Juicio contra Carlos Granada: “Que la vergüenza cambie de bando”

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A tres años de las denuncias, el juicio oral y público por acoso y coacción sexual contra el periodista Carlos Granada, sigue su curso. Este martes 24 de junio, en una sala del Palacio de Justicia de Asunción, declaró una de las testigos clave: Angie Prieto, comunicadora y exfuncionaria del Grupo Albavisión, quien relató con detalle el patrón sistemático de acoso que vivió y presenció durante años.

 

El juicio oral contra Carlos Granada, exgerente de prensa del Grupo Albavisión, prosiguió este martes 24 de junio en la sala de juicios orales número 10 del sexto piso, torre norte, del Palacio de Justicia.

 

La jornada comenzó a las 7:50 de la mañana. Comparecieron las fiscales, los abogados de la querella y la defensa, y los tres miembros del Tribunal de Sentencia. Las testigos convocadas, Angie Prieto y Yolanda Castillo, ingresaron por la parte trasera de la sala, a la espera de ser llamadas.

 

Carlos Granada, acusado por coacción sexual, coacción y acoso sexual. Fotografía: Mónica Bareiro.

 

“Hoy hablé por muchas”

 

La primera en declarar fue Angie Prieto, quien compareció como testigo. Aunque su denuncia no forma parte de la causa actual —por no haber sido presentada dentro del plazo legal—, su testimonio fue uno de los más significativos hasta el momento.

 

Prieto también fue víctima de acoso sexual por parte de Granada durante su paso por el canal, pero en su momento no pudo hablar. «Por miedo, por vergüenza, por creer que estaba sola», explicó durante su declaración. Su relato se sumó al de las seis denunciantes cuyos casos fueron admitidos formalmente por el Ministerio Público.

 

«Pude nombrar lo que me pasó. Estar ahí me puso nerviosa, fue duro volver a esos momentos, pero lo hice por mí y por muchas otras que siguen esperando justicia», dijo visiblemente afectada al finalizar su testimonio.

 

Angie Prieto. Fotografía: Noelia Díaz Esquivel.

 

Un patrón sistemático de abuso

 

El relato de Angie coincide con el de otras víctimas: Granada convocaba a las trabajadoras a su oficina —un espacio cerrado, sin ventanas, alejado del movimiento habitual del canal— con el pretexto de evaluar su desempeño. Luego venían los comentarios sobre su imagen, sugerencias para «verse más sexys», insinuaciones, preguntas personales.

 

Según los testimonios, las conversaciones se extendían por más de media hora, y progresivamente escalaban hacia conductas físicas no consentidas, desde roces hasta manoseos. Muchas periodistas confesaron haber sentido pánico cada vez que sonaba el teléfono de la sala de prensa.

 

Complicidades dentro del canal

 

La segunda testigo de la jornada fue Yolanda Castillo, productora que trabajó durante años bajo la jefatura de Granada. Su testimonio fue solicitado por el vínculo directo con el acusado.

 

En diversas declaraciones de las víctimas, tanto ella como otra productora, Raquel Rojas, fueron mencionadas como presuntas facilitadoras del esquema de acoso dentro del canal, acercando a jóvenes periodistas al entorno del entonces gerente. Si bien no están procesadas, sus nombres aparecen recurrentemente en la causa.

 

De la acusación al juicio: un proceso lento

 

Carlos Granada fue acusado en agosto de 2022 por los delitos de acoso sexual, coacción y coacción sexual, tras denuncias presentadas por seis trabajadoras del canal. En agosto de 2023, la causa fue elevada a juicio oral.

 

Tras varias chicanas judiciales, el juicio se instaló finalmente en abril de 2025. Sin embargo, volvió a suspenderse ese mismo día luego de que la defensa recusara a la jueza Sonia Villalba, recién integrada al tribunal. Finalmente, el juicio se reanudó el pasado 5 de mayo y desde entonces avanza, aunque de manera lenta. Ya declararon las seis víctimas, y actualmente se desarrolla la etapa de testigos, tanto de la Fiscalía como de la defensa. El proceso continúa este miércoles 25 de junio.

 

La Fiscalía sostiene en su acusación que Granada abusó de su poder jerárquico para vulnerar la autonomía sexual de sus subordinadas, aprovechando su posición como gerente general del grupo multimedios.

 

El Ministerio Público espera que el juicio avance sin nuevas interrupciones y que se logre una condena que marque precedentes en la justicia paraguaya.

 

Justicia, reparación y no repetición

 

Las sobrevivientes, acompañadas por la Red de Mujeres Periodistas del Paraguay (RMPCPy) y el Sindicato de Periodistas del Paraguay (SPP), insisten en que el proceso debe garantizar justicia real, reparación y garantías de no repetición.

