El romantasy es el nuevo género literario que copas las listas de ventas y ha disparado la popularidad de los escritores que se dedican a él, o más bien, las escritoras, ya que son mayoría. Echamos un vistazo al concepto y vemos una selección de títulos.

Romantasy

Podríamos definir el romantasy como un subgénero que nace de la mezcla del fantástico y el romántico. Sus tramas suelen ser fantásticas e incluyen historias de amor, o viceversa.

Se suelen ambientar en mundos de fantasía que van desde los ya consabidos universos medievales con criaturas mágicas hasta los futuros distópicos con tecnología avanzada. Por supuesto, no fallan las batallas épicas, aventuras y la indispensable historia principal de amor y esos momentos de tensión sexual no resuelta (o resuelta ya al final) que tan bien funcionan entre el público al que van dirigidas.

No es un género nuevo, o al menos, no relativamente, pero sí que en los últimos años se ha convertido en una tendencia con mucho tirón para los lectores más jóvenes. Sea cual sea el caso, la repercusión, el éxito y las ventas no han dejado de aumentar ni parece que lo vayan a hacer.

Precedentes

Los hay, aunque no le hubieran encontrado el anglicismo. Así tenemos los famosísimos Los juegos del hambre, de Suzanne Collins, o la no menos famosa saga de Crepúsculo, de Stephenie Meyer. No hay más que comprobar el último superventas aparecido, que bebe directamente de la fuente de Meyer: Novia, de Ali Hazelwood. O qué decir de la de Alas de sangre y Alas de hierro, de Rebecca Yarros. Esto si hablamos de los éxitos internacionales, porque los nacionales también triunfan con los nombres de Susana Herrero, Miriam Mosquera, Nira Strauss o Victoria Vílchez, entre otras muchas.

Selección de títulos

Una corte de rosas y espinas — Sarah J. Maas

Maas es, sin duda, uno de los nombres más populares de este género y se la considera la autora internacional de fantasía más leída. Sus libros se han traducido a treinta y siete idiomas. Con este título presentó su particular universo donde los fae y otros seres fantásticos conviven con los humanos.

Esta historia la protagoniza Feyre, que vive un desesperado momento en el que su vida y la de su familia dependen de ella. Para enfrentarse al hambre, irá sin pensarlo al bosque prohibido y matará si es necesario. Pero eso le va a costar convertirse en prisionera Tamlin, alguien que, aunque aparente ser frío, la hará descubrir una ardiente pasión que marcará su destino.

Bruma roja — Lucia G. Sobrado

Título que protagoniza Roja, que siempre trabaja sola y se ha convertido en la cazarrecompensas con los métodos menos ortodoxos de los Tres Reinos. Pero además también esconde muchos secretos entre los que está su transformación en una bestia incontrolable cuando sale el sol.

Mientras, en Fabel sus habitantes convocan una asamblea para acabar con el Hada Madrina, la villana que conjuró un hechizo que les ha hecho olvidar lo que fueron y nadie espera que aparezca Roja. Allí se está también Lobo, un hombre muy misterioso que la desafía a que mate a la tirana. Ella aceptará, pero tendrá que viajar junto a él y otros compañeros que ocultan secretos como ella.

Destino prohibido (Crónicas de Hiraia 1) — Alba Zamora

Alba Zamora compagina la escritura con la carrera de Medicina y su canal de TikTok, donde tiene casi 200.000 seguidores.

En este primer título de esta serie lo importante son los sueños y la realidad que tienen. La protagoniza Alessa, que llevaba una vida normal hasta que empezaron los sueños. En ellos, y de un mundo donde habitan criaturas maravillosas, aparece Derek, que es enigmático, atractivo y comparte un vínculo que Alessa no comprende. Entonces, cuando los sueños empiezan a apoderarse de su vida, tendrá que decidirse entre quedarse y enfrentarse a la locura o viajar a otro mundo y encontrar a ese chico.

