El Paseo de San Francisco vuelve a transformarse durante varios días en el gran salón literario de la ciudad. La 45 Feria del Libro de Badajoz reúne presentaciones, firmas, talleres, cuentacuentos, cómic y actividades escolares en un recinto repleto de casetas y carpas temáticas, pensado para que todo tipo de público encuentre su hueco entre libros.

A lo largo de diez jornadas, el certamen combina la presencia de figuras muy conocidas del panorama editorial nacional con autores extremeños, propuestas para niños y jóvenes, espacios dedicados al fanzine y a la novela gráfica, además de exposiciones y concursos literarios que refuerzan el vínculo de la ciudad con la lectura.

Una feria consolidada en el Paseo de San Francisco

El corazón de la feria late en el Paseo de San Francisco, convertido en punto de encuentro de lectores, libreros y editoriales. En esta edición se han instalado 43 casetas, que abren sus postigos con una mezcla de novedades editoriales, clásicos imprescindibles y obra de autores locales, junto a la presencia por primera vez de la escuela de narrativa Mirada y Voz con sus propios títulos y manuales.

Durante los días que dura la cita, el paseo se configura como un auténtico escaparate de libros, no solo en papel, sino también “de viva voz”, gracias a un intenso programa de presentaciones y charlas que acerca a los escritores al público. De las casi ochenta presentaciones programadas, más de la mitad corresponden a autores extremeños, que encuentran en este entorno una plataforma privilegiada para dar a conocer sus obras.

La 45 edición se celebra del 8 al 17 de mayo, con un calendario compacto que encadena actividades desde la mañana hasta la noche. Los expositores abren de lunes a jueves de 10.00 a 14.00 y de 17.30 a 22.00 horas, mientras que de viernes a domingo el horario se adapta levemente: de 11.00 a 14.30 y de 17.30 a 22.00 horas. La última jornada, el domingo 17, el recinto permanece abierto de 11.00 a 14.00 horas, con un cierre festivo que incluye un concierto de la Banda Municipal de Música de Badajoz.

La organización mantiene el formato que tanto éxito ha tenido en los últimos años: un recorrido por las casetas tras el acto inaugural, carpas diferenciadas según el tipo de actividad (conferencias, contenidos infantiles, espacio temático de cómic y fanzine, exposiciones) y una programación continua que evita horas muertas, animando a pasear y detenerse en cada rincón del recinto.

Inauguración oficial y presencia de grandes nombres

El arranque oficial de la 45 Feria del Libro de Badajoz tiene lugar el viernes 8 de mayo a las 19.00 horas, con la habitual inauguración institucional y el pregón de apertura a cargo del escritor Juan Manuel de Prada, en la Portada de la Feria y posteriormente en la Carpa de Conferencias. El autor, con una larga vinculación cultural con la ciudad y jurado habitual de los premios Ciudad de Badajoz, asume el papel de pregonero tras la renuncia de Luis Alberto de Cuenca por motivos personales.

Ese mismo día, la programación ya arranca antes del pregón con la apertura del Rincón de la lectura en la Carpa Infantil a las 17.30 horas, un taller de tebeos y tebeoteca en la carpa temática Ambigú gráfico a las 18.00 y una sesión de cuentacuentos entre las 20.00 y las 20.45 horas. A las 20.30 se inaugura la exposición bibliográfica “Manuel Terrón Albarrán. Bibliófilo”, organizada por el Ayuntamiento de Badajoz y la Unión de Bibliófilos Extremeños en la carpa de exposiciones UBEX.

La presencia de autores de primer nivel es uno de los puntos fuertes del cartel. A lo largo de los diez días, el Paseo de San Francisco acoge a escritores como Luz Gabás, Vicente Vallés, Juan del Val o Ángela Banzas, finalista del Premio Planeta, entre otros nombres destacados. En total se contabilizan 79 presentaciones, que abarcan desde la narrativa contemporánea hasta el ensayo, pasando por la novela negra y la literatura juvenil.

La programación también incluye a figuras como Lorenzo Silva, Espido Freire, Blue Jeans, Isabel San Sebastián, Sergio del Molino, Juan Soto Ivars, César Pérez Gellida, Luis Zueco, Santiago Díaz o Ismael Martínez Biurrum. Muchos de ellos acuden no solo para presentar sus últimos trabajos, sino también para mantener encuentros con los lectores y firmar ejemplares en la carpa del Ayuntamiento.

Una jornada dominical con ritmo continuo de actos

Dentro del calendario, una de las jornadas más intensas es la del domingo 10 de mayo, que arranca por la mañana y se prolonga hasta la noche. La Carpa de Conferencias abre a las 11.30 horas con una propuesta infantil: la presentación de “La venganza de Úrsula. Las aventuras de Miriam Chuli y Tito Feo”, de Teo Carrasco.

Minutos después, a las 12.00, se celebra el fallo y entrega de premios del XXX Concurso Infantil y Juvenil de Poesía y Narración, que coordina Juan Manuel Cardoso Carballo y que forma parte ya del programa estable de la feria. La mañana continúa a las 13.00 horas con “Ancestras”, de Miguel Ángel Carmona, y a las 13.30 con “El puente – del caos financiero al control consciente”, de Marcos Castaño Pérez. A las 14.00 se completa el bloque matinal con la presentación de “Un lugar entre pompas de jabón”, de Raquel Silva.

Paralelamente, la Carpa temática-Ambigú gráfico suma actividad con un taller de revistas objetuales de Pepe Murciego, “Páginas en construcción”, programado a las 11.00 horas. Por la tarde, a las 17.30, este mismo espacio se convierte en un mercadillo de fanzines y taller libre con tebeoteca, prolongando la apuesta por el cómic y la autoedición. La jornada allí culmina a las 20.30 horas con la presentación de “Piscolabis”, libro colectivo impulsado por el proyecto Mirada y Voz.

En el tramo vespertino, la Carpa de Conferencias retoma su actividad a las 17.30 horas con “Marisol y el grillo Pepito”, de Fructuosa Bellido Sara, una cita orientada al público infantil. A las 18.00, María Polán presenta “Historias originales de Mary Wollstonecraft y William Blake”, seguida a las 18.30 por Isaac Palmiola con la colección “El detective Sopapo y tú”, pensada para lectores jóvenes.

A las 19.00 horas llega “No lo cuentes”, de Justo Macías Pérez, y a las 19.30 Violeta Reed se sube al escenario con “Si es perfecto no es amor”, dentro de la línea de narrativa romántica juvenil. El último tramo de la tarde concentra dos de las presentaciones más esperadas: “El Evangelio según Caravaggio”, de Jaime de los Santos, a las 20.00 horas, y “El juicio”, de Luis Zueco, a las 20.45, que sirve como cierre de la programación dominical en la Carpa de Conferencias.

Firmas de libros y encuentro directo con los lectores

La carpa del Ayuntamiento funciona durante toda la feria como un auténtico punto de encuentro entre escritores y lectores. El domingo 10, la agenda de firmas se desarrolla de forma paralela a las presentaciones: a las 12.00 pasa por allí Teo Carrasco; a las 13.30 es el turno de Raquel Silva y Miguel Ángel Carmona, y a las 14.00 firma Marcos Castaño Pérez.

Por la tarde, la dinámica continúa con Fructuosa Bellido Sara a las 18.00 horas, seguida de María Polán a las 18.30, Isaac Palmiola a las 19.00 y Justo Macías Pérez a las 19.30. A las 20.00 la carpa recibe a Violeta Reed y Luis Zueco, mientras que a las 20.45 firma Jaime de los Santos. La jornada se cierra a las 21.00 horas con los autores vinculados a Mirada y Voz.

Más allá de esa jornada concreta, la agenda de firmas se extiende a lo largo de todos los días de la feria, de manera que los lectores puedan llevarse ejemplares dedicados por sus autores favoritos. Desde figuras mediáticas como el presentador de informativos Vicente Vallés, que presenta su último trabajo en horario de tarde, hasta escritores locales que estrenan obras de temática muy variada, casi cualquier visita al recinto coincide con alguna sesión de firmas.

En el programa figuran, entre otros, la presencia de los premios Planeta Juan del Val y Luz Gabás, que acuden a Badajoz para compartir con el público sus novelas “Corazón de oro” y “La caza del ejecutor”, así como de autores como Santiago Díaz, conocido por la serie JD y que presenta “El Amo”, o escritores pacenses como Juan Pedro Plaza, Miguel Ángel Carmona del Barco, Mila Ortega o Ramón de Arcos, que también disfrutan de su momento con los lectores.

Programación infantil, juvenil y escolar: la cantera lectora

Una de las señas de identidad de la Feria del Libro de Badajoz es su apuesta clara por los niños y adolescentes, que han ido ganando un peso notable en la programación y en la estrategia de los libreros. La Carpa Infantil mantiene activo el Rincón de la lectura en amplias franjas horarias, de 11.00 a 14.30 y de 17.30 a 22.00 horas, con sesiones de cuentacuentos de 12.00 a 12.45 y de 20.00 a 20.45, pensadas para que las familias puedan encontrar un momento de calma entre libros.

La agenda para escolares se concentra sobre todo en las mañanas de los días lectivos. El lunes 11 de mayo, por ejemplo, la jornada comienza a las 10.00 horas con un taller juvenil en la Carpa temática-Ambigú gráfico, dirigido a institutos concertados, y con recorridos guiados por el recinto y animaciones infantiles hasta las 14.00 horas. Esa misma mañana, el Teatro López de Ayala acoge la función “¡Qué locura de museo!”, destinada también a centros escolares.

Entre las 10.30 y las 11.30 horas se celebra el concurso escolar “Está en los libros” en la Carpa de Conferencias, una prueba en la que varios colegios compiten por demostrar quién conoce mejor los detalles de una obra seleccionada. A las 12.30, el mismo espacio se dedica a la presentación de “Adquisiciones, donaciones y legados 2023, 2024 y 2025”, de María Teresa Rodríguez Prieto, un acto vinculado al Museo de Bellas Artes de Badajoz (MUBA) y la Diputación.

Por la tarde, la dinámica se relanza a las 17.30 con la apertura del Rincón de la lectura en la Carpa Infantil, a la vez que Juan Francisco Pachón Carvajal presenta “Leo, leo… olé” en la Carpa de Conferencias. A las 18.00 se presenta el volumen “Revista de estudios extremeños, REEX 2025/1-2” y, en paralelo, el Ambigú gráfico ofrece un taller infantil de tebeos y tebeoteca.

La programación prosigue con “Grita Casandra”, de Julia Rípodas, a las 18.30, seguida de “Salvarnos los dos”, de Mila Ortega Rodríguez, a las 19.00. A las 19.30, la autora Judith Capel protagoniza una charla sobre literatura juvenil y una conferencia en torno a “Donde nace la venganza”, coincidiendo con una nueva sesión de cuentacuentos en la Carpa Infantil, lo que permite que cada franja tenga siempre alguna propuesta específica para jóvenes lectores.

Novela negra, divulgación y charlas especializadas

Además de la narrativa generalista y la literatura juvenil, el programa incluye una presencia destacada de la novela negra y el thriller. El autor Santiago Díaz, con una larga trayectoria como guionista de cine y televisión, se ha consolidado como uno de los nombres de referencia del género en España. En la feria presenta “El Amo”, segunda entrega de la serie JD, editada por Alfaguara y que suma un nuevo título a su universo de intriga.

El género criminal convive con propuestas de otro tipo, como la charla del psiquiatra Fernando Mora, que defiende la necesidad de recuperar hábitos cotidianos para combatir el estrés, o las conferencias de autores especializados en diferentes disciplinas. La diversidad temática se refleja también en trabajos como “Haz que tu cerebro tome buenas decisiones”, que se presenta en la Carpa de Conferencias a las 21.15 horas de uno de los días centrales.

En el mismo sentido, la feria da cabida a proyectos editoriales y académicos ligados a Extremadura, como la “Revista de estudios extremeños, REEX 2025/1-2”, que pone el foco en la investigación y la difusión del patrimonio cultural de la región. También se organizan presentaciones de obras vinculadas a instituciones locales, como el MUBA, que aprovecha el tirón del certamen para dar a conocer sus últimos catálogos de adquisiciones y donaciones.

Dentro del ámbito de la prosa contemporánea, el público encuentra títulos que van desde la ficción especulativa hasta la narrativa de corte más íntimo. Ismael Martínez Biurrum presenta “La noche en equilibrio” a las 20.00 horas, una de las propuestas de género de la tarde, mientras que a las 20.30 llega una de las citas más señaladas con Sergio del Molino y su novela “La hija”. A la misma hora, el Ambigú gráfico acoge “La geometría de los cuentos”, de Isabel González, un volumen que dialoga con el lenguaje del relato y la ilustración.

Concursos literarios y fomento de la lectura en los colegios

Dentro de las actividades complementarias, la entrega de premios del XXX Concurso Infantil y Juvenil de Poesía y Narración se ha consolidado como una de las citas más simbólicas de la feria. El certamen, promovido por el Ayuntamiento de Badajoz, se dirige a alumnado de 4.º, 5.º y 6.º de Primaria y 1.º de ESO, con dos modalidades (Narración y Poesía) divididas a su vez en categoría A y B.

En Narración Categoría A, para estudiantes de 4.º y 5.º de Primaria, se han recibido 35 trabajos de centros como CEIP Guadiana, CEIP Puente Real y Colegio Sagrada Familia. El primer premio ha sido para “El mago, la madre y el héroe”, de Laura Gallardo López (Colegio Sagrada Familia), mientras que la obra finalista ha sido “Mi padre sabe morirse muy bien”, de Blanca Cuecas Carrillo, del mismo centro. Las menciones han recaído en relatos como “La bruja colagusano”, “El regreso de Tina” o “El viaje de los recuerdos”, firmados por alumnos de esos colegios.

