En Madrid, el Ministerio de Cultura ha anunciado que el escritor mexicano Gonzalo Celorio será el galardonado con el Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes de este año. El reconocimiento, considerado el más prestigioso de las letras en español, está dotado con 125.000 euros y distingue una trayectoria creativa y crítica de más de cinco décadas.

El fallo subraya que su obra opera como memoria del México contemporáneo y, a la vez, como espejo de la condición humana. La presidenta del jurado, María José Gálvez, y el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, detallaron que la entrega se celebrará el 23 de abril en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá, siguiendo la tradición vinculada a la efeméride cervantina.

¿Quién es Gonzalo Celorio?

Nacido en Ciudad de México (1948), Celorio es narrador, ensayista y cronista, con sólida formación como Doctor en Lengua y Literaturas Hispánicas por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Su voz literaria, reconocida por su finura y hondura reflexiva, ha contribuido a renovar la lectura del canon hispanoamericano.

A lo largo de su carrera ha combinado creación y docencia, y actualmente ejerce como profesor de literatura hispanoamericana en la UNAM, donde dirige la cátedra Maestros del Exilio Español. Su perfil intelectual se completa con una intensa labor crítica y una atención sostenida a los vínculos entre memoria, identidad y lenguaje.

Forma parte de instituciones de referencia: es director de la Academia Mexicana de la Lengua, miembro correspondiente de la Real Academia Española y de la Academia Cubana de la Lengua. Su obra ha sido traducida a diversos idiomas, consolidando su alcance en el ámbito internacional.

Obras y aportes literarios

Entre sus títulos más conocidos figuran las novelas Amor propio, El viaje sedentario, Y retiemble en sus centros la tierra, El metal y la escoria y Mentideros de la memoria, así como los ensayos Los subrayados son míos y Cánones subversivos. Este conjunto testimonia una producción que equilibra erudición y sensibilidad narrativa.

Críticos y lectores coinciden en señalar la elegancia y hondura de su estilo: una prosa que mira a la experiencia personal sin perder de vista el contexto cultural. Entre los ejes más frecuentes de su escritura aparecen la memoria, la educación sentimental y las pérdidas que marcan el devenir individual y colectivo.

En su libro más reciente, Ese montón de espejos rotos, el autor se adentra en su propia biografía para indagar en la formación del escritor y en la fragilidad del recuerdo, diálogo que enlaza con una tradición literaria que remite a Borges y a las posibilidades del lenguaje como artificio de la memoria.

Trayectoria académica y gestión cultural

Desde 1974, Celorio ha impartido clases en instituciones como la Universidad Iberoamericana, el Instituto Politécnico Nacional y El Colegio de México. En el ámbito de la gestión, ha sido director de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, director de Literatura del INBA, coordinador de Difusión Cultural de la UNAM y director general del Fondo de Cultura Económica (2000-2002).

Su trabajo ha recibido múltiples reconocimientos, entre ellos el Premio de Periodismo Cultural del INBA (1986) por Los subrayados son míos, el Prix des Deux Océans (1997) por El viaje sedentario, el IMPAC-CONARTE-ITESM (1999), el Premio Universidad Nacional (2008), el Premio Nacional de Ciencias y Artes (2010), el Mazatlán de Literatura (2015) y el Xavier Villaurrutia (2023), además de la Orden de la Cultura Nacional de Cuba (1996).

El galardón y su significado

Concedido por el Ministerio de Cultura de España, el Cervantes reconoce anualmente una obra escrita total o esencialmente en castellano. Nacido en 1976 y dotado con 125.000 euros, el premio ha distinguido a figuras como Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, Juan Carlos Onetti, Octavio Paz, María Zambrano, Ana María Matute, Elena Poniatowska, Mario Vargas Llosa, Camilo José Cela, Guillermo Cabrera Infante, Álvaro Mutis, Carlos Fuentes, Nicanor Parra, Sergio Ramírez, Rafael Cadenas, Luis Mateo Díez y Álvaro Pombo.

En los últimos años se ha hablado de la tradición de alternancia entre España e Iberoamérica, ritmo que se ha flexibilizado. Este año, el anuncio del fallo se realizó en el Auditorio Jorge Semprún, con la comparecencia del ministro Ernest Urtasun y de la presidenta del jurado, María José Gálvez, en un acto institucional que refrenda la centralidad del premio en el espacio cultural hispánico.

Próximos pasos: entrega del premio

La ceremonia oficial tendrá lugar el 23 de abril en la Universidad de Alcalá, presidida por Felipe VI. La fecha coincide con el aniversario de 1616, asociado a la muerte de Miguel de Cervantes, y sitúa a Alcalá de Henares como epicentro de una celebración que reafirma la vitalidad de la literatura en español.

