La Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL Guadalajara 2025) se prepara para convertir, un año más, a la capital de Jalisco en el gran punto de encuentro de la industria editorial en español. Del 29 de noviembre al 7 de diciembre, la ciudad será el escenario de un programa que combina literatura, pensamiento crítico, ciencias, artes y debates sobre los grandes temas de nuestro tiempo, con una atención especial al diálogo entre España, Europa y América Latina.

En esta edición, todas las miradas se dirigen a Barcelona como Ciudad Invitada de Honor y a la presencia de figuras internacionales que van más allá del ámbito literario, como el actor y activista Richard Gere, cuya conferencia gratuita sobre compasión y sostenibilidad se ha convertido en uno de los momentos más esperados del programa.

Barcelona, Ciudad Invitada de Honor: un puente entre el Mediterráneo y México

La elección de Barcelona como invitada de honor en la FIL Guadalajara 2025 no es casual: la capital catalana es uno de los grandes polos editoriales del mundo en lengua española, con un ecosistema en el que conviven sellos históricos, editoriales independientes, librerías, bibliotecas y festivales literarios que mantienen viva una tradición de lectura y creación. Bajo el lema bilingüe «Vindran les flors / Vendrán las flores», la ciudad propone un relato que enlaza su propia identidad con la de Guadalajara, conocida como la «Ciudad de las Rosas», y con la tradición de Sant Jordi.

Esta consigna, tomada de un cuento de Mercè Rodoreda, condensa la idea de una Barcelona literaria en constante renovación, abierta a voces diversas y atenta al presente. La responsabilidad de articular esa presencia recae en la comisaria Anna Guitart, que subraya la voluntad de mostrar qué se está escribiendo ahora en la ciudad, más allá de los nombres consagrados que ya forman parte del canon.

Barcelona llega a Guadalajara con una delegación que combina autores veteranos y nuevas voces, editores, libreros, bibliotecarios, críticos, agentes literarios y profesionales del sector. La ciudad no solo busca exhibir su catálogo, sino también reforzar la relación histórica con México, marcada por el exilio republicano, la circulación de autores latinoamericanos y el papel clave de agentes literarias como Carmen Balcells en el llamado boom de la literatura hispanoamericana.

En paralelo, la participación barcelonesa se extiende más allá de los libros para incluir cine, música, artes escénicas, como el Festival 42 de Barcelona, pensamiento y gastronomía, en una programación transversal que conecta el Mediterráneo con América Latina y que reivindica la ciudad como espacio de acogida, cruce de lenguas y laboratorio cultural.

Un despliegue editorial sin precedentes y un pabellón inspirado en Barcelona

Uno de los aspectos más llamativos de la presencia catalana en la FIL Guadalajara 2025 es la dimensión de su despliegue editorial. Gracias al impulso de las instituciones catalanas, viajarán a México alrededor de 120 editoriales, una cifra muy superior a las 40 o 50 que solían participar en ediciones anteriores, lo que garantiza una oferta de títulos particularmente amplia para el público profesional y general.

El pabellón de Barcelona, de más de mil metros cuadrados, estará inspirado en las plazas porticadas de la ciudad, espacios donde la vida urbana se mezcla de forma natural con la cultura. Albergará una librería con alrededor de 10.000 libros y un auditorio con capacidad para unas 120 personas, que servirá como escenario para presentaciones, charlas, recitales y encuentros con autores.

En ese espacio convivirán editoriales independientes, sellos consolidados, agencias literarias y profesionales del libro. Habrá también sesiones específicas dedicadas a presentar el ecosistema editorial catalán y a fortalecer la agenda de negocios, en un contexto en el que Barcelona sigue siendo una referencia para la edición en español y un punto de conexión entre Europa y América Latina.

Entre los autores que pasarán por el pabellón figuran nombres como Carme Riera, Rafael Argullol, Maite Carranza, Gabi Martínez, Miqui Otero, Kiko Amat, Susanna Rafart, Paulina Flores, Gemma Ruiz o Juan Pablo Villalobos, junto a narradores, poetas, ensayistas, dramaturgos y pensadores de distintas generaciones. La selección, insiste la comisaria, responde a una lógica coral y no jerárquica: cada invitado ocupa un lugar en un relato común que quiere mostrar la diversidad de la ciudad.

La red de bibliotecas públicas de Barcelona, el programa de becas literarias y la editorial municipal Barcelona Llibres forman parte del trasfondo de esta presencia. Todo ello se presenta en Guadalajara como ejemplo de cómo una ciudad europea articula políticas culturales para garantizar el acceso a la lectura, apoyar al sector del libro y proyectar su patrimonio literario más allá de sus fronteras.

Autores, premios y grandes presentaciones en la FIL Guadalajara 2025

La FIL Guadalajara 2025 mantiene su perfil como gran escaparate de la literatura en español y punto de confluencia de autores de todos los continentes, como en el festival hispanoamericano de escritores. A lo largo de nueve días se celebrarán miles de actividades con la participación de centenares de escritores, cerca de dos mil sellos editoriales y una amplia delegación de profesionales, en una feria que reúne habitualmente a cerca de un millón de visitantes.

Entre las figuras literarias destacadas de esta edición aparece Amin Maalouf, ganador del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2025, cuya obra explora los cruces entre culturas en el Mediterráneo y las tensiones entre Oriente y Occidente. Sus novelas, como la que reconstruye la vida de Hasan, el granadino conocido como León el Africano, dialogan de manera directa con la idea de frontera, exilio e identidad, temas muy presentes en la programación.

Otro de los nombres propios es Fernanda Trías, reconocida de nuevo con el Premio Sor Juana Inés de la Cruz por El monte de las furias, una novela que combina el aislamiento, el misterio y la reflexión sobre el tiempo y la desaparición. Su presencia refuerza el foco de la FIL en la narrativa latinoamericana contemporánea escrita por mujeres.

El mexicano Gonzalo Celorio, homenajeado en Guadalajara como bibliófilo y figura clave de la vida literaria del país, comparte programa con autores como Eduardo Mendoza, cuya novela Tres enigmas para la Organización recupera la ironía y el detective excéntrico en una Barcelona reciente, o Javier Cercas, que vuelve al escaparate internacional con El loco de Dios en el fin del mundo, obra que entrelaza ficción, religión y política.

La programación incluye también a Chimamanda Ngozi Adichie, autora nigeriana que dialogará en la FIL sobre su obra más reciente publicada en español y sobre la experiencia de mujeres de distintas procedencias; a la mexicana Cristina Rivera Garza, que combina el ensayo y la crónica especulativa en libros que abordan la memoria, el viaje y la transformación; y a un amplio repertorio de escritores y escritoras de Europa y América Latina que alimentan la agenda de presentaciones, homenajes y conversaciones.

Richard Gere en la FIL Guadalajara 2025: cine, activismo y compasión

Entre las actividades más comentadas figura la visita de Richard Gere a la FIL Guadalajara 2025. El actor estadounidense, conocido por títulos como Mujer bonita, American Gigolo o Días de gloria, acudirá a la feria no para hablar de cine, sino para ofrecer una conferencia gratuita centrada en la responsabilidad compartida frente a la crisis ambiental y social.

La charla lleva por título «Compasión en acción: una custodia compartida del planeta que deja que la naturaleza y la comunidad nos muestre el camino» y se celebrará el jueves 4 de diciembre de 2025, a las 19:30 horas, en el Auditorio Juan Rulfo de la Expo Guadalajara. El acceso será abierto al público hasta completar aforo, por lo que se aconseja llegar con bastante antelación ante la previsión de una elevada asistencia.

En esta intervención, Gere abordará cuestiones como la empatía, la comunidad y la sostenibilidad desde la experiencia de su activismo, más allá de su faceta como intérprete. La organización de la feria ha subrayado que el objetivo es propiciar una reflexión colectiva sobre la relación entre los seres humanos y su entorno, así como sobre el papel de las comunidades locales a la hora de enfrentar los desafíos globales.

La trayectoria pública de Gere incluye el apoyo a causas vinculadas con los derechos humanos, los pueblos indígenas y la defensa del medioambiente. El actor ha respaldado, por ejemplo, iniciativas que denuncian la vulnerabilidad de comunidades en aislamiento forzado, ha mantenido un compromiso constante con la causa tibetana y ha colaborado con organizaciones que operan en el Mediterráneo y en Europa para visibilizar el drama de la migración y el refugio.