En Narración Categoría B, donde participan alumnos de 6.º de Primaria y 1.º de ESO, se han presentado 60 obras procedentes de seis centros educativos: Colegio Sagrada Familia, Colegio Salesianos Ramón Izquierdo, Colegio Santo Ángel, CEIP San Fernando, CEIP Puente Real y Colegio Maristas Nuestra Señora del Carmen. La obra ganadora ha sido “Mírate y mírame”, de Alejandra Alcántara Mateos (Colegio Santo Ángel), y el reconocimiento como finalista ha sido para “El viaje de la soledad”, de Elena Maroto Carmona (Colegio Maristas Nuestra Señora del Carmen).

Las menciones en esta categoría han distinguido textos como “La profecía de la luz”, “Un equipo de una sola pieza”, “La amistad” o “Tomi el tomate que nunca se rindió”, que muestran la variedad de estilos y temas abordados por los escolares. La modalidad de Poesía también ha registrado una participación notable, con 25 trabajos en Categoría A, procedentes del Colegio Sagrada Familia, CEIP Puente Real, CEIP Guadiana y CEIP San Fernando.

En Poesía Categoría A, el primer premio ha ido a parar a manos de Luis Ángel Luna Pallarés, del Colegio Sagrada Familia, por “Mis mundos de cristal”. La finalista ha sido Blanca García Carracedo, del CEIP San Fernando, con “Mi fiel amigo”. Entre las menciones figuran poemas como “Almas en verso libre”, “La historia de las bibliotecas”, “Caballos salvajes” o “Misión pijama estelar”, elaborados por alumnos de los distintos centros participantes.

En Poesía Categoría B, para estudiantes de 6.º y 1.º de ESO, el galardón principal ha sido para Enrique Orellana, del Colegio Sagrada Familia, gracias al poema “El gran árbol de la naturaleza”, mientras que la obra finalista, “Bajo el cielo pacense”, pertenece a Ángeles Gómez Matito, del Colegio Maristas. Las menciones han reconocido trabajos como “El sombrerero loco”, “Badajoz infinita” u “Origen y frontera”, que demuestran la creatividad y el interés por la expresión literaria entre los más jóvenes.

El jurado del concurso ha estado compuesto por Antonio Cid de Ribera Silva, Juan Manuel Cardoso Carballo, Julián Martín Martínez, Plácido Ramírez Carrillo, Faustino Lobato Delgado y Emilia López Vadillo, quienes han destacado el alto nivel y la originalidad de los textos. La entrega de premios, integrada en la programación oficial de la 45 Feria del Libro de Badajoz, subraya el compromiso de la ciudad con la promoción de la lectura y la escritura desde edades tempranas.

Mirando el conjunto del programa, la Feria del Libro de Badajoz se consolida como una cita cultural que combina la presencia de grandes firmas, la proyección de autores extremeños, la experimentación gráfica del Ambigú y la implicación de los centros educativos en concursos y actividades escolares. Diez días de programación continua, horarios amplios, exposiciones permanentes y un flujo constante de presentaciones y firmas convierten al Paseo de San Francisco en un espacio donde es fácil dejarse llevar, curiosear por las casetas y descubrir nuevas lecturas que seguirán acompañando a los visitantes mucho después de que se apaguen las luces de la feria.

La capital turolense vuelve a volcarse con los libros y las viñetas con una nueva edición de la Feria del Libro y el Cómic de Teruel, que convierte durante varios días La Glorieta en un punto de encuentro para lectores, autores, librerías y editoriales. El recinto se llena de casetas, charlas, firmas y actividades que buscan acercar la lectura a todo tipo de público, desde los más pequeños hasta los aficionados a la novela histórica, el cómic o la poesía.

El certamen, que celebra ya su undécima edición, se desarrolla entre el jueves 7 y el domingo 10 de mayo en pleno centro de la ciudad. A lo largo de estas jornadas, la programación combina presentaciones de novedades editoriales, encuentros con escritores, talleres infantiles, propuestas de divulgación y actos literarios de muy distinto perfil, consolidando la feria como una cita cultural y social de referencia en Teruel.

Fechas, escenario y organización de la feria

La XI Feria del Libro y el Cómic de Teruel se celebra del 7 al 10 de mayo en La Glorieta, espacio que ya se ha convertido en la sede habitual de este encuentro. En esta edición se han instalado 25 casetas, que permanecen abiertas durante los cuatro días con un horario continuo de mañana y tarde, adaptado a las franjas de presentaciones y actividades.

El evento está coordinado por la Asociación Provincial de Libreros de Teruel, en colaboración con varias instituciones públicas: la Diputación de Teruel, el Gobierno de Aragón y el Ayuntamiento de Teruel. Junto a estas entidades, también participan el Gremio de Editores de Aragón, Caja Rural de Teruel, Fundación Térvalis y la Comarca Comunidad de Teruel, que aportan apoyo logístico y económico para hacer posible la programación.

La organización ha previsto, como en años anteriores, una carpa cubierta junto al escenario central para garantizar el desarrollo de las actividades aunque aparezca la lluvia durante el fin de semana. En este espacio tienen lugar tanto las presentaciones de libros como las firmas y muchos de los encuentros entre autores y lectores.

Más allá del componente estrictamente literario, la feria se concibe como un punto de reunión para la ciudadanía. Desde el ámbito institucional se destaca que se trata de una cita que funciona como atractivo cultural y social, donde se mezclan vecinos de la ciudad, visitantes de la provincia y aficionados a la lectura de distintos perfiles.

Pregonero, autoridades y sentido de la inauguración

El arranque oficial del certamen tiene como protagonista al escritor turolense Sebastián Roa, encargado de pronunciar el pregón inaugural el jueves a las 19.00 horas. Conocido por sus novelas históricas, Roa abrió la feria con un discurso centrado en el viaje que supone la lectura y en el papel de los libros a lo largo de la vida.

Durante su intervención, el autor recordó cómo determinadas lecturas marcan la formación personal y ayudan a construir criterio propio. En su caso, citó títulos como «El camino» de Miguel Delibes, la «Ilíada» de Homero o la «Divina Comedia» de Dante como obras que le acompañaron en distintas etapas. También evocó el antiguo kiosco Casa Dominguín, al que se refirió como un puerto imaginario desde el que embarcar hacia mundos lejanos a través de los libros.

En la inauguración estuvieron presentes diversas autoridades, entre ellas el director general de Cultura del Gobierno de Aragón, Pedro Olloqui, la alcaldesa de Teruel Emma Buj, el presidente de la Diputación Provincial Joaquín Juste y representantes del sector del libro como el presidente de los libreros turolenses, Tomás Cirugeda.

Olloqui subrayó el respaldo que la ciudadanía aragonesa ofrece a las letras del territorio y enlazó la feria con otras citas que se vienen celebrando en la comunidad, como el Día del Libro en Zaragoza. A su juicio, encuentros como el de Teruel forman parte de una “temporada de ferias del libro” que refuerza el papel del libro en la vida cultural aragonesa y anima a los vecinos de la ciudad y de la provincia a acercarse a las casetas.

Expositores, librerías y editoriales participantes

La XI edición reúne a una veintena larga de participantes que representan a librerías, editoriales y entidades culturales de Teruel, Aragón y otros puntos de España. Entre los expositores se encuentran Librería Escolar, Perruca-Senda, Tilos, Zombies y Princesas y El Reino del Revés (de Andorra), junto al Instituto de Estudios Turolenses y otros sellos especializados.

En el ámbito editorial, la feria cuenta con la presencia de Prames, Gara d’Edizions, Libros del Gato Negro, Libros del Innombrable, Sin Cabeza, Hola Monstruo, Mala Vida (Cómic), Cosquillas, Xordica, Taula, Acrotera, Onagro, Prensas de la Universidad de Zaragoza, Olifante, Fundación Térvalis, Alma Editorial, Gp Ediciones y una editorial invitada de carácter nacional, que suma una caseta extra a las habituales.

Una de las presencias reforzadas en esta edición es la de la Plataforma Poetas por Teruel, que dispone de su propia caseta. En ella se pueden encontrar poemarios y otras novedades firmadas por autores como Cristina Giménez, Nacho Escuín, Mario Lafuente y otros nombres vinculados a la poesía turolense contemporánea.

La combinación de librerías, editoriales independientes, sellos universitarios y proyectos locales hace que los visitantes puedan acceder a un catálogo muy amplio: desde cómic y novela gráfica hasta narrativa, divulgación histórica, literatura infantil, poesía y ensayo, como en el Salón del Cómic de Valencia. Esta mezcla de perfiles, junto con el trato directo con autores y editores, es uno de los rasgos característicos de la feria.

Autores invitados y presencia de primeras firmas

A lo largo de los cuatro días está previsto que pasen por el escenario y las casetas 45 autores, algunos de ellos muy conocidos en el panorama nacional y otros vinculados de forma directa a Teruel y Aragón. Entre los nombres destacados se encuentran Fernando Jáuregui, Elsa Punset, Blue Jeans o Antón Castro, que comparten programa con figuras como Luz Gabás, Julián Casanova, José Luis Corral o Manuel Vilas.

La nómina incluye también a un nutrido grupo de autores aragoneses y turolenses, como Sandra Aragüás, Alicia Blasco, David Alegre, Juan Villalba, Cristina Armunia, Adrián Collados o integrantes de la Plataforma de Poetas por Teruel. Esta mezcla de firmas consolidadas y voces emergentes refuerza la vocación de la feria de servir como escaparate para la creación literaria de proximidad.

En el ámbito de la poesía se ha previsto una presencia notable dentro del programa. El sábado por la tarde se celebra un acto especial de homenaje a Marina Heredia, fundadora de la editorial aragonesa Los Libros del Gato Negro, fallecida en noviembre de 2025. En este acto se presentan las primeras publicaciones de la nueva etapa del sello, con obras como «No quiero ser olvido» y «Hojarasca infinita».

Junto a las firmas y presentaciones tradicionales, la feria también abre espacio a disciplinas afines, como la música vinculada a proyectos literarios. El domingo, como cierre del certamen, está prevista la actuación de Mario Lafuente, que presenta las canciones de su LP «El viaje de Ciro», proyecto artístico que incluye igualmente una novela editada por Los Libros del Gato Negro.

Novedades editoriales y propuestas destacadas

Uno de los grandes reclamos del programa son las novedades editoriales que se presentan por primera vez en Teruel. Entre las obras de narrativa y ensayo que desfilan por la feria figuran títulos como «Corazón de oro» de Luz Gabás, «España partida en dos» de Julián Casanova (adaptada al cómic junto al ilustrador Carles Esquembre), «Quemados» de Fernando Jáuregui o «La venganza del apóstol» de Isabel San Sebastián.

La literatura juvenil también está representada con lanzamientos como «Los 15 de Fosbury» de Blue Jeans, mientras que la divulgación y la autoayuda se hacen hueco con «Alas para volar» de Elsa Punset. En el campo de la historia y la cultura aragonesa, el historiador José Luis Corral presenta «Mitos y leyendas de Aragón», una obra que recoge relatos y tradiciones del territorio.

El domingo se suman otras propuestas, como «Historietas de la historia» de Pedro Cifuentes, un cómic de Molino Editorial que repasa episodios históricos en clave gráfica, o «Ramses II» de Santiago Mora, novela que se acerca al antiguo Egipto y que se presenta en la franja de mediodía en el escenario principal.

En el ámbito de la investigación y la divulgación local, el Instituto de Estudios Turolenses de la Diputación provincial aprovecha la feria para dar a conocer varios trabajos recientes: «Joyas bibliográficas incunables: Diócesis de Teruel y Albarracín», «Sinfonía en re mayor» de Indalecio Soriano Fuertes, volúmenes de la Colección Periodistas de Teruel dedicados a Pilar Narvión, y títulos de la Colección Cartillas Turolenses sobre la trufa en Teruel y la arquitectura modernista en la ciudad y la provincia.

También tienen su hueco las novedades de la editorial Bala Perdida, como «Bastardía» de Enrique Cabezón o «Días de purpurina y percebes» de Fee Reega, que se presentan en la recta final del programa. Todo ello configura una oferta en la que conviven la novela histórica, la narrativa contemporánea, el cómic, la poesía, los libros infantiles y los ensayos de temática local.

Programación diaria y actividades para todos los públicos

El programa de la feria se reparte entre la mañana y la tarde de cada jornada, con un calendario que trata de combinar presentaciones, firmas y talleres. Las mañanas suelen estar orientadas al público infantil y familiar, mientras que por la tarde se concentran gran parte de las presentaciones literarias y de cómic.

En uno de los días centrales, la tarde comienza con el cuento «La Luna hace travesuras» de Luisa Valdivielso, publicado por Babidibú Editorial. Esta obra, dirigida a niños de entre 4 y 6 años, utiliza un lenguaje sencillo para explicar conceptos básicos de astronomía como la gravedad, la órbita de la Luna o los eclipses, e incorpora un cuaderno didáctico y propuestas de manualidades para construir una cámara oscura con materiales caseros.

Poco después, la programación continúa con la presentación de «Coco. Un viaje inesperado» a cargo de Patricia Gayán y la intervención de la editorial Tacita y Media, junto a Comando Mapache y el escritor Joaquín Berges. En otro momento de la feria, el turolense Juan Villalba se suma para hablar de su obra «Jota de cine», reforzando la presencia de autores locales en la agenda.

La organización estructura las presentaciones en franjas horarias, generalmente entre las 11.00 y las 14.00 por la mañana y a partir de las 17.30 horas por la tarde. Esta distribución permite que los visitantes puedan alternar el paseo por las casetas con la asistencia a charlas, firmas y mesas de presentación, sin saturar ninguna franja concreta del día.

El domingo, la última jornada, se reserva para rematar las presentaciones de cómic, narrativa e investigación, y para el acto de clausura musical. De este modo, el cierre mantiene el carácter de fiesta del libro, con un componente cultural que va más allá del formato estrictamente literario.

Talleres infantiles, matemáticas y actividades divulgativas

Uno de los puntos fuertes de la Feria del Libro y el Cómic de Teruel es el énfasis en las actividades dirigidas a niños y jóvenes, que van más allá de la mera animación a la lectura. Además de los cuentos y presentaciones infantiles, el programa incluye talleres específicos de matemáticas, ciencia y creación artística.