 

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*Este material forma parte de la campaña Las periodistas ya no se callan, impulsado por la Red de Mujeres Periodistas y Comunicadoras en alianza con Revista Emancipa Paraguay.


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QUIZ FEMINISTA: SONIA MOURA

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Sonia Moura es licenciada en cinematografía, actriz, comunicadora y gestora cultural en La Serafina. Pero más que eso, es una de esas almas rebeldes que usa el arte para patear el tablero de lo establecido. Su trabajo está atravesado por la defensa de los derechos LGBTIQ+ y el humor como herramienta de resistencia (¡qué haríamos sin sus videos parodiando a Lizzarela!).

 

Dirigió cortos como Lucía/o, El Búnker y El Rayo, además de la delirante y necesaria serie de sketches Lesbiatán. Desde el activismo artístico y las redes, Sonia nos hace reír, pensar, y a veces llorar… de risa o de bronca. Feminista de la risa urgente y la crítica filosa, es imposible no quererla.

 

 

Ahora conozcamos las respuestas de Sonia a nuestro Quiz Feminista 2.5.

 

1-Emancipa:¿Cuándo conociste la palabra feminista?
Sonia: No me acuerdo, creo que fue hablando con una amiga feminista. 


2- Emancipa: ¿Cuál es el texto que todo o toda feminista debe leer?

Sonia: La insumisa de Cristina Peri Rossi

 

 

3- Emancipa: ¿Quién es la autora que deberían leer los chicos y chicas en la escuela?

Sonia: Ay no sé, depende de la edad supongo, yo los pondría a dibujar los poemas de Audre Lorde. 

 

 

4- Emancipa:  ¿Quién es tu heroína feminista?

Sonia: Sin embargo, mi heroína es Malena Pichot :3.

 

 

5- Emancipa:  ¿Por qué el futuro debe ser feminista?

Sonia: Porque si no, se va extinguir la humanidad y lo que llamamos planeta sería un escenario post apocalíptico con olor a patriarcado, por otro lado, para que seamos seres libres en igualdad. 


7- Emancipa: Da una recomendación para que una feminista puede sobrevivir es un espacio y no morir con los  machistas, sexistas, heteronormados, etc. (PD: se puede aplicar fiesta, trabajo, encuentro familiar, etc)
Sonia: Lesbianizarse o, en su defecto, usar auriculares. 

 

*La producción de este material estuvo a cargo de Noelia Díaz Esquivel

 


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Así son los presuntos corruptores: la red de empresas de la trama Ábalos, Cerdán y Koldo

Ya los conoces: Santos Cerdán, José Luis Ábalos y Koldo García, la tríada de exdirigentes socialistas bajo la lupa de la corrupción. ¿Pero quiénes son los presuntos corruptores, las compañías y empresarios salpicados por lo que comenzó como el caso Koldo y ya se ha convertido en el caso Cerdán?

El informe de la UCO filtrado el 11 de junio desencadenó una avalancha política que pone contra las cuerdas al PSOE a cuenta de la corrupción. Acciona es, sin duda, la protagonista empresarial del caso. De los contratos investigados, cuyo montante asciende a 637 millones de euros y de los que se habrían extraído las comisiones ilegales, 545 millones son de adjudicaciones que le corresponden a Acciona, según la Guardia Civil: hablamos del 85,5%. Controlada por la familia Entrecanales, es una de las mayores constructoras de España.

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Comprendiendo la Mentalidad Australiana

Australia es uno de los países más ricos del mundo. Su PIB per cápita es de 65.400 USD y ocupa el 14º puesto mundial. Al mismo tiempo, también es uno de los países más aislados del mundo. Y es esta lejanía la que da la impresión de que, desde el punto de vista de la seguridad, Australia es invulnerable e irrelevante en la escena geopolítica mundial. Sin embargo, durante la mayor parte de su historia, Australia ha participado en numerosos enfrentamientos militares. Sus soldados han luchado en Europa, África y Asia. Con la excepción de la Segunda Guerra Mundial, ninguno de estos conflictos supuso una verdadera amenaza para la seguridad de Australia.

Esto nos lleva a preguntarnos: ¿por qué una nación tan rica y segura como Australia ha luchado en tantas guerras? ¿Qué ha llevado a sus dirigentes a enviar a sus hombres más valientes y brillantes a frentes lejanos? ¿Qué ha conformado la mentalidad de la geopolítica australiana? #australia #historiageopolitica #geopolítica
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La vida como danza sobre terreno incierto: un siglo de La quimera del oro