La designación de Gonzalo Celorio sintetiza una trayectoria que une creación, magisterio y compromiso con la lengua. El reconocimiento del Ministerio de Cultura subraya la vigencia de su obra, el puente que tiende entre México y España y la relevancia de una escritura que, con mirada crítica y sensibilidad narrativa, ha enriquecido la conversación literaria del ámbito hispánico.

Caracas vuelve a convertir la lectura en protagonista con la 16ª Feria del Libro de Caracas, una cita que pone a dialogar a autores, sellos y lectores en torno a la palabra escrita. Para el público español y europeo, supone una ventana directa al pulso editorial venezolano y a las conexiones literarias iberoamericanas.

Bajo el lema «Un libro, un amigo», la feria se despliega del 31 de octubre al 10 de noviembre en la Galería de Arte Nacional (GAN) y la Plaza de la Juventud, con una programación amplia y diversa que supera con holgura las dos centenas y alcanza más de 300 actividades, incluyendo invitados de España y otros países.

Fechas, sedes y organización

La feria está impulsada por la Alcaldía de Caracas a través de Fundarte, con dos epicentros: la GAN y la Plaza de la Juventud. El objetivo declarado es revitalizar los espacios culturales, fomentar el encuentro lector y fortalecer el ecosistema del libro con una mirada local e inclusiva.

Con una vocación complementaria a la Filven, esta cita prioriza la producción editorial venezolana y el impulso de sellos emergentes, libreros y autores. En el recinto se contabilizan 71 stands, pensados para que los lectores descubran novedades, catálogos de fondo y proyectos independientes.

La inauguración contó con la presencia institucional de la Vicepresidenta Delcy Rodríguez, quien animó a la ciudadanía a sumarse a esta “fiesta del conocimiento”. En la misma línea, Freddy Ñáñez subrayó el compromiso con el tejido cultural y presentó títulos como La construcción discontinua, de Coral Pérez Gómez, y Poemas sociómanos, de Juan Antonio Calzadilla Arreaza.

Entre los pasillos ha destacado la percepción de precios accesibles y el efecto de los subsidios en la compra de libros. Libreros veteranos valoran la organización y el plan de comunicación, una combinación que, según explican, facilita el acceso y la visibilidad de la oferta editorial.

Programación y cifras destacadas

El programa reúne más de 300 actividades con detalle de cifras: 166 presentaciones de libros, 80 actividades infantiles, 17 sesiones de cómic y 7 de revistas, además de 36 conversatorios, 10 talleres, 8 recitales poéticos y 4 proyecciones audiovisuales.

La participación de mujeres alcanza el 45% del programa (escritoras, editoras, conferenciantes y mediadoras de lectura), un dato que refuerza un enfoque diverso en géneros, formatos y debates. También hay hueco para contenidos emergentes como podcasts e inteligencia artificial.

En el plano internacional asisten representantes de Cuba, Colombia, España, México e Irán. La edición rinde homenaje al escritor Juan Antonio Calzadilla Arreaza y acoge presentaciones especiales, entre ellas la de teleSUR con “El ojo de América en el mundo”.

El calendario incluye la entrega del Premio Nacional de Literatura Stefania Mosca 2025 y del Premio Infantil y Juvenil Manuel Felipe Rugeles, dos hitos que consolidan la feria como plataforma de reconocimiento y estímulo a nuevas voces.

En el área institucional, el Mincyt ofrece 16 publicaciones gratuitas desde su stand y anuncia la impresión de 19.500 ejemplares en total, con títulos como El páramo en el alma, Semilleros Científicos, Capitalismo y cibercontrol o la revista todo tiene su ciencia. Es una forma concreta de acercar la ciencia y la divulgación al público general.

Juventud, tecnología y comunidad lectora

Una de las líneas de trabajo busca atraer a jóvenes y adolescentes, invitándoles a equilibrar su tiempo en redes con lecturas afines; de ahí la presencia de nuevas narrativas, talleres y actividades con guiños a formatos digitales.

Los asistentes señalan variedad y buena relación calidad-precio, con especial atención a catálogos locales y a sellos independientes. Para lectores europeos, la presencia de autores y editoriales españolas facilita un puente de ida y vuelta con la escena iberoamericana.

La combinación de sedes —GAN y Plaza de la Juventud— distribuye el flujo del público y abre espacios a recitales, charlas y presentaciones. La agenda, activa del 31 de octubre al 10 de noviembre, favorece visitas escalonadas y recorridos temáticos por géneros y sellos.

Con su enfoque en el libro como herramienta de encuentro, la feria articula cultura, acceso y diversidad: una programación amplia, precios ajustados y una participación internacional que conecta a Caracas con lectores de España y Europa, sin perder el acento en la creación venezolana.

