León y San Feliz de Torío se convierten durante cuatro días en punto de encuentro para quienes disfrutan de la literatura que desafía el realismo, con la primera edición del evento cultural «Las puertas de lo posible». La cita, articulada en torno al lema Fulgores de la ficción y monstruosidades, reúne a autores consagrados y nuevas voces entre el 13 y el 16 de noviembre.

Este formato nace como prolongación natural de la colección del mismo nombre, impulsada desde 2018 y ya consolidada con medio centenar de títulos. Bajo la dirección de la profesora de la ULE Natalia Álvarez Méndez y la co-dirección de Ana Abello Verano, y con el apoyo de Factor Feliz, el encuentro propone una agenda abierta al público, con entrada libre a todas las actividades.

Fechas, sedes y formato

La programación se reparte entre la Fundación Sierra Pambley (León) y La Casona de Factor Feliz (San Feliz de Torío). El proyecto, coordinado por el Grupo de Estudios Literarios y Comparados. Insólito Género y Humanidades Digitales (GEIGhd), el Instituto de Humanismo y Tradición Clásica (IHTC) de la Universidad de León y la Librería Universitaria, en colaboración con Eolas Ediciones, nace con vocación de continuidad y plantea varias ediciones anuales dedicadas a la ficción de lo insólito.

Jueves 13: apertura en la Fundación Sierra Pambley

A las 19:00, la profesora Natalia Álvarez Méndez, junto al Decano de la Facultad de Filosofía y Letras, presentará el proyecto de investigación «Monstruos políticos y monstruosidades contemporáneas en las narradoras hispánicas de lo insólito», recientemente concedido por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades y cofinanciado por la Unión Europea. El estudio analiza cómo la representación de la monstruosidad articula una mirada crítica sobre la violencia y la desigualdad contemporáneas.

Ese mismo día, a las 19:30, la escritora argentina Fernanda García Lao abrirá oficialmente el encuentro con un coloquio dedicado a la potencia estética y política de la literatura de lo insólito, subrayando el valor de la ficción como herramienta de exploración y cuestionamiento.

Del viernes 14 al domingo 16: autores y actividades

El foco se trasladará a San Feliz de Torío, donde La Casona de Factor Feliz acogerá conversaciones con Luis Mateo Díez (Premio Cervantes), quien presentará su última novela; José María Merino (Premio Nacional de las Letras), figura esencial de esta órbita literaria; y Theodor Kallifatides, autor sueco de origen griego distinguido con la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes.

El programa también incluye a nuevas voces como Layla Martínez y José Antonio García Priego, que aportarán sensibilidad contemporánea y otros enfoques a los géneros no realistas. La diversidad generacional permite un diálogo entre estilos, poéticas y perspectivas críticas.

Junto a los escritores, se prevé la participación de agentes del sector editorial, como el editor Joan Tarrida, además de mesas y presentaciones que recorrerán universos fantásticos, góticos, de terror psicológico y de ciencia ficción. Todo ello se ofrece en formato accesible, con acceso gratuito para el público asistente.

La colección que da nombre al encuentro

La colección «Las puertas de lo posible», alojada en Eolas Ediciones, se dirige desde su inicio por Natalia Álvarez Méndez y Ana Abello Verano, y se articula en dos líneas: Narrativas de lo insólito y Estudios de lo insólito. En estos años ha obtenido reconocimiento internacional con presentaciones en congresos, festivales y ferias del libro en Europa e Hispanoamérica.

Sus volúmenes rastrean tradiciones y experimentos que se apartan del realismo para adentrarse en el mito, la leyenda, lo fantástico, lo extraño, el gótico, el terror y la ciencia ficción, configurando una red de lectores, investigadores y creadores que comparten inquietudes estéticas y teóricas.

Un impulso para León y su ecosistema cultural

La ampliación del proyecto con ediciones periódicas llega de la mano de Héctor Escobar y su iniciativa Factor Feliz, en San Feliz de Torío, con la coordinación académica de Natalia Álvarez. Esta sinergia refuerza a León como lugar de diálogo entre universidad, cultura y sociedad, y como punto de referencia para la literatura que explora los márgenes.

El público objetivo es amplio: creadores, críticos, docentes, estudiantes y lectores curiosos de nuevas formas narrativas. La combinación de investigación, divulgación y creación da cuerpo a una cita que aspira a permanecer en el calendario y a crecer en alcance y participación.

Con una agenda que combina presentación de proyectos, coloquios y voces de distintas generaciones, «Las puertas de lo posible» consolida a León y San Feliz de Torío como un territorio fértil para la ficción de lo insólito, sumando energías académicas, editoriales y cívicas en torno a un programa de acceso libre y espíritu internacional.