Su presencia en la FIL Guadalajara refuerza la tendencia de la feria a abrir el foco más allá de la literatura, incorporando voces del cine, la música o el pensamiento que dialogan con la cultura escrita y amplían el alcance de los debates. Para el público español y europeo pendiente de la feria, la conferencia de Gere se suma a un calendario en el que los temas ambientales y sociales ocupan un lugar destacado.

FIL Pensamiento: geopolítica, ética, ciudades y tecnología desde Barcelona y Guadalajara

En el marco de la FIL, el programa FIL Pensamiento se consolida como uno de los grandes foros para discutir los asuntos más urgentes de la agenda global. Organizado por la Universidad de Guadalajara, este espacio reúne a académicos, investigadores, intelectuales y activistas que abordan cuestiones políticas, económicas, sociales, ambientales y culturales desde diferentes disciplinas.

La participación de Barcelona como invitada de honor tiene un peso específico en esta línea de programación. El CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona) ha colaborado estrechamente en la selección de ponentes y temas, con el objetivo de ofrecer una mirada europea que dialoga con las preocupaciones latinoamericanas. De este modo, se refuerzan los vínculos entre las dos ciudades y se ponen en común experiencias y diagnósticos sobre los retos contemporáneos.

Entre las mesas previstas destaca la centrada en el nuevo tablero geopolítico tras el regreso de Donald Trump a la presidencia de Estados Unidos y el auge de fuerzas euroescépticas en Europa. En ella, especialistas en relaciones internacionales debaten sobre el cuestionamiento de organismos multilaterales, como la ONU o la Unión Europea, y sobre el impacto de los conflictos y las tensiones regionales en el orden global.

Otro de los diálogos se dedica a la vigencia del pensamiento de Hannah Arendt a medio siglo de su muerte, en un contexto marcado por la desinformación, la polarización y la banalización de la verdad. Filósofos y filósofas discuten cómo sus reflexiones sobre el juicio crítico, la responsabilidad y la fragilidad de la democracia pueden iluminar los dilemas de nuestro tiempo.

Los temas urbanos también ocupan un lugar central, con sesiones sobre el futuro de la vivienda, el derecho a la ciudad y la transformación de los espacios públicos. Se abordan cuestiones como el acceso a un hogar digno, el papel de las políticas públicas frente a la especulación inmobiliaria, la planificación de ciudades más inclusivas y sostenibles, y la relación entre vivienda y espacio público, asuntos de gran relevancia tanto en Europa como en América Latina.

Ciudades, vivienda y derecho al cuidado: debates que cruzan el Atlántico

Vinculada a estas preocupaciones, la FIL acoge un Foro de ciudades que examina cómo la transformación digital y el derecho al cuidado pueden articularse en la construcción de urbes más justas. Urbanistas, arquitectos y responsables de planificación discuten modelos de ciudades inteligentes que no se limitan a la tecnología, sino que priorizan el bienestar de las personas y el respeto al entorno.

Las cifras sobre la crisis global de vivienda, señaladas por organismos internacionales, sirven como punto de partida para una conversación que trasciende fronteras. Se plantean preguntas que resuenan en España y en otros países europeos: ¿qué políticas públicas son necesarias para asegurar el acceso a una vivienda digna?, ¿cómo evitar que el mercado inmobiliario sea el único regulador?, ¿qué papel debe jugar el Estado en un contexto de desigualdad creciente?

El programa incluye también una reflexión sobre el diseño del espacio urbano y el vínculo entre vivienda y espacio público. Arquitectos y especialistas analizan de qué manera las formas de la ciudad responden a decisiones políticas y culturales, y cómo el espacio compartido puede convertirse en motor de cambio social, favoreciendo la convivencia y la equidad.

En estos debates se reconocen paralelismos entre las realidades de ciudades como Barcelona o Madrid, con iniciativas como la Noche de los Libros de Madrid, y las grandes metrópolis mexicanas o latinoamericanas, especialmente en lo que tiene que ver con la presión turística, la gentrificación o las dificultades para acceder a un alquiler asequible.

La presencia de voces europeas permite cruzar experiencias y modelos de gestión urbana, mientras que los ejemplos latinoamericanos enriquecen la mirada con otros contextos de segregación, informalidad y creatividad social en la ocupación del territorio.

Lenguas, IA y medioambiente: diversidad cultural y retos tecnológicos

La diversidad lingüística y los desafíos tecnológicos forman otro de los grandes ejes del programa intelectual de la FIL Guadalajara 2025. Una de las mesas se centra en la acelerada desaparición de idiomas en todo el mundo, un fenómeno que, según datos de organismos internacionales, implica la pérdida de una cosmovisión única cada dos semanas.

Participantes de distintos países analizan cómo la globalización, los sistemas educativos monolingües y las políticas de asimilación han favorecido una especie de «endogamia lingüística» que empobrece el pensamiento y reduce la pluralidad de perspectivas. Frente a ello, se reivindica la defensa de las lenguas minoritarias como un acto de resistencia frente a tendencias xenófobas y excluyentes, un debate que conecta de lleno con la realidad de lenguas como el catalán, el euskera o el gallego en España.

En paralelo, otra mesa aborda el impacto ambiental de la inteligencia artificial, con una discusión que toma como punto de partida la capacidad de estas tecnologías para ayudar a enfrentar la crisis climática, pero también el enorme consumo energético asociado a su desarrollo. Expertos en IA, ética y políticas públicas valoran las propuestas de organismos internacionales para mejorar la eficiencia de los algoritmos y reducir el uso de recursos.

Las preguntas abiertas son numerosas: ¿es suficiente la autorregulación tecnológica?, ¿qué papel deben desempeñar los gobiernos y las instituciones internacionales?, ¿cómo equilibrar el potencial de la IA con la necesidad de garantizar un planeta habitable a largo plazo?

Otros diálogos se detienen en la relación con las otras especies vivas, en la crítica a la idea de superioridad humana y en la necesidad de replantear el vínculo entre lo humano y lo no humano. Estos temas se insertan en un marco general en el que la FIL quiere situar el libro y la palabra como herramientas para imaginar futuros más sostenibles y justos.

Festival de las Letras Europeas y el papel de España en la FIL

La presencia europea en la FIL Guadalajara se articula, además, a través del Festival de las Letras Europeas, un programa que reúne a autores de distintos países para dialogar sobre identidad, territorio, memoria y libertad de expresión. Organizado por la Delegación de la Unión Europea y la feria, este ciclo refuerza el intercambio entre Europa y América Latina por medio de la literatura.

Las sesiones abordan temas como la tensión entre memoria y modernidad, la vida en las periferias urbanas de la Europa contemporánea, la construcción de la identidad en contextos de migración o la familia como espacio de afectos y conflictos. Entre los participantes se encuentra el español Javier Cercas, que compartirá escenario con autores de países como Ucrania, Eslovaquia, Países Bajos, Alemania, Portugal, Rumanía, Irlanda del Norte, Finlandia o Italia.

Para el público español, este festival supone una oportunidad de seguir de cerca cómo se perciben en América Latina las literaturas europeas y de observar los puntos de encuentro y fricción entre ambas tradiciones. Al mismo tiempo, permite a autores y editores europeos tomar el pulso a un mercado clave para la expansión de sus obras en lengua española.

La participación de España y, en particular, de Barcelona se inscribe en una línea de continuidad: la comunidad catalana ya había sido invitada de honor en 2004, y España ocupó ese lugar en 2024. La edición de 2025 consolida esa relación y subraya la voluntad de mantener abierto el intercambio entre ambas orillas del Atlántico.

En este contexto, proyectos como las becas Barcelona Crea, festivales literarios barceloneses o la Diada de Sant Jordi se presentan en la FIL como ejemplos de políticas públicas y prácticas culturales que pueden inspirar iniciativas similares en otros entornos urbanos.

Con todo este despliegue, la FIL Guadalajara 2025 se perfila como una cita clave no solo para el sector editorial en español, sino también para quienes siguen de cerca los grandes debates culturales y políticos entre Europa y América Latina. La presencia de Barcelona como Ciudad Invitada de Honor, la conferencia de Richard Gere, los programas de pensamiento crítico y los encuentros literarios que cruzan fronteras hacen de esta feria un verdadero laboratorio de ideas, donde la palabra escrita convive con la reflexión, el activismo y la construcción de puentes entre sociedades que comparten historias, desafíos y un futuro en común.

