El eco de la literatura hecha desde El Puerto de Santa María resonó con fuerza en la Ermita de Santa Clara, donde se ha dado la bienvenida a La libreta marrón, una mujer entre guerras, la nueva novela del escritor portuense Jesús María Serrano Romero. El acto, planteado casi como un pequeño rito de paso más que como una simple presentación, reunió a un público numeroso y diverso que completó el aforo del histórico recinto.

En un ambiente íntimo, cuidado y muy cercano, la velada se convirtió en un encuentro cultural de altura, con la presencia de lectores fieles, profesionales del ámbito literario y artístico y vecinos interesados en la narrativa histórica y social. Lejos de la mera formalidad, la cita se vivió como una celebración compartida de la palabra, la memoria y la música.

Un acto literario multitudinario en la Ermita de Santa Clara

La presentación, organizada con la colaboración de Círculo Rojo Editorial y el Ayuntamiento de El Puerto de Santa María, se celebró en la Ermita de Santa Clara, un espacio cargado de simbolismo donde la arquitectura y el silencio parecen acompañar a la literatura. El lugar aportó una atmósfera recogida, casi ceremonial, que encajaba con el tono de la novela.

El escritor portuense regresó así a su tierra natal para compartir su obra más reciente con sus vecinos, amigos y lectores. La asistencia superó las expectativas iniciales, reflejando el interés que despierta tanto la trayectoria del autor como el tema de la novela, que se adentra en uno de los periodos más convulsos del siglo XX.

El acto estuvo conducido e introducido por Manolo Morillo, que ejerció de maestro de ceremonias y de puente entre el autor y el público. Su intervención aportó contexto, cercanía y un tono personal, especialmente al subrayar la dimensión humana y creativa de Serrano, más allá de sus credenciales literarias.

Buena parte del encanto de la noche vino también del componente musical. La presentación contó con acompañamiento de guitarra, creando un diálogo permanente entre texto y música. Esta combinación convirtió la cita en algo más que una simple lectura: fue una experiencia escénica en la que la palabra escrita se mezcló con la interpretación en directo.

Durante la velada, el autor no se limitó a hablar de su libro, sino que recitó poemas propios y leyó pasajes significativos de la novela, dejando que el tono y el ritmo de la prosa resonaran en la ermita. Ese modo de presentar la obra —casi como si se tratara de un relato oral continuo— reforzó la dimensión emocional del texto y permitió al público entrar en la historia de la protagonista desde el primer momento.

Texto, música y amistad: un diálogo artístico vivo

El acompañamiento musical corrió a cargo del guitarrista Miguel (o Manuel) Gibaja, definido muchas veces por él mismo como “aficionado”, aunque su interpretación demostró una sensibilidad y una solvencia propias de un músico con una larga trayectoria personal. Su guitarra, con matices que iban desde lo clásico hasta guiños al jazz, se convirtió en un segundo discurso narrativo que arropó la lectura.

La presencia de Gibaja tuvo además un componente simbólico: viajó expresamente desde la Comunidad Valenciana para participar en la presentación. Ese gesto de desplazarse para acompañar a Serrano reforzó la idea de que el acto no era solo una cita literaria, sino también una celebración de la amistad y de los vínculos tejidos alrededor de la cultura.

El diálogo entre la voz del autor y las cuerdas de la guitarra creó una atmósfera de escucha muy particular. La prosa de Serrano, que muchos describen como “escrita para ser oída”, encontró en la ermita un espacio ideal: los fragmentos leídos resonaron como si estuvieran pensados para ese lugar concreto, con un tempo que recuerda a la poesía recitada.

Quienes asistieron a la presentación destacaron la sensación de rito compartido: la lectura de pasajes de La libreta marrón, una mujer entre guerras, el silencio atento del público, la música que aparecía y se retiraba con discreción y la cercanía del autor generaron una experiencia que iba más allá del acto promocional al uso.

En este contexto, la figura de Jesús María Serrano apareció no solo como novelista, sino como creador total y agitador cultural, alguien que entiende la literatura como un punto de encuentro entre disciplinas, personas y memorias. La presentación puso de manifiesto esa forma de entender la escritura: como un espacio de resistencia íntima, pero también de comunidad.

Una novela entre guerras: historia, memoria y conciencia

En el centro de toda esta celebración está la nueva novela de Serrano, La libreta marrón, una mujer entre guerras. La obra se sitúa temporalmente entre mayo y finales de 1945, justo tras el final de la Segunda Guerra Mundial, cuando el mundo intenta recomponerse entre ruinas materiales y heridas morales aún abiertas.

La trama despliega un viaje geográfico y emocional amplio que lleva al lector por Alemania, Estados Unidos, Canadá y distintos puntos de África, sin olvidar una presencia constante de Brasil y Uruguay. Ese mapa de escenarios refleja un tiempo marcado por los desplazamientos, el exilio y los conflictos ideológicos que atraviesan continentes.

La protagonista de la novela es Gretchen Braun, cónsul alemana, una mujer que encarna las contradicciones y tensiones del siglo XX. A través de su biografía se muestran las convulsiones de un mundo en reconstrucción y las decisiones íntimas que terminan definiendo el rumbo de una vida. No se trata solo de un personaje político, sino de alguien atrapado entre responsabilidades públicas y dilemas personales. Ese conflicto conecta con el papel de los personajes secundarios en la narrativa literaria.

Lejos de limitarse a la reconstrucción de hechos históricos, el libro propone una reflexión profunda sobre el exilio, la resistencia ética y la dignidad personal frente a los fanatismos. Gretchen se mueve por escenarios atravesados por revoluciones latinoamericanas, tensiones diplomáticas y el trauma de la posguerra, obligada a decidir una y otra vez qué lugar ocupar frente a la injusticia y la violencia.

El personaje principal se presenta como una mujer lúcida, formada y obstinada, que no encaja del todo en el molde del heroísmo clásico. Su fortaleza no se apoya en grandes gestas épicas, sino en la capacidad de mantenerse en pie cuando todo empuja a claudicar. Esa resistencia silenciosa, más ética que espectacular, articula buena parte del tono de la novela.

Estructura fragmentada y una libreta como eje del relato

Uno de los rasgos que más llaman la atención en La libreta marrón, una mujer entre guerras es su estructura narrativa fragmentada. La novela alterna el presente de un viaje con los recuerdos que la protagonista ha ido anotando en la libreta que da título al libro, creando un vaivén constante entre memoria y actualidad.

Esos apuntes que emergen de la propia libreta marrón funcionan casi como relatos breves autónomos, pequeñas historias incrustadas en una narración mayor que van componiendo el retrato completo de Gretchen Braun. Cada fragmento ilumina un momento distinto de su pasado y, al mismo tiempo, dialoga con el presente del relato.

Entre los recursos simbólicos que atraviesan la obra destaca el motivo de los tendidos de cartas, utilizado como imagen de los vínculos persistentes que se mantienen entre personas y mundos separados, a veces incluso enfrentados. Las cartas se convierten en la prueba de que, pese a las guerras y las distancias, siguen existiendo hilos invisibles que ayudan a sostener la memoria.

La novela se organiza en dos grandes partes bien diferenciadas. La primera funciona como un extenso flashback con una estética cercana al cine en blanco y negro, lleno de contrastes, silencios y claroscuros, donde se reconstruyen los años más intensos de la vida de la protagonista. Esta sección tiene algo de álbum fotográfico que se va revelando poco a poco.

La segunda parte impulsa la acción hacia adelante y adopta un tono más propio de la novela de intriga, en la línea de nombres como Dashiell Hammett, Graham Greene, Vázquez Montalbán o Andrea (o Luca) Camilleri, citados como referencias. En este tramo, el relato gana ritmo, se intensifican los conflictos y las decisiones del presente cobran un peso definitivo sobre el sentido de todo lo vivido.

Una escritura para ser escuchada: ritmo, voz y respiración

Quienes conocen la trayectoria del autor destacan que la prosa de Serrano tiene algo de oralidad muy marcada. En La libreta marrón esa característica se acentúa: la puntuación se vuelve heterodoxa, la cadencia de las frases se asemeja a una lectura en voz alta y el texto parece pedir ser escuchado tanto como leído en silencio.

Esta forma de escribir encajó de forma natural con el formato escogido para la presentación, donde el propio autor leyó fragmentos clave de la novela ante el público. El eco de las palabras en la ermita y la respuesta atenta de la audiencia evidenciaron que la obra posee una musicalidad interna que se refuerza cuando se comparte colectivamente.

Durante la lectura, muchos asistentes percibieron que la novela respira a través de sus silencios y de los espacios en blanco, tanto como mediante lo que se enuncia explícitamente. Esa respiración pausada, que se mezcla con la tensión de la trama, contribuye a que la experiencia de lectura tenga un componente casi sensorial.

El propio diseño fragmentario del libro permite que cada bloque conserve una identidad narrativa propia, casi como si se tratara de escenas o secuencias cinematográficas. Este recurso facilita que el lector pueda entrar y salir de la historia, detenerse en determinados episodios y regresar a ellos más tarde sin perder el hilo general.

En conjunto, la obra construye un discurso que combina memoria, aventura y reflexión ética, sin renunciar a un tono cercano, accesible y emocional. Esa mezcla explica que muchos la consideren una lectura especialmente indicada para quienes buscan historias con trasfondo histórico, pero también con preguntas de fondo sobre la responsabilidad individual.

Jesús María Serrano, un creador integral comprometido con su ciudad

El autor de La libreta marrón, una mujer entre guerras, Jesús María Serrano Romero, nació en El Puerto de Santa María en 1953 y ha desarrollado una trayectoria vital y profesional marcada por la combinación de servicio público, vocación internacional y creación artística. Su biografía transita entre instituciones y escenarios diversos, pero siempre con la escritura como hilo conductor.

A lo largo de su carrera ha trabajado tanto en la Armada de los Estados Unidos como en el Ministerio de Defensa de España, lo que le ha permitido conocer de primera mano distintos contextos geopolíticos y humanos. Esa experiencia internacional se filtra en su obra literaria, donde los conflictos históricos rara vez se presentan de forma simplista.

En paralelo, Serrano ha desarrollado una intensa actividad como escritor, poeta, guionista y crítico de arte. Ha participado en proyectos de televisión, ha publicado poemarios, ensayos y textos en diversas antologías, y se ha implicado de manera constante en iniciativas culturales que van más allá de la estricta esfera editorial.

Ya retirado de su actividad profesional en las instituciones, mantiene un compromiso activo con la cultura local y con la defensa del patrimonio histórico y medioambiental de El Puerto de Santa María. Su implicación en movimientos ciudadanos y campañas en favor de la protección del entorno lo sitúan como una de las voces más constantes en la reivindicación de la memoria y la identidad de la ciudad.

Para muchos vecinos y agentes culturales, Serrano encarna la figura del artista integral y cronista sentimental de su tierra: alguien que escribe, pero también escucha, participa y se posiciona cuando considera que la historia y el paisaje de su ciudad están en juego. En este sentido, su nueva novela se lee también como una prolongación de esa mirada atenta sobre el pasado y el presente.