La Biblioteca Municipal Lope de Vega de Tres Cantos se convierte en el epicentro del noveno arte del 14 al 16 de noviembre, con la celebración de la II edición de CómicFEST. Durante tres días, el edificio se llenará de propuestas para disfrutar de la historieta desde múltiples ángulos, con un enfoque abierto y accesible.

Consolidado ya como cita imprescindible en el calendario cultural del municipio, el festival propone un programa amplio y diverso que combina aprendizaje, creación y ocio, pensado para todos los públicos, desde familias hasta aficionados veteranos.

Programa y actividades destacadas

Entre las actividades previstas figuran talleres tan variados como esgrima japonesa (kendo), diseño de cómics, amuletos de superhéroes, dibujo oculto o cocina temática. También habrá propuestas específicas para la infancia, con sesiones orientadas a disfrutar en familia.

El ambiente lúdico estará asegurado gracias al karaoke friki, espacios habilitados como platós de radio y podcast, concursos, el juego BingoTBO, además de un mercadillo de intercambio y secciones dedicadas al cómic vintage.

Agenda por días

Para organizar la visita, a continuación se detallan horarios y citas destacadas de cada jornada:

Viernes 14

• 17:30: Plató de radio y grabación de podcast con Mundo Skrull, abierto a la participación del público.
• 18:00: Taller infantil con el ilustrador Nico Naranjo (a partir de 8 años) para crear un cómic y diseñar personajes.
• Sesión abierta del club local de cómic con intercambio de recomendaciones.
• Charla sobre “Espada y pluma”, a cargo de Jorge Esteban, que recorrerá el proceso de creación de un cómic, de la documentación a la impresión.

Sábado 15

• 11:00: Taller de esgrima japonesa o kendo.
• 11:15: Presentación de “Dum Dum”, de Jaime Infante, y “Entresijos”, de Víctor Coyote, dos obras basadas en hechos reales desde perspectivas distintas.
• 12:00: Encuentro con Carlos Portela y Aneke para la despedida de la saga “Las aventuras de Esther”.
• 18:00: Taller “Con permiso de Quino”, donde los peques (desde 7 años) aprenderán a dibujar a Mafalda y a crear su propia viñeta de humor gráfico.
• Además, repaso a la industria de Marvel con autores españoles que compartirán su experiencia profesional.

Domingo 16

• 11:15: Presentación del “grimorio” de Roberto Bartual, una propuesta que explora el papel de lo oculto en la vida cotidiana con referencias a Alan Moore.

Apuesta institucional e impacto local

El Ayuntamiento subraya que CómicFEST se ha convertido en una fiesta cultural que atrae a públicos de todas las edades, dinamiza la vida del municipio y contribuye al movimiento de visitantes. La organización destaca el compromiso del consistorio con la cultura y el arte en todas sus disciplinas.

Desde la Concejalía de Cultura se incide en una filosofía basada en la creatividad, el aprendizaje y el entretenimiento como ejes de un encuentro integrador y participativo, abierto tanto a vecinos como a visitantes.

Tres Cantos y su escena del cómic

La ciudad cuenta desde 2021 con una Cómicteca que reúne más de 4.000 ejemplares, catalogados por escuelas (española, americana, latinoamericana y europea), configurándose como un fondo de referencia en la Comunidad de Madrid.

Además, el municipio impulsa un Club de Lectura de Cómic y mantiene colaboraciones con asociaciones y eventos especializados como Pop Culture y Madrid Cómic Pop Up, así como con tiendas especializadas como Akira Comics, reforzando la red de agentes del sector.

Cómo informarte y participar

Los detalles de actividades y horarios pueden consultarse en la web oficial del evento: 360y5.es/events/comicfest/. La programación está pensada para todas las edades, con sesiones que combinan ocio y formación.

Ten en cuenta que algunas propuestas incluyen edad mínima orientativa (por ejemplo, talleres desde 7 u 8 años), por lo que es aconsejable revisar cada actividad antes de asistir.

Con una mezcla equilibrada de talleres, charlas, presentaciones y espacios para la participación, la II edición de CómicFEST vuelve a poner a Tres Cantos en el mapa del cómic del 14 al 16 de noviembre, convirtiendo la Biblioteca Lope de Vega en un punto de encuentro para lectores, creadores y familias.

La escritora y poeta Gioconda Belli ha sido distinguida con el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español 2025, en una ceremonia celebrada en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México. El reconocimiento, concedido por la Secretaría de Cultura de México y la UNAM, subraya la vigencia de una obra que enlaza compromiso, memoria y una mirada crítica sobre nuestro tiempo.