En la zona de talleres matemáticos, una quincena de docentes muestra a los chavales que las matemáticas son algo más que sumas y restas: se trabaja el azar, la geometría, la aritmética y el razonamiento mediante juegos y dinámicas adaptadas a diferentes edades. Los participantes reciben un pequeño pasaporte que deben ir sellando en cada actividad, con la posibilidad de conseguir un premio al completar el recorrido.

La docente Carmen Soguero, implicada desde hace años en esta propuesta, explica que la materia arrastra una imagen de dificultad y aburrimiento que pesa sobre el alumnado incluso antes de entrar al aula. Por eso, el objetivo de estos talleres, organizados en colaboración con la Sociedad Aragonesa Pedro Sánchez Ciruelo de Profesores de Matemáticas, es presentar la disciplina de forma lúdica y manipulativa, fomentando el pensamiento crítico y la resolución de problemas.

La zona dedicada a los ilustradores y al cómic infantil también registra mucho movimiento. Una de las casetas más animadas es la que comparten Xcar Malavida y Luis Orús, ilustradores aragoneses que firman libros para niños y adultos. Entre bromas, dedicatorias personalizadas y dibujos improvisados, convierten cada firma en una pequeña experiencia para los lectores más pequeños.

Junto a estas propuestas, la feria incorpora actividades de divulgación histórica y reflexión sobre el pasado europeo y español, especialmente a través de las presentaciones de cómic histórico y novela de recreación histórica, que se han consolidado como una vía eficaz para acercar la historia a las nuevas generaciones.

El cómic y la novela histórica como puertas a la memoria

La dimensión histórica tiene una presencia notable en la feria, tanto en forma de cómic como de novela. El historiador Julián Casanova presenta la adaptación gráfica de «España partida en dos» junto al ilustrador Carles Esquembre, un trabajo que aborda la Guerra Civil española y que se plantea como una herramienta para explicar de forma visual episodios complejos de la historia contemporánea.

Casanova defiende que, siempre que cuenten con un buen guion y un trabajo gráfico cuidado, los cómics ofrecen una «fotografía social» que permite comprender procesos históricos en menos tiempo y con un formato más accesible. En un contexto de cambios acelerados y consumo multimedia, considera que este tipo de obras son una manera eficaz de llegar a los jóvenes y de facilitar el conocimiento del pasado reciente de Europa.

En sus intervenciones, el historiador insiste en la importancia de que las nuevas generaciones comprendan lo que ocurrió en el continente y en España durante los años treinta y cuarenta del siglo XX, cuando se produjo una crisis profunda de los valores democráticos y una escalada de violencia, limpiezas étnicas y políticas de exterminio. A su juicio, entender aquel período es clave para valorar hoy la democracia y el papel de la información en un mundo marcado por discursos polarizados.

En el mismo terreno de la recreación histórica, Isabel San Sebastián presenta «La venganza del apóstol», séptima entrega de su saga sobre la Reconquista española, contada desde una perspectiva que incorpora voces femeninas y situaciones de aventura. La autora destaca la necesidad de que la novela histórica sea rigurosa con el contexto, las mentalidades y los modos de vida de cada época, evitando el presentismo y las lecturas anacrónicas.

San Sebastián también apunta a la carencia de contenidos de historia en ciertos niveles educativos y reivindica la importancia de «recuperar» ese conocimiento mediante la literatura, recordando el papel de España como actor relevante en la configuración del mundo moderno. En la feria, este tipo de reflexiones se entrelazan con las firmas y los encuentros informales con lectores, que aprovechan para compartir impresiones y plantear preguntas.

Espacio para la poesía, el cómic y la ilustración

La poesía tiene un papel visible gracias al trabajo de la Plataforma Poetas por Teruel y a los actos programados en torno a la editorial Los Libros del Gato Negro. El homenaje a Marina Heredia, con la presentación de poemarios de Cristina Giménez, Ángel Portolés y Olga Bernad, pone el foco en la creación poética actual en Aragón y en la continuidad de proyectos editoriales independientes.

Además, durante los días de feria se suceden las firmas de cómic e ilustración, con autores que no solo rubrican ejemplares, sino que a menudo acompañan su dedicatoria de un dibujo rápido o una viñeta personalizada. Esto convierte las casetas en pequeños espacios de creación en directo, especialmente apreciados por el público infantil y juvenil.

La presencia de Alma Editorial, especializada en clásicos ilustrados, añade otro matiz visual al certamen. Sus ediciones cuidadas de obras canónicas permiten que los visitantes se acerquen a la literatura universal a través de volúmenes que combinan ilustración, diseño y textos clásicos, lo que resulta especialmente atractivo para quienes valoran el libro como objeto.

También hay espacio para la narrativa gráfica de corte más adulto, desde títulos que exploran episodios históricos hasta cómics de humor y obras autobiográficas. Esta diversidad confirma que el cómic se ha consolidado en la feria como un formato transversal, capaz de conectar con lectores de edades y gustos muy distintos.

En paralelo, se mantiene la tradición de organizar talleres de dibujo y creación de cómic para niños, en los que se trabajan aspectos básicos como el diseño de personajes, la secuenciación de historias y la combinación de texto e imagen, reforzando así el papel de la feria como espacio de iniciación creativa.

Cartel, ambientación y vida en las casetas

El cartel de esta edición ha sido concebido por Israel Gómez, creador de Hola Monstruo, que ha optado por convertir el quiosco de La Glorieta en un personaje central rodeado de figuras reconocibles del cómic y la literatura. La ilustración, editada específicamente para la feria, sirve como imagen identificativa del certamen en todos los soportes promocionales.

Sobre el terreno, la Glorieta presenta un ambiente vivo incluso en jornadas con tiempo inestable. Aunque en determinados momentos el cielo se muestra encapotado o llovizna, el flujo de visitantes se mantiene constante, con familias, grupos de amigos y lectores que se detienen a hojear libros, conversar con los autores y participar en las actividades.

Las casetas de cómic infantil y humor gráfico suelen ser de las más concurridas, con colas de niños esperando su turno para conseguir una dedicatoria con dibujo incluido. En muchas de estas firmas se mezclan la broma, la improvisación y la cercanía, generando una atmósfera distendida que facilita el contacto entre autores y público.

En otras zonas de la feria, como las dedicadas a la investigación local o a la poesía, el tono es más reposado, con tiempo para charlas tranquilas y consultas sobre catálogos y colecciones. Esta variedad de ritmos y ambientes refleja la pluralidad de intereses que conviven en torno al libro y al cómic en la ciudad.

El conjunto hace que la feria funcione no solo como escaparate editorial, sino también como termómetro del interés lector en Teruel y su entorno, donde se percibe una mezcla de curiosidad por la novedad, deseo de descubrir autores locales y fidelidad a determinadas editoriales y colecciones.

Descuentos, apoyo institucional y papel en el calendario cultural

Durante los días que dura la feria, todos los libros se venden con un descuento del 10%, un incentivo que contribuye a animar las compras y que se suma al atractivo de poder hablar directamente con quienes escriben o editan las obras. Esta rebaja se aplica de forma general en todas las casetas, consolidando la cita como un buen momento para ampliar la biblioteca personal o adelantar regalos.

Desde las instituciones que apoyan el certamen se insiste en que la feria forma parte de una estrategia más amplia de fomento de la lectura y apoyo al sector del libro en Aragón. Las administraciones implicadas subrayan la importancia de mantener este tipo de eventos en ciudades de tamaño medio, donde su impacto cultural y social es especialmente visible.

La continuidad de la Feria del Libro y el Cómic de Teruel a lo largo de once ediciones refuerza la idea de que existe un público estable interesado en la literatura, el cómic y la divulgación, y que la combinación de actividades gratuitas, presencia de autores relevantes, talleres y descuentos resulta una fórmula eficaz para dinamizar la vida cultural local.

En el contexto del calendario de ferias del libro en España, la cita turolense se sitúa en un periodo especialmente activo, poco después de las celebraciones del Día del Libro y de San Jorge. Esto permite encadenar distintas iniciativas de apoyo a la lectura y mantener durante varias semanas el foco en el libro como bien cultural.

De esta manera, la Feria del Libro y el Cómic de Teruel se consolida como un encuentro en el que conviven la pasión por leer, el gusto por el cómic, el interés por la historia y la curiosidad por la creación local, todo ello en un ambiente cercano en el que las casetas, el escenario y los paseos por La Glorieta se convierten en protagonistas durante cuatro días intensos.

La localidad leonesa de Santa María del Páramo se convierte durante el mes de mayo en un pequeño punto de encuentro para los amantes de la escritura y la historia de las lenguas. La Sala de Exposiciones Oscar García Prieto abre sus puertas a la muestra «Alfabetos del Mundo», una propuesta que mira a la vez al pasado y al presente de los sistemas de escritura.

Esta iniciativa cultural, impulsada por la catedrática emérita de la Universidad de León Isabel Cantón Mayo, plantea un recorrido amplio por el origen, la función social y la carga simbólica de los alfabetos. Lejos de limitarse a un listado de letras, la exposición propone al visitante reflexionar sobre cómo la forma de escribir condiciona la manera de pensar, de enseñar y de conservar la memoria colectiva.

Fechas, lugar y objetivo de la exposición «Alfabetos del Mundo»

La muestra puede visitarse del 6 al 31 de mayo en la Sala de Exposiciones Oscar García Prieto, en pleno casco urbano de Santa María del Páramo. La inauguración está prevista para el miércoles 6 de mayo, a las 19:30 horas, con la presencia de su impulsora y representantes institucionales del municipio.

Bajo el título «Alfabetos del Mundo», el proyecto aspira a acercar al público general una visión didáctica y accesible de los sistemas de escritura. No se trata únicamente de contemplar paneles, sino de entender el alfabeto como una herramienta decisiva en el desarrollo de las sociedades, capaz de articular leyes, literatura, ciencia o religiones a lo largo de los siglos.

El alfabeto se presenta, en este contexto, como un sistema ordenado de signos que representan sonidos y palabras, un invento aparentemente sencillo que ha permitido fijar el conocimiento y transmitirlo de generación en generación. La exposición busca precisamente que el visitante tome conciencia de hasta qué punto la escritura condiciona la forma en la que se construye la cultura.

La propuesta se ha planteado con un claro enfoque divulgativo: poner al alcance de cualquier visitante una panorámica de los alfabetos usados en distintos puntos del planeta, desde sistemas muy antiguos hasta fórmulas contemporáneas de comunicación escrita y visual. Así, la muestra se convierte en una especie de viaje compacto por la diversidad gráfica del mundo.

Además, «Alfabetos del Mundo» llega a Santa María del Páramo tras haber pasado por diversos espacios culturales y académicos, lo que avala su interés como proyecto expositivo y su vocación de puente entre la investigación universitaria y el público no especializado. La parada en la provincia de León refuerza la apuesta del municipio por propuestas culturales de contenido formativo.

La diversidad de nombres y tradiciones del alfabeto

Uno de los aspectos que subraya la exposición es que no existe una única forma de nombrar al alfabeto. Según la tradición cultural de la que hablemos, la misma idea se designa con términos diferentes, que remiten a historias y contextos particulares.

En el ámbito hebreo se habla de «alefato», en referencia a las primeras letras de su sistema de escritura; en la tradición árabe se emplea el término «alifato»; en la cultura griega se mantiene la denominación que ha dado nombre al concepto en buena parte de Europa; y en español es habitual referirse al «abecedario» como la serie ordenada de letras que se enseñan en la escuela.

Esta variedad terminológica, que puede parecer un detalle menor, ilustra la riqueza de los sistemas de escritura y su estrecha relación con la identidad de cada pueblo. La forma de escribir, los signos elegidos y hasta la manera de ordenar las letras dicen mucho de las prioridades culturales, religiosas o políticas de cada sociedad.

La exposición aprovecha esta diversidad para poner el foco en cómo la escritura no es sólo una técnica neutra, sino una construcción histórica cargada de significados. De ahí que los alfabetos se vinculen a menudo con procesos de colonización, reformas educativas, cambios religiosos o movimientos de normalización lingüística.

Al recorrer los paneles, el visitante puede comprobar que la noción de alfabeto va mucho más allá del modelo latino aprendido en el colegio. El diálogo entre diferentes tradiciones gráficas demuestra que la humanidad ha encontrado múltiples soluciones para un mismo problema: cómo fijar por escrito lo que antes solo se podía transmitir de viva voz.

Un mapa de alfabetos españoles, europeos, asiáticos y africanos

El corazón de la muestra está formado por una amplia colección de alfabetos procedentes de distintas áreas geográficas. La selección ofrece una combinación de sistemas conocidos y otros menos presentes en el imaginario colectivo, con el objetivo de abrir el abanico de referencias más allá de las lenguas mayoritarias.

En el apartado dedicado a la lengua española se exhiben 25 alfabetos y variantes relacionados con el español, en los que se pone de relieve la evolución de las letras, los cambios normativos y las distintas maneras de presentar el abecedario con fines pedagógicos. Se incluyen propuestas orientadas al aprendizaje infantil y modelos empleados en contextos educativos diversos.

La sección europea reúne doce alfabetos distintos procedentes de tradiciones del continente. Entre ellos figuran sistemas como el sueco, el inglés, el ruso o el servio, que permiten al visitante comparar similitudes y diferencias en el uso de signos latinos, cirílicos u otras adaptaciones. Esta panorámica ayuda a entender cómo un mismo continente ha generado soluciones gráficas heterogéneas.

El recorrido continúa con doce alfabetos asiáticos, donde aparecen sistemas como el chino, el japonés o el tailandés, además de referencias a escrituras ligadas a textos sagrados o a tradiciones milenarias. En este ámbito, se muestra cómo algunos idiomas combinan caracteres silábicos, ideográficos o alfabéticos en un mismo sistema complejo.

La exposición se completa con siete alfabetos africanos, que llaman la atención por su diversidad y por el peso que han tenido en la transmisión oral y escrita de mitos, genealogías y conocimientos locales. El visitante puede descubrir escrituras menos presentes en la oferta cultural habitual, lo que amplía la mirada sobre el continente africano más allá de tópicos habituales.