Con La libreta marrón, una mujer entre guerras, Jesús María Serrano refuerza su posición dentro del panorama literario contemporáneo como un autor que combina memoria, rigor histórico y sensibilidad social, sin perder el vínculo con sus raíces portuenses. La respuesta que ha tenido la presentación en la Ermita de Santa Clara parece confirmar que, tanto la obra como su autor, siguen despertando un interés creciente entre los lectores que buscan historias con fondo humano y preguntas incómodas sobre el siglo XX y sus herencias en el presente.

El Centro de Interpretación de la Cultura Mediterránea de El Ejido se convirtió en escenario de una de esas citas culturales que se apuntan en la agenda. Allí, el pediatra y escritor Francisco Cañabate Reche presentó su novela “Una historia de luz”, una obra que se suma a una trayectoria literaria consolidada y que despierta el interés tanto de lectores habituales como de quienes se acercan por primera vez a su narrativa.

En un ambiente cercano y muy participativo, el público pudo conocer de primera mano cómo se ha gestado este relato que combina reflexión, aventura y misterio. La presentación permitió ir más allá de la simple sinopsis: el autor compartió detalles del proceso de escritura, habló de sus motivaciones y se detuvo en los temas que atraviesan la novela, desde la fragilidad humana hasta la fuerza del azar.

Un acto literario con sello ejidense

El encuentro, organizado en el Centro de Interpretación de la Cultura Mediterránea de El Ejido, contó con la participación de la concejal de Cultura, Elena Gómez, y con la presentación a cargo del escritor y amigo del autor Francisco Villegas. Ambos acompañaron a Cañabate en un diálogo distendido en el que se mezclaron anécdotas personales, comentarios sobre la obra y reflexiones sobre el papel de la literatura en la vida cotidiana.

La cita, de entrada libre hasta completar aforo, reunió a lectores, profesionales del ámbito cultural y vecinos interesados en la propuesta, consolidando este espacio municipal como un lugar de referencia para las actividades literarias. La presencia institucional subrayó, además, la apuesta del Ayuntamiento de El Ejido por apoyar a los creadores locales y la programación cultural estable en el municipio.

Durante la presentación se habló también del contexto en el que nace “Una historia de luz” y del momento vital de su autor. La combinación de su experiencia como médico y su vocación literaria se hizo notar en cada intervención, tejiendo puentes entre la práctica sanitaria y la creación artística, dos ámbitos que para Cañabate no están tan alejados como pudiera parecer.

“Una historia de luz”: reflexión, azar y destino

La nueva novela de Francisco Cañabate se presenta como un relato íntimo que reflexiona sobre la condición humana. En sus páginas se exploran la entereza y la vulnerabilidad de las personas, su capacidad para resistir, cambiar y recomponerse, así como las dudas que surgen ante el futuro. Todo ello se articula en torno a una trama que el propio autor define como «repleta de aventuras, misterio e intriga».

“Una historia de luz” no se limita a seguir el hilo de unos personajes; abre la puerta a cuestiones como el azar, el destino y las “coordenadas” en las que transcurre la existencia. El libro invita al lector a preguntarse hasta qué punto las decisiones personales y los sucesos imprevistos condicionan el rumbo de una vida, y cómo pequeños gestos o encuentros pueden desencadenar cambios de gran calado.

Sin desvelar giros de la trama, Cañabate insistió en la importancia de preservar la sorpresa, de permitir que el lector descubra por sí mismo los secretos que esconde la novela. La obra combina viajes, situaciones límite y experiencias transformadoras que obligan a sus protagonistas a replantearse quiénes son y hacia dónde se dirigen, mezclando elementos de aventura con momentos de introspección pausada.

El tono del libro, según explicó, se mueve entre la cercanía y la reflexión, con un estilo accesible que busca enganchar al lector desde las primeras páginas y acompañarlo en un recorrido emocional y vital. En definitiva, se trata de una obra que pretende entretener, pero también dejar poso una vez cerrada la última página.

Una trayectoria literaria que arranca en 1998

Más allá de esta nueva publicación, la figura de Francisco Cañabate se entiende mejor si se repasa su recorrido previo. Su debut literario llegó en 1998 con el libro de relatos “El burlador del tiempo”, una ópera prima que abrió el camino a una producción continuada a lo largo de más de dos décadas. Desde entonces no ha dejado de escribir y publicar, consolidando un estilo propio.

A ese primer título le siguieron otras obras que han ido marcando distintas etapas de su evolución creativa. Entre ellas destacan “La sonrisa secreta de la luna” (2001) y el libro de relatos “El grito” (2003), donde ya se perciben algunos de los temas recurrentes en su narrativa, como la exploración de los sentimientos y las encrucijadas personales. Estas publicaciones fueron abriendo un hueco a su nombre en el panorama literario de su entorno.

En el terreno de la novela, Cañabate ha desarrollado una colaboración muy estable con la editorial Alhulia. Con este sello han visto la luz títulos como “El arco iris de Rubens” (2007), “Las miradas cruzadas” (2009) y “Sueños encadenados” (2013), todos ellos integrados en un catálogo que ha ido creciendo sin prisa pero sin pausa, con una apuesta firme por historias que combinan emoción, reflexión y un punto de inquietud.

A esta lista se suman otras obras como “Escaques amarillos” (2016), “La posibilidad de la pantera” (2017), “Demolición” (2019) e “Instrucciones para conocer realmente a alguien” (2020). Con ellas, el autor ha seguido ampliando su universo narrativo, explorando distintos registros y escenarios, pero manteniendo una mirada muy atenta a las relaciones humanas, los conflictos internos y las decisiones que marcan un antes y un después.

En total, Cañabate suma ya una decena larga de títulos entre novelas y relatos, a los que hay que añadir colaboraciones habituales en revistas literarias. Esta actividad continuada, compatibilizada con su labor en el ámbito sanitario, ha hecho de él una voz reconocible dentro del panorama literario local y regional, con lectores fieles que siguen de cerca cada nueva publicación.

Entre la medicina y la literatura

La biografía profesional de Francisco Cañabate no se limita a las letras. Es pediatra de profesión y cuenta con una extensa producción científica en su especialidad, lo que le ha permitido desarrollar una doble vertiente: la médica y la literaria. Esta combinación se refleja tanto en su manera de entender a los personajes como en la sensibilidad con la que aborda temas relacionados con la vida, la enfermedad o la resiliencia.

Durante la presentación y en entrevistas previas, el autor explicó que la escritura de “Una historia de luz” le ocupó aproximadamente un año, un periodo que coincidió con cambios importantes en su carrera. Tras casi ocho años como director médico del Hospital Universitario de Poniente, tomó la decisión de regresar a la atención primaria, volviendo a la consulta pediátrica y al contacto diario con los niños y sus familias.

Este giro profesional, más pegado de nuevo al trato directo con los pacientes, le proporcionó otro ritmo de vida y un espacio distinto para la reflexión y la creación. Él mismo ha señalado que esa etapa influyó de manera clara en la profundidad y el enfoque de la novela. No es casual que, al hablar de la obra, se muestre especialmente satisfecho y llegue a afirmar que podría ser una de las mejores que ha escrito hasta la fecha.

La convivencia entre medicina y literatura también aparece en su forma de entender el acto de leer. Para Cañabate, la lectura es una herramienta de comprensión del ser humano, un complemento a su experiencia clínica que permite explorar emociones, miedos y esperanzas de un modo que la ciencia, por sí sola, no siempre alcanza. De ahí que valore tanto los encuentros con lectores y las presentaciones como espacios de intercambio.

Cultura local, librerías y experiencia lectora

Uno de los aspectos más comentados durante la presentación fue el papel de la cultura en la vida diaria de municipios como El Ejido. Cañabate insistió en la importancia de la cultura local, de los autores que escriben desde y para su entorno, y del tejido de espacios culturales y librerías que sostienen esa actividad. Agradeció de forma expresa la colaboración de Elena Gómez, concejala de Cultura, y del personal bibliotecario, como Trini, por su implicación en la organización del acto.

El apoyo de las librerías independientes fue otro punto clave. En este caso, la librería Papelo se encargó de gestionar la disponibilidad de ejemplares durante la presentación, facilitando que los asistentes pudieran adquirir el libro y, en muchos casos, llevárselo firmado. Este tipo de colaboración, según el autor, es esencial para mantener viva una red cultural cercana al ciudadano.

Cañabate aprovechó también para reivindicar la experiencia del libro físico frente a la compra online. Aunque reconoció que internet permite acceder a prácticamente cualquier título, subrayó que nada sustituye el gesto de entrar en una librería, hojear un volumen, leer unas líneas y decidir llevárselo a casa. Para él, ese pequeño ritual contribuye a crear un vínculo más intenso con la lectura.

El acto en El Ejido se planteó como un encuentro abierto, sin solemnidades innecesarias, en el que primó la cercanía y el intercambio de impresiones. El autor animó a disfrutar no solo del libro, sino del propio momento compartido: la conversación, las preguntas del público y la posibilidad de detener el ritmo del día a día para sentarse a hablar de historias, personajes y emociones.

En esta nueva parada de su recorrido literario, Francisco Cañabate refuerza una trayectoria que combina rigor profesional, compromiso con la cultura local y una narrativa centrada en las personas. “Una historia de luz” llega así al público como una obra que pretende entretener y hacer pensar, al tiempo que consolida la relación del autor con sus lectores y con un municipio que se ha convertido en escenario habitual de sus presentaciones.

La ciudad de Cuenca se prepara para convertirse, un año más, en epicentro de la novela criminal en España, junto a eventos como Cartagena Negra, con la celebración del Festival Internacional de Novela Las Casas Ahorcadas. Del 4 al 7 de febrero, el Centro Cultural Aguirre y otros espacios de la capital conquense acogerán una intensa programación que combina literatura, educación y divulgación sobre el mundo del crimen y la investigación.

En esta decimotercera edición, el certamen refuerza su identidad como proyecto cultural y socioeducativo impulsado por lectores y para lectores, con el respaldo conjunto de la Diputación de Cuenca, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y el Ayuntamiento de la ciudad. A lo largo de cuatro días, se dará cita una treintena de autores nacionales e internacionales que consolidan al festival como una de las citas imprescindibles del género negro en el calendario literario español, al igual que Cordoblack.

Una decimotercera edición con marcado acento negro y conquense

El director del Festival Internacional de Las Casas Ahorcadas, Sergio Vera, doctor en Competencia Lectora, ha sido el encargado de presentar los detalles de esta nueva edición en la sede de la Diputación de Cuenca. En el acto ha estado acompañado por la diputada de Cultura, María Ángeles Martínez, la delegada de la Junta en Cuenca, María Ángeles López, y la coordinadora de Cultura, Yolanda Rozalén, evidenciando el amplio respaldo institucional a la propuesta, similar al impulso de Santa Marta de Tormes.