El galardón llega con una decisión del jurado adoptada de forma unánime por la fuerza con la que su poesía y narrativa dialogan con la historia y la sociedad. La autora nicaragüense, a la que se atribuye una renovación decisiva en la poesía hispanoamericana, suma así su nombre al de figuras como Mario Vargas Llosa, Eduardo Lizalde, Luis Goytisolo, Sergio Ramírez y Margo Glantz.

Cuándo y cómo seguir la entrega

La ceremonia de entrega se emitirá en directo el martes 11 de noviembre, a las 12:00 horas (CDMX), por la señal 22.1 de Canal 22 y sus plataformas digitales. Además, la cadena ofrecerá emisión simultánea en YouTube, Facebook y X, y streaming desde el portal de la televisora.

Desde las 9:30, Canal 22 activa una programación especial de homenaje a Carlos Fuentes: comenzará con Carlos Fuentes, diáspora y literatura; a las 10:00, se recupera la entrevista realizada por Silvia Lemus en 1983 para la serie Tratos y retratos (con retransmisión el jueves 13 de noviembre a las 19:00); a las 11:00, se emite Carlos Fuentes: identidad y genio, dirigido por Francisco Bolaños y narrado por el propio Fuentes.

Tras la entrega, a las 13:00 está programado Carlos Fuentes: En esto también creo, de Jaime Kuri y Claudio Isaac; a las 13:30, un episodio especial del programa Memoria viva de ciertos días centrado en La región más transparente. El miércoles 12 de noviembre, a las 18:00, se suma el documental Bajo la región más transparente, pieza seleccionada en la primera convocatoria de apoyo a productores independientes de Canal 22.

Quiénes participaron y qué se subrayó en la ceremonia

La entrega contó con la presencia de Silvia Lemus (periodista y viuda de Carlos Fuentes), la secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, y el rector de la UNAM, Leonardo Lomelí Vanegas, quienes remarcaron el vínculo de Belli con los valores humanistas que rodean la obra de Fuentes. En el acto se puso el acento en la libertad de expresión, la justicia y la igualdad como ejes de la literatura.

La poeta Natalia Toledo, integrante del jurado, celebró la potencia renovadora de la obra de Belli y su capacidad para tender puentes entre la experiencia íntima y los procesos sociales e históricos. La intervención del rector destacó, además, que su escritura ensancha el español como territorio de libertad y equidad.

Razones del fallo y obras destacadas

El jurado subrayó que la autora ha sabido actualizar los recursos poéticos y consolidar una narrativa que conversa con la memoria y las transformaciones políticas de la región. Esa mirada aparece en títulos ampliamente leídos como El país bajo mi piel y La mujer habitada, que se han convertido en referencias de la literatura latinoamericana contemporánea.

Entre sus libros más conocidos figuran Línea de fuego, La mujer habitada, El país de las mujeres, El país bajo mi piel, Una mujer furiosamente piel y Luciérnagas. La trayectoria premiada enlaza poesía y narrativa con una ética cívica que ha acompañado a distintas generaciones de lectores.

La voz de Belli: memoria, exilio y esperanza

En su intervención, la galardonada evocó los exilios que han marcado su vida y la historia reciente de Nicaragua, y dedicó el reconocimiento a su país, a su gente, y a quienes han sufrido la persecución política. Defendió la literatura como espacio para preservar la memoria y sostener la esperanza frente a la injusticia.

La escritora manifestó una crítica severa al actual rumbo político nicaragüense y reivindicó la responsabilidad intelectual de la palabra pública. Recalcó que la poesía no solo revela una subjetividad, sino que también ilumina la historia compartida y ayuda a imaginar horizontes de libertad.

Homenaje en pantalla a Carlos Fuentes

La cobertura especial de Canal 22 honra al autor de La región más transparente con materiales de archivo y documentales que repasan el boom latinoamericano, su legado ensayístico y su influencia en generaciones de lectores y escritoras. Esta parrilla conmemorativa sitúa el premio en el contexto de una tradición literaria que entiende la imaginación como herramienta cívica.

La emisión puede seguirse en la señal abierta y en las redes del canal (YouTube, Facebook y X), además del portal de la televisora. Más detalles, en www.canal22.org.mx, donde se consolida la oferta del Canal de las Culturas de México.

El reconocimiento a Gioconda Belli, decidido por unanimidad y arropado por una amplia programación cultural, pone el foco en una obra que combina lirismo, conciencia y rigor narrativo; una celebración que trasciende fronteras, con resonancia para el público europeo y español por la vocación panhispánica del premio y por la presencia de referentes comunes en la historia reciente de nuestras letras.