De lo pictográfico al braille: distintas formas de representar el lenguaje

Además del inventario de alfabetos, la muestra presta especial atención a las distintas estrategias empleadas por las sociedades para representar el lenguaje de forma gráfica, como la escritura a mano. No todos los sistemas parten de letras ordenadas alfabéticamente; muchos se originan en dibujos, símbolos o combinaciones complejas de signos.

En los paneles dedicados a los sistemas icónicos y pictográficos, se muestran ejemplos en los que las imágenes se emplean directamente para transmitir ideas o relatos. Este tipo de escritura, presente en civilizaciones antiguas, se sitúa en la frontera entre el arte y el lenguaje, y pone de relieve cómo una simple figura puede condensar historias completas.

Los sistemas ideográficos y silábicos, por su parte, representan palabras, conceptos o sílabas completas en lugar de sonidos aislados. Este enfoque exige un aprendizaje más amplio por parte del lector, pero permite una gran condensación de información en pocos signos. La exposición ayuda a entender que, antes de llegar al modelo alfabético, hubo numerosos pasos intermedios.

También se reserva un lugar para las escrituras de tipo cirílico, que combinan elementos históricos y religiosos en su origen y hoy conviven con alfabetos latinos en distintas regiones de Europa y Asia. El contraste entre ambos modelos resulta especialmente ilustrativo para los visitantes acostumbrados al alfabeto latino.

Junto a todos ellos, la muestra incorpora sistemas que amplían la idea de escritura más allá del papel, como el braille y el alfabeto de signos. En estos casos, el lenguaje se traslada al tacto o al gesto, evidenciando que la comunicación puede adaptarse a distintos canales sin perder su complejidad.

Alfabetos especiales, propuestas didácticas y creatividad gráfica

Uno de los elementos que más llaman la atención al recorrer la exposición es la presencia de alfabetos concebidos con fines educativos o lúdicos. No se trata de sistemas de escritura oficiales, sino de formas creativas de presentar las letras para facilitar su aprendizaje o atraer a los más pequeños.

Entre estas propuestas destacan representaciones basadas en animales, objetos cotidianos o personajes infantiles, donde cada letra se asocia a una imagen fácilmente reconocible. Este tipo de recursos, habituales en las aulas, muestran cómo la pedagogía ha recurrido al juego visual para ayudar a fijar el orden del abecedario.

La exposición también alude a iniciativas como el alfabeto gimnástico, en el que el cuerpo se convierte en soporte de las letras mediante poses y movimientos, o a variantes gráficas que reformulan las formas habituales de las letras para llamar la atención del espectador. Son ejemplos que evidencian que la escritura no es un ente inmóvil, sino un campo en constante reinvención.

En este sentido, «Alfabetos del Mundo» pone de manifiesto la estrecha relación entre diseño gráfico, educación y lengua. La manera en la que se presentan las letras en carteles, libros escolares o campañas institucionales influye en cómo los ciudadanos se relacionan con su propio idioma.

El conjunto de materiales expuestos deja claro que, detrás de cada cartel o abecedario ilustrado, hay una reflexión sobre cómo hacer la escritura más accesible y cercana, especialmente para quienes se inician en la lectura. Esta dimensión práctica y cotidiana complementa las referencias históricas y académicas del recorrido.

Un proyecto con amplio recorrido cultural y académico

«Alfabetos del Mundo» no llega a Santa María del Páramo como una propuesta aislada, sino como una exposición con una trayectoria consolidada en distintos espacios de España. Antes de recalar en la provincia de León, la muestra se ha presentado en instituciones culturales, universitarias y municipales.

Entre los lugares que han acogido anteriormente el proyecto figuran la sede central de la UNED en Madrid y la Universidad Complutense de Madrid, dos referencias del ámbito académico nacional. Su paso por estas instituciones ha permitido que estudiantes, docentes e investigadores se acerquen a la diversidad de sistemas de escritura desde una perspectiva interdisciplinar.

En la provincia de León, la exposición ha recorrido la Biblioteca Pública de Astorga, El Corte Inglés de León, el Centro Asociado de la UNED de Ponferrada y la Casa de León en Madrid, además de varios ayuntamientos como los de San Feliz de Torío, La Bañeza, Benavides de Órbigo o la Fundación Merayo de Santibáñez del Porma. Este itinerario pone de relieve la versatilidad de la muestra.

En sus primeras etapas, el proyecto se presentó bajo el título «La magia del Alfabeto», una denominación que insistía en el componente casi asombroso del hecho de que unas pocas letras puedan combinarse para generar textos infinitos. La evolución hacia «Alfabetos del Mundo» refuerza ahora la idea de pluralidad y apertura a diferentes lenguas y culturas.

La llegada a Santa María del Páramo se enmarca en esta línea de trabajo, acercando contenidos de corte universitario a municipios de tamaño medio y sumando a la programación cultural local una propuesta que invita a mirar con otros ojos las letras que utilizamos cada día.

Al finalizar el recorrido, el visitante tiene la sensación de que el alfabeto es mucho más que una lista de letras aprendida en la infancia: es el resultado de siglos de ensayo y error, de intercambios entre pueblos y de decisiones políticas y culturales que han ido modelando los signos con los que hoy leemos y escribimos. «Alfabetos del Mundo» aprovecha su paso por Santa María del Páramo para recordar que, detrás de cada palabra escrita, hay una larga historia compartida que sigue evolucionando y que merece ser conocida con un poco más de calma.

La próxima edición de San Diego Comic-Con Málaga tendrá a Iñaki Godoy como uno de sus grandes reclamos. El actor mexicano, conocido mundialmente por dar vida a Monkey D. Luffy en la adaptación de imagen real de One Piece producida por Netflix, ha sido confirmado como invitado especial para la cita que se celebrará en la capital de la Costa del Sol.

El evento, que se desarrollará en el FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) del 1 al 4 de octubre de 2026, refuerza así su apuesta por atraer a figuras de primer nivel de la cultura pop internacional. La presencia de Godoy se suma a un cartel que sigue creciendo y que pretende consolidar a Málaga como una parada destacada en el calendario europeo de convenciones.

Iñaki Godoy, el Luffy de Netflix que llega a Málaga

Con su papel de Monkey D. Luffy en el live-action de One Piece, Iñaki Godoy se ha convertido en una de las caras más reconocibles de las nuevas adaptaciones de manga y anime. Su interpretación del capitán de los Piratas de Sombrero de Paja ha conseguido convencer tanto a nuevos espectadores como a parte del fandom más veterano de la obra original.

Antes de alcanzar esta popularidad global, el actor ya había participado en producciones como Sin miedo a la verdad (2019), ¿Quién mató a Sara? (2021) o Los imperfectos (2022). Sin embargo, ha sido la serie de Netflix la que le ha situado en el centro del escaparate internacional y la que le ha abierto las puertas de eventos como esta Comic-Con en España.

La serie de One Piece en imagen real se encuentra ya en su segunda temporada en producción, con un reparto que completan nombres como Mackenyu (Zoro), Emily Rudd (Nami), Jacob Romero (Usopp) y Taz Skylar (Sanji). Este último ya visitó Málaga en la primera edición de la Comic-Con celebrada en la ciudad, lo que consolida una curiosa tradición: en cada entrega del evento ha habido, al menos, un Sombrero de Paja presente.

Durante la Comic-Con de 2026, Godoy se perfila como una de las principales atracciones para los seguidores del manga y el anime. Aunque la organización no ha detallado todavía la agenda concreta del actor, es razonable esperar actividades habituales en este tipo de citas, como sesiones de firmas, encuentros con fans, fotos o charlas sobre su experiencia en el rodaje.

Desde el punto de vista de los asistentes, la presencia del protagonista de One Piece apunta a largas colas y una elevada demanda para las actividades en las que participe. Quienes quieran intentar saludarle de cerca o conseguir una firma probablemente tendrán que planificar bien su visita al FYCMA y asegurarse de adquirir sus entradas con antelación.

Un cartel internacional: del Sombrero de Paja a la Tierra Media

La confirmación de Iñaki Godoy llega para reforzar un listado de invitados que ya contaba con nombres de peso. La organización de San Diego Comic-Con Málaga ha anunciado la presencia de Sean Astin, recordado por su papel de Sam en la trilogía de El Señor de los Anillos, así como por trabajos previos en títulos como Los Goonies o proyectos posteriores en cine y televisión.

Junto a él estará Michael Rooker, actor y productor estadounidense especialmente conocido por encarnar a Merle Dixon en The Walking Dead y a Yondu Udonta en el universo cinematográfico de Guardianes de la Galaxia. Su trayectoria vinculada al cine de género y a las adaptaciones de cómic encaja con el espíritu de un evento volcado en la cultura geek.

El apartado de cómic contará con la participación del dibujante John Romita Jr., uno de los artistas más influyentes de Marvel en las últimas décadas. Su carrera abarca trabajos en The Amazing Spider-Man, Daredevil: The Man Without Fear, Kick-Ass o incluso proyectos para DC como Superman: Year One. Su presencia refuerza el peso del Artists’ Alley y la vertiente más puramente comiquera de la convención.

A este listado se suma también el guionista, director y figura de culto Kevin Smith, responsable de películas como Clerks, Mallrats, Chasing Amy, Dogma o Jay and Silent Bob Strike Back. Además de su filmografía, Smith ha escrito cómics para editoriales como Marvel y DC y dirige la red de pódcasts SModcast, lo que lo convierte en un perfil transversal entre cine, cómic y divulgación.

La presencia de estas figuras, unida al tirón mediático de Godoy, sitúa a la Comic-Con malagueña como un evento de referencia en el sur de Europa para los aficionados al cine fantástico, las series, el cómic y el manga. El objetivo de la organización es consolidar un cartel que combine estrellas internacionales con contenidos pensados para el público local y europeo.

Fechas, lugar y entradas para San Diego Comic-Con Málaga 2026

La segunda edición de San Diego Comic-Con Málaga se celebrará entre el 1 y el 4 de octubre de 2026 en el FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga). La ciudad volverá a albergar un evento que ya en su primera edición atrajo a miles de visitantes, con una mezcla de stands, actividades, firmas, charlas y zonas temáticas dedicadas a diferentes ámbitos de la cultura pop.

La organización ha iniciado la venta anticipada de entradas a través de plataformas como Ticketmaster, con el objetivo de facilitar la planificación del viaje a quienes se desplacen desde otros puntos de España o de Europa. Dada la expectación generada por la presencia de invitados como Iñaki Godoy o Sean Astin, se prevé que buena parte de los pases se muevan con rapidez.

Para quienes estén valorando asistir, conviene tener en cuenta que este tipo de convenciones concentran las actividades más demandadas en franjas horarias muy concretas. Organizar la visita en función de los paneles, sesiones de firmas y encuentros con actores puede marcar la diferencia entre limitarse a pasear por la zona de expositores o vivir de cerca algunas de las experiencias estrella.

La marca San Diego Comic-Con, asociada tradicionalmente a la convención de San Diego en Estados Unidos, conlleva también unas expectativas altas en cuanto a la experiencia del visitante. Tras una primera edición en la que se señalaron algunos aspectos mejorables, la cita de 2026 se plantea como una oportunidad para ajustar la organización y ofrecer un evento más fluido.

En este contexto, la confirmación de Godoy y el resto del elenco de invitados actúa como un reclamo evidente, pero también como un recordatorio de que la gestión de aforos, colas y actividades será clave para que el público salga satisfecho. La organización ha mencionado en varias ocasiones su intención de aprender de lo ocurrido en la edición anterior.

Mejoras y novedades para la segunda edición

Uno de los puntos más destacados de la presentación oficial ha sido el anuncio de una ampliación del espacio dedicado a actividades en el FYCMA. La superficie disponible crecerá en unos 9.000 metros cuadrados respecto al año anterior, lo que permitirá distribuir mejor zonas de paso, colas y áreas temáticas.

Además, se ha confirmado la construcción de un nuevo pabellón de aproximadamente 1.200 metros cuadrados para el Artists’ Alley. Este espacio, centrado en ilustradores, dibujantes y creadores, es uno de los grandes atractivos de cualquier convención de este tipo, ya que permite a los asistentes interactuar de forma directa con profesionales del cómic y de la ilustración.

Otra de las novedades mencionadas es la reubicación del área de videojuegos, conocida como Gaming Plaza. El objetivo es mejorar la circulación del público y facilitar que las personas interesadas en esta sección puedan acceder a los juegos, competiciones y demostraciones sin generar cuellos de botella en el resto del recinto.

Estas modificaciones responden, en buena medida, a las críticas y sugerencias recogidas tras la primera edición. Desde la propia organización se ha reconocido la necesidad de ajustar la logística a un volumen de asistentes elevado y a la presencia de invitados capaces de congregar a miles de personas en torno a un mismo panel o sesión.

Con el refuerzo de infraestructuras y la ampliación de los espacios, la intención es que la San Diego Comic-Con Málaga de 2026 se acerque más a la experiencia asociada tradicionalmente a las grandes convenciones internacionales, pero desde un contexto europeo y con especial atención al público español.

One Piece y el papel de Iñaki Godoy en el fenómeno global

El hecho de que Iñaki Godoy sea uno de los protagonistas del evento no se entiende solo por su popularidad puntual, sino por el peso que One Piece sigue teniendo como fenómeno cultural. El manga de Eiichirō Oda continúa liderando las listas de ventas en Japón y mantiene un impacto internacional que se ha extendido a múltiples formatos.

El anime, que ya se acerca a los 1.200 episodios emitidos, sigue sumando seguidores y mantiene un lugar privilegiado en la memoria colectiva de varias generaciones de espectadores. La adaptación en acción real de Netflix, por su parte, ha logrado situarse entre los contenidos más vistos de la plataforma en distintos territorios, impulsando aún más la visibilidad de la franquicia.

A nivel de reparto, la serie ha servido también para dar proyección global a sus actores, desde el propio Godoy hasta intérpretes como Mackenyu o Emily Rudd. En el ámbito hispanohablante, la figura del actor mexicano ha adquirido un valor simbólico especial, al representar a una nueva hornada de talento latino que se abre paso en producciones de gran presupuesto sin renunciar a su origen.