La programación se desarrollará principalmente en el Salón de Actos del Centro Cultural Aguirre, aunque se extenderá también a espacios como el Museo Paleontológico y la Universidad de Castilla-La Mancha, al igual que festivales que aprovechan múltiples sedes como MazapanOir. A lo largo de esos cuatro días se combinarán encuentros con autores, mesas redondas, homenajes, debates especializados y actividades lúdicas pensadas para todo tipo de públicos, desde los seguidores más fieles de la novela negra hasta lectores ocasionales y familias.

Las instituciones implicadas han subrayado que el festival se ha convertido en un referente de la cultura conquense, tanto por su capacidad para atraer nombres de primer nivel como por su vocación de abrir la literatura a la ciudadanía, con un especial énfasis en los jóvenes. Ese carácter de «gran fiesta del libro negro» se ve fortalecido por un programa que mezcla figuras consagradas, nuevas voces y un diálogo constante entre la ficción y la realidad del delito, en la misma línea de festivales como Bracamonte en Negro.

El apoyo económico y logístico procede de una batería de entidades públicas y privadas: Diputación y Ayuntamiento de Cuenca, Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, General Óptica, Masfarné, el Patronato Gil de Albornoz y el Consorcio Ciudad de Cuenca. Gracias a este respaldo, el festival puede mantener una programación ambiciosa y accesible.

Homenaje a las reinas del crimen y grandes nombres del género

Una de las señas de identidad de esta edición será el tributo al universo creado por Agatha Christie, al cumplirse cincuenta años de su fallecimiento. Aprovechando esta efeméride, el festival pondrá el foco en algunas de las grandes autoras de novela criminal en lengua castellana, reivindicando su peso en el género y su influencia en nuevas generaciones de lectores y escritoras.

Entre los nombres femeninos más destacados figuran la argentina Claudia Piñeiro, figura clave de la narrativa de intriga en español, y autoras españolas tan reconocidas como Rosa Montero, Carmen Posadas y Beatriz Oses. A ellas se suman las periodistas y novelistas Berna González Harbour, Marta Robles y Cruz Morcillo, que aportan una mirada híbrida entre el periodismo de sucesos y la ficción criminal.

El festival incluirá un homenaje específico a Rosa Montero, Premio Nacional de las Letras, que estará a cargo de Berna González Harbour, subdirectora de El País y también escritora de género negro. Este reconocimiento se enmarca en la voluntad de la organización de dar mayor visibilidad a las autoras y reforzar la presencia femenina en las mesas y actividades.

Además, se hará entrega del II Premio Bevilacqua a Claudia Piñeiro, en reconocimiento a su trayectoria dentro del género negro en lengua hispana. Esta distinción consolida la vocación internacional del festival y su papel como escaparate de las voces más potentes del noir europeo y latinoamericano.

Figuras de primera línea como Lorenzo Silva, creador del personaje del guardia civil Bevilacqua, volverán a reencontrarse con el público conquense. Silva participará en una mesa dedicada a los secretos de familia como detonante de tramas criminales, un tema recurrente en buena parte de su obra.

Premios, mesas redondas y la fascinación por el crimen

La programación arrancará con la inauguración oficial y la tradicional entrega del Premio Tormo Negro Masfarné, que este año recae en Fernando Benzo por su novela Los perseguidos. El autor intervendrá también en una mesa junto a Beatriz Oses, considerada una de las voces de referencia del thriller infantil y juvenil, para compartir estrategias de fomento de la lectura en un contexto marcado por las redes sociales y la mensajería instantánea.

Una de las mesas más llamativas estará dedicada a los mayores psicópatas de la ficción y de la historia de España. En ella participarán, entre otros, el Premio Nadal César Pérez Gellida y el escritor conquense Alberto Val, que analizarán por qué estos personajes despiertan tanta curiosidad y cómo se construyen desde la literatura y la documentación histórica.

El auge de los asesinos en serie en la novela española contemporánea contará con su propio espacio, protagonizado por autores como Tony Hill, Carlos Augusto Casas y Pedro Feijoo, algunos de ellos ganadores en ediciones anteriores del propio Premio Tormo Negro Masfarné. La mesa permitirá revisar la evolución del subgénero y su impacto en el mercado editorial nacional.

La frontera entre realidad y ficción se explorará también en una mesa sobre ciencias forenses y true crime, en la que intervendrán la periodista de sucesos y autora de crimen real Cruz Morcillo, la lingüista forense Sheila Queralt y el capitán de la Guardia Civil Óscar Palomares, experto en criminalística. Esta actividad permitirá al público conocer, de primera mano, cómo trabajan los profesionales que investigan delitos en la vida real.

Otro de los platos fuertes es el mano a mano entre Víctor del Árbol, Premio Tormo Negro y Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, y el exfiscal antimafia y exsenador italiano Gianrico Carofiglio, considerado uno de los autores europeos más influyentes del noir de los últimos años. Su encuentro promete ofrecer una mirada comparada al género negro europeo, desde España e Italia.

Historia, clásicos y mirada europea del género negro

La vertiente histórica de la novela criminal tendrá un peso específico en la programación del 5 de febrero, jornada en la que se abordarán las diferencias entre recrear crímenes del pasado y del presente. En este debate participarán, entre otros, el escritor cubano Lorenzo Lunar y el italiano Marco Malvaldi, que confrontarán sus formas de documentar y narrar delitos en contextos históricos distintos.

Ese mismo día, el festival facilitará un acercamiento a los clásicos de la literatura a través de la novela de misterio. Autores como Carmen Posadas y Luis García Jambrina presentarán obras en las que figuras emblemáticas como Emilia Pardo Bazán, Fernando de Rojas o Miguel de Unamuno se ven envueltas en intrigas y enigmas, mezclando divulgación literaria y trama criminal.

Entre las citas marcadas en rojo en la agenda se encuentra el encuentro previsto en la Casa del Corregidor el sábado 7 de febrero con Gianrico Carofiglio. Este acto ofrecerá la oportunidad de escuchar de cerca a uno de los escritores de novela negra más reconocidos de Europa, con una trayectoria que combina su experiencia como fiscal antimafia y su producción literaria.

La presencia de autores procedentes de distintos países europeos y latinoamericanos subraya la vocación internacional del Festival de Las Casas Ahorcadas, que se ha consolidado como un punto de encuentro transnacional para debatir sobre tendencias, retos y peculiaridades de la narrativa criminal en Europa y en el ámbito hispanohablante.

Todos estos diálogos entre historia, actualidad y mirada europea permiten al certamen ir más allá del simple calendario de presentaciones, configurándose como un foro de reflexión sobre el crimen en sus múltiples dimensiones: literaria, social, histórica y judicial.

Un proyecto socioeducativo para crear y acompañar lectores

Si algo diferencia al Festival Internacional de Novela Las Casas Ahorcadas de otras citas literarias es su fuerte componente educativo y familiar. Su director, Sergio Vera, lo resume con una idea que guía toda la programación: se trata de un festival organizado por lectores y para formar lectores, concebido como un proyecto socioeducativo para todas las familias, tanto para quienes ya disfrutan de la novela negra como para quienes apenas se acercan a los libros.

Este enfoque se concreta en un potente bloque de actividades dirigidas a centros educativos, reforzado en esta edición. Se han programado tres jornadas matinales con propuestas adaptadas a distintas materias y niveles, destinadas a alumnado desde 5.º de Educación Primaria hasta 4.º de ESO de colegios e institutos de Cuenca capital y provincia. Miles de estudiantes pasarán por las distintas sesiones previstas.

Las Jornadas de Animación a la Lectura se desarrollarán en el Museo Paleontológico y en la Universidad de Castilla-La Mancha entre el 4 y el 6 de febrero. Allí participarán autores como Beatriz Osés, César Pérez Gellida, Jerónimo Tristante, Lorenzo Lunar, Rebeca Murga, Mateo Guerrero, Juanra Fernández, Carmen Corazzini, Óscar Palomares y Sheila Queralt, que combinarán encuentros matinales con intervenciones en la programación vespertina.

Desde la Consejería de Educación, la delegada de la Junta, María Ángeles López, ha reiterado el apoyo al objetivo de sumar nuevos lectores, subrayando el valor de acercar la literatura y el pensamiento crítico a las aulas a través de actividades dinámicas y participativas. Por su parte, la diputada de Cultura, María Ángeles Martínez, ha puesto en valor el trabajo de Sergio Vera, al que ha definido como un gran embajador de la ciudad de Cuenca y un aliado clave para dar protagonismo a las escritoras del género negro.

Además de las sesiones específicamente escolares, el festival contempla propuestas pensadas para lectores generalistas que quizá no se consideran aficionados a la novela negra. La idea es que cualquiera pueda encontrar una actividad a su medida: desde conversaciones con autores hasta mesas en las que se explica, de forma asequible, el trabajo de los forenses o el proceso de construcción de un misterio literario.

Cuenca como escenario del crimen literario y destino cultural

Junto a la programación puramente literaria, el Festival Internacional de Novela Las Casas Ahorcadas aprovecha cada edición para mostrar la ciudad de Cuenca a los visitantes. En esta ocasión se ha organizado una visita guiada a cargo del historiador Miguel Romero, que permitirá descubrir rincones emblemáticos de la ciudad vinculándolos, de manera sugerente, con la atmósfera del género negro.

También está previsto un juego de pistas literarias en colaboración con el experto en geocaching Luis Enrique Díaz, que invitará a los participantes a recorrer distintos puntos de la ciudad siguiendo claves relacionadas con novelas, personajes y escenarios criminales. Esta propuesta lúdica pretende unir turismo cultural y lectura de una forma cercana y entretenida.

Estas actividades refuerzan la idea de que el festival no solo es un ciclo de charlas, sino una experiencia global que integra ciudad, patrimonio y literatura. Cuenca se transforma, durante unos días, en un escenario perfecto para el crimen… literario, con sus calles, plazas y edificios históricos como telón de fondo para las historias que se cuentan dentro y fuera de las salas.

De esta manera, el certamen contribuye a situar a Cuenca en el mapa de los destinos culturales de referencia en España, sumando la novela negra a otros atractivos ya consolidados de la ciudad. La combinación de turismo, lectura y actividades en familia abre la puerta a que el festival siga creciendo en público y repercusión mediática.

Con todo este despliegue de autores, mesas temáticas, jornadas escolares y propuestas para conocer la ciudad, el XIII Festival Internacional de Novela Las Casas Ahorcadas se afianza como una cita clave del género negro en Europa y el ámbito hispano, capaz de unir a lectores, escritores, docentes, investigadores y curiosos en torno a una misma pasión: las historias de crimen, misterio y justicia contadas desde Cuenca para el mundo.

El psicólogo y divulgador Víctor Amat ha puesto voz a su nuevo proyecto, Las 10 leyes para ser jodidamente irresistible, que ve la luz primero en formato de audiolibro y de forma exclusiva en la plataforma Audible. Antes de que llegue a las librerías en papel, el contenido se adelanta en audio, permitiendo a los oyentes acceder a las ideas del autor tal y como él mismo las cuenta.