La Comunidad de Madrid ha decidido dar un paso más y transformar La Noche de los Libros en un evento de recorrido más amplio, pensado para llegar a más público y a más barrios. El nuevo formato, bautizado como LIBROMAD, aspira a reforzar el vínculo entre lectores, librerías y bibliotecas con una agenda repartida en varios días.

A partir de 2026, la celebración se convertirá en un festival literario de cuatro jornadas en torno al 23 de abril. Con esta evolución, la administración regional busca dinamizar la vida cultural y favorecer que los ciudadanos puedan encajar en su agenda más de una cita sin prisas ni solapamientos.

Qué cambia respecto a La Noche de los Libros

El paso de una sola noche a cuatro días completos (de jueves a domingo) persigue una meta clara: ampliar opciones de asistencia y repartir mejor la afluencia. Frente al formato concentrado, LIBROMAD ofrecerá más franjas horarias, más espacios y más posibilidades de cruce entre autores y lectores.

La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte prevé un mínimo de 300 actividades distribuidas por toda la región. Este despliegue facilitará circuitos personalizados para quienes quieran encadenar presentaciones, charlas o recorridos temáticos sin renunciar a la conciliación.

Cuándo y dónde se celebrará

LIBROMAD se celebrará en torno al Día del Libro (23 de abril) y se extenderá de jueves a domingo. La programación llegará al menos a 60 municipios madrileños, con actividades en librerías y bibliotecas y propuestas al aire libre para favorecer la participación de diferentes públicos, como en el festival literario de Tres Cantos.

La descentralización es clave: habrá citas en barrios y localidades más allá del centro urbano, reforzando la capilaridad cultural y acercando los actos a zonas con menor oferta habitual.

Programación prevista

El cartel combinará encuentros con autores, narraciones, dramatizaciones, debates y tertulias, además de talleres de lectura y escritura. También se contemplan actuaciones musicales, proyecciones de cine e itinerarios literarios para recorrer la ciudad con otra mirada.

Como eje vertebrador, el festival incorporará un acto central de carácter lúdico-festivo, planteado para reunir a públicos diversos y convertir la literatura en una experiencia compartida, accesible y cercana.

Protagonismo de librerías y bibliotecas

El nuevo formato pone el foco en el comercio de proximidad: se busca impulsar la actividad de las librerías y promover la venta de libros durante los cuatro días. La estructura por tramos y la agenda escalonada aspiran a atraer a más gente a estos espacios y a retenerla con propuestas atractivas.

Las bibliotecas tendrán un papel complementario como plataformas de mediación lectora, enlazando clubes, talleres y recomendaciones con los catálogos de libreros y editoriales locales.

Cómo se ha diseñado el nuevo formato

La renovación ha sido impulsada por la Dirección General de Patrimonio Cultural y la Oficina del Español, que han incorporado aportaciones de libreros, bibliotecarios, editores y gestores culturales. Esta consulta sectorial ha orientado la definición de contenidos, sedes y franjas horarias.

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, presentó el proyecto coincidiendo con el Día de las Librerías, subrayando la necesidad de alinear la agenda cultural con los hábitos reales de lectura y compra.

Madrid, datos de lectura y red librera

La Comunidad de Madrid se mantiene como una de las regiones con mayor índice de lectores de España: el 76,8% frente al 70,3% de la media nacional. Entre los jóvenes, la cifra asciende al 85,8%, un contexto que respalda la apuesta por un festival de mayor alcance.

En cuanto al mapa librero, España cuenta con 2.792 librerías; de ellas, 392 están en la Comunidad de Madrid (14% del total) y la región presenta 5,7 librerías independientes por cada 100.000 habitantes, indicador del peso del tejido cultural local.

Medidas de apoyo al sector del libro

El Gobierno autonómico mantiene un acuerdo marco de compra de libros para bibliotecas públicas de gestión regional, del que han resultado beneficiadas 120 librerías. Esta vía aporta liquidez al sector y renueva los fondos disponibles para los lectores.

Además, continúan las ayudas a la modernización de librerías, con 334 proyectos impulsados, y un programa de formación en gestión librera en colaboración con la Asociación de Librerías de Madrid. También se sostiene el respaldo institucional a la Feria del Libro y otros eventos afines.

Con la mirada puesta en 2026, LIBROMAD suma continuidad e innovación: mantiene el espíritu de La Noche de los Libros y lo adapta a nuevas demandas, descentraliza la oferta y refuerza a librerías y bibliotecas como nodos de actividad cultural, comercial y comunitaria.

El 150 aniversario del nacimiento de Antonio Machado está impulsando una amplia agenda de actividades en varias ciudades españolas, con recitales, presentaciones de libros y rutas literarias que acercan su obra a públicos diversos. Desde festivales urbanos hasta encuentros en museos y aulas, la figura del poeta vuelve a escucharse con fuerza.