El problema es que en ese mundo hay maldad y corrupción y Derek es allí el cruel líder del ejército de un reino que separa a sus habitantes por especies.

Grisha I: Sombra y Hueso — Leigh Bardugo

De nuevo, tenemos una protagonista llamada Alina Starkov, que se quedó huérfana después de la guerra y lo único que tiene es a su amigo Mal. Pero cuando una oscuridad antinatural llena de monstruos conocida como La Sombra ataca a Mal, Alina descubrirá un poder que no sabía que tenía.

Ángeles caídos — Susan Ee

Y terminamos con este título donde nos encontramos con los ángeles del Apocalipsis, que bajaron para destruir el mundo y ahora las pandillas callejeras gobiernan los días y el miedo y la superstición controlan la noche.

Por otro lado, unos ángeles guerreros se llevan a una niña, pero Penryn, su hermana adolescente, hará lo que sea para recuperarla, incluso pactar con un ángel enemigo. Y Raffe es otro que está a punto de sucumbir a manos de otros ángeles rivales y se encontrará con ella.

Snob

Esnob es una novela contemporánea de corte cómico y romántico escrita por la comunicadora visual, artista y autora española Elisabet Benavent, quien se ha posicionado como una de las superventas más notables en su género. La obra que compete a esta reseña fue publicada por la editorial Suma el 4 junio de 2024, y, al igual que sus títulos anteriores, ha sido un éxito comercial.

Hasta la fecha, ostenta el puesto n.º 5 en Tienda Kindle, el n.º 4 en Libros electrónicos de romance contemporáneo y el n.º 5 en Literatura y ficción, con una nota media de 4.4 en Amazon y de 4.11 en Goodreads. A diferencias de los otros libros de la autora, Snob está narrado desde la perspectiva de su protagonista masculino, lo que ha atraído a muchos lectores y viejos fans.

Sinopsis de Snob, de Elisabet Benavent

Presentación del protagonista

La novela sigue a Alejo, quien, dicho sea de paso, es un yupi malcriado, con dos licenciaturas y una maestría en finanzas. Se siente un tiburón de los negocios, y tiene toda su vida planeada: lo van a ascender, se va a casar con su novia bien portada y de buena familia, va a tener dos hijos, se van a jubilar temprano y van a pasar el resto de sus días viajando por el mundo y disfrutando sus bienes.

Pero las cosas no salen como él espera cuando, de pronto, su puesto soñado se lo otorgan a un compañero que, según el protagonista, no es tan apto como él. Después de una crisis, su jefe lo despide, su novia lo deja y sus padres le advierten que no le van a prestar ni cinco euros para arreglar su situación. Debe ponerse de pie por sí mismo, lo que lo lleva a Likeit: su peor pesadilla.

Todo lo que puede salir mal, saldrá mal

Al principio, Alejo se presenta a sí mismo con la descripción de Likeit, una aplicación de citas que se volvió famosa en España y el resto del mundo tras demostrar su efectividad y su buen manejo de las relaciones humanas. Sin saber qué esperar, pero aun así decepcionado, el protagonista termina por trabajar en esta empresa como secretario de Marieta, la CEO más curiosa del mundo.

Cuando llega al edificio, Alejo cree que está por ingresar a una oficina de mala muerte, sin embargo, se encuentra con todo lo contrario. Fran, el director de Recursos Humanos, le abre la puerta de atrás, para llevarlo más tarde al centro de operaciones de Likeit, un espacio abierto, con tragaluces a dos aguas y hermosos asientos de madera clara, donde todos son como una familia.

La lenta muerte del yupi

A pesar de que las prestaciones son buenas, el lugar es bello, las personas son agradables, y el sueldo es deseable, Alejo no parece estar conforme con nada de lo que escucha, ve y huele en ese lugar. Esto no es para menos, ya que todo lo que descubre interfiere directamente con su plan de vida. No obstante, necesita el empleo, y no puede darse el lujo de renunciar, ya no.