Publicado el 7 de enero de 2025, este lanzamiento propone una mirada directa, sin demasiados rodeos y con un tono cercano a los mecanismos de la persuasión, la influencia personal y la seducción social. Más que un libro tradicional de autoayuda, la propuesta se adentra en las estrategias que utilizan las personas más persuasivas —incluidos perfiles narcisistas, psicopáticos o claramente manipuladores— para explicar cómo operan, de qué se alimentan y cómo reconocerlas en el día a día.

Un audiolibro para entender la influencia en una sociedad hiperexpuesta

A lo largo de las diez leyes que vertebran el audiolibro, Amat mezcla divulgación psicológica, experiencia en consulta y observación de la realidad social. Parte de una idea sencilla pero incómoda: vivimos en un entorno que premia la visibilidad, la seguridad aparente y el carisma por encima de la reflexión pausada, de modo que comprender cómo funciona la influencia se ha convertido casi en una forma de defensa personal.

El autor insiste en que no pretende que el oyente copie conductas dañinas, sino entenderlas para poder neutralizarlas y, a partir de ahí, desarrollar una manera de influir más consciente, respetuosa y alineada con los propios valores. El audiolibro repasa distintos perfiles altamente persuasivos y desmenuza los resortes emocionales y comunicativos que activan, con la intención de que cada persona pueda identificarlos tanto en su entorno íntimo como en contextos profesionales.

Dentro de ese recorrido, se abordan figuras que en la cultura actual se asocian con la seducción o el liderazgo —desde el narcisista encantador hasta el psicópata de trato afable—, subrayando que su capacidad de convencer no se basa únicamente en lo que dicen, sino en cómo lo dicen y en qué botones emocionales tocan. El audiolibro anima a mirar con lupa estos patrones para dejar de caer una y otra vez en las mismas trampas relacionales.

Esta perspectiva resulta especialmente relevante en Europa y, en particular, en países como España, donde el uso intensivo de redes sociales, la exposición constante y la importancia de la imagen han multiplicado los discursos persuasivos en lo político, lo laboral y lo íntimo. Amat propone utilizar el conocimiento psicológico como herramienta para navegar con algo más de criterio en medio de ese ruido.

En este contexto, la obra se dirige tanto a quienes sienten curiosidad por los entresijos de la mente humana como a quienes buscan protegerse de relaciones tóxicas, juegos de poder y dinámicas de control que, a menudo, pasan desapercibidas hasta que ya están muy avanzadas.

De la manipulación a la influencia ética: lo que plantean las 10 leyes

En Las 10 leyes para ser jodidamente irresistible, Amat propone un recorrido por las dinámicas de la influencia, la seducción y el carisma desde una óptica poco habitual. En lugar de partir de modelos idealizados de liderazgo positivo, se fija en quienes mejor manejan estas herramientas en la práctica: narcisistas, psicópatas funcionales y personalidades extremadamente seductoras. Su objetivo, sin embargo, no es convertir al oyente en alguien manipulador, sino ofrecerle un mapa de cómo operan estas tácticas.

La idea de fondo es que muchas de las técnicas que emplean estos perfiles pueden usarse también de forma responsable, siempre que se apliquen con conciencia y respetando al otro. El audiolibro se mueve así entre dos líneas: por un lado, desenmascara las estrategias que permiten a ciertas personas dominar conversaciones, grupos y relaciones; por otro, plantea cómo se podrían reaprovechar algunos de esos recursos para comunicarse mejor sin caer en el abuso.

Según explica el propio autor, la obra responde a una pregunta que hoy se hacen muchos oyentes: ¿es posible utilizar las armas de quienes manipulan para lograr resultados positivos sin repetir sus dinámicas tóxicas? La respuesta que da el audiolibro es matizada: sí es posible aprender de sus técnicas, pero sólo si se asume la responsabilidad de no cruzar determinadas líneas y si se mantiene un criterio ético claro.

En varias de las leyes, Amat incide en la importancia de la autopercepción y la autoestima: quienes resultan irresistibles a menudo proyectan una seguridad que no siempre se corresponde con su realidad interna, pero que les permite ganar ventaja en cualquier interacción. El audiolibro anima al oyente a revisar qué imagen transmite y cómo gestionan esa combinación de seguridad, vulnerabilidad y autenticidad.

La obra también se detiene en cómo influyen las normas culturales y el contexto europeo actual en la forma de relacionarse. En sociedades donde se valora tanto la independencia como el éxito individual, las técnicas de seducción y persuasión tienden a sofisticarse, y resulta fácil normalizar ciertas formas de presión o chantaje emocional que antes se detectaban con más claridad.

Mecanismos psicológicos y recursos de comunicación que se analizan

Uno de los ejes del audiolibro es el análisis de los mecanismos psicológicos que sostienen la influencia. Amat aborda, entre otros aspectos, la lectura de la comunicación no verbal, la manera en que el cuerpo delata emociones y cómo ciertos perfiles persuasivos ajustan su postura, su mirada o su tono de voz para adaptarse al interlocutor casi sin que éste lo note.

Entre los recursos que se desarrollan destacan el mimetismo sutil para generar sensación de sintonía, la llamada escucha estratégica —que prioriza comprender las necesidades y miedos del otro antes de intervenir— y la gestión de los silencios como herramienta de presión o de conexión. El autor advierte de que, en manos equivocadas, estas claves pueden utilizarse para manipular, pero insiste en que también pueden contribuir a relaciones más honestas si se usan con transparencia.

Amat subraya que la influencia verdaderamente efectiva rara vez se apoya únicamente en argumentos lógicos. Lo que suele marcar la diferencia es la activación emocional: saber cuándo lanzar un elogio genuino, cómo introducir una duda en una creencia muy rígida o de qué forma compartir una imperfección propia para generar cercanía sin perder credibilidad.

Otro aspecto relevante es la capacidad de detectar inseguridades ajenas sin precipitarse a dar consejos. El audiolibro señala que muchas personas bienintencionadas se vuelven menos persuasivas precisamente porque se adelantan con recomendaciones que nadie ha pedido. Los perfiles irresistibles, en cambio, tienden a contenerse, escuchan más de lo que hablan y esperan el momento oportuno para intervenir.

También se explora el papel de los valores y el marco narrativo: quien consigue definir el contexto de una conversación y establecer qué es importante y qué no, gana una enorme ventaja en términos de influencia. La obra anima a los oyentes a ser conscientes de qué relatos compran sin cuestionarlos y quién se los está ofreciendo.

Víctor Amat como narrador: voz propia y apuesta por el formato sonoro

Una de las particularidades de este proyecto es que el propio Víctor Amat es quien narra el audiolibro. Esa elección refuerza el enfoque directo y coloquial de la obra, alejándola de un tono académico excesivamente rígido. El lenguaje es claro, con toques de humor y giros cercanos al habla cotidiana, lo que facilita que la información psicológica resulte digerible para quienes no tienen formación específica en la materia.

El estreno en primicia en Audible responde también a una tendencia creciente en España y en otros países europeos: el consumo de contenidos de no ficción en audio, ya sea mientras se viaja, se hace deporte o se realizan tareas rutinarias. Amat aprovecha ese formato para introducir ejemplos, matices de voz y pausas que, según él, ayudan a que ciertas ideas calen más que si se leyeran en silencio.

En declaraciones incluidas en el proyecto, el autor plantea que este audiolibro enseña a “vencer a narcisistas y psicópatas usando sus mismas tácticas”, aunque matiza que la propuesta pasa siempre por un uso responsable de esas herramientas. Llega a afirmar que Las 10 leyes para ser jodidamente irresistible es «el audiolibro que tu narcisista habitual no quiere que escuches», una forma de subrayar que el contenido puede ayudar a quienes suelen quedar atrapados en relaciones desequilibradas.

La decisión de comenzar por el formato sonoro, dejando la edición en papel para más adelante, refuerza la voluntad de aprovechar la inmediatez del audio como canal de divulgación psicológica. El oyente recibe las explicaciones con la entonación y los matices que el autor considera más adecuados, algo que en este tipo de contenidos puede marcar la diferencia en la comprensión.

podcasts, audiolibros y otros formatos hablados son el escenario natural de este enfoque, que conecta con oyentes que buscan contenidos que combinen rigor con una presentación ágil y cercana.

Entre la autoprotección y el desarrollo personal

Más que un catálogo de trucos para “ser encantador”, el audiolibro se presenta como una herramienta de toma de conciencia. Amat insiste en que conocer las diez leyes no convierte automáticamente a nadie en una persona irresistible, pero sí puede ayudar a entender por qué determinados comportamientos funcionan tan bien y cómo se puede uno colocar en una posición menos vulnerable frente a ellos.

En ese sentido, la obra puede interesar a quienes han pasado por relaciones marcadas por el abuso emocional, la manipulación o el juego psicológico y quieren ponerles nombre a dinámicas que, hasta ahora, percibían sólo como un malestar difuso. Al mismo tiempo, puede resultar útil para profesionales que trabajan con personas —desde docentes hasta responsables de equipos— y que necesitan afinar su propia capacidad de influencia sin cruzar límites.

A lo largo del audiolibro se insiste en la responsabilidad individual: aprender cómo operan los mecanismos de persuasión no exime de revisar qué se hace con ese conocimiento. El autor recuerda que la línea entre la influencia legítima y la manipulación puede ser fina, de modo que invita a mantener siempre presentes las consecuencias que las propias estrategias tienen en los demás.

El contexto actual, con un flujo constante de mensajes, discursos polarizados y ofertas de todo tipo, hace que la habilidad para discriminar qué nos influye y por qué sea especialmente valiosa. La obra de Amat se sitúa en ese cruce entre autoprotección y desarrollo personal, proponiendo que ganar control sobre las dinámicas sociales no es sólo una cuestión de carisma, sino también de lucidez.

En última instancia, el audiolibro plantea que ser “jodidamente irresistible” no debería confundirse con arrasar con todo ni con someter a los demás, sino con aprender a relacionarse desde un lugar más consciente, sabiendo detectar los juegos ajenos y eligiendo cómo participar en ellos.

Con este lanzamiento en Audible, Las 10 leyes para ser jodidamente irresistible se incorpora a la oferta de audiolibros de psicología y crecimiento personal disponibles en España y Europa, aportando una mirada que combina rigor profesional, tono desenfadado y una invitación constante a mirar con lupa las formas de influencia que nos rodean a diario.

El Teatro Principal de Palencia se prepara para convertirse durante varios días en uno de los puntos neurálgicos del diálogo literario en España. A lo largo de una misma semana, su escenario reunirá a escritores, periodistas y un detective privado en torno a una propuesta que quiere mirar la literatura desde distintas orillas: el cine, la tecnología y el territorio oscuro del crimen.

Esta nueva cita cultural lleva por nombre ciclo ‘Diálogos a pie de página’ y celebrará su primera edición del 9 al 11 de febrero, siempre en horario de tarde. La iniciativa, promovida por el editor José Ángel Zapatero y respaldada por el Ayuntamiento de Palencia a través de la Concejalía de Identidad Cultural, Turismo y Fiestas, nace como un espacio estable de conversación en torno a la creación literaria y a la manera en que esta se cruza con otras disciplinas y realidades.