Barcelona vuelve a abrir sus puertas al Festival 42 de géneros fantásticos, que celebra su quinta edición del 5 al 9 de noviembre entre Fabra i Coats y la Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra. La organización confía en igualar o superar las 7.500 personas de la edición anterior, consolidando el evento como una cita clave del sur de Europa.

Uno de los grandes reclamos de este año es la visita de David Lloyd, ilustrador de V de Vendetta, cuya presencia encaja con el arranque en una fecha simbólica, el 5 de noviembre. Los comisarios Ricard Ruiz Garzón, Susana Vallejo y Karen Madrid Ribas subrayan que su participación dialoga con el contexto actual y con la tradición crítica del cómic creado junto a Alan Moore.

Cartel e invitados

El programa reúne a más de 160 participantes, con nombres internacionales de primera línea como V. E. Schwab, Fonda Lee, Claire North, Anna Starobinets o Ben Aaronovitch. También se podrá escuchar a China Miéville en una entrevista registrada, tras su proyecto conjunto con Keanu Reeves, además de otras voces destacadas del panorama europeo.

La representación catalana llega con Anna Pantinat, Elisenda Solsona, Sebastià Alzamora, Joan-Lluís Lluís, Albert Pijuan, Isabel del Río, Mar Garcia Puig, Care Santos, Víctor Garcia Tur, Antoni Munné-Jordà o Carme Torras, entre otros. En castellano figuran Rosa Montero, Elia Barceló, Juan Jacinto Muñoz Rengel o Edmundo Paz Soldán, componiendo un mosaico plural y con gran tirón lector.

La inauguración la firma Cristina Fernández Cubas, que pondrá el foco en las líneas temáticas de este año: la mitología y tradición fantástica en Catalunya, la figura del monstruo, la ficción climática y la diversidad LGTBI+ con especial atención a la mirada femenina. Todo ello refuerza la voluntad del 42 de ser un espacio de conversación abierto y con perspectiva amplia.

Programa, mesas, premios y actividades

La agenda suma 78 actividades: 35 mesas redondas, 19 diálogos con autores, 6 sesiones para institutos, 4 talleres, 2 exposiciones y 1 ruta literaria. Entre los homenajes sobresalen el dedicado a Jesús Moncada (dos décadas después de su fallecimiento) y la celebración de los 40 años de la librería Gigamesh, referente del género en Barcelona.

El sábado se concentran cuatro grandes encuentros en Fabra i Coats. A las 16:00 los ganadores y ganadoras de los Premios 42 comentarán sus obras en una mesa abierta al público, una oportunidad para profundizar en los títulos más reconocidos del curso.

A las 17:15 llega la primera mesa sobre diversidad en el Festival 42 con Josep Rodríguez, H. Zubieta, Albert Font, Elsa Velasco y Lluís J. Salart. Se abordará cómo lo fantástico sirve para visibilizar realidades LGBTIQ+, denunciar abusos y normalizar identidades no hegemónicas.

A la misma hora, otro encuentro analizará las voces latinoamericanas y su pujanza global con Edmundo Paz Soldán, Alberto Chimal, María Fernanda Ampuero, Santiago Roncagliolo, Esther Cross, Juan Mattio, Laura Ortiz, Ramiro Sanchiz y Maielis González. Se explorarán tendencias, cruces de géneros y el impulso creativo que vive la región.

El bloque de la tarde culmina a las 18:30 con una mesa dedicada en exclusiva a autoras internacionales para reforzar su visibilidad: Fonda Lee, Anna Starobínets, V. E. Schwab, Claire North, Frances Hardinge, Amal El‑Mohtar, V. L. Bovalino, Anna Smith Spark y Stella Tack compartirán enfoques y procesos de escritura.

El viernes por la noche, a las 20:00, tendrá lugar la entrega de los Premios 42. Los galardones, diseñados por Tono Cristòfol, cuentan con dos jurados: en catalán (Miquel Codony, Tatiana Dunyó, Aissata M’ballo y Cristina Xifra) y en castellano (Borja Bilbao, Leticia Lara, Laura S. Maquilón y Carla Plumed), reconociendo obras originales, traducciones y nuevas voces.

En la edición anterior resultaron premiados Elaine Vilar Madruga por El cielo de la selva y Joan Roca por Sota el fang. También se distinguen la mejor obra traducida en ambos idiomas, el mejor clásico en catalán, las obras revelación y el Premio Alba 42 de literatura juvenil (y su equivalente en castellano), además del Premio Honorífico, que reconoció la trayectoria de César Mallorquí.

La vertiente educativa cobrará fuerza con el proyecto Lecturas explosivas: 7 institutos de distintos distritos aportarán 387 alumnos que participarán en encuentros de 10:00 a 13:00 el jueves 6 y el viernes 7. El objetivo es fomentar la lectura fantástica y de ciencia ficción con clubes, presentaciones y diálogo directo con autores.

