciencia de cómo gestos sencillos, como regar una planta o modificar nuestra postura, pueden hacernos dialogar con la arquitectura.
La obra, además, invita a percibir cómo el mismo Pabellón, los objetos y la presencia humana pueden converger para difuminar fronteras y estimular la reflexión sobre aquello que se oculta y lo que se revela, sobre la ausencia y la presencia, en último término sobre el arte y la vida.
Anne Glassner y Marit Wolters. Lost Limits. Fotografía: Anna Mas
 
 
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Kosmopolis 2025: Barcelona celebra la literatura sin formatos y el cómic contemporáneo

Sólo queda un mes para que el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona vuelva a convertirse en sede de Kosmopolis, el festival literario que, con periodicidad bienal, desde 2002, busca recordarnos que (nos haga mejores o no) la literatura nos procura hallazgos inesperados y experiencias para los sentidos, nos descubre sociedades que nos quedan lejos y nos conecta con otras geografías. Que la palabra continúa siendo, en definitiva, una herramienta poderosa, y también que lo literario va más allá de las páginas encuadernadas: puede desbordar disciplinas y formatos.
Coincidiendo con la actual muestra en el CCCB de Chris Ware, uno de los pocos historietistas vivos a los que podemos definir sin miedo como clásicos, la programación de esta cita celebrará el cómic de autor contemporáneo, incidiendo en las posibilidades expresivas y las últimas innovaciones de la narración gráfica. Podremos escuchar nada menos que a Art Spiegelman, el autor del grito pacifista Maus, y a Max, que además de un dibujante excepcional, fue responsable de la primera edición de esa obra en catalán.
El padre de Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth será otro de los protagonistas de las actividades de Kosmopolis, pero podremos acercarnos además a las creaciones de talentos emergentes de la literatura coreana, de actualidad por el Nobel concedido a Han Kang; a la más cercana, pero menos conocida de lo que pensamos, literatura gallega; y, como es habitual edición tras edición, a proyectos nacidos de la fusión de géneros y la puesta en cuestión de normas: en esta iniciativa el centro es la palabra, no importa si dicha, escrita, dibujada, cantada o escenificada.
Entre sus objetivos, Kosmopolis pretende favorecer la preservación de las literaturas orales, el estudio de los métodos de transmisión de la cultura escrita (del papiro al libro digital), la divulgación de obras que escapen al canon y de las literaturas menos valoradas, favorecer la participación de la ciudadanía y promover la contaminación entre disciplinas, de ahí que invite a interactuar a escritores, artistas, cineastas, músicos, actores, arquitectos, diseñadores o científicos.