Según ha explicado su promotor, la intención es invitar al público a comprobar cómo una misma pregunta puede generar relatos muy distintos, y cómo un motivo compartido funciona a veces como espejo, otras como contrapunto y, en ocasiones, como auténtica revelación. La propuesta se estructura en tres diálogos abiertos al público, con un formato cercano que busca la participación y el contacto directo con los autores.

Entre los invitados figuran nombres de primera línea del panorama cultural español. Pasarán por el escenario del Principal los escritores Lorenzo Silva y Javier Sierra, el cineasta y también narrador Rodrigo Cortés, las periodistas y autoras Berna González Harbour y Esther Paniagua, además del detective privado y escritor Óscar Rosa. Todos ellos acudirán para confrontar miradas y compartir experiencias ante un auditorio que no solo escuchará, sino que también podrá tomar parte en el coloquio.

La organización recalca que este ciclo se concibe como un lugar de encuentro entre voces y sensibilidades diversas, en el que la literatura se entiende en diálogo permanente con la realidad que la rodea. De ahí que los temas elegidos para cada sesión vayan desde las adaptaciones cinematográficas hasta el impacto de la Inteligencia Artificial, pasando por la perenne atracción por las historias de crimen y misterio.

Tres conversaciones para mirar la literatura desde otros ángulos

El programa de ‘Diálogos a pie de página’ se articula en tres encuentros, todos ellos con inicio a las 19:00 horas en el Teatro Principal de Palencia y con moderación a cargo de periodistas especializados. Cada diálogo abordará un enfoque distinto de la creación literaria, pero con un hilo conductor claro: cómo las historias siguen viviendo más allá de las páginas.

La primera cita tendrá lugar el lunes 9 de febrero, con una sesión titulada ‘Palabras de película’. En ella, el cineasta y escritor Rodrigo Cortés conversará con la periodista y novelista Berna González Harbour, bajo la moderación de Angélica Tanarro. El foco estará puesto en las relaciones entre cine y literatura, analizando qué sucede cuando un libro salta a la gran pantalla, cómo se adaptan personajes y tramas, y qué desafíos implica traducir un universo literario a un lenguaje audiovisual.

Cortés, conocido por películas como Buried o Luces rojas y por haber dirigido a intérpretes de la talla de Robert De Niro, Sigourney Weaver, Cillian Murphy, Ryan Reynolds o Uma Thurman, acumula también una sólida trayectoria como escritor. Entre otros títulos, ha publicado Verbolario o Cuentos telúricos, y más recientemente La piedra blanda, un proyecto a medio camino entre novela gráfica, grabado y códice medieval en colaboración con el ilustrador Tomás Hijo.

Frente a él, Berna González Harbour aportará la mirada de una de las voces más reconocidas de la novela negra en español. Periodista literaria y columnista de El País, obtuvo el Premio Dashiell Hammett por El sueño de la razón, última entrega de la saga de la comisaria Ruiz, de la que Verano en rojo llegó al cine en 2023 de la mano de la directora Belén Macías. Entre sus obras más recientes destacan el ensayo Goya en el país de los garrotazos y la novela Qué fue de los Lighthouse, ambos publicados por Destino.

El martes 10 de febrero será el turno del diálogo titulado «¿Y si el próximo bestseller fuera escrito por la IA?», en el que participarán el novelista Javier Sierra y la periodista y ensayista Esther Paniagua. Moderada por el periodista Agustín Romero, esta mesa se centrará en el impacto de las nuevas tecnologías y la Inteligencia Artificial sobre la creación artística y literaria: desde las oportunidades que abren en términos de experimentación hasta las dudas que plantean sobre la autoría, la autenticidad y el valor de la imaginación humana.

Sierra, ganador del Premio Planeta con El fuego invisible y único escritor español que ha logrado situarse en el top 10 de ventas en Estados Unidos, cuenta con una extensa trayectoria marcada por el diálogo entre historia, arte y misterio. Autor de títulos como La cena secreta, El maestro del Prado, La dama azul o El ángel perdido, presentará también su obra más reciente, El plan maestro, publicada por Planeta y centrada en la figura de los llamados «maestros instructores» y en el papel del arte como motor de las civilizaciones.

Su interlocutora, Esther Paniagua, es una de las periodistas españolas más reconocidas en el ámbito de la tecnología y la sociedad. Ha sido incluida entre las ‘Top 100 Mujeres Líderes de España’ y entre las ‘100 Personas Más Creativas en los Negocios’ por la revista Forbes, y atesora numerosos premios de periodismo y divulgación tanto en España como en otros países europeos. Es autora del ensayo Error 404. ¿Preparados para un mundo sin internet? (Debate), donde analiza la dependencia global de las redes y la fragilidad de la infraestructura digital.

El ciclo se cerrará el miércoles 11 de febrero con el encuentro ‘La fascinación por el mal’, que reunirá al escritor Lorenzo Silva y al detective privado Óscar Rosa, bajo la moderación de la periodista Almudena Álvarez. En esta conversación se explorará la delgada línea entre ficción y realidad en las historias de crimen, así como los límites éticos, narrativos y emocionales de escribir sobre los aspectos más oscuros de la condición humana.

Silva, uno de los autores más influyentes de la narrativa española contemporánea, ha publicado cerca de noventa libros, traducidos a una quincena de idiomas. Entre sus obras más conocidas figuran La flaqueza del bolchevique, Carta blanca (Premio Primavera 2004) o El lejano país de los estanques (Premio Ojo Crítico 1998). Es además el creador, junto con Noemí Trujillo en algunas entregas, de la popular serie policial protagonizada por los investigadores Bevilacqua y Chamorro, en la que se inscriben títulos como El alquimista impaciente (Premio Nadal 2000), La marca del meridiano (Premio Planeta 2012) o Las fuerzas contrarias y La Innombrable, editadas en los últimos años.

Por su parte, Óscar Rosa aportará la perspectiva directa de la investigación sobre el terreno. Detective privado, profesor universitario y escritor, ha firmado numerosos artículos especializados en obras colectivas dedicadas a la investigación privada y se ha hecho popular como creador del podcast ‘Historias de detectives de verdad’, en el que narra casos reales bajo el seudónimo de El Loco del Fondo. Es autor de libros como Aforismos detectivescos, De Baker Street al Paseo de la Castellana y Detectiverías, en los que reflexiona sobre el oficio de investigar.

Al término de cada sesión, la organización ha previsto un espacio para la firma de libros, de modo que los asistentes puedan acercarse a los participantes, comentar impresiones y conseguir ejemplares dedicados de sus obras más recientes. La intención es que el público salga no solo con nuevas ideas, sino también con una experiencia de contacto directo con quienes las escriben.

Acceso gratuito y retirada de invitaciones

Una de las señas de identidad del ciclo ‘Diálogos a pie de página’ es que la entrada a todos los encuentros será gratuita, si bien es necesario contar con invitación previa hasta completar aforo. El objetivo es facilitar el acceso al mayor número posible de personas, desde lectores habituales hasta curiosos que quieran asomarse a estas conversaciones.

Las invitaciones podrán retirarse en la taquilla del Teatro Principal de Palencia en varias jornadas de enero y febrero: los días 16, 17, 18, 19, 23, 24, 26, 29, 30 y 31 de enero, así como los días 6, 7, 9, 10 y 11 de febrero. El horario de taquilla se ha fijado en dos franjas: por la mañana, de 9:00 a 14:00 horas; y por la tarde, de 18:30 a 21:00 horas, lo que da cierto margen para quienes trabajan o estudian.

Además del punto de venta físico en el propio teatro, la organización ha habilitado librerías de referencia en la ciudad como puntos adicionales para la recogida de invitaciones. A partir del 16 de enero, será posible retirarlas en las librerías Amarilla, Ateneo, Del Burgo e Iglesias, reforzando así la red cultural local y animando a que los lectores se acerquen también a estos espacios.

Desde el Ayuntamiento y la organización se lanza un mensaje de responsabilidad al público: quien finalmente no pueda asistir, se recomienda que devuelva sus invitaciones en la taquilla del Teatro Principal con la mayor antelación posible. De esta forma, las entradas liberadas pueden llegar a otras personas interesadas, evitando que queden butacas vacías en encuentros con alta demanda.

La propuesta, en definitiva, se plantea como un ciclo abierto, accesible y pensado para que cualquier persona con curiosidad por la lectura o la creación pueda acercarse a escuchar, preguntar y salir con nuevas perspectivas sobre la literatura y su diálogo con el mundo contemporáneo.

Un contexto cultural que se completa con el ciclo musical ‘Susurros’

Alrededor de las fechas de ‘Diálogos a pie de página’, el Teatro Principal de Palencia también acogerá otro programa que refuerza la idea de la palabra como protagonista, esta vez en clave musical. Se trata de ‘Susurros’, un ciclo en formato acústico que apuesta por conciertos íntimos donde la canción de autor y los textos cantados ocupan el centro del escenario.

Este programa paralelo cuenta con el patrocinio del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua y reúne a tres figuras clave de la canción de autor en español, cuyas trayectorias se caracterizan por unir música y poesía. El ciclo propone un contexto perfecto para quienes, además de leer, disfrutan de las historias contadas a través de letras y melodías.

El primero en subir al escenario será Santiago Auserón, el 31 de enero a las 20:00 horas, con una propuesta que mezcla distintas tradiciones de la música popular española e internacional en un repertorio cuidado y coherente. Le seguirá Luis Pastor, referente indiscutible de la canción de autor desde los años setenta, que actuará el 7 de febrero a las 20:00 horas. Cerrará el ciclo Pedro Guerra, uno de los nombres más respetados y queridos del panorama musical en lengua española, el 14 de febrero, también a las 20:00 horas.

En este caso, a diferencia de los diálogos literarios, los conciertos de ‘Susurros’ son de pago. Los abonos y entradas individuales están a la venta tanto en la taquilla del Teatro Principal como a través de la web oficial del ciclo. El abono para los tres recitales tiene un precio de 58 euros, mientras que las entradas sueltas están disponibles a partir de 12 euros, lo que permite elegir entre disfrutar de todo el programa o acudir solo a alguna de las citas.

La filosofía de ‘Susurros’ se resume en un formato sin artificios, cercano y centrado en la palabra, donde la música se convierte en vehículo de historias compartidas y emociones que buscan permanecer en la memoria del público. Aunque se trata de un programa distinto, complementa el espíritu de ‘Diálogos a pie de página’ al reivindicar, también sobre las tablas del Principal, la fuerza de los relatos, ya sea leídos, contados o cantados.

Con esta combinación de encuentros literarios gratuitos y conciertos de canción de autor, Palencia consolida al Teatro Principal como un espacio donde la palabra se explora en todas sus formas: desde el diálogo entre escritores hasta la reflexión sobre la tecnología y el crimen, pasando por las adaptaciones cinematográficas y la emoción de la música en directo.