En paralelo, dos exposiciones de proximidad enriquecerán la visita. Essa Efa repasa a los pioneros de la ciencia ficción catalana en la biblioteca de Can Fabra, mientras que la muestra ilustrada por Laia Baldevey invita a descubrir la mitología catalana a través de figuras como el Conde Arnau, la Pesanta o los Minairons.

El cierre del domingo llegará con un concierto de Feyleryn y su propuesta de folktrónica Route to Balladica, un broche musical que refuerza el carácter multidisciplinar del festival y su vocación de encuentro para profesionales y público.

Para sus comisarios, el auge de nuevas editoriales en la última década ha dado músculo al género en España: ya no es la “hermanita pobre”, y el crecimiento de visitantes año tras año así lo demuestra. Con este impulso, el 42 se consolida como pieza clave del mapa de festivales de Barcelona, Ciudad Literaria de la UNESCO.

Con un calendario compacto, un cartel potente y un marcado acento en la diversidad, la memoria del género y la participación del público joven, el Festival 42 refuerza su papel como escenario de referencia para la fantasía, la ciencia ficción y el terror en Europa.

El escritor nigeriano y primer africano en ganar el Nobel de Literatura, Wole Soyinka, ha denunciado que Estados Unidos revocó el visado que le fue emitido el año pasado. La decisión, comunicada por el Consulado de EE.UU. en Nigeria, le impide viajar al país norteamericano mientras no gestione una nueva autorización, algo que puede afectar su presencia en la feria del libro de Sevilla.

En una rueda de prensa en Lagos, el autor de 91 años zanjó cualquier expectativa de futuras apariciones en ese país: “No tengo visado. Si quieren verme, ya saben dónde encontrarme”, afirmó, subrayando que no cuenta con antecedentes penales ni sanciones que expliquen la medida adoptada por las autoridades estadounidenses.

Qué se sabe de la notificación

Soyinka mostró a los periodistas una carta del Consulado estadounidense fechada el 23 de octubre en la que se indicaba que, tras haberse emitido el visado, “se dispuso de información adicional”. El dramaturgo aseguró que desconoce qué dato nuevo habría motivado la revocación y se preguntó si en algún momento infringió alguna ley de Estados Unidos.

El autor explicó que convocó a los medios “para que quienes esperan que asista a algún evento en Estados Unidos no pierdan el tiempo”, una declaración con la que quiso clarificar su situación ante programadores culturales y académicos que contaban con su presencia.

Tipo de visado y posibles causas

Se trataba de un visado de no inmigrante, una autorización temporal para propósitos como turismo, tratamiento médico, negocios o trabajo. El propio Soyinka deslizó que sus recientes críticas a Donald Trump, a quien comparó con el dictador ugandés Idi Amin, podrían haber influido, aunque no afirmó tener evidencia de ello.

En términos generales, las autoridades consulares pueden revocar un visado si surgen nuevos datos relevantes tras su emisión; con todo, el escritor insiste en que carece de antecedentes y que no ha sido informado de un motivo específico más allá de la mención a “información adicional”.

Trayectoria y relación con Estados Unidos

Wole Soyinka ha pasado temporadas enseñando en distintas universidades estadounidenses, un vínculo académico prolongado que se ha combinado con su trayectoria literaria y cívica en foros internacionales. En 2016, tal como había prometido, renunció a su residencia estadounidense en protesta por la elección de Trump como presidente para su primer mandato.

Reconocido por su obra teatral, ensayos y poesía, Soyinka mantiene una presencia habitual en foros internacionales. Que la revocación le afecte ahora, a sus 91 años, añade una dimensión simbólica a un caso que trasciende lo personal y que vuelve a poner el foco en la discrecionalidad de los regímenes de visados.

El telón de fondo migratorio

En julio, la Embajada de Estados Unidos en Nigeria informó de que los viajeros nigerianos recibirían permisos de entrada única válidos por tres meses. Esa pauta encaja con un marco más restrictivo que se ha ido reforzando en los últimos meses.

Paralelamente, Washington ha reanudado vuelos de deportación hacia terceros países después de que la Corte Suprema autorizara en junio al Gobierno de Trump a efectuar esas expulsiones. Desde su regreso a la Casa Blanca a comienzos de año, la Administración ha impulsado “expulsiones exprés” y ha firmado acuerdos con países africanos como Esuatini, Ghana, Ruanda, Uganda y Sudán del Sur.

Implicaciones para Europa y España

Para el circuito cultural europeo, incluida España, la situación puede traducirse en reajustes de agendas, como los de la Primavera del Libro, cuando coinciden eventos transatlánticos o giras con escalas en Estados Unidos. Aunque el caso afecta exclusivamente a su entrada en ese país, programadores y festivales europeos siguen de cerca este tipo de decisiones por su impacto en calendarios y compromisos internacionales.