En este contexto destacan actos en festivales como Literaktum, propuestas musicales en Mérida y Murcia y recitales en municipios como Villanueva de los Infantes, además de iniciativas educativas que convierten Soria en aula viva de su memoria. La conmemoración pone el foco tanto en su poesía popular y honda como en su mirada filosófica.

Una agenda de homenajes por toda España

Dentro del festival de las letras Literaktum, la voz del actor y locutor Ángel Marco ofrece un recital con una cuidada selección de poemas, un encuentro concebido para resaltar el sentido y el sonido de los versos machadianos y acercarlos a quienes los descubren por primera vez o desean volver a oírlos en directo.

También se suma Mérida con un recital literario en el que Gregorio Castillo e Ismael Rodríguez interpretan piezas propias con letra de Machado y versiones popularizadas por Joan Manuel Serrat. La cita, de tono cercano y contenido esencialmente musical, reivindica la vigencia de su palabra en formatos escénicos contemporáneos.

En Murcia, el Aula de Cultura de Cajamurcia acoge el homenaje Ligero de equipaje, que reúne a 27 participantes entre músicos, actores, bailarines y lectores, con el apoyo de la Fundación Cajamurcia y la UIMP (sede de Cartagena). Sonarán textos emblemáticos como La saeta, Retrato, Las moscas, Parábola o Españolito, junto a Yo voy soñando caminos e Inventario galante, y participarán voces como Flavio, Oché Cortés, María Conesa y Dora Helena, con la danza de Leonor Jiménez y la percusión de Álvaro Hernández, entre otros.

El cartel del homenaje murciano se completa con un grupo diverso de lectores —entre ellos Txema Almela, Carmen Cantabella, Ana Cáceres, Isabelle García Molina, o Marisa López Soria— para subrayar la dimensión coral de una celebración que aúna recitado, música y movimiento. La organización subraya el carácter abierto del acto y su vocación de llegar a públicos de distintas edades.

En Villanueva de los Infantes, la programación incluye un recital poético musical que rinde tributo a Machado, reforzando la presencia del poeta en teatros, centros culturales y espacios municipales a lo largo del mapa.

Una lectura renovada de su pensamiento: Juan de Mairena

El Colectivo Manuel J. Peláez abrió su temporada de otoño con la presentación del libro Así habló Juan de Mairena: Cantares de un filósofo (Comares), del filósofo y antropólogo Valentín Galván García, en la sala capilla del Parador de Turismo. El acto, muy concurrido, combinó reflexión, literatura y homenaje en el año de la efeméride.

La presidenta del colectivo, Eva Arenales, evocó la figura de José Álvarez Guerra —militar, político y pensador, bisabuelo de Machado, nacido en Zafra (1778)—, resaltando una trayectoria marcada por la guerra, el exilio y la filosofía. En el diálogo con el autor participó el profesor Felipe Carrasco, que repasó su carrera investigadora.

Galván explicó que su trabajo busca cubrir un vacío sobre la faceta filosófica de Machado y detalló la estructura del volumen: una primera parte que demuestra el interés filosófico del poeta; una segunda, más didáctica, que recorre de Platón a Nietzsche y Marx; y una tercera que eleva los Cantares de Mairena a gran filosofía.

El autor destacó el papel de los heterónimos —Abel Martín, Jorge Meneses y Juan de Mairena— como vías de libertad intelectual, con discursos autónomos que ensanchan la reflexión machadiana. También reivindicó el vínculo con Zafra y la huella familiar en el pensamiento del poeta, un aspecto que, a su juicio, merece mayor reconocimiento público.

La presentación concluyó con coloquio y firma de ejemplares, además de una lectura poética en la voz de Miguel Ángel. La librería Atenea facilitó la adquisición del libro en el propio recinto, redondeando una velada de estudio y divulgación.

Soria como aula viva de la memoria machadiana

Un nutrido grupo del IES Valle del Ebro de Tudela, acompañado por su Departamento de Lengua Castellana y Literatura, realizó una ruta literaria por Soria, ciudad estrechamente ligada a Machado: antigua estación de San Francisco, maqueta de la ciudad, Casino Amistad e Instituto Antonio Machado formaron parte del itinerario.

La visita incluyó un momento especialmente emotivo en el cementerio, ante la tumba de Leonor Izquierdo, donde el alumnado recitó poemas dedicados al amor y la pérdida, un gesto que conectó aprendizaje y sensibilidad de manera directa.

Tras la comida, el grupo se dirigió a San Saturio y recorrió las orillas del Duero, un paseo lleno de referencias literarias. Profesorado y guías acercaron además al alumnado a autores vinculados a la zona como Gerardo Diego o Gustavo Adolfo Bécquer, completando una experiencia formativa integral.