La figura de Scarlett Johansson vuelve a colocarse en primera línea de la industria con un giro que pocos esperaban: será la protagonista de la nueva película ambientada en el universo de El exorcista. El proyecto, en manos del cineasta Mike Flanagan, pretende darle un lavado de cara profundo a una de las sagas de terror más conocidas de la historia del cine.

Este movimiento llega en un momento en el que los grandes estudios buscan revitalizar franquicias clásicas apoyándose en nombres muy reconocibles. Johansson, que recientemente ha sido clave en el relanzamiento de la saga Jurassic Park con Jurassic World Rebirth, se convierte ahora en la apuesta fuerte para intentar que El exorcista recupere el favor del público y vuelva a ser un referente del terror moderno.

Conoce cómo será la reinvención de la saga

Tras consolidarse como una de las voces más personales del género, con títulos como Oculus o las series La maldición de Hill House y La maldición de Bly Manor, Mike Flanagan afronta ahora el reto de ofrecer una nueva mirada sobre el universo de El exorcista. El director ha adelantado que se tratará de una propuesta muy intensa, diseñada para inquietar al espectador y, al mismo tiempo, respetar el legado de la película original.

Han pasado varios años desde que Flanagan estrenó su última gran incursión en el cine de terror, Doctor Sueño, y este nuevo proyecto se perfila como uno de los más ambiciosos de su carrera. Según ha explicado, llevaba tiempo dándole vueltas a cómo abordar una franquicia tan icónica, y solo decidió dar el paso cuando sintió que tenía una historia distinta que aportar y no una simple repetición de fórmulas conocidas.

La producción se presentó como una especie de “nuevo comienzo” dentro de la saga, para el que el director quería contar con una intérprete capaz de sostener el peso dramático y el tirón comercial al mismo tiempo. De ahí que la elección de Johansson no parezca casual: la actriz se ha convertido en un rostro muy ligado a superproducciones de éxito, pero también ha cosechado reconocimiento en el cine de autor.

El anuncio clave llegó el 24 de noviembre de 2025, cuando se confirmó oficialmente que Scarlett Johansson encabezará el reparto de esta nueva aproximación a El exorcista. El fichaje se comunicó un año después de conocerse que Flanagan había asumido el timón creativo de la franquicia, dejando claro que el estudio quería una combinación de autoría y gran estrella para esta nueva etapa.

En declaraciones recogidas por medios especializados, Flanagan definió a Johansson como “una actriz brillante, con interpretaciones siempre muy terrenales y creíbles”, tanto en películas de género como en grandes estrenos veraniegos. El director subrayó que su incorporación era uno de los elementos que más ilusión le hacía de este proyecto, al considerar que puede aportar matices muy humanos a una historia de terror puro.

Para Johansson, la película supondrá su regreso al terror tras más de una década alejada del género. Su último trabajo en este terreno fue Under the Skin (2013), de Jonathan Glazer, una cinta de culto que se movía en códigos muy diferentes a los del cine de sustos convencional. Este nuevo título de El exorcista la sitúa en un tipo de producción más cercana al gran público, pero con el sello autoral de Flanagan.

Por ahora, el proyecto sigue sin título definitivo y se describe internamente como un “acercamiento radical” al material original. Eso significa que no se plantea como una secuela directa de entregas recientes, sino como una forma de abrir otra vía dentro del mismo universo, buscando sorprender a una audiencia que conoce muy bien los tópicos del género.

Flanagan recoge el testigo para resucitar El exorcista

La nueva etapa de El exorcista llega después de la salida de David Gordon Green de la franquicia, quien había sido el encargado de pilotar el intento más reciente de resurrección con The Exorcist: Believer. A pesar de que la película consiguió superar los 136 millones de dólares de recaudación mundial, la acogida de la crítica y del público fue fría, con un porcentaje de aprobación del 22% en Rotten Tomatoes.

Este contraste entre la taquilla y la percepción general llevó a Universal Pictures y Blumhouse a reconsiderar su estrategia. Después de invertir alrededor de 400 millones de dólares en 2021 para hacerse con los derechos de la obra original, el objetivo del estudio era relanzar una saga capaz de sostener varios títulos, algo que Believer no terminó de asegurar.

En septiembre de 2024 se hizo oficial que Mike Flanagan tomaría el control creativo de la siguiente película de la franquicia. El cambio se interpretó como una apuesta por un director con una trayectoria sólida en el terror contemporáneo, habituado a combinar atmósferas inquietantes con personajes complejos y desarrollados.

Flanagan ha explicado que solo tenía sentido aceptar el encargo si podía ofrecer algo nuevo dentro de una “propiedad tan monolítica”. En una entrevista, confesó que persiguió activamente la oportunidad de trabajar con El exorcista porque estaba convencido de que contaba con una perspectiva propia y diferente, y que no se conformaría con una revisión nostálgica de la película de 1973.

El cineasta ha insistido en que la historia que está construyendo respeta lo que vino antes, pero no se apoya únicamente en homenajes ni en referencias continuas a la cinta original. Su idea pasa por situar la acción en el mismo universo, pero sin depender de tramas o personajes ya conocidos, lo que le garantiza mayor libertad narrativa.

Según los primeros detalles compartidos por el equipo, la película será “una historia completamente nueva” ambientada en el mundo de El exorcista, sin funcionar como una secuela directa de ninguna de las entregas previas. En la práctica, esto la coloca como un punto de entrada independiente para el público que llegue sin haber visto títulos anteriores.

Flanagan ha llegado a afirmar que ve en este proyecto la posibilidad de realizar “la película más terrorífica” de toda su filmografía. Al mismo tiempo, no oculta que se enfrenta a una presión notable, dado el peso del nombre de la franquicia y las expectativas de los fans de la original de William Friedkin, una obra que marcó a varias generaciones de espectadores.

Para los estudios implicados, el fichaje de Johansson refuerza la idea de que esta nueva fase pretende ir con todo. La actriz encarna una apuesta por un terror de gran presupuesto con ambición global, lejos de las producciones de bajo coste que en ocasiones han caracterizado a las secuelas de sagas clásicas.

Un legado enorme y un futuro en construcción

La sombra de la película de 1973 sigue siendo alargada. El filme original de El exorcista se convirtió en un fenómeno cultural con una recaudación que superó los 441 millones de dólares en todo el mundo, además de lograr diez nominaciones a los Premios Oscar. Esa mezcla de éxito comercial y prestigio crítico es lo que ha mantenido vivo el interés por la marca durante décadas.

Con los derechos en manos de Universal desde 2021, la intención del estudio era articular una nueva trilogía o varias entregas conectadas que devolvieran a la franquicia al centro del terror mainstream. El resultado de The Exorcist: Believer dejó claro que el camino no sería tan sencillo, de ahí que se haya optado por un cambio de rumbo con Flanagan al mando.

El director, además de escribir, dirigir y producir esta nueva película, ha compaginado el desarrollo del proyecto con otros trabajos, como una nueva versión de Carrie. Esta acumulación de compromisos ha tenido consecuencias directas en el calendario, obligando a revisar los plazos inicialmente previstos.

La elección de Nueva York como localización principal del rodaje también apunta a una apuesta por una ambientación reconocible y urbana, que pueda conectar con el público actual sin perder la sensación de amenaza constante que caracteriza al cine de posesiones y exorcismos, y la tradición de libros sobre exorcistas. Por el momento no han trascendido detalles concretos de la trama ni del resto del reparto.

Lo que sí se ha conocido es que Johansson llega a este proyecto después de haber contribuido a revivir otra franquicia clave de Universal con Jurassic World Rebirth, estrenada recientemente y con una recaudación global cercana a los 868 millones de dólares. Ese precedente refuerza la percepción de que el estudio confía en su capacidad para atraer al gran público incluso en sagas con muchos años a sus espaldas.

Aunque desde Europa y España todavía no se ha hablado de fechas concretas de estreno o de distribución, se da por hecho que la película tendrá un lanzamiento internacional amplio, en línea con el tratamiento que el estudio ha dado a otras franquicias de terror de alto perfil. Cuando el proyecto avance, será previsible que cadenas y plataformas empiecen a mover ficha para asegurarse los derechos de exhibición en el territorio europeo.