El nuevo ciclo ‘Diálogos a pie de página’ se estrena así como una apuesta decidida por el pensamiento crítico y la conversación pausada, con tres jornadas en las que figuras del cine, la literatura, el periodismo y la investigación comparten escenario y puntos de vista. Sumado al programa musical de ‘Susurros’, el Teatro Principal de Palencia se convierte en un lugar donde lectores, melómanos y curiosos pueden encontrar, en pocos días, distintas maneras de acercarse a las historias que definen nuestro tiempo.

Valentín Carrera se ha coronado como el primer ganador del recién creado Premio Altaïr de Literatura de Viajes gracias a su libro de no ficción El mundo desde abajo. La obra, de gran aliento narrativo y rigor documental, reconstruye la aventura vital del monje benedictino gallego Rosendo Salvado, desde los pasillos de Roma hasta los remotos paisajes de Australia Occidental.

El nuevo galardón, promovido por la librería barcelonesa Altaïr junto con la editorial Folch&Folch, irrumpe en el panorama literario europeo con la voluntad de situar la literatura de viajes en el centro del debate cultural. El fallo, hecho público el lunes 12 de enero de 2026, reconoce una obra que entiende el viaje no solo como desplazamiento físico, sino como experiencia de conocimiento, empatía y reflexión crítica sobre el mundo.

Lunes, 12 de enero 2026, 11:48

El jurado ha distinguido la obra de Carrera como ganadora de la primera edición del Premio Altaïr de Literatura de Viajes por su habilidad para convertir en relato una odisea histórica muy particular: el periplo del misionero benedictino Rosendo Salvado, que en 1846 fundó la misión de New Norcia en Australia Occidental, todavía activa en la actualidad.

En El mundo desde abajo. La odisea australiana de Rosendo Salvado, el autor construye un texto que combina una documentación exhaustiva con un tono accesible, casi de crónica viva. A través de este trabajo, el viaje se presenta como un cruce de miradas entre Europa y Oceanía, entre la Roma eclesiástica del siglo XIX y los territorios aborígenes australianos, donde Salvado desarrolló una labor singular como misionero, músico, antropólogo y defensor de los pueblos indígenas.

El fallo se ha dado a conocer como parte de una iniciativa que la propia librería define como un intento de dar más espacio público a los libros de viajes: se busca que el género deje de ser un nicho para convertirse en un territorio literario central, capaz de dialogar con los grandes debates sociales, políticos y culturales contemporáneos.

Un premio que nace para reivindicar la literatura de viajes

El Premio Altaïr de Literatura de Viajes surge impulsado por la histórica librería Altaïr, con sede en Barcelona, y la editorial Folch&Folch, especializada en proyectos culturales y periodísticos. Su objetivo declarado es reunir manuscritos de calidad procedentes de todo el planeta que aborden el viaje como un acto de observación crítica, empatía y descubrimiento, lejos de la mera postal turística.

Según explican sus promotores, el galardón quiere recuperar una tradición muy arraigada en Europa, donde la literatura de viajes ha servido durante siglos como herramienta para conocer otras realidades y, al mismo tiempo, para repensar la propia identidad. En esta primera edición, la apuesta por un libro que enlaza Galicia, Roma y Australia Occidental refuerza la dimensión internacional, pero con un claro anclaje en el contexto europeo.

La entrega del premio está prevista para el mes de abril y pretende convertirse en un encuentro de referencia para autores, editoriales y lectores interesados en el género. La filosofía del certamen es clara: valorar textos que vayan más allá de la mera descripción de paisajes y que se atrevan a indagar en cuestiones como el colonialismo, la diversidad cultural, la globalización o los conflictos medioambientales.

Desde la organización se subraya que viajar, entendido como acto literario, implica necesariamente ponerse en el lugar del otro. Por eso, uno de los criterios del premio es que las obras presenten una mirada sensible y respetuosa hacia las comunidades retratadas, algo que el libro de Carrera cumple con creces al abordar la relación de Salvado con los pueblos aborígenes australianos.

La colaboración con Folch&Folch refuerza además la dimensión editorial del proyecto, orientada a dar continuidad a los títulos premiados y a tejer un catálogo que sirva como mapa de las nuevas voces viajeras en lengua española y en el ámbito europeo.

El veredicto del jurado: un modelo de libro de viajes

El jurado de esta primera edición ha estado integrado por Pep Bernadas, Ernest Folch, Marc Cerrudo, Patricia Almarcegui, Cèlia Cernadas y Agus Morales, figuras con amplia trayectoria en el mundo del libro, el periodismo y la reflexión sobre el viaje. Su dictamen ha sido rotundo: El mundo desde abajo es, a su juicio, “el ejemplo perfecto de lo que debe ser un libro de viajes”.

En su valoración, los jurados han destacado la riqueza léxica y lingüística de la obra, así como la “profundidad de la investigación” y la capacidad del autor para relacionar contextos históricos y geográficos muy distintos. La narración enlaza lo que ocurría en Australia en pleno auge de la colonización con lo que estaba pasando en Europa, de manera que el lector percibe el viaje de Salvado como un hilo conductor entre dos mundos.

También se ha puesto en relieve la habilidad de Carrera para “crear un itinerario personal” a partir de la figura de Salvado: el libro no solo sigue el rastro del misionero, sino que incorpora reflexiones propias del autor, referencias musicales, políticas y culturales, así como un juego constante de voces que amplía el punto de vista. Esta combinación, según el jurado, genera un impacto emocional importante en el lector.

La obra ha sido definida como un texto de una “riqueza lexical impresionante” que, además de aportar datos y contexto, consigue transmitir la sensación física y sensorial del viaje: los paisajes marítimos, el clima australiano, el sonido de los eucaliptos o el ambiente en los monasterios europeos aparecen evocados con una prosa cuidada pero cercana.

Para el jurado, uno de los mayores aciertos del libro reside en su capacidad para “buscar los nombres más remotos” y recuperar historias, personajes y lugares prácticamente olvidados por la historiografía más convencional, encajándolos en un relato que se puede leer tanto como crónica histórica como como literatura de viajes.

Valentín Carrera: escritor, periodista y viajero

El premiado, Valentín Carrera, nació en Ponferrada (León) en 1958 y se define a sí mismo como escritor, periodista y viajero. Su trayectoria académica y profesional está marcada por una curiosidad constante: es licenciado en Filosofía por la Universidad de Santiago de Compostela, doctor en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y diplomado en Comunidades Europeas por la Escuela Diplomática de Madrid.

A lo largo de las últimas décadas ha publicado más de treinta libros, entre ensayos, crónicas y obras de viaje, y ha dirigido o producido más de doscientos documentales y coproducciones internacionales. Buena parte de su trabajo audiovisual se ha emitido en televisiones españolas y europeas, con especial presencia en la Televisión de Galicia (TVG).

Entre sus proyectos más recientes destaca la serie de televisión Rosendo Salvado. Aventura y misión de un gallego en Australia, que sirve de germen del libro ahora premiado. En ella, Carrera ya exploraba el itinerario del misionero gallego y su relación con los pueblos aborígenes, combinando reconstrucción histórica y mirada contemporánea. La transición del formato documental al libro le ha permitido profundizar aún más en fuentes, archivos y testimonios.

Además de su dedicación a la literatura de viajes, Carrera está especializado en temas de ecología y cambio climático. Estos intereses atraviesan de forma transversal su obra, donde es frecuente encontrar reflexiones sobre el impacto ambiental del progreso, la responsabilidad de los viajeros y la necesidad de repensar la relación entre ser humano y territorio.

Su vínculo con Galicia, pese a haber nacido en El Bierzo, es muy estrecho: se formó en Santiago y ha trabajado durante años en proyectos que exploran la identidad gallega, la emigración y los cruces culturales entre Europa y otros continentes. Esta perspectiva híbrida —entre Castilla y León, Galicia y el mundo— se hace notar en su forma de abordar el viaje como encuentro entre periferias más que como relato desde un centro dominante.

Rosendo Salvado: un gallego universal en Australia

El verdadero protagonista de El mundo desde abajo es Rosendo Salvado (Tui, Pontevedra, 1814 – Roma, 1900), monje benedictino cuya biografía podría llenar por sí sola varios volúmenes. Organista y pianista de gran talento, contemporáneo de Franz Liszt, destacó también como antropólogo, homeópata y humanista, en una época en la que esos perfiles multidisciplinares no eran habituales.

Formado en Galicia y posteriormente en Roma, Salvado emprendió a mediados del siglo XIX un viaje que lo llevaría a cruzar el Mediterráneo, el Atlántico y el Índico. En 1846 llegó a Australia Occidental y, un año después, participó en la fundación de la misión de New Norcia (Nueva Nursia), a unos kilómetros de la actual ciudad de Perth. Este enclave se convertiría en su gran proyecto vital y sigue en pie hoy en día, como testimonio material de aquel encuentro entre Europa y el mundo aborigen.

Lo que diferencia a Salvado de otros misioneros coloniales de su tiempo es su actitud hacia los pueblos indígenas, especialmente los yued y los noongar. Más que imponer una ruptura cultural, defendió la protección de su lengua, sus costumbres y sus derechos. Fue abiertamente contrario a la esclavitud, partidario de la igualdad de la mujer y crítico con las políticas más agresivas de las autoridades coloniales.

En el libro, Carrera rescata esta figura como un humanista adelantado a su época, que se esforzó por construir puentes en lugar de barreras. Salvado actuó como mediador entre mundos, facilitando el diálogo entre las comunidades aborígenes y las estructuras políticas y eclesiásticas europeas. Su trabajo permitió que New Norcia se desarrollara como una misión relativamente singular, con un enfoque más integrador que el de muchas otras experiencias misioneras del siglo XIX.

La vida de Salvado, que recorre prácticamente todo el siglo XIX, anticipa debates actuales sobre globalización, derechos humanos y relaciones interculturales. Para Carrera, narrar esa trayectoria supone también revisar críticamente la historia colonial, mostrando luces y sombras, logros y fracasos, sin caer ni en la idealización ingenua ni en el juicio simplista.

Un viaje entre Europa y Oceanía contado desde abajo

El título del libro, El mundo desde abajo, encapsula una idea clave: mirar la historia y el viaje desde la perspectiva de quienes casi nunca han tenido voz. Carrera reconstruye el periplo de Salvado no solo a través de los archivos oficiales y de la documentación eclesiástica, sino también atendiendo a las huellas de las comunidades aborígenes y a los testimonios indirectos que han quedado dispersos en cartas, crónicas y estudios antropológicos.

La narración se articula como un gran trayecto que une Roma, epicentro del poder eclesiástico, con las tierras áridas de Australia Occidental. En ese recorrido, el autor va cruzando referencias históricas, políticas y culturales que ayudan a entender cómo se veía Oceanía desde la Europa del siglo XIX y, al mismo tiempo, cómo se percibía Europa desde los confines del imperio colonial.