La jornada, organizada en tres grupos y con una planificación detallada, mostró cómo el territorio puede convertirse en laboratorio de lectura, con la ciudad como texto y los poemas como guía para comprender paisaje, historia y tradición.

Un legado universal que sigue interpelando

La efeméride llega acompañada de una relectura pública del poeta: exposiciones como “Los Machado. Retrato de familia” y el eco de testimonios sobre la relación entre Manuel y Antonio recuerdan el respeto mutuo y la distinta proyección de sus obras, evitando simplificaciones interesadas.

Machado, cuya vida quedó marcada por el exilio y la muerte en Collioure (1939), fue depurado durante la dictadura y no recuperó oficialmente su condición docente hasta 1981. Su conocida reflexión sobre España —«gran amor» y mirada crítica— vuelve a ponerse sobre la mesa al calor de recitales y lecturas.

Críticos y escritores subrayan su universalidad: la palabra machadiana conecta con lo humano esencial, ya sea desde la introspección o la observación del paisaje, pasando por sus apócrifos y heterónimos, que ensancharon su proyecto intelectual y poético.

Actos culturales, investigación académica y actividades educativas confluyen para mostrar a un Antonio Machado múltiple: poeta de la emoción, pensador exigente y referente cívico cuya obra, lejos de la moda, mantiene presencia y vigencia en la conversación pública.

Tras su paso por Cannes, Matate, amor irrumpe como una de las propuestas más incisivas del año: una mirada feroz y sin adornos a la maternidad, el deseo y la mente. Dirigida por Lynne Ramsay y protagonizada por Jennifer Lawrence junto a Robert Pattinson, la película adapta la novela homónima de la escritora argentina Ariana Harwicz, cuya obra aborda la mística de la feminidad.

En el calendario internacional, las primeras fechas confirmadas corresponden a América: México y Argentina la reciben el 6 de noviembre. Para España y el resto de Europa no hay anuncio oficial todavía, mientras que su llegada a MUBI en streaming está prevista sin día definido.

Sinopsis y tono

Grace, una escritora joven, se muda con su pareja Jackson desde la ciudad a una vieja casa aislada en la América rural. El traslado, que al principio insufla libertad y deseo, pronto se tuerce con el embarazo, el nacimiento del bebé y una rutina que asfixia a la protagonista.

La película coloca en el centro una depresión posparto que desborda los límites del relato familiar: la percepción de Grace oscila entre el día a día y lo alucinatorio, y el montaje nos sumerge en esa realidad fragmentada sin red.

Ramsay evita el cliché: hay drama sostenido, ráfagas de comedia negra y un temblor que coquetea con el terror psicológico. El resultado es una experiencia intensa donde mandatos sociales, frustración sexual y soledad chocan sin concesiones.

Reparto y equipo de primera línea

El tándem formado por Jennifer Lawrence (Grace) y Robert Pattinson (Jackson) sostiene la película con química y riesgo interpretativo. A su lado brillan LaKeith Stanfield, Nick Nolte y Sissy Spacek, que aportan capas a un entorno que también está herido.

La dirección de Lynne Ramsay (Tenemos que hablar de Kevin, Nunca estarás a salvo) vuelve a mostrar su pulso para el desgarro íntimo. El guion lo firman la propia Ramsay junto a Enda Walsh y Alice Birch, trabajando a partir de la novela de Harwicz. En la producción figuran Jennifer Lawrence y el productor ejecutivo Martin Scorsese, quien impulsó la adaptación tras recomendar el libro.

Con una duración de 118 minutos y coproducción entre Reino Unido, Francia y Estados Unidos, el film apuesta por una puesta en escena sensorial que traduce los monólogos internos del texto en gestos, respiraciones y silencios cargados.

De la novela al cine: la autora y el fenómeno

Publicada en 2012, Matate, amor convirtió a Ariana Harwicz en referencia del realismo más feroz: una prosa que combina lirismo y violencia para explorar maternidades incómodas, cuerpos en crisis y pulsiones extremas.

La edición en inglés, Die, My Love, fue longlisteada al Man Booker International 2018 y ha sido traducida a múltiples idiomas. La obra también ha generado controversias en torno a su título y a su aproximación sin filtros a la salud mental, reforzando su condición de texto incómodo y relevante.

Recepción y debates

Las primeras reacciones tras su paso por el Festival de Cannes subrayan el arrojo de Ramsay y la entrega del dúo protagonista. Se destaca la forma en que el film articula el colapso emocional de Grace sin perder lo humano, con estallidos de humor negrísimo que desarman lo solemne.