No hay constancia de medidas equivalentes en el espacio Schengen vinculadas a este episodio, por lo que la participación de Soyinka en actividades en Europa dependerá de las invitaciones y tramitaciones habituales. En todo caso, su intención declarada de no viajar a EE.UU. mientras no se resuelva el visado podría alterar invitaciones conjuntas o itinerarios que incluyan sedes estadounidenses.

El núcleo del caso es que el Nobel nigeriano afirma no conocer las razones concretas de la revocación, más allá de la alusión consular a “información adicional”. Con una larga trayectoria académica en Estados Unidos y un perfil cívico muy visible, su situación se inscribe en un contexto migratorio más restrictivo, con consecuencias prácticas para organizadores y lectores a ambos lados del Atlántico.

El escritor nicaragüense Sergio Ramírez ha sido distinguido con la VI Bienal de Novela Mario Vargas Llosa por su obra ‘El caballo dorado‘, en una ceremonia celebrada en Cáceres. El galardón, dotado con 100.000 dólares, reconoce la mejor novela publicada en español en el último bienio.

El presidente del jurado, Juan Manuel Bonet, hizo público el fallo y subrayó la condición de la novela como un artefacto literario de aliento experimental y mirada múltiple, en el que realidad y ficción se entrecruzan con audacia.

El anuncio y una gala con acento extremeño

El veredicto se dio en el Gran Teatro de Cáceres, con la participación de Álvaro Vargas Llosa, Raúl Tola y la presidenta de la Junta de Extremadura, María Guardiola. La clausura reunió a más de 60 autores y especialistas en varias jornadas de charlas, homenajes y mesas redondas desarrolladas en Cáceres, Badajoz y Trujillo, en una edición que consolidó puentes entre Europa y América.

Guardiola puso en valor la palabra como espacio de encuentro cultural y destacó el carácter histórico de esta convocatoria, la primera que la Bienal celebra fuera de América. La cita se integró, además, en la estrategia regional Extremestiza, orientada a reforzar el diálogo iberoamericano.

El jurado y los criterios del fallo

La decisión estuvo a cargo de un jurado presidido por Juan Manuel Bonet y compuesto por Cristina Fuentes (Hay Festival), Valerie Miles (Granta en español), la ensayista Mercedes Monmany y el fotógrafo Daniel Mordzinski. Todos coincidieron en la excepcional calidad del conjunto finalista y en la ambición formal de la obra ganadora.

La Bienal, impulsada por la Cátedra Mario Vargas Llosa, distingue la mejor novela en lengua española publicada en los dos últimos años, un criterio que refuerza la vocación panhispánica del certamen.

Finalistas y palmarés

Junto a Ramírez compitieron Gustavo Faverón (‘Mínimosca’, Perú), Pola Oloixarac (‘Bad hombre’, Argentina), Ignacio Martínez de Pisón (‘Castillos de fuego’, España), David Uclés (‘La península de las casas vacías’, España) y Gioconda Belli (‘Un silencio lleno de murmullos’, Nicaragua). Un sexteto que ilustra el vigor y la diversidad de la narrativa en español.

El ganador sucede a David Toscana (2023) y se suma a un palmarés con Juan Gabriel Vásquez (2021), Rodrigo Blanco Calderón (2019), Carlos Franz (2016) y Juan Bonilla (2014), referentes de la literatura iberoamericana contemporánea.

De los Cárpatos a Managua: claves de ‘El caballo dorado’

Publicada por Alfaguara, la novela perfila un viaje que arranca en 1905 en la aldea de Siret, en el antiguo Imperio austrohúngaro, y desemboca en Managua en 1917, en plena ocupación estadounidense. Entre sus hilos narrativos aparecen una princesa con una férula en la pierna, un peluquero que esculpe caballos, un comerciante convencido de su linaje imperial y un cocinero verborreico que altera el rumbo de un dictador.

Con tono de aventuras y ecos de picaresca, Ramírez urde una fábula que desplaza un carrusel desde los Cárpatos hasta Nicaragua, en una trama calidoscópica donde la frontera entre lo real y lo imaginado se vuelve porosa. La prosa explora el deseo de poder y riqueza, sin renunciar a la sátira política que caracteriza al autor.

La voz de un autor en el exilio

El autor, fundador del encuentro Centroamérica Cuenta, insistió en la influencia de Mario Vargas Llosa en su generación, subrayando la disciplina y la constancia como ejes de una obra que dialoga con la historia y el presente de Nicaragua.