El jurado ha subrayado que uno de los mayores méritos del libro es su capacidad para “exponer las voces” y conectar “lo que pasaba en Australia con lo que pasaba en Europa”. El lector asiste así a un diálogo constante entre dos continentes: las transformaciones industriales y políticas europeas, las tensiones entre Iglesia y Estado, las corrientes intelectuales del momento y, en paralelo, la realidad de los pueblos aborígenes sometidos a la presión colonial.

Carrera recurre con frecuencia a imágenes sensoriales para acercar ese viaje al lector contemporáneo: describe la travesía por mares y océanos, los vientos que azotan las costas australianas, los sonidos de la naturaleza y las músicas que acompañaban a Salvado, organista de formación. Todo ello configura una prosa que, sin abandonar el rigor, busca que quien lee pueda “pisar” esos escenarios con la imaginación.

En este sentido, el libro funciona como una especie de puente doble: por un lado, conecta España y Europa con la historia de Australia Occidental; por otro, enlaza el siglo XIX con preocupaciones muy actuales, como el respeto a la diversidad cultural, la memoria de los pueblos indígenas y la necesidad de revisar críticamente la herencia colonial.

La apuesta de Altaïr por un viaje crítico y empático

La elección de El mundo desde abajo como obra ganadora encaja de lleno con la filosofía del Premio Altaïr de Literatura de Viajes. Desde Barcelona, la librería y la editorial impulsoras del galardón insisten en que viajar debería entenderse como un “acto de empatía y reflexión” que invita a mirar el mundo desde perspectivas ajenas a la propia.

La convocatoria del premio se dirige a manuscritos que propongan precisamente esa mirada: crítica, sensible y abierta. No se trata solo de relatar itinerarios o describir paisajes exóticos, sino de interrogarse sobre los efectos de los desplazamientos, tanto en quienes viajan como en las sociedades que los reciben. En este marco, la obra de Carrera aporta una reflexión especialmente pertinente sobre el papel de la Iglesia, los imperios europeos y los misioneros en la configuración de territorios como Australia Occidental.

Además, el hecho de que el premio surja en el entorno europeo tiene una lectura añadida: se anima a los autores del continente a revisar sus propias historias de viaje, colonización y emigración, y a replantear las formas en que se ha contado tradicionalmente esa experiencia. La figura de un gallego en Australia se convierte así en un símbolo de la diáspora europea y de la compleja red de relaciones que se tejieron entre el Viejo Continente y el resto del mundo.

La organización del premio destaca también la importancia de mantener viva la literatura de viajes en un contexto en el que la información circula de manera inmediata a través de pantallas y redes sociales. Frente a la inmediatez, se reivindican los libros que requieren tiempo, investigación y elaboración, y que permiten profundizar en historias menos visibles que, sin embargo, han contribuido a moldear el mundo actual.

Con esta primera edición, Altaïr y Folch&Folch sientan las bases de un certamen que aspira a consolidarse y a atraer a autores de distintas procedencias, siempre con un denominador común: una forma de escribir el viaje que ponga en primer plano el respeto, la escucha y la complejidad de los contextos que se visitan.

El reconocimiento a Valentín Carrera y a su obra El mundo desde abajo marca un primer hito para el Premio Altaïr de Literatura de Viajes y abre la puerta a una línea de títulos en los que el viaje, más que una simple aventura, se convierte en herramienta para comprender el pasado y el presente. A través de la figura de Rosendo Salvado y de la reconstrucción de su odisea australiana, el libro invita a mirar de otra manera las conexiones entre España, Europa y Oceanía, recordando que las grandes historias viajeras también se pueden contar desde abajo, desde los márgenes y desde las voces que durante demasiado tiempo quedaron en segundo plano.

La estación de Ópera, una de las más transitadas del centro de Madrid, se ha convertido en un punto clave para quienes se mueven en transporte público y, al mismo tiempo, quieren llevarse un recuerdo cultural de la ciudad. Desde hace unos meses, su tienda oficial de Metro ofrece a los viajeros productos del Teatro Real, acercando aún más el coliseo operístico al día a día de madrileños y turistas.

Esta propuesta no se limita a añadir algunos recuerdos más en las estanterías: forma parte de una estrategia de la Comunidad de Madrid para reforzar la conexión entre la red de transporte y el patrimonio artístico. La incorporación de artículos oficiales del Teatro Real en la tienda de Metro en Ópera busca que el usuario que pasa por la estación pueda, casi sobre la marcha, encontrar un detalle vinculado a la ópera sin necesidad de acercarse al propio teatro.

Productos oficiales del Teatro Real en la tienda de Ópera

El acuerdo entre la Fundación del Teatro Real y Metro de Madrid ha permitido que la tienda corporativa situada en la estación de Ópera incorpore un conjunto de artículos diseñados específicamente para los seguidores del coliseo y para cualquier persona interesada en la vida cultural de la capital. Desde diciembre, los clientes pueden encontrar tazas, botellas reutilizables y velas decoradas con el logotipo del Teatro Real.

Estas referencias se han sumado al catálogo habitual de recuerdos de Metro, pero con un matiz claro: están pensadas para quienes desean un recuerdo directamente asociado a uno de los grandes emblemas culturales de la ciudad. La presencia del logotipo del Teatro Real convierte a estos productos en un recuerdo fácilmente identificable, tanto para el público local como para visitantes que se acercan a Madrid motivados por la ópera, los conciertos o la programación escénica.

El hecho de que la tienda se encuentre en la estación de Metro de Ópera, la más próxima al Teatro Real, no es casual. Esta ubicación transforma el vestíbulo en una especie de antesala del propio teatro: muchos espectadores pasan por allí antes o después de una función, y pueden aprovechar para adquirir un recuerdo o un detalle de última hora. De esta manera, el suburbano se integra todavía más en la experiencia cultural asociada al teatro.

Además de su función como punto de venta, la incorporación de estos artículos oficiales pretende reforzar la imagen de Metro como un espacio conectado con la cultura, y no solo como un simple medio de transporte. La colaboración abre la puerta a que, en el futuro, puedan incorporarse productos de otras instituciones culturales madrileñas a la red de tiendas del suburbano.

Según ha informado el Gobierno regional, esta iniciativa persigue difundir la actividad del coliseo y consolidar el “vínculo” entre Metro y el patrimonio artístico madrileño. El Teatro Real se estrena así como primera marca invitada en la tienda de Ópera, marcando el inicio de una línea de trabajo en la que la movilidad diaria y la oferta cultural se den la mano de forma más visible.

La estación de Ópera como escaparate cultural

La transformación de Ópera no se queda en la oferta de la tienda. La estación se ha concebido como un espacio expositivo permanente para el propio Teatro Real. En vestíbulos y pasillos se han instalado grandes vinilos con imágenes del edificio y de algunas de sus producciones más representativas, que convierten el tránsito diario de los viajeros en un recorrido visual por el mundo de la ópera.

Estos vinilos de gran formato muestran fotografías icónicas del teatro y escenas de montajes destacados, de manera que quienes cruzan la estación pueden reconocer el coliseo más allá de su fachada. El efecto es doble: se refuerza la identidad del entorno de Ópera como área cultural y, al mismo tiempo, se ofrece una pequeña “ventana” a la programación del Teatro Real sin necesidad de entrar en la sala.

La iniciativa encaja con la tendencia de utilizar las estaciones de transporte como soportes culturales y de divulgación. En este caso, Ópera se consolida como un escaparate para miles de viajeros que pasan diariamente por la estación, muchos de los cuales quizás no han visitado nunca el teatro, pero sí entran en contacto con su imagen y con parte de su imaginario artístico gracias a estos elementos gráficos.

El Gobierno regional ha subrayado que esta apuesta por reforzar el perfil cultural de Ópera llega en un momento significativo, justo después del centenario de la estación. Aprovechando la efeméride, Metro ha querido afianzar la relación entre el suburbano y los principales símbolos de la ciudad, situando al Teatro Real en un lugar destacado dentro de esta estrategia.

Con este tipo de acciones, la red de Metro se presenta como un aliado de la oferta cultural madrileña, al facilitar el acceso a productos y contenidos relacionados con instituciones emblemáticas. En lugar de limitarse a transportar viajeros, las estaciones empiezan a generar experiencias vinculadas al ocio, el turismo y la cultura urbana.

La tienda de Ópera y la red de comercios de Metro de Madrid

La tienda situada en la estación de Ópera forma parte de la red de puntos de venta oficiales de Metro, un proyecto que el suburbano puso en marcha hace más de una década para ofrecer merchandising, recuerdos y artículos vinculados a la identidad de la red de transporte madrileña. La apertura del establecimiento de Ópera, en el vestíbulo principal, se enmarca en las actividades desarrolladas con motivo de su centenario.

Con esta apertura, Ópera se suma a las tiendas ya consolidadas de Plaza de Castilla y Sol, dos enclaves clave por su elevado tráfico de viajeros. Además, Metro cuenta con puntos de venta asociados en espacios con fuerte componente patrimonial, como la exposición de trenes clásicos de la estación de Chamartín y el museo Nave de Motores de Pacífico, donde también se ofrecen recuerdos y productos relacionados con la historia del transporte madrileño.

Desde que comenzó a funcionar la tienda corporativa, en 2012, el catálogo de productos se ha ido ampliando notablemente. Hoy, los usuarios pueden encontrar libros, complementos para el hogar, artículos infantiles, productos para mascotas e incluso piezas singulares procedentes de las propias estaciones. Entre los ejemplos más llamativos figura la antigua señalética de la estación de Santiago Bernabéu, que se agotó en cuestión de minutos, demostrando el interés del público por objetos con valor histórico.

Otro de los artículos que se ha convertido en un clásico del catálogo es el jersey navideño de Metro, que año tras año registra cifras destacadas de ventas hasta consolidarse como uno de los productos más reconocibles de la marca. Esta acogida ha animado a seguir incorporando novedades y colaboraciones puntuales con otras entidades.

En esa línea se enmarca también la alianza con la histórica chocolatería San Ginés durante las celebraciones del centenario de Ópera. Para conmemorar los cien años de la estación, Metro lanzó una churrera con chocolate y dos tazas decoradas de edición especial, que se situaron rápidamente entre los artículos más solicitados tanto por madrileños como por visitantes.

Junto a los establecimientos físicos distribuidos por la red, los interesados pueden adquirir gran parte de este catálogo a través de la web oficial de la tienda de Metro, lo que facilita el acceso a los productos desde cualquier punto de España y permite que quienes hayan pasado por la estación y no hayan comprado en el momento puedan hacerlo posteriormente de forma cómoda.

Un punto de encuentro entre movilidad y arte

La llegada de los productos oficiales del Teatro Real a la tienda de Metro en Ópera refuerza una línea de colaboración que sitúa a la estación como lugar de cruce entre transporte y cultura. Al integrar merchandising de una institución artística de referencia dentro de un espacio vinculado al día a día de la movilidad urbana, se difumina la frontera entre ambos mundos.