La conexión entre One Piece y San Diego Comic-Con Málaga no se limita a la edición de 2026. En la primera entrega del evento, celebrada en 2025, ya estuvo presente Taz Skylar, actor canario que interpreta a Sanji. Que en esta segunda edición acuda el Luffy de la versión de Netflix refuerza la sensación de continuidad y sugiere que otros miembros del reparto podrían acabar visitando la ciudad en futuras convocatorias.

De cara a los asistentes, la presencia de Godoy abre la puerta a que la Comic-Con malagueña se convierta, al menos durante esos días de octubre, en un punto de encuentro clave para los fans de One Piece en España y Europa. Además del interés por conocer al actor, muchos espectadores estarán pendientes de cualquier comentario o pista relacionada con el estado de la producción de la tercera temporada.

¿Habrá novedades sobre la temporada 3 de One Piece?

Una de las grandes incógnitas que rodean la visita de Iñaki Godoy a Málaga es si se aprovechará el marco de la convención para compartir alguna novedad sobre la tercera temporada de One Piece en Netflix. Los plazos de rodaje y postproducción, junto con la fecha de celebración del evento, alimentan las especulaciones entre la comunidad de fans.

En principio, la nueva tanda de episodios tiene previsto llegar a la plataforma a lo largo de 2027, en una fecha aún por concretar. Si el actor está disponible para asistir a la Comic-Con en octubre de 2026, es razonable pensar que buena parte del trabajo principal de rodaje podría estar ya bastante avanzado para entonces, aunque los tiempos exactos dependen de cada fase del proyecto.

Sin confirmación oficial por parte de Netflix o del equipo de la serie, lo único seguro por ahora es que Godoy ejercerá de embajador de la producción ante el público español. Cualquier detalle que comparta en charlas o sesiones de preguntas y respuestas será seguido con lupa por quienes esperan información sobre tramas, nuevos personajes o localizaciones.

Más allá de posibles anuncios, la presencia del actor en un entorno como San Diego Comic-Con Málaga subraya la importancia estratégica del mercado europeo para las grandes producciones de plataformas de streaming. Eventos de este tipo permiten medir el entusiasmo del público, reforzar la fidelidad de los seguidores y mantener viva la conversación en redes sociales entre estrenos de temporada.

Para la propia convención, disponer de un invitado ligado a una franquicia de la envergadura de One Piece supone un gancho evidente a la hora de atraer público joven y familias, así como a quienes se han acercado por primera vez al universo de los Sombrero de Paja a través de la serie de Netflix.

Con todas estas piezas sobre la mesa, la cita de octubre en Málaga se perfila como una combinación de encuentros con grandes nombres del cine, el cómic y las series, mejoras de infraestructura respecto a la primera edición y una atención especial a fenómenos actuales como One Piece. La confirmación de Iñaki Godoy no solo suma atractivo al cartel, sino que refuerza la apuesta de San Diego Comic-Con Málaga por situarse como una parada relevante dentro del circuito europeo de eventos dedicados a la cultura pop.

La segunda edición de la Comic-Con Málaga 2026 empieza a tomar forma y ya se conocen los detalles clave que necesitan los aficionados para organizar su viaje a la capital de la Costa del Sol. Tras una primera edición que reunió a unas 90.000 personas, el evento regresa a la ciudad con más espacio, más contenidos y una previsión de asistencia similar, pero con la mirada puesta en mejorar la experiencia del público.

Esta cita, que supone la gran expansión europea del modelo San Diego Comic-Con, volverá a convertir Málaga en un punto neurálgico para seguidores del cine, las series, los videojuegos, la animación y los cómics. Fechas confirmadas, sistema de compra de entradas, precios, invitados y ampliación de recintos ya están sobre la mesa, y permiten hacerse una idea bastante clara de lo que se encontrará quien se acerque al FYCMA este otoño.

Fechas, sede y aforo de Comic-Con Málaga 2026

La organización ha confirmado que Comic-Con Málaga 2026 se celebrará del jueves 1 al domingo 4 de octubre en el Palacio de Ferias y Congresos de Málaga (FYCMA). Será el segundo año consecutivo en el que la convención se instale en este recinto, consolidando así a la ciudad como sede europea estable de la marca.

En cuanto a capacidad, se mantiene el aforo total de 90.000 asistentes, con un límite de 22.500 personas por jornada. La idea es repetir el volumen de público del debut de 2025, pero con un entorno mejor preparado y una distribución de espacios diseñada para evitar los problemas de colas y saturación que se vivieron en algunos momentos de la primera edición.

El FYCMA volverá a ser el núcleo de la convención, pero no lo hará con el mismo formato. La organización ha apostado por una ampliación importante del área expositiva y de las zonas dedicadas tanto a expositores como a artistas y videojuegos, con el objetivo de reforzar el carácter internacional del evento y, al mismo tiempo, hacerlo más cómodo para el visitante.

Para muchos seguidores de la cultura pop en España y en el resto de Europa, esta segunda entrega se ve como una prueba de fuego: si la cita de 2025 fue el desembarco, 2026 será la consolidación o no de Málaga como una parada fija en el calendario europeo de grandes convenciones.

Venta general de entradas: fechas, pasos y requisitos

Tras una preventa reservada a quienes asistieron en 2025, la organización ha marcado ya el momento clave para el resto del público: la venta general de entradas se abrirá el lunes 4 de mayo a las 10:00 (hora peninsular). Toda la comercialización se centralizará a través de Ticketmaster, que actúa como plataforma oficial de la convención.

El proceso para comprar no es especialmente complejo, pero sí exige cumplir con una serie de requisitos previos. En primer lugar, es imprescindible disponer de un Registration ID, el identificador personal que utiliza Comic-Con Málaga para gestionar el acceso. Quien ya asistiera en 2025 puede reutilizar su código, mientras que el resto deberá generarlo mediante el formulario disponible en la web oficial del evento.

El segundo paso consiste en contar con una cuenta activa en Ticketmaster asociada al mismo correo electrónico usado para obtener el Registration ID. Esa coincidencia de email es obligatoria para que el sistema reconozca al comprador durante la fase de venta y permita completar la operación sin incidencias.

Por último, quienes quieran ir en grupo tendrán que coordinarse antes de la compra. Cada usuario podrá adquirir un máximo de cuatro entradas por operación: una para sí mismo y hasta tres adicionales para acompañantes. En el momento de la compra, habrá que introducir también los Registration ID de esas personas (con la excepción de algunos menores de corta edad, que no necesitan registro propio).

La venta se mantendrá activa hasta agotar existencias, pero, con un tope diario de 22.500 asistentes y la experiencia del año pasado, la previsión es que los días más fuertes (especialmente el sábado) concentren buena parte de la demanda desde los primeros minutos.

Precios de las entradas y tipos de pase disponibles

En el apartado económico, la organización ha decidido mantener las mismas tarifas que se aplicaron durante la preventa exclusiva, aunque suponen una subida considerable respecto a la primera edición en Málaga, donde se ofreció una promoción específica de lanzamiento.

Las opciones se estructuran en función de la edad y del número de días que se quiera asistir. Para el público general, la entrada estándar a partir de 13 años tiene un precio base de 80 euros, a los que se suman 4,80 euros en concepto de gastos de gestión. En total, el coste final para este tipo de pase se sitúa en 84,80 euros por jornada.

En el caso de los menores de hasta 12 años en el momento de la compra, el precio se reduce hasta los 35 euros de base, con 2,10 euros adicionales por gestión, lo que deja el importe final en 37,10 euros. Esta categoría está pensada para facilitar la asistencia de familias y grupos con niños, que representan una parte creciente del público de estas convenciones.

Los niños de 0 a 3 años pueden acceder gratuitamente, aunque esta gratuidad está condicionada a la disponibilidad: existe un cupo limitado de entradas infantiles y solo se permite una por cada operación de compra. Este sistema pretende evitar una sobreocupación del recinto y mantener el control de aforo incluso en las franjas sin coste.

Además de las entradas por días sueltos (jueves, viernes, sábado y domingo), se pondrá a la venta un pack para los cuatro días completos, pensado para quienes no quieran perderse ninguna jornada de paneles, firmas y actividades. Aunque las distintas informaciones difundidas por medios y notas oficiales manejan las mismas cifras base, la organización insiste en que los precios son idénticos a la preventa para no disparar aún más la demanda ni generar confusión entre quienes compraron antes.

Cómo fue la preventa y qué lugar ocupa en el calendario europeo

Antes de la apertura al público general, Comic-Con Málaga llevó a cabo una preventa exclusiva dirigida a las personas que acudieron a la edición de 2025. Esta fase, celebrada unos días antes de la venta abierta, pretendía ser una forma de agradecimiento a los asistentes del debut malagueño, garantizándoles una vía prioritaria para regresar en 2026.

Esa estrategia ha reforzado la idea de que la convención quiere fidelizar a su público y convertir el viaje a Málaga en una cita anual fija para buena parte de los fans, tanto españoles como de otros países europeos. No en vano, la primera edición logró llenar prácticamente el aforo diario y generó un notable impacto mediático y turístico en la ciudad.

El hecho de que la marca San Diego Comic-Con haya apostado por Málaga como puerta de entrada a Europa coloca a la capital andaluza en un mapa de eventos donde antes dominaban otras plazas. Si el experimento de 2025 sirvió para medir el interés, la edición de 2026 deberá confirmar si la ciudad es capaz de absorber de forma estable una cita de este tamaño sin perder calidad en la experiencia del visitante.

Buena parte de ese examen pasará por ver cómo funciona la nueva distribución de espacios, cómo responden los accesos y si las mejoras anunciadas en infraestructuras y contenidos se traducen realmente en menos colas, mejor circulación interior y más oportunidades para disfrutar de paneles, firmas y actividades paralelas.

Ampliación del recinto: nuevos pabellones, Artists’ Alley y Gaming Plaza

Uno de los cambios más significativos que se han adelantado para la Comic-Con Málaga 2026 tiene que ver con la infraestructura. El FYCMA ampliará sus áreas dedicadas al evento con un nuevo pabellón de más de 9.000 metros cuadrados integrado en el Exhibitor Hall. Este añadido permitirá incrementar notablemente el número de expositores, actividades y zonas de paso, lo que debería aliviar la presión sobre los pasillos y accesos principales.

Además, se ha anunciado la construcción o adecuación de un espacio independiente de unos 1.200 metros cuadrados destinado específicamente al Artists’ Alley. Este área, que ya es un clásico en las grandes convenciones internacionales, reunirá a autores, ilustradores y creadores de distintos ámbitos, con especial atención al talento emergente y a la industria del cómic y la ilustración.

La apuesta por el mundo del videojuego también se refuerza. La llamada Gaming Plaza pasará de los aproximadamente 280 metros cuadrados que tenía en el estreno a más de 2.000 metros cuadrados, con una nueva ubicación interior más amplia e independiente. Esta ampliación permitirá acoger más puestos de juego, competiciones, demostraciones y contenidos relacionados con esports y realidad virtual, entre otros formatos.

Junto a esto, la zona dedicada a juegos de rol y de mesa experimentará igualmente un crecimiento, con espacios diferenciados en dos pabellones. La intención es que quienes se acerquen a la convención no solo puedan ver paneles y stands, sino también reservar tiempo para partidas, demostraciones y actividades más pausadas, sin agobios de espacio.

La organización también ha adelantado la creación de un nuevo auditorio para paneles y presentaciones de gran formato. Esta incorporación se suma a la ampliación del Artists’ Alley y del Exhibitor Hall, y forma parte de la estrategia para aumentar la oferta de contenidos sin disparar el aforo diario, buscando un equilibrio entre cantidad de asistentes y calidad de la experiencia.

Invitados confirmados: cine, cómic y cultura pop

Otro de los puntos que más interés genera cada año es el de los invitados internacionales. Aunque el listado completo se irá desvelando de forma progresiva a medida que se acerque octubre, ya hay varios nombres confirmados que permiten entrever el nivel que busca la Comic-Con malagueña.

Entre los primeros se encuentra Michael Rooker, actor estadounidense conocido por su papel de Yondu Udonta en la saga cinematográfica de Guardianes de la Galaxia y por interpretar a Merle Dixon en la serie The Walking Dead. Rooker mantiene desde hace años una estrecha colaboración con el director James Gunn y ha participado en títulos como Slither, Super, The Belko Experiment o The Suicide Squad, además de su presencia en el universo de Peacemaker.

Junto a él, la convención ha anunciado la presencia de Kevin Smith, cineasta, guionista, actor y figura clave de la cultura geek. Saltó a la fama con Clerks (1994), una comedia independiente de bajísimo presupuesto que acabó convertida en fenómeno del cine indie y que abrió la puerta a su particular universo creativo, el llamado View Askewniverse. Smith ha dirigido también títulos como Mallrats, Chasing Amy, Dogma o Jay and Silent Bob Strike Back, y ha trabajado como guionista de cómics para editoriales como Marvel y DC.

El trío principal de nombres confirmados se completa con John Romita Jr., uno de los dibujantes más influyentes de las últimas décadas en el cómic estadounidense. Asociado sobre todo a Marvel, su firma aparece en series tan emblemáticas como The Amazing Spider-Man, Daredevil: The Man Without Fear, Kick-Ass o Superman: Year One. Hijo del también legendario John Romita Sr., es considerado por muchos como un referente absoluto en la representación visual de héroes como Spider-Man o Iron Man.

Además de estas figuras, distintas comunicaciones de la organización han señalado que habrá nuevos anuncios de actores, creadores y estudios en los próximos meses. No se descarta la presencia de grandes franquicias del cine y la televisión, aunque de momento no se ha concretado si marcas como Marvel o Star Wars contarán con paneles propios en Málaga.

Merchandising exclusivo y guiños al coleccionismo

La vertiente comercial también tiene su capítulo particular. Coincidiendo con la venta de entradas, Comic-Con Málaga pondrá a disposición de los asistentes dos artículos de colección exclusivos que solo podrán adquirirse online a través de Ticketmaster durante la compra de los pases.