Una tormenta de nieve mantiene atrapados hace días en una cabaña aislada al vagabundo Charlot (Charles Chaplin) y a un esforzado buscador de oro, Big Jim (Mack Swain). No tienen qué comer, así que al primero se le ocurre asar sus zapatos y los sirve en la mesa con el mismo cuidado que si fueran un gran asado; tan mal lo están pasando que su compañero, efectivamente, confunde no el calzado, sino a su amigo con un pollo, y se lanza a por él.
Veremos otra escena más en torno a la mesa: el primer antihéroe, que ya ha podido escapar del temporal y se encuentra en un asentamiento de buscadores de oro, invita a su amada Georgia (Georgia Hale) a cenar el día de final de año, junto a sus amigas. Esta vez alimentos de verdad, y preparados con cariño, son un éxito entre las invitadas. Para ofrecerles después algo de entretenimiento, Charlot toma con decisión un par de tenedores y pincha un panecillo en cada uno: se convierte entonces en un cómico hecho y derecho que, para el asombro de su público, realiza un talentoso baile. Evidentemente, hay truco: cuando despierta, está solo, las velas se han apagado, Georgia no ha acudido a la cita. La velada había sido un sueño.
Es posible que ésta sea una de las pocas ocasiones en las que el cine ha mostrado la pasión amorosa y el deseo de comer de una manera tan conmovedora y grotesca, cruda y a la vez tierna. Por secuencias así Chaplin reconocía que La quimera del oro, cuyo centenario se cumple este año, era una obra maestra.
Quizá en ninguna otra de las películas que dirigió lograra Chaplin acercarse tanto al que era su ideal de comedia dramática: una susceptible de ser universalmente comprendida. Se inspiró en esta obra en la fiebre del oro que sacudió Alaska en 1898, apenas tres décadas antes del rodaje, a medio camino entre la aventura y el hecho estremecedor.
Con el viaje de su vagabundo, cruzando con infantil inocencia las vacías y heladas regiones del norte de América, encadenando terribles situaciones, puso ante los ojos del espectador un elenco de debilidades, necesidades y deseos humanos y también el carácter imprescindible del amor y la ayuda mutua.
Si, en general, la filmografía de este cineasta se tiene por sentimental, en La quimera del oro el melodrama, la aventura y lo grotesco quedan proporcionados, de manera que a esta película no puede achacársele sentimentalismo. Sin embargo, la capacidad mímica de Charlot sí constituye su centro: además de suscitar las emociones del público, permitía conceder la mayor naturalidad a los instantes grotescos. El hecho de que, en la escena a la que nos referíamos al principio, Charlot sea confundido con un pollo por su compañero se debe a las alucinaciones derivadas del hambre y a la sutileza con la que aquel se había movido segundos antes como un ave de corral: agitando los brazos, escarbando la tierra, picoteando el grano. Ese lenguaje corporal provocaba asociaciones un tanto surrealistas.
Más allá del talento interpretativo de Chaplin, La quimera del oro continúa sorprendiendo por sus efectos especiales, convincentes incluso apreciándolos desde la actualidad. Vemos, por ejemplo, una escena asombrosa en la que una avalancha de nieve puede con la vida del asesino Black Larson (Tom Murray); en otra, una pequeña cabaña es sacudida por una tormenta nocturna y sus ocupantes (el mismo Charlot y su forzudo compañero) despiertan al día siguiente sin ser conscientes de que la mitad de la casa se eleva sobre un barranco, quedando ellos sobre un suelo inestable, que casi no es tal.
Chaplin parecía insistir en que la vida no deja de ser una danza grotesca y constante sobre terreno incierto y que sólo la unión de fuerzas permite alcanzar el equilibrio.

Hemos hablado antes de Georgia Hale, la amada de Charlot. Éste fue su rol cinematográfico más importante, pero llegó a él por los pelos: en un principio se había previsto que ocupara su papel Lita Grey, en ese momento una joven de dieciséis años. Durante el rodaje ésta última anunció al director que esperaba un hijo suyo (después se casarían), así que fue sustituida.
Hale había llamado la atención de Chaplin por su participación en The Salvation Hunters (1924-1925), el primer filme de Josef von Sternberg. La decisión fue acertada y, por este trabajo, la actriz, que había sido Miss Chicago, obtuvo un contrato con la Paramount. En la segunda mitad de los veinte sería una de las figuras más célebres de ese estudio, pero su buena estrella cayó con la aparición del sonoro: su voz se consideró poco apropiada. Chaplin quiso contratarla para Luces de ciudad, pero no salió bien, y su última aparición en el cine sería en The Lightning Warrior (1931), que también fue el epítome de la andadura de Rin Tin Tin.
Para celebrar el centenario de La quimera del oro, miles de cines de todo el mundo (un centenar en España) la proyectarán el próximo 26 de junio. Y en una treintena de ellos, la sesión se acompañará de un coloquio con Rodrigo Sorogoyen, Fernando Méndez-Leite, Fernando Lara y Almudena Amor.
Podéis consultar la sala que os resulta más cercana aquí: www.acontracorrientefilms.com
 

 
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