En cuanto a las expectativas del propio Flanagan, el director ha reconocido que no se lo están poniendo fácil con el objetivo de redefinir la saga, pero mantiene la idea de construir una historia que pueda sostenerse por sí misma sin necesidad de apoyarse en la nostalgia o el guiño constante al pasado. El reto es combinar el respeto al clásico con una propuesta que se sienta contemporánea, algo que el público europeo, históricamente muy afín al terror psicológico, seguirá con especial atención y su interés por los mejores libros de terror.

Fechas, cambios de planes y lo que queda por conocer

En un primer momento, los planes del estudio pasaban por estrenar la nueva película de El exorcista el 13 de marzo de 2026. Sin embargo, los ajustes de calendario, los compromisos paralelos de Flanagan y la voluntad de pulir el proyecto han hecho que esa fecha quede descartada. A día de hoy no existe un día concreto marcado en el calendario para su llegada a los cines.

El propio cineasta ha señalado que no quiere comprometerse con un estreno cerrado hasta tener la seguridad de que la película está exactamente en el punto que desea, tanto en guion como en producción. Esta prudencia encaja con la presión añadida de tener que lidiar con una marca que arrastra décadas de historia y un fandom muy exigente.

Por parte de los estudios implicados no se han dado demasiadas pistas oficiales sobre el calendario de rodaje, más allá de confirmar que la producción se desarrollará en Nueva York y que la idea es construir una nueva línea para la franquicia, desligada de los resultados de Believer. Es de esperar que, a medida que avance el desarrollo, empiecen a conocerse más nombres del reparto y detalles sobre el tono visual.

Mientras tanto, el anuncio del fichaje de Johansson ha servido para situar el proyecto en el radar de los medios y del público general. La combinación de una estrella internacional muy reconocible, un director respetado en el terror y una marca histórica como El exorcista conforma un cóctel con potencial para generar mucha conversación tanto en Estados Unidos como en Europa y España.

Para la propia actriz, este papel también supone una manera de diversificar de nuevo su filmografía tras años muy ligados al cine de superhéroes y a grandes franquicias. Volver a un género tan exigente como el terror, con un personaje central dentro de una historia cargada de tensión, puede ofrecerle un nuevo registro interpretativo que probablemente llame la atención de crítica y público.

En ese contexto, la nueva película de El exorcista se presenta como una apuesta arriesgada pero muy calculada: una franquicia legendaria que intenta reconciliarse con sus fans de toda la vida y, al mismo tiempo, seducir a una audiencia joven que quizá solo conozca el título de oídas. El desenlace de esta operación, con Scarlett Johansson al frente y Mike Flanagan detrás de la cámara, será uno de los movimientos más observados en el panorama del terror comercial de los próximos años.

El nuevo Frankenstein de Guillermo del Toro llega con ambición artística y eco popular, un proyecto largamente soñado por el cineasta que reinterpreta el mito de Mary Shelley con una mirada contemporánea pero consciente de sus raíces góticas. Para el público de España y Europa, el filme aterriza con conversación propia: cifras de visionado abultadas, crítica atenta y un pie bien firme en territorio europeo gracias a sus localizaciones.

Más que una actualización de la leyenda, esta adaptación explora la paternidad, el rechazo y la identidad a través del conflicto entre creador y criatura. Con Oscar Isaac como Víctor Frankenstein y Jacob Elordi como la Criatura, la película bascula entre la elegancia visual de Del Toro y un relato que incide en los dilemas morales del científico y el aprendizaje doloroso de su creación.

Fecha de estreno y dónde verla

El lanzamiento se articuló en dos tiempos: cines seleccionados a partir del 23 de octubre y disponibilidad mundial en Netflix desde el 7 de noviembre. En España, la película puede verse directamente en la plataforma, lo que ha favorecido su rápida conversación social y su entrada en el top local.

Con 149 minutos de metraje, la obra se toma su tiempo para asentar atmósfera y personajes, sin renunciar a un pulso de cuento oscuro que remite a la tradición literaria europea. La producción corre a cargo de la factoría del director, con colaboración estadounidense y mexicana, y encaja en la línea autoral que Del Toro ha desarrollado en títulos como La forma del agua o La cumbre escarlata.

La estrategia de estreno mixto (salas y streaming) permitió a la película cumplir con circuitos de temporada de premios en Europa y, después, amplificar su alcance en Netflix, donde ha encontrado la masa crítica de espectadores.

Reparto, equipo y cambios de última hora

El equipo artístico reúne a Oscar Isaac (Víctor Frankenstein), Jacob Elordi (La Criatura), Mia Goth (Elizabeth Lavenza) y Christoph Waltz, entre otros, con la mirada visual de Dan Laustsen en la dirección de fotografía y la música de Alexandre Desplat, grabada con empaque sinfónico. La suma de talentos refuerza una propuesta de género con vocación de autor; para más información sobre el reparto y festivales, consulta fechas, reparto y festivales.

Hubo un giro relevante en el casting: fuentes de producción señalan que Andrew Garfield estuvo vinculado inicialmente a la Criatura, pero finalmente el papel recayó en Jacob Elordi. La elección se apoya en una presencia física imponente y, sobre todo, en una interpretación muy física y emocional, trabajada desde la mirada y el cuerpo.

Elordi pasó por un exigente proceso de caracterización con prótesis y maquillaje especializados (decenas de piezas y lentes que borran al actor para dejar al personaje). Su preparación incluyó referencias de movimiento (como la danza butoh) para marcar la evolución: del asombro casi infantil al peso del dolor y la conciencia.

Como guiño para el público español, se ha señalado la aparición fugaz de Santiago Segura, un habitual cómplice del cineasta, que aquí se deja ver en un instante concreto del metraje. Es un detalle menor en pantalla, pero significativo para quienes siguen la relación entre ambos desde hace años.

Recepción crítica y cifras en Netflix

El impacto inicial ha sido notable: la película alcanzó 29 millones de visualizaciones en tres días y se colocó como Nº1 en 72 países, además de entrar en el top 10 en otros 93, según datos compartidos por medios especializados como Deadline. En España, ha liderado la conversación en redes y se ha mantenido entre los títulos más vistos de la plataforma.

La crítica europea y española ha valorado especialmente la potencia visual y la lectura humanista del relato. Entre medios de referencia, se subrayan la textura gótica, el trabajo de dirección y un reparto que intercambia empatías y rechazos a lo largo del metraje. También se han publicado miradas más frías que detectan desequilibrios en el guion y cierta simplificación moral en el conflicto central.

Ese contraste entre entusiasmo y reservas ha facilitado un debate saludable sobre el mito, manteniendo la película en la agenda cultural más allá de su primera semana de vida en la plataforma.

Rodaje y localizaciones en Europa

La producción se apoyó en numerosas localizaciones del Reino Unido, con especial presencia de Escocia. Zonas como la Royal Mile de Edimburgo, la catedral de Glasgow o la mansión Gosford House dan verosimilitud histórica al conjunto, arropadas por cientos de figurantes que refuerzan el aire de época.

El diseño visual combina decorados físicos de gran escala con efectos digitales puntuales, buscando mantener la materialidad de los espacios a la vez que se apoya en herramientas contemporáneas. La partitura de Desplat, grabada en estudios de referencia europeos, contribuye a esa mezcla de clasicismo y modernidad.

Además, el título tuvo presencia en citas clave del calendario cultural como el Festival de San Sebastián, que ayudaron a posicionarlo como evento autoral antes de su desembarco masivo en Netflix.

Temas y enfoque: del mito al presente

Del Toro desplaza el terror convencional hacia la intimidad del vínculo padre-hijo: la criatura aprende el mundo entre la ternura de quien le tiende la mano y la hostilidad de quien le cierra la puerta. Esa tensión guía su viaje, donde la violencia aparece más como respuesta al rechazo que como pulsión originaria.

Víctor Frankenstein se dibuja como figura ambivalente: talento deslumbrante y ceguera moral. La criatura, por su parte, encarna la pregunta por lo humano: aprende a hablar, a leer y a amar, pero tropieza con los prejuicios de una sociedad que le niega lugar.