Las entradas a la Fiesta de la Literatura Amplificada, que tendrá lugar del 22 al 26 de octubre, ya se han puesto a la venta y para algunas de sus propuestas comienzan a agotarse.
Éste será el programa:
Miércoles, 22 de octubre de 2025
18:00 – 19:30 horas
Sesión inaugural: La revolución del cómic.
Chris Ware, Art Spiegelman, Françoise Mouly y Charles Burns.
20:00 – 20:50 horas
Plastic.
Concierto de Minyoung Kim.
Jueves, 23 de octubre de 2025
11:00 – 14:00 horas
Seminario: El impacto de la IA en los derechos de los escritores.
Miquel Cabal, Míriam Cano, Yannick Garcia, Guillem-Jordi Graells, Gemma Lienas, Mercedes Morán, Sebastià Portell, Maria Sevilla y Mireia Sopena.
11:00 – 20:00 horas
Instalación: Ser Nadie.
Aleix Plademunt y Borja Bagunyà con Tarta Relena.
11:00 – 20:00 horas
Instalación: Sonidos que proteger. Veinte años de Freesound.
Comisariada por el equipo de Freesound en colaboración con Fito Conesa.
12:00 – 13:30 horas
Conversación: El arte de crear libros para niños.
Beatrice Alemagna y Anna Castagnoli.
18:00 – 19:15 horas
Conversación: Regresar a casa, explicar el mundo.
Didier Eribon.
18:30 – 19:15 horas
Conversación: Memoria dibujada: la nueva novela gráfica coreana.
Keum Suk Gendry-Kim.
19:00 – 20:15 horas
Conversación: Fronteras compartidas.
Kapka Kassabova y Corina Oproae.
20:00 – 21:15 horas
Conversación: Detrás de la portada de ‘The New Yorker’.
Françoise Mouly, Javier Mariscal, Ana Juan, Sergio García y Luci Gutiérrez.
20:30 horas
Espectáculo: Borradores del futuro: un diálogo entre el bertsolarismo y la literatura especulativa.
Uxue Alberdi, Miren Amuriza y Nerea Ibarzabal.
Viernes, 24 de septiembre de 2025
11:00 horas
Seminario: ¿De literatura coreana a literatura universal?
Lee Hong, Ester Torres-Simón, Diana Roig, Mihwa Jo Jeong, Álvaro Trigo y Matilde Martínez.
17:30 – 18:45 horas
Conversación: Narrar el apocalipsis.
László Krasznahorkai y Miquel de Palol.
18:00 – 19:15 horas
Conversación: Apegos feroces.
Berta Dávila y Eduard Sola.
19:15 – 20:30 horas
Conversación: Pesadilla o futuro: las nuevas distopías coreanas.
Choi Jin-young, Yun Ko-eun y Roser Cabré-Verdiell.
20:15 – 21:30 horas
Conversación: El cómic se hizo literatura.
Art Spiegelman y Max.
21:30 – 22:30 horas
Espectáculo: Menp këtäkp: futurismo ‘ayuujk’.
Recital de Yásnaya Elena A. Gil con música en directo de Kumantukxuxpë.
Sábado, 25 de octubre de 2025
12:00 – 13:30 horas
Conversación: Página prestada.
Chris Ware, María Medem y Ana Galvañ.
12:30 – 13:45 horas
Conversación: Ficciones y disidencias.
María Reimóndez, Sara Guerrero y Blanca Llum Vidal.
17:30 – 18:45 horas
Conversación: Resistencias íntimas.
Kim Hye-jin y Marta Sanz.
18:00 – 19:15 horas
Conversación: El inconsciente perturbador del sueño americano.
Charles Burns.
19:15 – 20:30 horas
Conversación: Galicia: latitud radical.
Yolanda Castaño, Mercedes Peón y Berta Dávila.
20:00 – 21:15 horas
Conversación: Una habitación compartida.
Sigrid Nunez y Marta Carnicero.
21:30 – 22:45 horas.
Espectáculo: Si plou, ho farem al Pavelló (Live in Cincinnati).
Concierto de Quimi Portet.
Domingo, 26 de octubre de 2025
11:00 – 14:00 horas
Sesión de dibujo en directo: Tres horas con Chris Ware.
12:00 – 13:15 horas
Conversación: Reinventar el pasado.
José Eduardo Agualusa y Pere Comellas.
12:30 – 13:45 horas
Conversación: Volver a Mequinenza: veinte años de la muerte de Jesús Moncada.
Mònica Batet, Núria Bendicho, Adrià Pujol y Juan Pablo Villalobos.
12:30 – 14:00 horas
Conversación: Las vidas silenciadas de las mujeres coreanas.
Mirinae Lee y Manel Ollé.
17:30 – 18:45 horas
Conversación: Hamlet en Palestina.
Isabella Hammad.
18:00 – 19:15 horas
Conversación: Pensar por las orejas.
Noelia Ramírez, Javier Peña, Isabel Cadenas Cañón y Jorge Carrión.
19:30 – 21:30 horas
Espectáculo: Festa rachada.
Tarde de poesía y música con Yolanda Castaño, Ismael Ramos y Mercedes Peón.
 
PARA MÁS INFORMACIÓN Y COMPRA DE ENTRADAS:
https://kosmopolis.cccb.org/
 

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Democracia con lente hū 

admin_re

*Por Clemen Bareiro Gaona
El Senado paraguayo protagonizó una escena que quedará en la memoria colectiva: la expulsión de Norma Aquino, conocida como Yami Nal, y la suspensión por 60 días de Javier Vera, alias Chaqueñito. Todo esto tras la filtración de audios que hablan de compra de votos, tráfico de influencias y un Congreso convertido en mercado.

Podríamos detenernos solo en la corrupción -porque sí, es grave que se hable de “nuestros votos valen 20.000 dólares”- pero lo que está en juego es algo más profundo: la degradación de la democracia, que se vuelve espectáculo, y la forma en que ese espectáculo se vive distinto si la protagonista es mujer o varón.

Democracia: lo que debería ser y lo que vemos

Robert Dahl decía que la democracia es un sistema que responde a la ciudadanía en condiciones de igualdad. Esa idea parece lejana cuando miramos lo que sucedió en el Paraguay: un senado que se mueve rápido para expulsar a una mujer, que vacila para sancionar a un hombre, y que se defiende a sí mismo más por reputación que por principios. Para que la representación política democrática sea real, nos dice la politóloga Line Bareiro, debe haber representación sexual, territorial y de concepciones políticas o ideológicas.

Lo que deberían ser condiciones mínimas – igualdad de trato, transparencia, rendición de cuentas- se desdibujan frente a la urgencia de salvar la imagen institucional. Y ahí está la primera grieta: la democracia, en lugar de responder a la ciudadanía, responde a su propio teatro interno.

Las barbaridades de un discurso

Durante su descargo, Yami Nal soltó frases que parecían escritas para un guión tragicómico. La más resonante fue: “mi poder tengo en mis gafas. Cuando tengo mis gafas, digo todo lo que tengo que decir”. Detrás de lo absurdo, la frase encierra una radiografía de nuestra política: el poder como accesorio, como disfraz, como objeto que se viste y se quita.