Se trata de un pin y un lanyard con diseños inspirados en ilustraciones de Rodrigo Blaas y Carlos Salgado. Blaas, director y animador con trayectoria en películas de animación tan conocidas como Ice Age, Buscando a Nemo, WALL·E o Ratatouille, colabora junto a Salgado, vinculado a El Guiri Studios, en la creación de estas piezas pensadas especialmente para coleccionistas.

Ambos productos tendrán un precio de 11,99 euros por unidad (IVA incluido), con una base imponible de 9,91 euros, y están planteados como un guiño a quienes gustan de conservar recuerdos físicos de las grandes convenciones. La idea es que estos objetos solo estén disponibles en el marco de la venta de entradas, lo que les otorga un componente adicional de exclusividad.

Más allá de estos artículos concretos, la ampliación del Exhibitor Hall y la llegada de nuevos expositores hacen prever una oferta de merchandising muy variada, desde cómics y figuras de colección hasta ropa, arte original y ediciones limitadas relacionadas con sagas de cine, series, anime y videojuegos.

Todo este conjunto de medidas —desde la ampliación de recintos hasta la política de precios y los primeros invitados— apunta a que Comic-Con Málaga 2026 quiere dar un salto de calidad respecto a su debut. Málaga se prepara para acoger de nuevo a decenas de miles de asistentes europeos que buscan una gran convención de cultura pop sin salir del continente, en un formato que aspira a acercarse, cada vez más, al modelo que hizo famosa a la Comic-Con original en California.

El mundo del cómic se ha quedado sin una de sus voces más reconocibles: Gerry Conway, guionista legendario y cocreador de The Punisher, ha muerto a los 73 años. La noticia ha sacudido tanto a lectores como a profesionales de la industria, que estos días llenan redes sociales de mensajes de despedida y reconocimiento a una figura que cambió la forma de contar historias de superhéroes.

Según ha confirmado su esposa, Laura Conway, a diversas agencias y a través de un comunicado difundido por Marvel, el escritor falleció en Thousand Oaks (California) a causa de un cáncer de páncreas. El autor ya había hecho público en los últimos años que padecía esta enfermedad, que le obligó a pasar por varias hospitalizaciones, aunque en 2023 llegó a comentar que la había superado.

Un icono del cómic que marcó la cultura pop

En nombre de su familia, Marvel difundió un mensaje oficial en sus redes sociales y canales corporativos donde definió a Conway como “un tremendo icono del cómic que dio forma a la cultura popular”. En ese texto, la editorial recordaba que su trabajo tocó a millones de personas en todo el mundo, tanto lectores veteranos como nuevas generaciones que han descubierto sus historias en reediciones y plataformas digitales.

El editor jefe de Marvel Comics, C. B. Cebulski, destacó que Conway escribió prácticamente a todos los grandes héroes del Universo Marvel: desde Spider-Man hasta los Vengadores, pasando por Iron Man o Capitana Marvel. A su juicio, el legado del guionista ha dejado una huella “innegable e imborrable” en el género de los superhéroes tal y como lo conocemos hoy.

Desde la parte de DC, otro de los grandes polos del cómic estadounidense, tampoco tardaron en llegar las despedidas. Jim Lee, director creativo y presidente de DC Comics, subrayó que el trabajo de Conway en la editorial rival de Marvel fue “igualmente impactante y significativo”, y recalcó que ayudó a dar forma a personajes como Batman, Superman o la Liga de la Justicia de América, además de ser cocreador de Firestorm, Jason Todd o Power Girl.

Otros nombres destacados de la industria, como James Gunn, actual responsable de DC Studios, se sumaron a los homenajes en redes sociales. Gunn recordó que la influencia de Conway se deja notar aún hoy en cualquiera que trabaje con superhéroes, ya sea en viñetas, cine o televisión, y que buena parte de los arcos argumentales y personajes que se adaptan en la actualidad llevan su firma.

De adolescente fan a heredero de Stan Lee en Spider-Man

Gerry Conway nació en Brooklyn, Nueva York, el 10 de septiembre de 1952, en plena explosión del cómic de superhéroes en Estados Unidos. Formó parte de la primera generación de lectores que pasaron de ser fans a escribir profesionalmente sobre los personajes que admiraban, algo que hoy parece normal pero que en aquel momento fue toda una novedad.

Su primer trabajo acreditado llegó sorprendentemente pronto: a los 16 años publicó una historia de terror en la serie House of Secrets de DC, lo que abrió de golpe las puertas de la industria. A partir de ahí, Conway comenzó a colaborar tanto con DC como con Marvel, alternando encargos y ganando espacio en un medio dominado hasta entonces por guionistas de más edad.

El punto de inflexión llegó cuando, con apenas 19 años, asumió la tarea de escribir The Amazing Spider-Man, tomando el relevo de nada menos que Stan Lee. Para cualquier aficionado, ponerse al frente de la cabecera de Spider-Man ya sería el culmen de una carrera; para Conway fue solo el principio de una etapa que redefiniría al personaje y al propio cómic de superhéroes.

En esos años, la serie arácnida se convirtió en el laboratorio ideal para una nueva manera de narrar: más dramática, con consecuencias reales y un tono menos ingenuo que el propio de la llamada Edad de Plata. A través de Peter Parker, el guionista abordó temas más adultos y conflictos personales que iban mucho más allá del clásico esquema de héroe contra villano.

La noche que murió Gwen Stacy y el nacimiento de The Punisher

Si hay un capítulo que se repite en todos los obituarios dedicados a Conway es “La noche en que murió Gwen Stacy”, publicado en The Amazing Spider-Man nº 121. En esa historia, el Duende Verde arrebata la vida a la novia de Peter Parker, un giro narrativo que en su momento impactó a los lectores y que muchos críticos consideran el final simbólico de la inocencia en los cómics de superhéroes.

Conway fue quien defendió que los héroes también debían enfrentarse a pérdidas irreparables, algo que hoy parece evidente pero que en los años setenta rompió moldes. Esa decisión cambió para siempre la trayectoria de Spider-Man, dejó una cicatriz permanente en el personaje y abrió la puerta a historias más maduras y arriesgadas.

En esa misma etapa, el guionista introdujo a otro personaje clave: Frank Castle, más conocido como The Punisher, que debutó en The Amazing Spider-Man nº 129. Creado junto a los dibujantes John Romita Sr. y Ross Andru, este antihéroe marcado por la violencia y la venganza se alejó del prototipo clásico de justiciero y se convirtió en uno de los iconos oscuros de Marvel.

The Punisher, con su característica calavera en el pecho, fue concebido como un personaje moralmente ambiguo y profundamente traumado. Décadas más tarde, esa misma imagen sería apropiada por fuerzas del orden y grupos de extrema derecha, algo que el propio Conway criticó abiertamente. El escritor impulsó incluso una campaña para desvincular el símbolo de esos usos y apoyar causas como el movimiento Black Lives Matter.

Además de Gwen Stacy y The Punisher, la lista de creaciones de Conway en Marvel es amplia: cocrió al Chacal (Miles Warren), a Ben Reilly como clon de Peter Parker, la primera Ms. Marvel (Carol Danvers) y personajes ligados al terror como Man-Thing o Werewolf by Night. Buena parte del actual universo arácnido y muchas sagas modernas se sostienen aún sobre estas ideas surgidas en los años setenta.

Arquitecto de dos universos: su huella en Marvel y DC

Durante los primeros años setenta, la presencia de Conway en Marvel fue constante. Llegó incluso a ocupar brevemente el cargo de editor en jefe de la editorial en 1976, en una etapa de gran efervescencia creativa en la que la compañía consolidó muchas de las líneas que la convertirían en referente mundial.

Además de Spider-Man, el guionista pasó por otras colecciones de peso como Los Cuatro Fantásticos, Thor o El Increíble Hulk, reforzando la idea de que era uno de los pilares de la casa de las ideas. Su estilo mezclaba acción espectacular con conflictos íntimos, algo que más tarde influiría en la forma en que se plantean las adaptaciones cinematográficas y televisivas de estos héroes.

A mediados de los setenta, Conway dio el salto a DC Comics, demostrando una versatilidad poco habitual: pocos autores han tenido tanto peso en las dos grandes editoriales de superhéroes a la vez. En DC cocreó personajes como Firestorm, Power Girl, Jason Todd (el segundo Robin), Vixen, Steel, Vibe o el villano Killer Croc, que hoy son piezas importantes del imaginario de la compañía.

Su etapa al frente de Justice League of America se prolongó durante unos ocho años, convirtiéndose en uno de los guionistas más estables y reconocibles de la cabecera. Bajo su pluma, la Liga de la Justicia exploró conflictos internos, tensiones entre personajes y tramas de gran escala que servirían de inspiración para futuras sagas y adaptaciones animadas.

Uno de sus hitos más recordados fue el crossover Superman vs. The Amazing Spider-Man de 1976, considerado el primer gran cruce moderno entre las dos editoriales rivales. Aquel encuentro entre los dos superhéroes más populares del momento abrió un camino que luego seguirían otras colaboraciones puntuales entre Marvel y DC, y se convirtió en un cómic de culto para coleccionistas de todo el mundo, también en Europa.

Del papel a la pantalla: televisión, cine y proyectos recientes

Con el paso de los años, Conway fue ampliando horizontes más allá de las viñetas. Escribió dos novelas de ciencia ficción y trabajó en tiras de prensa como la de Star Trek, pero sobre todo dio el salto a la televisión y al cine, donde su experiencia en narrativa seriada encajó como anillo al dedo.

En la gran pantalla, aportó la historia base de películas como Fuego y hielo (Fire and Ice) y Conan el Destructor, dos cintas de fantasía de los años ochenta que hoy se ven con cierta pátina de culto. En ellas trasladó su gusto por los mundos imaginarios y los héroes atormentados, características también presentes en sus cómics.

En televisión, el guionista participó como escritor y productor en series tan conocidas como Diagnosis: Murder, Matlock, Father Dowling Mysteries o Law & Order, especialmente en la variante Criminal Intent. También dejó su sello en la animación, colaborando en proyectos como Batman: The Animated Series y Spider-Man: The Animated Series, que marcaron a toda una generación de espectadores europeos en los años noventa.

Pese a su intensa actividad en la pequeña pantalla, Conway nunca se desvinculó del todo del cómic. En años más recientes volvió a trabajar en títulos como The Amazing Spider-Man: Renew Your Vows o en historias de Carnage, demostrando que seguía conectado al pulso del medio y a las nuevas sensibilidades lectoras.

Su nombre apareció también en la prensa por motivos ajenos a las viñetas cuando, en 2022, impulsó una iniciativa para reapropiarse del símbolo de la calavera de The Punisher. La idea era contrarrestar su uso por parte de ciertos grupos policiales y extremistas y convertirlo en una imagen asociada a causas de justicia social, canalizando parte de los beneficios hacia movimientos como Black Lives Matter.

Reconocido por sus colegas y querido por los fans

Las declaraciones de los responsables de Marvel Studios también han puesto el foco en la dimensión humana de su trabajo. Kevin Feige, presidente del estudio, subrayó que Conway aportó una intensidad especial a sus guiones, capaz de entrelazar grandes hazañas heroicas con elementos cotidianos y emocionales que acercaban los personajes al lector medio.

Esa habilidad para dotar a los héroes de matices y vulnerabilidades es, según muchos analistas, una de las claves de por qué sus historias han envejecido tan bien y siguen reeditándose en mercados como el español y el europeo. No se limitó a cumplir con fórmulas, sino que empujó los límites de lo que era posible contar en un cómic comercial.

Desde el punto de vista personal, quienes convivieron con él lo describen como alguien muy cercano con su público. Su esposa recordó una de sus últimas firmas públicas de cómics, celebrada este mismo año, en la que, pese al cansancio y al dolor provocado por la enfermedad, decidió quedarse un par de horas más para asegurarse de que todos los aficionados en la cola pudieran llevarse su cómic dedicado y charlar unos minutos con él.

En entrevistas pasadas, Conway explicaba que solía escribir pensando en su “lado juvenil”, en ese lector interior que disfrutaba de las historias directas y heroicas de su infancia. Defendía que muchos adultos siguen leyendo cómics por la nostalgia de esa mirada más sencilla, aunque sus guiones demostraban que esa simplicidad aparente podía convivir con una gran carga dramática.

Tras su fallecimiento, le sobreviven su esposa Laura y dos hijas de matrimonios anteriores. Ella misma ha hablado del dolor de separarse de su “alma gemela”, aunque también ha querido remarcar la gratitud por el tiempo compartido y por una relación que, en sus palabras, cambió la vida de ambos.

La desaparición de Gerry Conway cierra el capítulo vital de un autor que, sin grandes alardes mediáticos, redefinió las reglas del cómic de superhéroes y dejó personajes, tramas y símbolos que siguen muy presentes en la cultura pop europea y mundial. Cada nueva lectura de la muerte de Gwen Stacy, cada aparición de The Punisher o de los héroes que ayudó a crear es, en cierto modo, una forma de mantener viva su voz en las páginas y en la memoria de los lectores.

Coincidiendo con el Día Internacional de la Danza, la Fundación SGAE ha hecho públicos los nombres de los finalistas de los 29º Premios Max de las Artes Escénicas, que se han consolidado como una de las citas imprescindibles del teatro y la danza en España. La edición correspondiente a la temporada 2025-2026 culminará el próximo 1 de junio con una gala en el Teatro Romano de Mérida, un escenario que se reafirma como referente para este tipo de celebraciones culturales.

De los 512 espectáculos que se inscribieron a concurso, 174 pasaron el primer corte y optaron a convertirse en candidatos. Tras el trabajo de distintos jurados territoriales y de un tribunal especializado, solo 34 montajes han logrado entrar en la fase final, sumando un total de 77 finalistas repartidos en 22 categorías competitivas. Esta criba deja una fotografía bastante precisa del estado actual de las artes escénicas en España, tanto en el ámbito del teatro como en el de la danza.

Unos Premios Max más amplios: 22 categorías en juego

En esta vigésima novena edición, los galardones organizados por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) a través de la Fundación SGAE introducen una novedad importante: se amplía el número de categorías en competición hasta las 22 modalidades. A las veinte habituales se incorporan dos apartados específicos para reconocer al mejor elenco de teatro y al mejor elenco de danza, una forma de destacar el trabajo conjunto de los repartos que sostienen cada producción sobre el escenario.