La película, sin desmarcarse del imaginario clásico, agrega capas contemporáneas sobre responsabilidad, culpa y perdón, invitando a revisar el mito desde la sensibilidad actual y desde las relaciones de poder que atraviesan la creación.

Claves para el público español

El diálogo con España llega por varias vías: la disponibilidad inmediata en Netflix (con promoción local activa), el eco crítico en medios generalistas y especializados, y la sutil participación de Santiago Segura. Todo ello ha potenciado su visibilidad en el mercado hispanohablante.

También pesa la mirada europea del rodaje, que acerca la estética del filme a las tradiciones góticas británicas y a esa sensibilidad romántica que emparenta la obra con la literatura que la inspira.

Sin necesidad de reinventar por completo el arquetipo, esta versión aporta una lectura accesible y discutible a la vez, capaz de conectar con nuevos espectadores y de generar conversación entre quienes conocen la novela y sus múltiples encarnaciones en la pantalla.

Con ecos de las obras previas del director y un empaque técnico destacable, Frankenstein de Guillermo del Toro se consolida como uno de los títulos del curso en Netflix: combina éxito de público, discusión crítica y una puesta en escena que mira a Europa para vestir de presente un mito de siempre.

En Villamanrique, el Centro Cultural Carlos Piqueras Medina acogió la puesta de largo de ‘Llanto’, el nuevo poemario de Luis Díaz-Cacho Campillo, en una cita marcada por la cercanía y el recuerdo. La presentación de ‘Llanto de Luis Díaz-Cacho’ se vivió como un acto íntimo y profundamente humano, con la poesía como hilo conductor.

El encuentro se integró en el recital ‘Poemas a la muerte de mi padre’ y estuvo impulsado por el Grupo Oretania, con presencia institucional y voces locales. La velada subrayó el vínculo con la tradición manriqueña, una referencia literaria muy sentida en esta tierra.

Una presentación con arraigo local

La encargada de presentar la obra fue la poeta y miembro del Grupo Oretania, Antonia Piqueras Jiménez, quien destacó la afinidad del autor con Jorge Manrique y el eco de su legado. Ambos poetas dialogan a través del dolor por la pérdida paterna, aunque con formas distintas y un idéntico sentimiento.

El acto contó con la participación de la concejala de Cultura, Cristina Lillo, y un elenco de rapsodas locales: Mairena Pérez, Epifanía Piqueras, Rufina Rubio, María Jesús Soto y Mari Carmen Unguetti. Las voces vecinales aportaron una textura coral a la lectura, reforzando el carácter comunitario de la cita.

Mientras fuera arreciaba la lluvia, en la sala se creó un ambiente cálido y recogido, con música en directo a cargo de María Armero y Sofía Rodríguez. La mezcla de palabra y sonoridad envolvió la presentación y acentuó su tono ceremonial.

Un libro nacido del duelo

‘Llanto’ reúne 21 poemas escritos tras la muerte repentina del padre del autor, versos que lo acompañaron en su juventud y que permanecieron guardados durante cuarenta años. Díaz-Cacho confesó que aquellos textos le sirvieron de refugio y le salvaron la vida en uno de sus momentos más difíciles.

El número de composiciones no es casual: según se explicó durante el acto, las 21 piezas remiten al día del fallecimiento del progenitor. Esa cifra dota a la obra de un significado íntimo y muy preciso, sosteniendo el hilo emocional que recorre el libro.

La edición se amplía con un poema posterior en el que el autor imagina su propia despedida, además de un texto inédito de su hijo, Ramón María, que cierra el volumen. El cierre intergeneracional refuerza el ciclo de memoria y despedida que articula el poemario.

Arte visual con simbolismo barroco

Las ilustraciones de Olga Alarcón, creadas ex profeso sobre lienzo negro, beben del género barroco de las vanitas. Calaveras, frutas caídas o huevos dialogan con tormentas, relámpagos y latidos, componiendo un imaginario sobre fugacidad, tránsito y finitud.

Su propuesta combina naturalezas muertas y motivos celestes para invitar a la contemplación y al sosiego. Las imágenes evocan fragilidad, soledad y una reflexión sobre el presente, en sintonía con la hondura de los poemas.

Voces y música que arropan

Las rapsodas Mairena Pérez, Epifanía Piqueras, Rufina Rubio, María Jesús Soto y Mari Carmen Unguetti fueron desgranando textos y silencios medidos. Sus intervenciones, arropadas por las piezas de María Armero y Sofía Rodríguez, consolidaron la atmósfera emotiva de la velada.

El público respondió con atención y cercanía, y el espacio cultural se convirtió durante un rato en un refugio compartido. Entre poemas, música y lluvia, el acto encontró un ritmo propio que subrayó su carácter colectivo.

Edición y memoria compartida

Publicado por el Grupo Oretania, el libro se presentó con firma de ejemplares y momentos de encuentro entre autor y lectores. La obra se consolida como una lectura idónea para transitar el duelo y rendir tributo a quienes ya no están.

La jornada concluyó entre aplausos, abrazos y conversación sosegada, con la sensación de que la literatura todavía puede tender puentes. ‘Llanto’ se afirma como un testimonio sobrio y honesto sobre la pérdida y la permanencia del afecto.

La cita de Villamanrique dejó un poso de calidez y memoria: una presentación donde palabra, música e imagen confluyeron para alumbrar el viaje personal de Luis Díaz-Cacho y su diálogo con una tradición poética que sigue viva.

El salón de actos del Ayuntamiento de Torre del Bierzo fue el escenario de la entrega de premios del I Concurso Literario Voces de Mujer Rural, una propuesta cultural impulsada por el centro de día Las Candelas de Asprona Bierzo con la colaboración del Consistorio. La iniciativa pone el foco en el papel esencial de las mujeres en el medio rural y en el impulso de la creación literaria desde la comunidad.

El certamen reconoció los trabajos de Marcos Tyrone y José Sánchez Sereno en las modalidades de poesía y microrrelato, respectivamente, en un acto público celebrado a mediodía en la casa consistorial. Con esta primera edición, la organización refuerza su apuesta por la inclusión, la participación y la memoria del Bierzo a través de la palabra.

Entrega de premios en Torre del Bierzo

La ceremonia, que tuvo lugar a las 12:00 horas, reunió al alcalde de Torre del Bierzo, Gabriel Folgado; al teniente de alcalde, Daniel de Almeida; al director general de Asprona Bierzo, Valentín Barrio; y a la directora del centro de día Las Candelas, Concepción Jiménez. También asistieron los autores premiados y tres integrantes del jurado: Ana Nespral, Lucía García Morodo y Nidia Beltramo.

El acto tuvo un marcado carácter comunitario y de reconocimiento a la cultura local, poniendo en valor la literatura como herramienta de cohesión y de visibilización de realidades a menudo silenciadas. Las intervenciones institucionales subrayaron la voluntad de mantener la cita en el calendario cultural de la comarca.

Palmarés y obras reconocidas

En la categoría de poesía, el primer premio fue para Marcos Tyrone por su obra Mujer de cepa vieja, un texto que traza, con referencias vínicas y un lenguaje cercano, la fortaleza callada de quienes cuidan la tierra y sostienen la vida en los pueblos. El autor admitió que no esperaba el resultado y dedicó el reconocimiento a la mujer rural, núcleo de la identidad berciana.

El jurado valoró especialmente el ritmo medido, la claridad expresiva y la calidad del imaginario poético del poema, capaz de provocar emoción con recursos sencillos y una voz reconocible. La obra conjuga memoria, paciencia y oficio, con imágenes que enlazan naturaleza y experiencia cotidiana.

En microrrelato, el galardón recayó en José Sánchez Sereno por El silencio de las cebollas, pieza breve de gran sensibilidad que se apoya en una prosa depurada para reflejar la soledad, la resistencia y los afectos en el ámbito rural. La narración destaca por su equilibrio formal, la potencia de sus metáforas y la hondura que alcanza con muy pocas líneas.

Sánchez Sereno agradeció el apoyo del centro de día Las Candelas y del Ayuntamiento, y puso en valor iniciativas que reconocen y reivindican la labor de las mujeres en el territorio. La organización, por su parte, subrayó el compromiso de Asprona Bierzo con proyectos que abren oportunidades y crean espacios culturales accesibles.