No habló de representar a sus votantes, ni de la responsabilidad del cargo, ni de la confianza ciudadana. Habló del poder de sus gafas. Y esa confesión, en su crudeza, refleja lo que muchas y muchos sospechamos: en el Senado el poder se actúa, se representa, se simboliza, pero rara vez se ejerce en clave de servicio público. Además, dedicó gran parte de su tiempo de defensa a no explicar su rol ni a responder las acusaciones, sino a pedir disculpas a los colegas que mencionó en los audios, y, sobre todo, a Horacio Cartes – expresidente de la República y actual titular de la ANR – mostrando sin rodeos donde se concentra el poder real en Paraguay: más allá del hemiciclo, en la figura del líder partidario que articula lealtades, castigos y favores.

Ser mujer en medio del escándalo

Aquí entra el ángulo feminista. Porque sí, Yami Nal dijo barbaridades. Y sí, está implicada en audios vergonzosos y su desempeño en estos dos años como senadora de la Nación deja mucho que desear. Pero el contraste con Chaqueñito es inevitable: ella pierde la banca, él solo se va dos meses de “vacaciones” sin sueldo.

¿Acaso la justicia parlamentaria pesa distinto cuando se trata de una mujer? ¿Acaso el escrutinio moral es más severo?

Las mujeres en política siempre cargan con esa doble vara: se les exige ejemplaridad, se les juzga por sus emociones, se las ridiculiza con mayor facilidad. Un varón puede ser cínico, grosero o corrupto y la crítica será política; una mujer que cae en lo mismo es motivo de burla, de caricatura, de sanción ejemplar.

No se trata de absolver a Yami Nal. Se trata de reconocer que el género opera incluso en la forma en que se castiga la corrupción.

El teatro del Senado

Lo que vimos en la sesión fue más teatro que justicia. Lágrimas, acusaciones, palabras grandilocuentes, pedidos que no prosperaron. Una escena donde la defensa se mezcló con el show y donde, al final, lo que importaba no era tanto limpiar la democracia, sino salvar la imagen del Senado.

Ese teatro tiene consecuencias: erosiona la confianza ciudadana, manda el mensaje de que la política es un espectáculo de pasillo y no un espacio de construcción colectiva, y disuade especialmente a las mujeres jóvenes que sueñan con participar. ¿Quién quiere entrar a un escenario donde la regla es la burla y la sanción desigual?

Democracia “vaciada”

Cuando la democracia se vacía, pasan cosas como estas:

  • El poder se reduce a símbolos ridículos (un par de gafas)
  • Las reglas no se aplican igual (ella expulsada, él sancionado)
  • La ciudadanía queda fuera (los votos y los cargos se negocian como mercancía)
  • El Senado se protege a sí mismo más que a la democracia y a sus electores.

Y lo más peligroso: nos acostumbramos. Cada espectáculo parece superar al anterior y, sin embargo, la indignación dura poco. Se convierte en rutina.

Feminismo como espejo

La perspectiva feminista no es una excusa para defender a nadie. Es un espejo para ver cómo las desigualdades atraviesan incluso los momentos de crisis política. Nos ayuda a preguntarnos:

¿Por qué la vara fue distinta entre Yami Nal y Chaqueñito? ¿Qué significa que las frases de ella hayan sido objeto de memes y burlas, mientras las de él pasaron casi desapercibidas? ¿Qué mensaje se envía a las mujeres que quieren entrar en política cuando ven como se juzga, sanciona y ridiculiza a una senadora?

El feminismo, en este caso, no blinda a Yami Nal. Blinda la idea de justicia equitativa. Porque si la democracia no es igual para mujeres y hombres, no es democracia plena.

¿Qué clase de democracia queremos después de este espectáculo?

¿Una democracia de lentes, donde el poder se actúa, pero no se ejerce? ¿Una democracia de doble vara, donde las mujeres cargan con la sanción más dura y el ridículo más cruel? ¿O una democracia que se atreva a ser honesta, transparente, equitativa, donde la ética no se vista de accesorio, sino que se viva en el día a día?

La degradación de la democracia paraguaya no se mide solo en dólares por voto o en ascensores pagados por donaciones. Se mide en cada gesto que convierte la política en teatro, en cada sanción que aplica reglas desiguales, en cada burla que desalienta a más mujeres a ocupar espacios de poder.

Hoy el Senado nos mostró su cara más descarnada. La nuestra, como ciudadanía, es decidir si seguimos siendo público pasivo de este teatro o si nos animamos a exigir otro guión: uno donde la democracia no sea disfraz ni espectáculo, sino palabra, memoria, igualdad y responsabilidad.


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