Esta ampliación permite que la mirada de los premios se vuelva más coral y menos centrada únicamente en nombres propios aislados, al poner el foco en el trabajo colectivo que sostiene cada espectáculo. Además, se da la opción de que quienes compiten en la categoría de Mejor autoría revelación puedan simultanear su presencia con candidaturas en Mejor autoría teatral o incluso en Mejor coreografía, lo que abre oportunidades a las nuevas voces creativas.

Los Premios Max mantienen, asimismo, sus tres trofeos de designación directa, que no pasan por votación en las fases competitivas: el Premio Max de honor, el Premio Max aplauso del público y el Premio Max aficionado o de carácter social. Con este esquema, se combinan reconocimientos a la trayectoria, al respaldo de los espectadores y a proyectos con un fuerte componente social o comunitario.

El propósito general de estos galardones sigue siendo impulsar y visibilizar el talento de los profesionales de las artes escénicas que trabajan en España, al tiempo que se promocionan los espectáculos que marcan la temporada. La colaboración del Ayuntamiento de Mérida, junto con otras instituciones públicas y privadas, refuerza la vertiente territorial y simbólica de una gala que vuelve a situar a la capital extremeña en el mapa cultural europeo.

Teatro: «Fuenteovejuna», «Los nuestros» y «La tercera fuga», en primera línea

En el apartado teatral, la competencia por el galardón a Mejor espectáculo de teatro está especialmente reñida. Las obras «1936» (Centro Dramático Nacional – INAEM, El Terrat de Produccions, Check-in Producciones), «El entusiasmo» (Buxman Producciones / Teatro Kamikaze junto al Centro Dramático Nacional), «Fuenteovejuna» (Compañía Nacional de Teatro Clásico), «La tercera fuga» (Teatre Nacional de Catalunya) y «Los nuestros» (Centro Dramático Nacional y Teatre Nacional de Catalunya) se disputan el máximo reconocimiento en la categoría.

De todas ellas, «Fuenteovejuna» y «Los nuestros» son las que acumulan un número mayor de nominaciones. La reinterpretación del clásico de Lope de Vega a cargo de la Compañía Nacional de Teatro Clásico compite no solo por el premio a mejor espectáculo, sino también por el de mejor elenco de teatro, mejor dirección de escena para Rakel Camacho Ríos, mejor composición musical para el equipo encabezado por Raquel Molano Aylagas junto a Pablo Miguel Peña de Huelva y Darío del Moral Martínez, y mejor diseño de vestuario, donde Rosa García Andújar firma el trabajo.

Por su parte, «Los nuestros», producida por el Centro Dramático Nacional (dependiente del INAEM) en colaboración con el Teatre Nacional de Catalunya, aparece en la lista de finalistas como uno de los títulos más presentes de la temporada. La dramaturga Lucía Carballal opta al premio de Mejor autoría teatral y a la Mejor dirección de escena por esta obra, que además coloca a Mona Martínez entre las aspirantes a Mejor actriz y a Miki Esparbé como candidato a Mejor actor.

El tercer gran nombre del año en teatro es «La tercera fuga», una producción del Teatre Nacional de Catalunya que acumula también varias candidaturas de peso. Opta a Mejor espectáculo de teatro, Mejor dirección de escena para Victoria Szpunberg, Mejor autoría teatral compartida con Albert Pijuan y Mejor actor por el trabajo de Ton Vieira. La combinación de texto contemporáneo, dirección y reparto ha situado este título entre los favoritos de la crítica y del jurado.

La categoría de Mejor autoría teatral se completa con las nominaciones de Santiago Cortegoso por «Reconversión» y el tándem formado por Victoria Szpunberg y Albert Pijuan por «La tercera fuga». En el apartado de Mejor autoría revelación, las miradas se centran en Elisa Forcano por «Zorra Dorada», Iván López-Ortega por «Taxidermia de una alondra» y Rosa Escrig por «Polígono», tres proyectos que combinan nuevas voces con propuestas escénicas arriesgadas.

Adaptaciones, música y dirección escénica: la otra cara del teatro

La labor de relectura de textos y de construcción estética también tiene su espacio propio en los Premios Max. En Mejor adaptación o versión de obra teatral o coreográfica compiten Ainhoa Amestoy por «Los cuernos de Don Friolera», Pablo Messiez por «Personas, lugares y cosas» y Xavo Giménez por «Yo soy 451». Se trata de trabajos que dialogan con materiales preexistentes, ya sean clásicos o contemporáneos, dotándolos de una nueva vida escénica.

La composición musical para espectáculo escénico también tiene un reconocimiento específico. En esta edición, la candidatura se reparte entre Fran Lasuen por la música de «La Maestra», el dúo formado por Modesto Lai y Alba Rubió por «Nozing» y el equipo integrado por Raquel Molano Aylagas, Pablo Miguel Peña de Huelva y Darío del Moral Martínez por su trabajo en «Fuenteovejuna». La presencia de propuestas que van desde el teatro musical a la revisión de clásicos muestra la importancia de la banda sonora en la experiencia escénica.

En la categoría de Mejor dirección de escena, la competencia se centra en tres nombres que han marcado la temporada: Lucía Carballal por «Los nuestros», Rakel Camacho Ríos por «Fuenteovejuna» y Victoria Szpunberg por «La tercera fuga». Sus trabajos ponen de relieve enfoques muy distintos sobre la puesta en escena, desde relecturas de textos clásicos hasta dramaturgias contemporáneas que exploran nuevas estructuras narrativas.

El diseño visual de los espectáculos también ocupa un lugar destacado. En Mejor diseño de espacio escénico y videoescena figuran Beatriz San Juan y Miquel Angel Raió por «1936» (espacio escénico y videoescena), Blanca Añón por «Orlando» (espacio escénico) y el colectivo Cube.bz por «Little Women». Estas candidaturas subrayan cómo la escenografía y el uso de la tecnología audiovisual se han convertido en piezas clave para la narración escénica actual.

El vestuario y la iluminación cierran el bloque técnico con categorías propias. En diseño de vestuario, los finalistas son Agustín Petronio por «Orlando», Pau Aulí Nadal por «Little women» y Rosa García Andújar por «Fuenteovejuna». En iluminación, compiten Ion Chávez por «La Maestra», Nuno Meira por «Orlando» y Pedro Yagüe por «Blaubeeren». Estos reconocimientos visibilizan la aportación de equipos que, aunque menos mediáticos, resultan decisivos a la hora de construir atmósferas y ritmos escénicos.

Interpretación: grandes nombres y nuevas caras

En el terreno interpretativo, la categoría de Mejor actriz reúne a tres intérpretes de amplio recorrido. Irene Escolar está nominada por su trabajo en «Personas, lugares y cosas», mientras que Lidia Otón compite gracias a su papel en «Los cuernos de Don Friolera» y Mona Martínez hace lo propio por «Los nuestros». Se trata de actuaciones muy diferentes que, sin embargo, comparten una fuerte exigencia emocional y una intensa presencia escénica.

En Mejor actor, el listado de finalistas está formado por Miki Esparbé por «Los nuestros», Ton Vieira por «La tercera fuga» y Xavo Giménez por «Yo soy 451». Las tres interpretaciones han llamado la atención del jurado por la solidez con la que sostienen el desarrollo dramático de sus respectivas obras, ya sea desde el protagonismo absoluto o como parte de una estructura coral.

Más allá de las categorías individuales, el reconocimiento al Mejor elenco de teatro adquiere un significado especial en esta edición. Aquí vuelven a aparecer como favoritas «1936» (Centro Dramático Nacional – INAEM, El Terrat de Produccions, Check-in Producciones), «Fuenteovejuna» (Compañía Nacional de Teatro Clásico) y «La tercera fuga» (Teatre Nacional de Catalunya), que comparten una apuesta por repartos amplios y por una fuerte cohesión del grupo en escena.

En cuanto a las propuestas más jóvenes, la categoría de Mejor espectáculo revelación señala a tres trabajos que han irrumpido con fuerza: «Taxidermia de una alondra», de Iván López-Ortega; «Torcidxs», de Ane Sagüés Abad (Las Nenas Theatre); y «Zorra Dorada», de Elisa Forcano y Barbecho Productions. Estas obras apuntan a nuevas líneas de creación que mezclan lenguajes, formatos y temas con una mirada generacional distinta.

Danza: una cosecha especialmente potente

Si el teatro presenta una lista de finalistas muy sólida, el apartado de danza no se queda atrás. La categoría de Mejor espectáculo de danza reúne a cinco trabajos que mezclan diferentes lenguajes coreográficos y contextos de producción. Son «Carrer 024», de Sol Picó; «Doma», de DDC Danza – Daniel Doña; «Faula», de Roser López Espinosa en coproducción con el Consorci Mercat de les Flors; «Folk as queer», de La Ikònica; y «No», de La Venidera, desarrollada con el apoyo del Centro Danza Matadero – Madrid Destino, el Festival Grec y Fira Mediterrània de Manresa, entre otras entidades.

Entre estos títulos, «Faula» ha logrado una presencia destacada gracias a su combinación de nominaciones a mejor espectáculo de danza, mejor coreografía para Roser López Espinosa y mejor intérprete masculino de danza para Genaro Cibils. Por su parte, «No» ha conseguido situar en primera línea tanto a sus coreógrafos, Irene Tena y Albert Hernández, como a los propios intérpretes, ya que ambos figuran también entre los finalistas en las categorías individuales de danza femenina y masculina.

El montaje «Carrer 024», de Sol Picó, también se ha hecho un hueco importante en las nominaciones. Además de competir como mejor espectáculo de danza, opta al premio de Mejor diseño de producción privada y al de Mejor elenco de danza, lo que refleja el nivel de cohesión de su equipo artístico y técnico. En esta misma categoría de elenco figuran igualmente «Faula» y «Folk as queer», subrayando el peso del trabajo grupal dentro del panorama de la danza contemporánea española.

En Mejor coreografía, los finalistas son Daniel Doña y Cristian Martín por «Doma», Irene Tena y Albert Hernández por «No» y Roser López Espinosa por «Faula». Son tres formas distintas de entender la creación coreográfica, que van desde la exploración del movimiento contemporáneo hasta la reelaboración de lenguajes más vinculados a lo popular o a lo híbrido entre estilos.

Intérpretes de danza y presencia territorial

Las categorías de interpretación en danza ponen el foco tanto en la consolidación de carreras como en la aparición de nombres que empiezan a sonar con fuerza. En la categoría femenina, las finalistas son Elisa Forcano por «Zorra Dorada», Irene Tena por «No» e Isabel Vázquez Torres por «Zambra de la buena salvaje». La doble presencia de Tena —como coreógrafa y como intérprete— ilustra el cruce frecuente entre creación y ejecución en la escena actual.

En la categoría de Mejor intérprete masculino de danza, los nominados son Albert Hernández por «No», Genaro Cibils por «Faula» y Juan Berlanga por «Juancaballo». La candidatura de Berlanga supone, además, una representación destacada de la provincia de Jaén, ya que el bailarín y coreógrafo, natural de Úbeda, se ha convertido en el único finalista jiennense entre los 77 nombres seleccionados este año.

El reconocimiento a los elencos en bloque se concreta en la categoría de Mejor elenco de danza, en la que compiten «Carrer 024», «Faula» y «Folk as queer». Esta distinción subraya el valor del trabajo coral en piezas donde la química entre los intérpretes y la construcción conjunta de la escena son tan importantes como la brillantez individual de cada bailarín o bailarina.

La dimensión territorial de los premios se aprecia también en la variedad de procedencias de las compañías y de los centros de creación implicados: desde el Teatre Nacional de Catalunya y el Centro Dramático Nacional hasta espacios como el Mercat de les Flors, La Venidera o el Centro Danza Matadero. El mapa resultante muestra una red de producción que se extiende por distintos puntos del Estado y que cuenta con apoyos tanto institucionales como independientes.

Infantil, calle, musical y producción privada: la diversidad de formatos

Los Premios Max no se limitan al teatro de sala ni a la danza contemporánea. La categoría de Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar reúne tres propuestas pensadas para llegar a espectadores de distintas edades: «¡Soy salvaje!», de La Maquiné; «El bosque de Coco», de La Buena Compañía; y «La Maestra», de Anita Maravillas & Portal 71. La inclusión de este apartado, ya consolidado, evidencia la importancia de cuidar la creación escénica dirigida a la infancia y juventud.

El teatro de calle también tiene su propio espacio con la categoría de Mejor espectáculo de calle, donde compiten «Gota», de Txema Muñoz; «Triplette», de LaBú Teatre y Cris Clown; y «Welcome & Sorry», de Ganso&Cía. Son producciones que trasladan la experiencia escénica más allá de los recintos habituales, conquistando plazas y espacios urbanos y acercando el teatro a públicos que quizá no frecuentan las salas convencionales.

En Mejor espectáculo musical o lírico, los finalistas son «Hacia ecos de lo sagrado», de Nao d’amores; «Nozing», de Ual·la; y «Opereta Imaginaria», de Centaure Produccions y el Centre de les Arts Lliures – Joan Brossa. Estas piezas combinan música en directo, dramaturgia y a menudo un trabajo vocal exigente, situándose en un terreno híbrido entre el teatro hablado, la ópera de cámara y el musical contemporáneo.

La categoría de Mejor diseño de producción privada reconoce el esfuerzo de compañías y productoras independientes en la gestión y materialización de sus montajes. En este apartado figuran El Aedo Teatro por «Poeta (perdido) en Nueva York», La Cubana por «L’amor venia amb taxi» y Sol Picó por «Carrer 024». Son proyectos que, más allá de lo artístico, suponen un reto logístico y económico importante y que dan buena muestra del dinamismo del sector privado en las artes escénicas.