Un certamen inclusivo y con proyección

El tribunal otorgó una mención especial a David Vilorio, participante con discapacidad intelectual, por un poema dedicado a su abuela. El reconocimiento subraya la mirada íntima y la sensibilidad con las que el autor aborda el vínculo familiar y la memoria de la mujer rural, reforzando el carácter inclusivo del concurso.

La organización recordó que esta propuesta literaria se enmarca en la agenda cultural de Las Candelas, que ya había promovido otras actividades con el mismo objetivo: visibilizar, valorar y dignificar la presencia femenina en el campo. En palabras de los responsables, el concurso nace con vocación de continuidad y de convertirse en un referente cultural del Bierzo.

Jurado y valoración

El jurado, compuesto por Gabriel Folgado, Ana Nespral, Lucía García Morodo y Nidia Beltramo, destacó la calidad y variedad de los textos presentados, así como el rigor en el uso del lenguaje y la fidelidad con la que los trabajos captan realidades rurales. Además de felicitar a los premiados, trasladaron su agradecimiento a todas las personas participantes por contribuir a ensanchar el relato colectivo del Bierzo.

Las autoridades municipales y la dirección de Las Candelas coincidieron en animar a la ciudadanía a implicarse en futuras ediciones. La propuesta, subrayaron, refuerza una red cultural que apuesta por la inclusión, el respeto y la participación activa, pilares del proyecto de Asprona Bierzo.

Con una participación diversa, el respaldo institucional y un mensaje claro de reconocimiento a las mujeres que sostienen la vida en los pueblos, esta primera edición del I Concurso Literario Voces de Mujer Rural deja un poso de continuidad: obras premiadas con identidad propia, un jurado que avala su calidad y una comunidad que hace suya la literatura como espacio de encuentro.

La traductora, poeta y artista plástica venezolana Verónica Jaffé Carbonell ha sido reconocida en Madrid con el XXV Premio Casa de América de Poesía Americana por su libro Lo animal si poema, un título que irrumpe con fuerza en la escena hispanoamericana.

Jaffé se convierte en la segunda autora venezolana en obtener este galardón —tras Yolanda Pantin—, una distinción dotada con 5.000 euros y que incluye la publicación de la obra a través de Editorial Visor Libros.

El fallo en Madrid y los criterios del jurado

El veredicto se adoptó el 17 de noviembre en Casa de América (Madrid), reforzando el papel de la institución como puente cultural entre Europa y América.

El jurado estuvo integrado por León de la Torre Krais (director general de Casa de América), Andrea Cote (ganadora anterior), Benjamín Prado, Javier Serena y Jesús García Sánchez (Visor Libros), con Anna María Rodríguez Arias como secretaria.

La obra fue distinguida por su alto calado intelectual y filosófico y por un tejido de referencias que establece un diálogo sostenido con autores contemporáneos, a modo de espejo entre citas y poemas.

Según compartió la autora, el libro articula preguntas sobre la condición humana y, en tiempos de discursos sobre la inteligencia artificial, apuesta por los «claros del bosque» de la inteligencia emocional, evocando la relación entre lo humano y lo animal.

Perfil y trayectoria de Verónica Jaffé

Nacida en Caracas, 1957, estudió Letras en Venezuela y completó formación de posgrado en literatura alemana en Alemania, con una carrera que combina creación, investigación y docencia.

Fue profesora en la Universidad Simón Bolívar y en la Universidad Central de Venezuela, e investigadora invitada en las universidades de Indiana (EE. UU.) y Viena (Austria); además, ha editado revistas y sellos y fundó el servicio de distribución de libros venezolanos Collibri.

Su vínculo con España es estrecho: ha participado en actividades de Casa de América (homenaje a Eugenio Montejo en 2018, presentaciones y el festival POEMAD en 2019) y ha expuesto en espacios madrileños como Cervantes y Cía, StudioRGF Arriaza11 y Olavide, Bar de libros.

Publicaciones y traducciones destacadas

Jaffé ha publicado ensayos de referencia sobre literatura venezolana y una obra poética sostenida en el tiempo, además de una sólida labor como traductora literaria.

• Ensayos: El relato imposible. Análisis recepcional de la cuentística venezolana entre 1970-1980 (1991); Metáforas y traducción o traducción como metáfora (2004); Poesía, traducción, libertad (2024).
• Poemarios: El arte de la pérdida (1991); El largo viaje a casa (1994); La versión de Ismena (2000); Sobre traducciones. Poemas 2000-2008 (2010); Friedrich Hölderlin: Cantos hespéricos (2016); De la metáfora, fluída. Poemas 2009-2014 (2019); Fugaz lagartija. Poemas 2014-2018 (2024).
• Traducciones: autores como Gottfried Benn, Else Lasker‑Schüler, Paul Celan o Ingeborg Bachmann.

Lo animal si poema: claves de lectura

Lo animal si poema se adentra en la experiencia humana a través de un juego de resonancias con la naturaleza y con la tradición literaria, proponiendo una mirada que entrelaza cuerpo, lenguaje y pensamiento.

En sintonía con los debates actuales, la autora explora un territorio que reivindica la emoción como conocimiento y cultiva una voz que conversa con la crítica, la filosofía y la memoria poética.

Participación y tendencias en la edición

La convocatoria reunió 833 manuscritos procedentes de 35 países, una participación muy elevada que consolida el alcance del premio en el ámbito hispanoamericano.

Los países con mayor presencia fueron Argentina (166), Colombia (110), México (100), España (98), Chile (54) y Perú (50), cifras que dibujan un mapa muy activo de creación.

El análisis de los trabajos recibidos apunta a la pérdida de peso de la poesía neobarroca y al auge de una lírica íntima y meditativa que dialoga con lo social, la migración, el feminismo y la violencia.

Un palmarés de referencia

Desde su primera edición, el premio —que publica Visor Libros— ha reconocido voces fundamentales del panorama poético hispanoamericano, consolidando un palmarés de gran prestigio.

• 2001: Eduardo Chirinos, Breve historia de la música (Perú)
• 2002: Claudia Masín, La vista (Argentina)
• 2003: Ramón Cote, Colección privada (Colombia)
• 2004: Edwin Madrid, Mordiendo el frío (Ecuador)
• 2005: Marco Antonio Campos, Viernes en Jerusalén (México)
• 2006: Óscar Hahn, En un abrir y cerrar de ojos (Chile)
• 2007: Omar Lara, Papeles de Harek Ayun (Chile)
• 2008: Jorge Boccanera, Palma real (Argentina)
• 2009: Juan Manuel Roca, Biblia de pobres (Colombia)
• 2010: Waldo Leyva, El rumbo de los días (Cuba)
• 2011: Piedad Bonnett, Explicaciones no pedidas (Colombia)
• 2012: José Mármol, Lenguaje del mar (República Dominicana)
• 2013: Hugo Mujica, Cuando todo calla (Argentina)
• 2014: Rafael Courtoisie, Parranda (Uruguay)
• 2015: Nilton Santiago, Las musas se han ido de copas (Perú)
• 2016: Jorge Galán, Medianoche del mundo (El Salvador)
• 2017: Yolanda Pantin, Lo que hace el tiempo (Venezuela)
• 2018: Franco Bordino, Los primeros indicios (Argentina)
• 2019: Carmen Boullosa, La aguja en el pajar (México)
• 2020: Rolando Kattan, Los cisnes negros (Honduras)
• 2021: Ángela García, Se arrodillan para beber (Colombia)
• 2022: Soledad Álvarez, Después de tanto arder (República Dominicana)
• 2023: Daisy Zamora, El encuentro absoluto (Nicaragua)
• 2024: Andrea Cote, Querida Beth (Colombia)

El anuncio en Casa de América refuerza el diálogo transatlántico de la poesía y sitúa a Verónica Jaffé —con Lo animal si poema— en un lugar central del debate literario actual, tanto por su ambición intelectual como por su lectura de la tradición desde la sensibilidad contemporánea.

El Mazapanoir, el festival de novela negra de Toledo, prepara una nueva edición en la Biblioteca de Castilla-La Mancha, que volverá a reunir a voces destacadas del género. La propuesta llega con el lema «Otras Miradas», poniendo el acento en diversidad, inclusión y perspectiva de género.