Para el Teatro Real, esta presencia en el entorno del suburbano supone una vía adicional para difundir su actividad y su imagen entre un público muy amplio, que incluye viajeros que tal vez no sean habituales de la ópera, pero que sí entran en contacto visual y comercial con la marca. Para Metro, por su parte, la colaboración contribuye a consolidar la idea de que la red no solo conecta destinos, sino que también puede ser un vehículo de acercamiento al patrimonio cultural de la ciudad.

Esta fórmula permite, además, mantener una oferta variada de productos orientados a perfiles muy distintos: desde coleccionistas de recuerdos del transporte público hasta aficionados a la música clásica que desean un artículo vinculado al coliseo, pasando por turistas que buscan un souvenir diferente y algo más representativo que los recuerdos genéricos de la ciudad.

En un contexto en el que cada vez se valora más la experiencia completa del viajero, tanto en el ámbito del turismo como en la vida cotidiana, iniciativas como esta apuntan a un modelo de estaciones más polivalentes y conectadas con el entorno urbano. Ópera, con su proximidad al Teatro Real y su relevancia histórica dentro de la red, se convierte así en un banco de pruebas idóneo para este tipo de colaboraciones.

La consolidación de la tienda de Metro en Ópera como punto de venta de productos oficiales del Teatro Real, sumada a la decoración de la estación con imágenes del coliseo y a la trayectoria de la red de comercios del suburbano, dibuja un escenario en el que la movilidad, el patrimonio cultural y el recuerdo turístico se entrelazan de forma natural. Quien hoy pasa por la estación no solo coge un tren: también puede llevarse en la mochila un fragmento, simbólico pero tangible, de la vida cultural madrileña.

El Aula de Literatura del Centro Asociado Andrés de Vandelvira de la UNED se ha consolidado como una de las citas culturales más estables y reconocidas de la provincia de Jaén. En su décima edición, este programa vuelve a apostar por acercar la creación literaria a la ciudadanía con una agenda de encuentros que se desarrollará entre los meses de enero y mayo de 2026.

Esta nueva programación reunirá a seis autores de primer nivel del panorama literario español, que visitarán las distintas sedes de la UNED repartidas por la provincia y también el centro penitenciario, reforzando la dimensión social y educativa de una propuesta que ya forma parte del calendario cultural jiennense.

Una programación literaria con seis grandes autores

El Aula de Literatura mantiene este año su fórmula de éxito: encuentros directos entre escritores y lectores en formato cercano, donde la conversación y las preguntas del público tienen un peso central. En esta décima edición participarán Ángela Banzas, Nativel Preciado, Manuel Vilas, Berna González Harbour, Javier Moro y Luz Gabás, todos ellos nombres muy reconocidos en la narrativa actual.

El ciclo comenzará el 29 de enero en Andújar con la presencia de Ángela Banzas, que será la encargada de inaugurar la propuesta en una de las sedes clave del programa. A partir de ahí, se sucederán las distintas sesiones en varios municipios, con un calendario concentrado pero repartido estratégicamente por el territorio.

En el mes de febrero, la periodista y escritora Nativel Preciado protagonizará un doble encuentro: uno en la localidad de Martos y otro en el centro penitenciario, reforzando así la vocación social de la iniciativa y su voluntad de que la literatura llegue también a espacios habitualmente menos visibles.

El programa continuará en marzo con la participación de Manuel Vilas, que se desplazará hasta la provincia para mantener un encuentro con los lectores. La presencia de este autor, muy conocido entre el público general, contribuye a dar un tono especialmente atractivo a la edición de este año.

En abril será el turno de Berna González Harbour, que se citará con el público en la ciudad de Jaén, y de Javier Moro, cuya intervención está prevista en Alcalá la Real. La recta final llegará con Luz Gabás, encargada de cerrar el ciclo el 7 de mayo en Linares, poniendo el broche a una programación que, sin grandes alardes, reúne a figuras de referencia de la narrativa en lengua española.

Seis sedes provinciales y un centro penitenciario

Una de las señas de identidad del Aula de Literatura es su descentralización territorial. Las actividades no se concentran en una única ciudad, sino que se reparten por las seis sedes de la UNED en la provincia de Jaén: Jaén, Úbeda, Linares, Alcalá la Real, Andújar y Martos, además del centro penitenciario, que se mantiene como un punto clave dentro de la programación.

Esta distribución permite que lectores de muy distintos municipios tengan la oportunidad de asistir sin grandes desplazamientos a las sesiones, lo que encaja con la idea de una cultura que no se limita a los grandes núcleos urbanos. Para muchos asistentes, estas citas suponen una ocasión poco frecuente de escuchar de primera mano a autores consagrados.

En Andújar, la ciudad asume un papel especialmente relevante, al acoger tanto la apertura del ciclo con Ángela Banzas como un posterior encuentro con Manuel Vilas en marzo. Desde la propia UNED se subraya que esta presencia continuada contribuye a consolidar a Andújar como uno de los referentes literarios de la provincia.

El municipio de Martos también vuelve a aparecer con fuerza en el mapa cultural provincial gracias al Aula de Literatura. Allí tendrá lugar el encuentro con Nativel Preciado, una cita que se integra en la programación de extensión universitaria y que, año tras año, logra reunir a un público fiel interesado en la narrativa y el periodismo literario.

La inclusión del centro penitenciario en el calendario refleja una voluntad clara de abrir la actividad a colectivos diversos. Los organizadores insisten en que no se trata solo de llevar a los autores a las aulas universitarias, sino de pensar la literatura como una herramienta de reflexión y crecimiento también en contextos de privación de libertad.

Una cultura accesible, de calidad y abierta a toda la ciudadanía

En la presentación oficial de la programación, la diputada de Cultura y Deportes de la Diputación de Jaén, África Colomo, definió el Aula de Literatura como un ejemplo muy claro del modelo cultural que persigue la institución provincial: una cultura accesible, descentralizada, de calidad y con vocación educativa, pensada para llegar a la ciudadanía independientemente de dónde viva.

Colomo incidió en la importancia de fomentar la lectura en un contexto dominado por la tecnología y la inmediatez. Según explicó, el hábito lector sigue siendo una herramienta insustituible para desarrollar el pensamiento crítico, tomar distancia del ruido informativo, alimentar la capacidad de análisis y abrir espacios de imaginación y diálogo interior.

En relación directa con el Aula de Literatura, la responsable provincial destacó que estos encuentros suponen una forma de diálogo con autores y autoras, pero también con la realidad y con uno mismo. La iniciativa nació precisamente con el propósito de crear espacios de conversación pausada, en los que pueda producirse ese contacto directo entre quienes escriben y quienes leen.

Esta dimensión educativa y reflexiva está muy presente en todo el diseño del programa, que se enmarca en las actividades de extensión universitaria del Centro Asociado Andrés de Vandelvira. A través de estas propuestas, la UNED pretende extender su alcance más allá de las aulas y ofrecer a la ciudadanía oportunidades estables de acceso a la cultura.

La diputada de Cultura aprovechó la presentación para reconocer el trabajo de la UNED en la selección de los autores invitados, destacando que se trata de figuras situadas en la primera línea del panorama literario nacional. La combinación de nombres consolidados y voces muy presentes en el debate público refuerza el atractivo del programa para un público diverso.

Compromiso de la UNED y apoyo de la Fundación Unicaja Jaén

El director del Centro Asociado Andrés de Vandelvira, Vicente Ruiz, subrayó que el Aula de Literatura es una actividad estable que se ha mantenido en el tiempo y que simboliza el compromiso de la UNED con la provincia de Jaén. Según explicó, la propuesta trasciende la función académica estricta de la universidad para situarse en el terreno del acompañamiento cultural y del pensamiento crítico.

Ruiz incidió en el carácter especial de esta edición, que marca diez años de encuentros entre escritores y lectores jiennenses. Una década en la que el Aula de Literatura ha ido tejiendo una red de complicidades entre instituciones, autores y público, hasta convertirse en una cita esperada tanto por quienes asisten como por quienes participan como ponentes.

Por su parte, la presidenta de la Fundación Unicaja Jaén, Carmen Espín, calificó de privilegio el hecho de poder acompañar a la UNED y a la Diputación en una de las actividades culturales más destacadas del área de extensión universitaria. Desde la entidad se considera que el Aula de Literatura es uno de los programas más relevantes que impulsa la universidad en la provincia.

Espín recalcó que se trata de una propuesta plenamente consolidada, capaz de generar cada año un notable interés entre los lectores de Jaén. La confianza de la Fundación Unicaja Jaén en el proyecto se refleja en la continuidad del patrocinio y en el respaldo a una iniciativa que, lejos de agotarse, sigue sumando público y reconocimiento.

Gracias a esta combinación de apoyo institucional y estabilidad en el tiempo, el Aula de Literatura ha ganado peso en el ecosistema cultural jiennense. No solo por la calidad de los nombres que figuran en el cartel, sino también por el modelo de actividad que propone: sesiones sin estridencias, basadas en la conversación sosegada y en el intercambio de ideas.

Encuentros que fomentan el hábito lector y el diálogo

Más allá del listado de autores y fechas, el valor del Aula de Literatura reside en el tipo de experiencia que ofrece a quienes asisten. Los encuentros se plantean como espacios en los que los lectores pueden preguntar, escuchar procesos creativos, comentar obras y poner en común sus propias lecturas, algo que no siempre es posible en el día a día.

Para la UNED y las instituciones colaboradoras, uno de los objetivos principales es fortalecer el hábito lector en un contexto en el que la lectura compite con múltiples estímulos digitales. La programación, más que centrarse en grandes actos puntuales, busca mantener una presencia continuada de la literatura en distintos municipios a lo largo de varios meses.

El Aula de Literatura funciona también como puente entre la comunidad universitaria y el conjunto de la ciudadanía. Muchos asistentes no son estudiantes de la UNED, pero encuentran en estas actividades un espacio cómodo para acercarse a la institución, conocer sus sedes y participar en una programación pensada para el público general.

En municipios como Andújar o Martos, la celebración de estos encuentros contribuye a reforzar la vida cultural local, sumándose a otras iniciativas municipales y generando movimiento en torno a librerías, bibliotecas y espacios de lectura. No se trata solo de una conferencia aislada, sino de un pequeño revulsivo que invita a seguir leyendo y descubriendo nuevos autores.

El hecho de que la edición alcance ya su décimo año de vida indica que la fórmula conectó desde el principio con las expectativas del público. A lo largo de este tiempo, el Aula de Literatura ha creado un público fiel que repite año tras año, al tiempo que va incorporando nuevos asistentes que se suman atraídos por los autores invitados o por recomendaciones de otros lectores.

A la vista de la programación, el peso de esta décima edición del Aula de Literatura de la UNED en Jaén confirma que la combinación de autores de referencia, apoyo institucional, descentralización territorial y vocación educativa sigue funcionando como un modelo eficaz para mantener viva la conversación literaria en la provincia, acercando la cultura escrita a muy distintos perfiles de público sin perder de vista la calidad ni el compromiso social.