El debate llega por el tratamiento de la maternidad y la depresión en clave de espectáculo: para algunos es una mirada necesaria y honesta; para otros, una propuesta que incomoda por su crudeza. En cualquier caso, la película abre conversación sobre salud mental posparto en la esfera pública.

Fechas y distribución en España y Europa

Confirmadas las salas para México y Argentina el 6 de noviembre, la distribución comercial en España y otros territorios europeos sigue pendiente de anuncio oficial. La expectación es alta tras la exposición en Cannes.

En cuanto al streaming, la película llegará a MUBI sin fecha confirmada. Dada la presencia de la plataforma en la UE, se espera que la disponibilidad alcance Europa cuando se oficialicen ventanas y territorios.

Con su combinación de pulso autoral, interpretaciones de altura y una historia que hurga donde más duele, Matate, amor se perfila como una de las adaptaciones del año: un viaje de Lynne Ramsay a los puntos ciegos del amor, la maternidad y el deseo que difícilmente deja indiferente.

Portugalete vuelve a apostar por la literatura con la celebración de las II Jornadas de Novela Histórica, una cita que reunirá a lectores y autores en torno al género durante tres días en el Centro Cultural Santa Clara. El calendario se concentra del 21 al 23 de noviembre, con una agenda que combina presentaciones, conversaciones con el público y firmas.

Nacidas el pasado año con una gran acogida, estas jornadas están impulsadas por la Asociación de Novela Histórica de Portugalete con la colaboración del Ayuntamiento, con la idea de consolidar a la Villa Jarrillera como un enclave de referencia. Su larga trayectoria histórica y su patrimonio cultural hacen de Portugalete un escenario especialmente apropiado para este encuentro con algunas de las voces más destacadas del panorama nacional.

Programa y horarios

La apertura tendrá lugar el viernes 21 a las 18:30 con una inauguración teatralizada a cargo de Alberto Bargos y la Asociación Cultural Portu 701, seguida del acto institucional. Ese mismo día, a las 19:15, el escritor Luis Zueco presentará su novela «Tierra sin rey».

El sábado por la mañana, a las 11:30, será el turno de Luis Manuel López Román con «Tiberia Graco. Tribuno de Roma»; y a las 13:15 intervendrá Pilar Sánchez Vicente con «El cantar del norte. La guerrera astur». Ya por la tarde, a las 18:00, participará José Zoilo con «Hijos de la Luna» y, a las 19:45, María Reig presentará «Sonó un violín en París».

El domingo cerrará la programación con Mario Villén y su obra «Garnata» a las 11:30, y con Jorge Molist, que presentará «El Español» a las 13:15. Entre actividad y actividad habrá oportunidad para charlas cercanas y firmas con los autores.

La propuesta se ha diseñado para que el público disfrute de encuentros distendidos, con un formato que combina divulgación histórica y conversación literaria. La idea es que las sesiones resulten amenas, abiertas y, sobre todo, accesibles para los aficionados al género.

Un formato ameno y participativo

Desde la organización se subraya que la cita no pretende ser solemne ni encorsetada: se busca un ambiente cómodo y participativo, pensado para que el público converse con los autores y repita la experiencia. Los responsables animan a acercarse sin prejuicios, con la seguridad de que el fin de semana ofrecerá un trato cercano y buenos ratos.

El equipo organizador —con Taira de Nicolás (secretaría), Adrián Martín (tesorería) y José Manuel Aparicio (presidencia) al frente— destaca que, tras el gran estreno del año pasado, han preparado un cartel muy selecto. Señalan que no se ponen límites al crecimiento del evento y que el objetivo es atraer a más lectoras y lectores, también de otras comunidades autónomas.

Objetivo: situar a Portugalete en el mapa literario

El Ayuntamiento respalda la propuesta, que encaja con la vocación de la localidad por reforzar su identidad cultural. La alcaldesa, Marijose Blanco, ha remarcado que Portugalete, con más de siete siglos de historia, es una sede ideal para celebrar un encuentro que une patrimonio, memoria y narrativa, y que además pone en valor a sus autores y autoras.

La aspiración es que el evento contribuya a que la villa se conozca no solo por su icónico puente, sino también por acoger un ciclo literario de primer nivel. En esa línea, la llegada de figuras destacadas de la novela histórica permite a los asistentes tratar en persona con autores difícilmente accesibles sin desplazarse a otras ciudades.

Información práctica y dónde seguir el programa

El epicentro de la agenda será el Centro Cultural Santa Clara, que albergará presentaciones, conversaciones y firmas durante todo el fin de semana. Los detalles actualizados del programa pueden consultarse en las webs oficiales portugalete.org y novelahistoricaportugalete.es, así como en las redes sociales y la agenda cultural municipal.