En su séptimo año, la cita se celebrará del 24 al 28 de noviembre y concentrará actividades en horario vespertino, con encuentros que arrancan a las 19:00 y concluyen a las 21:00. La organización corre a cargo de la Asociación de Libreros de Toledo y del club de novela negra de la biblioteca, con el respaldo de AS Comunicación y Santelesforo.

Fechas, horario y sede

El festival se desarrollará de lunes a viernes, del 24 al 28 de noviembre, en la sala de conferencias de la Biblioteca de Castilla-La Mancha (Toledo). Las sesiones están previstas de 19:00 a 21:00 horas, un tramo cómodo para compaginar con la jornada laboral y que favorece la asistencia.

Programa y participantes

La programación combina charlas, mesas de debate y presentaciones con una selección de nombres propios del noir actual, el periodismo y el cine, y un enfoque transversal que dialoga con la realidad social.

• Lunes 24: Apertura con la directora y escritora Mabel Lozano, que abordará la novela negra frente a la explotación sexual y presentará el cortometraje ‘Ava’.
• Martes 25: Coincidiendo con el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, María Cristina García Carballo, Prado G. Velázquez y Mayte González Mozos debatirán sobre cómo la violencia machista se aborda en la literatura negro-policial.
• Miércoles 26: Santiago Díaz Cortés y la especialista Charo González Herrera tratarán diversidad y estereotipos en el género, con ejemplos de narrativa contemporánea.
• Jueves 27: Los maestros del thriller histórico Jorge Díaz Cortés y Agustín Martínez compartirán escenario para analizar las claves de su éxito y el vigor del subgénero.
• Viernes 28: Cierre con David Llorente Oller y Paco Gómez Escribano, una charla dedicada al noir madrileño más genuino.

Los encuentros se articularán en formato conversación y mesa redonda, favoreciendo la participación del público y el intercambio entre creadores y lectores.

‘Otras Miradas’: diversidad, inclusión y perspectiva de género

Bajo este lema, el festival propone un acercamiento renovado a la novela negra, incorporando miradas que amplían el canon y cuestionan estereotipos. Se busca una lectura crítica de la ficción criminal que conecte con la realidad social del presente.

Desde el ámbito institucional, la concejala de Cultura, Ana Pérez, ha subrayado que el Mazapanoir se consolida como una de las citas literarias más relevantes del género en Castilla-La Mancha, por su capacidad de reunir autores, lectores y profesionales del ecosistema editorial.

Organización y colaboradores

El evento está organizado por la Asociación de Libreros de Toledo y el club de novela negra de la biblioteca regional, con apoyo de AS Comunicación y Santelesforo, reforzando la colaboración entre librería, bibliotecas y agentes culturales.

La invitación a participar se extiende a toda la ciudadanía, con especial guiño a los toledanos que se acerquen por primera vez: la programación propone un espacio de encuentro dinámico y enriquecedor que conecta el placer de la lectura con el debate cultural.

Con un calendario compacto, horario vespertino y una selección de voces que transitan entre la literatura, el cine y la crónica, Mazapanoir reafirma su lugar en el mapa del noir en España, con Toledo como escenario y punto de reunión del género.

Una amplia consulta a especialistas ha cristalizado en una clasificación con los 50 libros más relevantes del último medio siglo publicada por el suplemento cultural Babelia. El listado, que recoge voces, géneros y sensibilidades muy distintas, ofrece un retrato de cómo han cambiado las letras en España desde la Transición hasta hoy.

Para trazar este mapa, más de cien críticos, periodistas, libreros, catedráticos y profesores de todo el país y de universidades extranjeras propusieron sus diez obras favoritas. La suma de votos da como resultado un canon que llega en un contexto de revisión cultural de largo recorrido —en el que ya se seleccionaron discos y películas— y que pone el foco en la sensibilidad lectora de la democracia.

Cómo se ha elaborado la lista

El procedimiento fue sencillo y transparente: cada experto envió su decálogo y, con la agregación de resultados, se ordenó la selección definitiva que Babelia publica este sábado. El esfuerzo, nacido a comienzos de año para pensar la cultura española desde 1975, incorpora una mirada coral en la que ganan centralidad Javier Marías, Carmen Martín Gaite, Rafael Chirbes y Javier Cercas, entre otros autores clave.

El top de la clasificación

La primera posición es para Corazón tan blanco, de Javier Marías (Anagrama, 1992; reed. Alfaguara, 2022), una novela de pulsión ética y estilística sobre secretos, conocimiento y la fragilidad humana. Le siguen Crematorio, de Rafael Chirbes (Anagrama, 2007), retrato feroz de la cultura del pelotazo, y El cuarto de atrás, de Carmen Martín Gaite (Destino, 1978; reed. Siruela, 2025), que enlaza memoria íntima y memoria histórica con una voz deslumbrante.

1. Corazón tan blanco — Javier Marías: tensión moral y una prosa hipnótica.
2. Crematorio — Rafael Chirbes: el reverso literario del boom inmobiliario.
3. El cuarto de atrás — Carmen Martín Gaite: memoria, posguerra y transición desde lo doméstico.
4. Las personas del verbo — Jaime Gil de Biedma: poesía de la conciencia y del tiempo.
5. Anatomía de un instante — Javier Cercas: narrativa de hechos sobre el 23-F con pulso novelesco.
6. Soldados de Salamina — Javier Cercas: ética de la memoria y un héroe moral inesperado.
7. El jinete polaco — Antonio Muñoz Molina: memoria, Mágina y un siglo de historia española.
8. La verdad sobre el caso Savolta — Eduardo Mendoza: modernidad narrativa en una Barcelona convulsa.
9. Claros del bosque — María Zambrano: la razón poética llevada al límite.
10. Lectura fácil — Cristina Morales: disidencia estética y política con voz propia.

Narrativa que reinterpreta la memoria española

Una de las vetas más densas del listado indaga en la memoria política y social. Títulos como Patria (Fernando Aramburu), Los girasoles ciegos (Alberto Méndez) o El corazón helado (Almudena Grandes) abordan heridas y silencios de la guerra, la posguerra y la violencia de ETA. En paralelo, Herrumbrosas lanzas (Juan Benet) reconstruye la guerra civil desde un territorio mítico con una prosa de aliento clásico.

Barcelona aparece como escenario moral en Un día volveré y Rabos de lagartija (Juan Marsé), piezas que combinan derrota, afectos y una mirada cinematográfica al barrio. También asoma el despojo demográfico en La lluvia amarilla (Julio Llamazares), donde un paisaje vacío encarna el olvido colectivo. La lista refuerza así un hilo de memoria, identidad y reparación que atraviesa medio siglo.

Voces poéticas y pensamiento

Además de Gil de Biedma, el canon poético incluye a José Ángel Valente con Fragmentos de un libro futuro, a Francisco Brines con El otoño de las rosas y a Luis García Montero con Habitaciones separadas. En el territorio del aforismo y el destello reflexivo destaca Rafael Sánchez Ferlosio con Vendrán más años malos y nos harán más ciegos, mientras que María Zambrano confirma, con Claros del bosque, su ruta singular entre filosofía y poesía.

Este bloque aporta pluralidad de registros y tiempos verbales para pensar el presente desde la forma: la verdad del poema y del ensayo como modos de conocimiento que sostienen el conjunto.

Ensayo, historia cultural y el fenómeno del libro

El éxito del ensayo también tiene nombre propio: El infinito en un junco (Irene Vallejo) celebra la historia del libro con una mezcla de erudición y cercanía que desborda etiquetas comerciales. La historia y la historiografía cultural quedan enmarcadas por Mater Dolorosa (José Álvarez Junco), Historias de las dos Españas (Santos Juliá), La Edad de Plata (José-Carlos Mainer) y Las Armas y las Letras (Andrés Trapiello).

El ensayo contemporáneo incorpora, además, la mirada crítica al trabajo creativo en red de Remedios Zafra con El entusiasmo, que ilumina dinámicas de precariedad y autoexplotación en el ecosistema cultural actual. Todo ello refuerza la diversidad de géneros y enfoques presentes en la lista.

Ciudades, mapas y lenguas de España

La lista recorre ciudades y cartografías íntimas. En Barcelona, La ciudad de los prodigios (Eduardo Mendoza), El día del Watusi (Francisco Casavella) o Romanticismo (Manuel Longares, focalizado en el barrio de Salamanca madrileño) dan forma a un archivo de ambición, clase y metamorfosis urbana y la presencia de editoriales independientes. Galíndez (Manuel Vázquez Montalbán) hibrida géneros para explorar poder y memoria.