Extremadura, escaparate del libro en español

La Bienal reforzó la proyección de Cáceres, ciudad que aspira a ser Capital Europea de la Cultura en 2031, y colocó a Extremadura como punto de encuentro entre los dos lados del Atlántico. La edición confirmó el alcance internacional del certamen y su papel como termómetro de la narrativa en español.

Con un programa que combinó diálogos, homenajes y mesas, la organización recordó al Nobel peruano con proyecciones y conversaciones sobre su legado, y reunió a autores de más de 20 países en torno a la lectura, la creación y el intercambio de ideas.

El reconocimiento a ‘El caballo dorado’ apuntala la trayectoria de Sergio Ramírez y reafirma el carácter transatlántico de una Bienal que, desde Extremadura, celebró la mejor narrativa en español del presente con una obra audaz en forma y fondo.

La escritora uruguaya Fernanda Trías ha sido distinguida con el Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz por su novela El monte de las furias. Se trata de un reconocimiento de gran peso en el mundo hispano, fallado de forma unánime por un jurado de especialistas.

El galardón resalta una obra que relee la tradición narrativa latinoamericana desde una mirada de mujer, con un lenguaje de alto voltaje poético y personajes que se quedan en la memoria. Trías ya había obtenido este premio con Mugre rosa, y vuelve a inscribir su nombre entre las autoras más relevantes en lengua española.

La novela ganadora: una mirada nueva a lo rural y lo urbano

En El monte de las furias, Trías construye un escenario donde una mujer vive retirada en un entorno agreste, con rutinas que rozan lo contemplativo y una atención a la simbiosis entre literatura y naturaleza, y un pasado que late a cada paso. La historia explora el deseo, la soledad y la violencia que irrumpe en el paisaje, tendiendo puentes entre campo y ciudad sin caer en simplificaciones.

El relato avanza entre silencios y atmósferas densas, mientras la protagonista custodia un lindero rural y se enfrenta a recuerdos que se mezclan con el presente. El hallazgo de cuerpos en la ladera introduce una tensión inquietante que acelera el pulso narrativo sin perder la cadencia literaria.

El veredicto: unanimidad y énfasis en el estilo

El jurado integrado por Giselle Etcheverry Walker, Patricia Córdova Abundis y Julián Herbert subrayó la potencia del lenguaje y la creación de atmósferas, así como la hondura simbólica con que se abordan las genealogías femeninas. La decisión, tomada por unanimidad, destaca también la precisión formal y la riqueza de unos personajes excéntricos y entrañables.

Para el comité, la novela reconfigura tradiciones del continente desde un enfoque contemporáneo, conciliando cuestiones como la invisibilización del trabajo y la tensión entre el mundo urbano y el rural, sin perder la atención en el deseo y la experiencia del cuerpo.

Cuándo y dónde se entrega el premio

La ceremonia tendrá lugar el miércoles 3 de diciembre en el Auditorio Juan Rulfo (planta baja, Expo Guadalajara), en el marco de la 39 edición de la FIL Guadalajara. Está previsto en franja vespertina, de 18:00 a 19:20 horas.

El Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz está dotado con 10.000 dólares y cuenta con el apoyo del Claustro de Sor Juana. Es uno de los reconocimientos fundamentales para la narrativa escrita por mujeres en español.

Fernanda Trías: trayectoria, docencia y proyección internacional

Nacida en Montevideo en 1976, Trías es narradora, traductora y docente. Reside en Bogotá desde 2015, donde ha impartido clases en la Universidad Nacional y en la Universidad de los Andes, fortaleciendo el vínculo entre creación literaria y enseñanza en programas de escritura creativa.

Su obra incluye Cuaderno para un solo ojo, La azotea, La ciudad invencible, No soñarás flores, Mugre rosa y El monte de las furias. Con Mugre rosa recibió el Premio Nacional de Literatura de Uruguay (2020) y el Bartolomé Hidalgo (2021), y fue finalista de los National Book Awards; sus libros se han traducido a más de quince idiomas.

La autora ha mantenido lazos con Europa y España: fue beneficiaria de la residencia Eñe/Casa de Velázquez (Madrid) y su obra circula con fuerza en el mercado europeo, donde destaca por su prosa minuciosa y su atención a las dimensiones poéticas de la narración.

Un premio con historia en el mundo hispánico

Instituido en 1993 por Milagros Palma, el Premio Sor Juana Inés de la Cruz reconoce anualmente a la autora de una novela publicada en español. Entre sus galardonadas figuran nombres clave como Elena Garro, Laura Restrepo, Margo Glantz, Gioconda Belli o Cristina Rivera Garza.

La lista incluye también autoras con notable presencia en España y Europa, como Almudena Grandes, Cristina Sánchez-Andrade, Marina Perezagua o Clara Usón, consolidando el premio como referente para la narrativa escrita por mujeres a ambos lados del Atlántico.