A lo largo de tres días, la Villa Jarrillera ejercerá de punto de encuentro entre historia y literatura, con actividades continuas y presencia de nombres propios del género. Un programa cuidado, una sede con encanto y un ambiente cercano hacen de estas jornadas una cita atractiva para quienes disfrutan viajando a otras épocas a través de los libros.

Con vocación claramente transatlántica, la editorial Almadía y la Sociedad Ventosa-Arrufat lanzan el Premio Internacional de Novela Breve Almadía Ventosa-Arrufat, un galardón centrado en narrativa en español que tenderá puentes entre España y América Latina.

La primera edición llega con calendario cerrado y difusión internacional: la convocatoria estará abierta del 4 de noviembre de 2025 al 12 de febrero de 2026, con publicación de la obra ganadora en México, España, Argentina y Colombia, y circulación en el resto de Latinoamérica.

Qué es este premio y a qué certamen reemplaza

El nuevo reconocimiento sustituye al Concurso Iberoamericano de Cuento y Novela Ventosa-Arrufat y Fundación Elena Poniatowska Amor, dando continuidad a la apuesta por la narrativa pero en formato de novela breve y con un alcance editorial más amplio.

La alianza Almadía–Ventosa Arrufat se gestó tras un acercamiento en la FIL de Guadalajara y prevé un acuerdo inicial de 5 años, prorrogable otros 5 tras evaluación. La sociedad Ventosa-Arrufat, además, ha respaldado acciones culturales y educativas como la mejora de bibliotecas escolares en Pochutla y la sierra de Oaxaca.

Fechas clave y dotación económica

El reconocimiento está dotado con 20.000 € en concepto de regalías; se considerará como un anticipo de ventas de la obra ganadora dentro del acuerdo editorial.

Bases de participación

El concurso está abierto a un espectro amplio de autorías, con requisitos claros orientados a la calidad y la originalidad de la propuesta de novela breve. Entre las condiciones principales figuran:

• Pueden presentarse escritoras y escritores de cualquier nacionalidad o residencia, mayores de 25 años.
• La obra deberá ser inédita y estar escrita en español.
• Extensión exigida: entre 25.000 y 45.000 palabras.
• Recepción de originales exclusivamente a través de www.premioalmadia.com.
• El jurado podrá declarar desierto el premio si las obras no alcanzan los estándares.

Publicación y presencia en España y América Latina

La obra ganadora tendrá edición en México, España, Argentina y Colombia, además de distribución en el resto de América Latina, con especial foco en librerías independientes como eje de circulación.

La edición en otros territorios podrá valorarse según el interés lector y la autoría, de modo que, si procede, se barajará una coedición adicional en nuevos países para reforzar su alcance en el mundo hispanohablante.

Jurado y criterios de evaluación

El jurado de esta primera edición está compuesto por tres autoras de referencia: Cristina Rivera Garza (México), Selva Almada (Argentina) y Mónica Ojeda (Ecuador).

Se valorarán la originalidad y la creatividad, la calidad literaria, el desarrollo narrativo, la construcción de personajes y escenarios y el impacto emocional o intelectual de las obras finalistas.

Por qué apostar por la novela breve

Almadía subraya su afinidad con este formato: la novela breve concentra intensidad y sentido en pocas páginas y dialoga con una tradición fértil dentro de la literatura en español.

Referentes como “Pedro Páramo”, “El coronel no tiene quien le escriba” o “Distancia de rescate”, junto a la obra de autores como César Aira, sirven de marco de inspiración para el tipo de propuestas que se esperan en esta convocatoria.

Cómo presentar las obras

Las candidaturas se subirán exclusivamente mediante el formulario disponible en , donde pueden consultarse también las bases completas.

Desde la organización recalcan que la transparencia y la confidencialidad guiarán el proceso de lectura, con garantías para autoras y autores durante toda la evaluación.

La visión de la organización

Guillermo Quijas, director de Almadía, ha explicado que el premio busca ser un espacio de encuentro entre orillas, fortaleciendo el intercambio de voces contemporáneas entre España y América Latina.

El proyecto se enmarca en los 20 años de la editorial y en su estrategia de sostenibilidad: Almadía ha ido ampliando su presencia internacional —incluida su actividad en España— con el objetivo de que los libros circulen con mayor fuerza por ambos lados del Atlántico.

Una convocatoria nítida, con 20.000 € de dotación, un jurado de alto nivel y edición simultánea en varios países, sitúa a este premio como una oportunidad atractiva para autoras y autores de novela breve en español, especialmente con su presencia en España y distribución reforzada en Latinoamérica.