El conjunto de estas categorías muestra hasta qué punto los Premios Max aspiran a ofrecer un panorama diverso de formatos y públicos, que va desde el espectáculo familiar hasta la experimentación musical, pasando por propuestas concebidas para espacios no convencionales. Esta diversidad se percibe también en el abanico de compañías, desde estructuras consolidadas hasta grupos emergentes.

La gala de Mérida y los premios especiales

Para el público que no pueda desplazarse hasta Mérida, la retransmisión correrá a cargo de RTVE, que ofrecerá la ceremonia a través de La 2, el Canal Internacional y la plataforma RTVE Play en streaming. De este modo, se garantiza que tanto profesionales del sector como espectadores interesados puedan seguir en directo el desarrollo de la gala y conocer de primera mano el palmarés definitivo.

Junto a las categorías competitivas, la organización mantiene los premios especiales de designación directa. El Premio Max de honor de esta edición recae en Jesús Cimarro, productor, gestor cultural y empresario teatral con una larga trayectoria al frente de proyectos que han contribuido a consolidar el tejido escénico español. Su elección como homenajeado pretende reconocer una carrera sostenida en el tiempo y un compromiso continuado con el sector.

El Premio Max aplauso del público se otorgará al espectáculo que haya cosechado un mayor respaldo de la audiencia, tomando como referencia la asistencia masiva de espectadores y la permanencia en cartelera de la producción. Este galardón pone el acento en la respuesta del público, un indicador clave para medir la salud del sector más allá de los criterios estrictamente artísticos o técnicos.

El tercer reconocimiento, el Premio Max aficionado o de carácter social (en modalidad aficionado en 2026), se destina a proyectos que trabajan a favor de la integración, la inclusión y la proyección social a través del teatro y la danza, así como a compañías no profesionales que realizan una contribución sobresaliente en su ámbito. Con este premio, los Max subrayan que las artes escénicas también desempeñan un papel relevante en la cohesión social y en la construcción de comunidad.

Con su 29ª edición, los Premios Max de las Artes Escénicas reafirman su papel como principal termómetro del teatro y la danza en España, ofreciendo una fotografía amplia que combina grandes instituciones públicas, compañías independientes, propuestas de calle, espectáculos familiares y piezas de investigación coreográfica. La lista de 77 finalistas surgida de 512 espectáculos inscritos evidencia tanto la vitalidad del tejido escénico como la diversidad de lenguajes y formatos que conviven en la escena actual, y sitúa la gala de Mérida como una cita clave para medir hacia dónde se encamina el sector en los próximos años.

La provincia de Valladolid volverá a teñirse de negro y de alta costura con la nueva edición de Blacklladolid, el festival que fusiona novela negra y moda en un mismo escenario. En su sexta convocatoria, tras su quinta edición en Fuensaldaña, el certamen regresa al castillo de Fuensaldaña con una programación que se desarrollará del 16 al 20 de septiembre, reforzando su sitio en el calendario cultural español.

El encuentro se ha consolidado como una de las citas culturales más destacadas del país, gracias a un formato que mezcla diálogos literarios, diseño, música en directo y una cuidada selección de invitados. En esta ocasión, la propuesta crece con nuevos guiños al público, como la presentación en exclusiva de la próxima novela de César Pérez Gellida y un programa de actos que combina sesiones de tarde y de mañana.

Un festival que vuelve al castillo de Fuensaldaña

La presentación oficial de esta sexta edición se ha celebrado en la sede de la Diputación de Valladolid, donde el presidente provincial, Conrado Íscar, ha ejercido de anfitrión acompañado por los escritores Dolores Redondo y César Pérez Gellida, ambos impulsores y padrinos del proyecto. Los tres han destacado la madurez que ha alcanzado Blacklladolid y la buena respuesta del público en años anteriores.

El castillo de Fuensaldaña volverá a ser el epicentro de todas las actividades entre el 16 y el 20 de septiembre, con su patio y sus espacios interiores convertidos en escenario para las conversaciones entre autores, diseñadores y periodistas. La idea es mantener el espíritu presencial del festival, sin renunciar a una retransmisión en streaming que permite seguir el programa desde cualquier punto.

Antes de que arranque oficialmente la programación, el día 15 se ha previsto un aperitivo literario muy especial: César Pérez Gellida presentará en primicia su nueva novela, titulada «La piel de una gota». Será una especie de regalo para el público vallisoletano y para los seguidores del certamen, que podrán conocer los primeros detalles de este lanzamiento antes de que llegue a las librerías.

Las entradas para esta edición se pondrán a la venta en breve a través de la página web oficial, www.blacklladolid.es, donde también se centralizará el acceso al streaming. Como en años anteriores, la organización mantiene así un modelo híbrido que facilita la asistencia tanto física como virtual.

Literatura de primer nivel: el cartel de autores

El apartado literario vuelve a ser uno de los grandes reclamos del festival, con un cartel que reúne a nombres clave de la narrativa en España. Entre los invitados figuran Clara Sánchez, Juan Luis Arsuaga, Paloma Sánchez-Garnica, Javier Castillo, Carla Montero, Dolores Redondo, María Dueñas y Sonsoles Ónega.

La escritora Clara Sánchez, miembro de la RAE y ganadora de los premios Planeta, Nadal y Alfaguara, inaugurará las conversaciones de tarde el miércoles 16. Su participación se presenta como uno de los platos fuertes de la jornada inaugural, en la que dialogará con invitados del ámbito musical y del diseño vinculados al grupo vallisoletano Siloé.

El jueves 17 será el turno del paleoantropólogo y escritor Juan Luis Arsuaga, uno de los mayores divulgadores científicos del país y codirector del proyecto de Atapuerca. Su presencia aporta una mirada distinta dentro del género negro y del ensayo, abriendo el foco a temas científicos y de evolución humana que conectan con un público muy amplio.

El viernes 18 por la tarde llegará la sesión con Paloma Sánchez-Garnica, reconocida por sus novelas históricas y ganadora del Premio Planeta. La autora, que el año anterior no pudo asistir por motivos personales, recupera ahora su cita con el público de Blacklladolid.

La jornada del sábado 19 se dividirá en doble horario. Por la mañana, el protagonismo será para Javier Castillo, uno de los autores más leídos del thriller español contemporáneo, con varios millones de ejemplares vendidos y adaptaciones audiovisuales de sus obras. El escritor compartirá escenario con una de las diseñadoras invitadas, en un formato que combina charla y reflexión sobre procesos creativos.

Por la tarde, el relevo lo tomarán Carla Montero y Dolores Redondo, que se sentarán juntas para conversar sobre novela histórica, misterio y los puentes que se tienden entre ambos géneros. La obra de Montero, con fuerte base documental y un estilo muy evocador, dialogará con el universo de la novela negra de Redondo, referente internacional gracias a la Trilogía del Baztán.

El domingo 20, cierre del festival, contará con un trío muy esperado: Sonsoles Ónega, María Dueñas e Irene de la Cuesta. Ónega, periodista y escritora premiada, compartirá sus últimas novedades editoriales, incluida su obra galardonada con el Premio Planeta. Dueñas, por su parte, regresará a Blacklladolid como invitada muy querida y recibirá el reconocimiento del certamen a una trayectoria que cambió el panorama editorial con «El tiempo entre costuras».

La moda como coprotagonista del certamen

Si algo distingue a esta edición es la presencia de la moda como eje creativo al mismo nivel que la literatura. El festival ha reunido a un grupo de diseñadoras, modelos y profesionales del sector que compartirán escenario con los autores para explorar cómo se construyen las identidades de los personajes a través de su vestuario.

Entre los nombres confirmados figura Amaya Arzuaga, una de las diseñadoras españolas con mayor proyección internacional, que ha presentado sus colecciones en pasarelas de ciudades como París, Nueva York o Milán y ha sido reconocida con el Premio Nacional de Moda. Su participación subraya el peso del diseño en este programa.

La diseñadora Natalia Esgueva, responsable del vestuario del grupo Siloé y creadora de piezas para figuras conocidas del cine y la televisión, también formará parte de las conversaciones. Esgueva aportará la visión de quien se mueve entre la moda, la música y el ámbito escénico, conectando directamente con la faceta más visual del festival.

En el terreno de la moda nupcial y de ceremonia estará presente Silvia Fernández, con una trayectoria de más de dos décadas desde su atelier en El Bierzo. Su trabajo combina la tradición artesanal con una sensibilidad contemporánea que la ha posicionado como referencia en su sector.

La programación incluye, además, a Rosana Largo, diseñadora y artista que fusiona moda y pintura y que ha impulsado iniciativas como «La provincia de Valladolid viste su patrimonio», reinterpretando elementos históricos de la zona en clave actual. Su enfoque encaja con la vocación del festival de poner en valor el territorio.

Completan el cartel la modelo y empresaria Estefanía Luyk, que aportará su experiencia en pasarela y comunicación de marca; y la vallisoletana Irene de la Cuesta, diseñadora especializada en moda nupcial y de ceremonia, que ha levantado su propio atelier en la Plaza Mayor de Valladolid y colabora habitualmente en eventos como la Seminci o los Premios Goya.

Un programa que marida literatura, moda y música

La estructura de Blacklladolid se basa en encuentros a dos o tres voces, en los que un autor o autora comparte escenario con uno o varios representantes del mundo de la moda. De este modo, se generan diálogos en torno a la creación de personajes, la construcción de atmósferas o la forma en que la ropa ayuda a contar historias, tanto en la narrativa como en la pasarela.

Así, durante la tarde del miércoles 16, Clara Sánchez se sentará con Fito Robles y Natalia Esgueva, uniendo literatura, música y diseño de vestuario en una misma conversación. Se abordará cómo se visten los personajes en la ficción, pero también cómo se construye la imagen de un grupo musical a través de la ropa y la estética.

El jueves 17, la combinación será entre Juan Luis Arsuaga y la diseñadora nupcial Silvia Fernández. En su caso, el diálogo girará en torno a la divulgación científica, la narrativa y la manera en que el atuendo puede ayudar a definir épocas, contextos y símbolos.

Para el viernes 18 está prevista la pareja Paloma Sánchez-Garnica y Amaya Arzuaga, que unirán novela histórica y alta costura. La cita permitirá ahondar en cómo se recrean periodos pasados, tanto en la escritura como en la moda, y en qué medida el vestuario se convierte en un elemento narrativo más.

El sábado 19 por la mañana, Javier Castillo y Rosana Largo compartirán escenario para hablar de thriller, procesos creativos y la dimensión plástica del diseño. Por la tarde, tomará el relevo un trío muy especial: Dolores Redondo y Carla Montero, acompañadas por Estefanía Luyk, en una sesión que cruzará novela negra, ficción histórica y experiencia en pasarela.

El domingo 20, Sonsoles Ónega cerrará la parte literaria con una conversación en la que hablará de su obra más reciente y de su trayectoria narrativa. A continuación, se dará paso a una sesión práctica con Irene de la Cuesta, que mostrará en directo procesos de patronaje y construcción de prendas, y se contará también con la presencia de María Dueñas, que volverá al escenario de Blacklladolid para reencontrarse con el público.

Música en directo y conducción de lujo

Una de las novedades de esta sexta edición es la presencia reforzada de la música. Fito Robles, vocalista de la banda vallisoletana Siloé, participará no solo en las charlas, sino también con actuaciones en directo en las que interpretará algunos de los temas más conocidos del grupo. Su intervención suma una capa sonora a la experiencia del festival.

La conexión entre el universo de Siloé y el certamen se ve reforzada por la participación de Natalia Esgueva, responsable de su vestuario escénico, que aportará la visión de cómo se construye la imagen de un proyecto musical desde el diseño de moda. Esta doble presencia permite abordar el espectáculo desde dentro, tanto desde el escenario como desde la trastienda.

En cuanto a la conducción de los actos, Blacklladolid vuelve a confiar en Raquel Martos para moderar las conversaciones literarias. Periodista, guionista y escritora, Martos se ha convertido en un rostro habitual del festival, encargándose de dinamizar los diálogos con los autores y de generar un clima cercano con el público.

Las sesiones centradas en la moda estarán en manos de María Ramos, periodista especializada que repetirá como presentadora en esta área. Su papel será el de guiar las entrevistas con diseñadoras, modelos y profesionales del sector, ayudando a explicar procesos creativos y tendencias sin perder el tono divulgativo.

Este tándem de presentadoras contribuye a dar cohesión al programa, manteniendo un estilo de conversación ágil y accesible, en el que tanto los asistentes presenciales como quienes siguen el festival en streaming pueden sentirse parte del encuentro.

Una cita consolidada y con vocación solidaria

Desde sus inicios, Blacklladolid ha ido creciendo hasta convertirse en un referente nacional dentro de los festivales dedicados a la novela negra, distinguiéndose además por su apuesta por el diálogo con otras disciplinas. El salto hacia la moda como eje temático ha sido uno de los factores que han dado personalidad propia al certamen.

Durante la presentación, tanto Dolores Redondo como César Pérez Gellida subrayaron que cada vez son más los autores interesados en participar y que, en palabras de la propia Redondo, «ya hay cola» para sumarse al programa. Desde la organización se interpreta este interés como un síntoma de la buena salud del proyecto.

El presidente de la Diputación, Conrado Íscar, destacó que el festival «se ha consolidado» y que es «un éxito», reforzando la idea de que Blacklladolid no es ya una iniciativa experimental, sino una cita fija en la agenda cultural de la provincia y del conjunto de España.

El certamen mantiene también su vertiente solidaria, con colaboraciones ya habituales con entidades como Aspace Valladolid y la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC). Estos lazos se materializan en acciones concretas a lo largo del año, como la elaboración de calendarios solidarios y otras iniciativas de apoyo.

Gracias a la retransmisión íntegra vía streaming y a la venta de entradas en su web, Blacklladolid amplía su alcance más allá del público local, permitiendo que lectores y aficionados a la moda de toda España e incluso de otros países europeos puedan seguir las charlas y presentaciones.

Con un programa que combina grandes nombres de la literatura, figuras de referencia en la moda, música en directo y una clara vocación de apertura y compromiso social, Blacklladolid afronta su sexta edición en el castillo de Fuensaldaña como un evento ya maduro, con personalidad propia y margen para seguir creciendo dentro del panorama cultural español.