También brillan literaturas en lenguas cooficiales: Obabakoak (Bernardo Atxaga, en euskera), Camí de sirga (Jesús Moncada, en catalán) y El temps de les cireres (Montserrat Roig, en catalán) aportan miradas que enriquecen el canon. Y el cómic entra por la puerta grande con Arrugas (Paco Roca), confirmando que la novela gráfica forma parte de la conversación literaria de fondo.

Nuevos clásicos y miradas del presente

Junto a los nombres consagrados, hay voces que han desplazado el foco con fuerza reciente. Un amor (Sara Mesa) problematiza deseo, poder y vulnerabilidad; La mala costumbre (Alana S. Portero) reescribe la memoria de los ochenta desde la periferia de los cuerpos; y En la orilla (Chirbes) clausura la resaca de la burbuja. Son títulos que hablan el idioma del presente con riesgo formal y lucidez.

La lista completa de los 50

1. Corazón tan blanco — Javier Marías (Anagrama, 1992; reed. Alfaguara, 2022; 352 págs.; 18,91 €)
2. Crematorio — Rafael Chirbes (Anagrama, 2007; 424 págs.; 20,90 €)
3. El cuarto de atrás — Carmen Martín Gaite (Destino, 1978; reed. Siruela, 2025; 256 págs.; 14,90 €)
4. Las personas del verbo — Jaime Gil de Biedma (Seix Barral, 1975; reed. Lumen, 2025; 240 págs.; 18,91 €)
5. Anatomía de un instante — Javier Cercas (Mondadori, 2009; reed. Random House, 2025; 280 págs.; 19,85 €)
6. Soldados de Salamina — Javier Cercas (Tusquets, 2001; reed. Random House, 2023; 208 págs.; 17,95 €)
7. El jinete polaco — Antonio Muñoz Molina (Seix Barral, 1991; reed. 2016; 624 págs.; 22 €)
8. La verdad sobre el caso Savolta — Eduardo Mendoza (Seix Barral, 1975; reed. 2025; 488 págs.; 22 €)
9. Claros del bosque — María Zambrano (Seix Barral, 1977; reed. Alianza, 2019; 192 págs.; 13,95 €)
10. Lectura fácil — Cristina Morales (Anagrama, 2018; 424 págs.; 22,90 €)
11. El infinito en un junco — Irene Vallejo (Siruela, 2019; 472 págs.; 24,95 €)
12. Vendrán más años malos y nos harán más ciegos — Rafael Sánchez Ferlosio (Destino, 1993)
13. Tu rostro mañana — Javier Marías (Alfaguara, 2002/2004/2007; reed. Alfaguara; 768 págs.; 35,06 €)
14. Los santos inocentes — Miguel Delibes (Planeta, 1981; reed. Destino, 2019; 168 págs.; 19,90 €)
15. Patria — Fernando Aramburu (Tusquets, 2016; 648 págs.; 22,90 €)
16. Olvidado rey Gudú — Ana María Matute (Espasa, 1996; reed. Destino, 2018; 768 págs.; 24,90 €)
17. La ciudad de los prodigios — Eduardo Mendoza (Seix Barral, 1986; reed. Austral, 2022; 560 págs.; 13,95 €)
18. Mortal y rosa — Francisco Umbral (Destino, 1975; reed. Austral, 2025; 256 págs.; 10,95 €)
19. El día del Watusi — Francisco Casavella (Mondadori, 2002-2003; reed. Anagrama, 2016; 888 págs.; 29,90 €)
20. Nubosidad variable — Carmen Martín Gaite (Anagrama, 1992; reed. 2012; 416 págs.; 21,90 €)
21. En la orilla — Rafael Chirbes (Anagrama, 2013; 440 págs.; 19,90 €)
22. Los girasoles ciegos — Alberto Méndez (Anagrama, 2004; reed. 2024; 160 págs.; 18,90 €)
23. La mala costumbre — Alana S. Portero (Seix Barral, 2023; 256 págs.; 19 €)
24. El otoño de las rosas — Francisco Brines (Renacimiento, 1986; 118 págs.)
25. Juegos de la edad tardía — Luis Landero (Tusquets, 1989; reed. Cátedra, 2018; 776 págs.; 22,50 €)
26. Romanticismo — Manuel Longares (Alfaguara, 2000; reed. Galaxia Gutenberg, 2016; 552 págs.; 23,90 €)
27. Mater Dolorosa — José Álvarez Junco (Taurus, 2001; 688 págs.; 24,61 €)
28. Bartleby y compañía — Enrique Vila-Matas (Anagrama, 2000; reed. Seix Barral, 2015; 200 págs.; 17 €)
29. Un amor — Sara Mesa (Anagrama, 2020; 192 págs.; 18,90 €)
30. El temps de les cireres — Montserrat Roig (Edicions 62, 1977; cast. 1979; reed. Consonni, 2024; 258 págs.; 22,50 €)
31. Todas las almas — Javier Marías (Anagrama, 1989; reed. Alfaguara, 2021; 264 págs.; 17,95 €)
32. Historias de las dos Españas — Santos Juliá (Taurus, 2004; reed. 2015; 624 págs.; 23,65 €)
33. Galíndez — Manuel Vázquez Montalbán (Anagrama, 1990; reed. 2018; 436 págs.; 22,90 €)
34. El cuento de nunca acabar — Carmen Martín Gaite (Trieste, 1983; reed. Siruela, 2014; 336 págs.; 22,90 €)
35. Obabakoak — Bernardo Atxaga (Erein, 1988; cast. Xórdica, 1989; reed. 2022; 456 págs.; 24 €)
36. La Edad de Plata — José-Carlos Mainer (Los Libros de la Frontera, 1975; reed. Taurus, 2025; 544 págs.; 23,65 €)
37. La lluvia amarilla — Julio Llamazares (Seix Barral, 1989; reed. 2024; 208 págs.; 19,50 €)
38. Usos amorosos de la postguerra española — Carmen Martín Gaite (Anagrama, 1987; reed. 2023; 240 págs.; 12,90 €)
39. Habitaciones separadas — Luis García Montero (Visor, 1994; reed. 2019; 84 págs.; 12 €)
40. Las Armas y las Letras — Andrés Trapiello (Destino, 1994; reed. 2019; 664 págs.; 35 €)
41. Camí de sirga — Jesús Moncada (Magrana, 1988; cast. Anagrama, 1989; reed. Club Editor/Anagrama, 2025; 352/328 págs.; 21/20,90 €)
42. Arrugas — Paco Roca (Astiberri, 2007; 104 págs.; 15 €)
43. Un día volveré — Juan Marsé (Plaza & Janés, 1982; reed. Lumen, 2009; 448 págs.; 19,95 €)
44. El corazón helado — Almudena Grandes (Tusquets, 2007; 936 págs.; 25 €)
45. Rabos de lagartija — Juan Marsé (Plaza y Janés, 2000; reed. Lumen, 2024; 392 págs.; 19,85 €)
46. Antagonía — Luis Goytisolo (Seix Barral, 1973/1976/1979/1981; reed. Anagrama, 2023; 1.120 págs.; 29,90 €)
47. La escala de los mapas — Belén Gopegui (Anagrama, 1993; reed. Random House, 2023; 208 págs.; 15,10 €)
48. El entusiasmo — Remedios Zafra (Anagrama, 2017; 264 págs.; 20,90 €)
49. Herrumbrosas lanzas — Juan Benet (Alfaguara, 1983/1985/1986; reed. DeBolsillo, 2009; 720 págs.; 17,05 €)
50. Fragmentos de un libro futuro — José Ángel Valente (Círculo de Lectores/Galaxia Gutenberg, 2000; reed. Galaxia Gutenberg, 2019; 128 págs.; 12 €)

El resultado es un panorama amplio y coherente: narrativa de largo aliento, poesía mayor, ensayo de referencia y novela gráfica conviven en una lista que explora memoria, identidad, deseo, poder y lenguaje. Un canon vivo que, más que cerrar debates, invita a leer, releer y discutir con criterio sobre lo que seguimos entendiendo por literatura imprescindible en España y en Europa.