Mención honorífica: Adriana Riva por Ruth

El jurado otorgó una mención honorífica a la argentina Adriana Riva por su novela Ruth, por su aproximación con lucidez y sensibilidad a la representación de la vejez femenina, y por una escritura que desmonta tópicos con luz, juego y ternura.

Con esta decisión, la FIL Guadalajara refuerza su papel como vitrina internacional para la literatura en español, al tiempo que impulsa nuevas lecturas y debates sobre el lugar de las mujeres en la narrativa contemporánea.

La nueva distinción a Fernanda Trías confirma una trayectoria en ascenso, respaldada por la crítica y el público, y sitúa El monte de las furias entre los libros imprescindibles de la temporada para lectores de España, América Latina y Europa.

El icono literario de Mary Shelley vuelve a la gran pantalla con Frankenstein de Guillermo del Toro, una adaptación que mezcla horror, emoción y humanismo; una propuesta que, tras su paso por festivales, llega a salas y a Netflix en un movimiento poco habitual para la plataforma.

Con un reparto de alto perfil y un trabajo de dirección artesanal, la película se adentra en las preguntas que han mantenido viva la obra durante dos siglos, pero lo hace con un sello propio. Destacan Oscar Isaac como Victor Frankenstein y Jacob Elordi como la Criatura, acompañados por Mia Goth, Felix Kammerer y Christoph Waltz, en un título calificado como R en Estados Unidos.

Fechas clave: cines y streaming

El lanzamiento en salas ha seguido una estrategia escalonada en Estados Unidos, con un inicio en Nueva York y Los Ángeles y una expansión posterior a cines seleccionados a nivel nacional durante tres semanas antes del salto al streaming.

La película se podrá ver en Netflix el viernes 7 de noviembre con un estreno fijado para las 00:00 PT (03:00 ET) en Norteamérica; en España y el resto de Europa, lo habitual es que el título aparezca la misma mañana, en torno a las 09:00 (CET), sujeto al despliegue global de la plataforma.

Quienes prefieran pantalla grande deben estar atentos a los listados habilitados por la distribuidora para verificar qué salas proyectan el filme en su área. La combinación de pase en cines y estreno en streaming busca tanto calificar a premios como responder a la demanda del público por ver la obra en condiciones óptimas.

Reparto y enfoque creativo

Del Toro ha priorizado la mirada y la presencia de sus protagonistas: Isaac aporta brillo, dolor y magnetismo a un científico consumido por la ambición, mientras que Elordi encarna una Criatura de inocencia desarmante y fisicidad imponente.

El diseño del ser creado por Victor se ha construido con un nivel de detalle inusual: tendones, suturas y anatomía han sido considerados para un aspecto “recién forjado”, alejado de la imagen de remiendo habitual en pantalla.

En lo visual, el director integra imaginería católica y ecos góticos con una sensibilidad contemporánea, en diálogo con los monstruos que han marcado su filmografía. El resultado pone el foco en la condición humana y la otredad, más allá del susto fácil.

Europa y España: festival y exposición

El proyecto ya dejó huella en el continente con su presentación en el Festival de Venecia, donde la conversación giró en torno a su lectura moderna del mito y a la potencia de su apartado artístico.

Paralelamente, en Londres se ha mostrado una exposición que detalla el proceso creativo: desde vestuario y utilería hasta cuadernos de notas del cineasta. Entre las piezas más llamativas figuró un ejemplar histórico relacionado con Mary Shelley, subrayando el vínculo entre el legado literario y la relectura actual.

Por qué Frankenstein sigue vigente

Que Shelley concibiera su historia siendo tan joven y que abordara cuestiones tan grandes como la ambición científica, la soledad y la responsabilidad explica por qué el relato no caduca. Del Toro recoge ese testigo al plantear un conflicto donde no hay villanos evidentes, sino decisiones y consecuencias.

La nueva película no solo recrea el experimento de dar vida, sino que explora cómo el descubrimiento y el error moldean a creador y criatura. En ese espejo, el público europeo y español encontrará un texto clásico filtrado por una sensibilidad actual y profundamente cinematográfica.

Con una ventana breve en salas y un aterrizaje cercano en Netflix, este Frankenstein combina ambición artística, reparto de altura y una estrategia de estreno pensada para llegar al mayor público posible sin perder el pulso autoral.

Con afluencia récord y un respaldo creciente, el Concurso de Relatos Escritos por Personas Mayores de la Fundación ‘la Caixa’ ha celebrado en CaixaForum Madrid su XVII edición. La convocatoria ha reunido 5.635 obras enviadas por autores de 60 años o más, lo que supone un aumento del 9% respecto al año anterior.

El palmarés reconoce el relato ‘El patio encantado’, de Eulalia Fernández Moreno (Madrid), y el microrrelato ‘Amigas de verdad’, de Encarnación Roda Robles (Bilbao), mientras que en pódcast se produjo un inédito empate entre Conchi Rubio Granero y Rafael Salas Gallego. Temas como la memoria, la identidad y la compañía vuelven a estar en el centro.

Palmarés y obras ganadoras

El primer premio de relato ha recaído en ‘El patio encantado’, firmado por Eulalia Fernández Moreno; el de microrrelato ha sido para ‘Amigas de verdad’, de Encarnación Roda Robles. Ambas piezas encabezaron un listado de 20 finalistas trasladados a Madrid para conocer el fallo.

En la categoría de pódcast, el jurado otorgó dos primeros premios ex aequo a ‘Una noche al fresco en la placeta de Lucas’, de Conchi Rubio Granero (Cuenca), y a ‘Siempre nos quedará la radio’, de Rafael Salas Gallego (Málaga). Se trata del primer doble reconocimiento en esta modalidad desde que existe el certamen.

También se concedieron accésits: en relato, a ‘Abundio’, de Idoia Barrondo Etxebeste (Vizcaya); y en microrrelato, a ‘Juguetes rotos de niños ricos’, de Rafael Touriño González (Las Palmas de Gran Canaria). El nivel de las obras presentó una notable homogeneidad según destacó la organización.

De qué hablan las piezas premiadas

‘El patio encantado’ narra la irrupción de una mujer vital en una familia conservadora, capaz de convertir un patio cotidiano en un territorio de imaginación donde dos niños aprenden a soñar y a sentirse libres.

‘Amigas de verdad’ aborda, con ironía, las grietas de una amistad sostenida solo en la tristeza, poniendo el foco en lo absurdo de ciertos vínculos cuando el apoyo no es recíproco.

En pódcast, ‘Una noche al fresco en la placeta de Lucas’ reivindica la memoria colectiva de un pueblo de posguerra a través de las voces y costumbres compartidas; por su parte, ‘Siempre nos quedará la radio’ explora la soledad y el papel de la radio como compañía e impulso de ilusión ante la ausencia de la familia.

Cifras de participación y evolución de la calidad

La organización registró 5.635 candidaturas de todo el territorio español, con especial presencia de autores entre 60 y 70 años y participación significativa por encima de los 80. En Castilla-La Mancha se presentaron 131 obras, y la tendencia al alza se repitió en todas las categorías.

El jurado subrayó un salto cualitativo en pódcast: mejor guionización, cuidado narrativo e incorporación de fuentes sonoras que enriquecen la escucha, avances que explican el empate en cabeza.

La gala y el jurado

La gala en CaixaForum Madrid concluyó con la actuación del Coro Alderaán, formación intergeneracional que versionó grandes clásicos del pop y el rock. Los trofeos, elaborados por la Fundación Autisme Mas Casadevall, son piezas de cerámica que evocan una mariposa, símbolo del lema ‘Deja volar tu imaginación’.

El jurado estuvo integrado por Soledad Puértolas y Fernando Schwartz; los periodistas Ana Vega Toscano (RNE) y Miguel Molina (La Vanguardia); las ganadoras y ganadores de la edición anterior, María Luisa Hernández, María Loreto Perera García y Salvador Santamaría Barrios; y David Velasco, responsable del programa de personas mayores de la Fundación ‘la Caixa’.

Difusión y proyección de los trabajos

Los trabajos premiados contarán con difusión en Radio Nacional de España mediante la adaptación del relato y microrrelato, así como con la emisión de los pódcasts. Además, los textos ilustrados se publicarán en La Vanguardia y en las webs de la Fundación ‘la Caixa’ y RNE, y las personas ganadoras podrán sumarse al jurado en la próxima edición.

Todos los finalistas se incorporarán a un libro bienal destinado a dinamizar los talleres literarios ‘Amigos lectores’ y ‘Grandes lectores’ en centros de mayores de la Fundación y en entidades conveniadas en toda España. En la última década, más de 112.500 personas mayores han participado en estas tertulias; en cada edición, se reservan más de mil ejemplares para quienes desean leer y compartir estas historias.

Finalistas destacados

Entre los nombres propios del cuadro final figuran el alicantino Óscar Broullón, autor de ‘Llora fuerte’, y la valenciana Virginia Raquel Vázquez, con ‘Soy viajero de cercanías’, ambos seleccionados como finalistas en microrrelato.

Con una participación que crece, un palmarés diverso y un ecosistema de difusión y talleres que va más allá de los premios, el Concurso de Relatos Escritos por Personas Mayores consolida su papel como plataforma de expresión para la generación sénior, potenciando la lectura, la escritura y la creatividad en todo el país.