Más tarde, todo empeora para él cuando conoce a Marieta, la CEO. Alejo llega creyendo que trabajaría en conjunto con un hombre, por lo que da la impresión de ser un gran misógino. Aun así, la chica pelirroja sentada en la oficina principal lo recibe con amabilidad y buena disposición, pese al carácter amargado y tozudo del protagonista. Es evidente que esta es la hora del cambio.

Falta de compresión darwiniana

Para salir del atolladero donde se encuentra debe hallar un nuevo empleo, Alejo tiene que resistir la tortura de trabajar acompañado de personas que se visten informalmente, con sus cabellos teñidos y su rutina de “los mejores amigos”. Mientras tanto, comete una torpeza tras obra debido a su negativa de dejarse llevar por las circunstancias y aceptar que, quizá, el que necesita evolucionar es él.

Cabe resaltar lo interesante que resulta el protagónico desde la perspectiva del hombre, sobre todo en una comedia romántica que, al mismo tiempo, bebe lo suficiente del género como para ser graciosa y muy entretenida. Pero con el agregado de personajes bien construidos y tramas que se destacan por lo descabellado y absurdo, como lo es un yupi en una corporación millennial.

¿Dónde nacerá el amor?

Desde el principio, se ve venir la dinámica romántica entre Alejo y Marieta, incluso cuando ella duda de las capacidades de él para adaptarse al trabajo. La particularidad de estos protagonistas es que, como el yupi es el asistente personal de la SEO, su secretario, van a pasar una enorme cantidad de tiempo juntos, lo que da lugar a encuentros y desencuentros cargados de humor.

En la novela —narrada en pasado con la voz del Alejo del futuro—, se exploran temas como la búsqueda de la identidad, las crisis existenciales, la responsabilidad, el amor, la amistad y el crecimiento personal.

Sobre la autora

Elísabet Benavent nació el 3 de julio de 1984, en Gandía, provincia de Valencia, España. Se licenció en Comunicación Audiovisual por la Universidad Cardenal Herrera CEU. Tras graduarse, se mudó a Madrid, donde cursó una maestría en Comunicación y Arte en la Universidad Complutense.

Por otra parte, su afición a la escritura comenzó desde muy temprano, gracias a su amor por la lectura. Según la escritora, no sabe exactamente cuándo se interesó en escribir literatura, pero siempre se ha sentido identificada con la novela rosa, la comedia y la novela contemporánea.

Otros libros de Elísabet Benavent

En los zapatos de Valeria

• En los zapatos de Valeria (2013);
• Valeria en el espejo (2013);
• Valeria en blanco y negro (2013);
• Valeria al desnudo (2013);
• El diario de Lola (2015).

Mi elección

• Alguien que no soy (2014);
• Alguien como tú (2015);
• Alguien como yo (2015);
• Tras las huellas de Alba, Hugo y Nico (2016).

Silvia

• Persiguiendo a Silvia (2014);
• Encontrando a Silvia (2014).

Horizonte Martina

• Martina con vistas al mar (2016);
• Martina en tierra firme (2016).

Sofía

• La magia de ser Sofía (2017);
• La magia de ser nosotros (2017).

Canciones y Recuerdos

• Fuimos canciones (2018);
• Seremos recuerdos (2018).

Otras novelas

• Mi isla (2017);
• Toda la verdad de mis mentiras (2019);
• Un cuento perfecto (2020);
• El arte de engañar al karma (2021);
• Todas esas cosas que te diré mañana (2022);
• Como (no) escribí nuestra historia (2023).

Otros trabajos

• Este cuaderno es para mí (2017);
• Los abrazos lentos (2022).

Tu cerebro tiene hambre

Tu cerebro tiene hambre. 5 grandes cambios que te ayudarán a perder grasa y ganar salud es un libro de autoayuda, nutrición y divulgación escrito por la premiada farmaceuta, docente y autora española Boticaria García. La obra fue publicada bajo la colección No ficción de Planeta el 17 de enero de 2024. Tras su lanzamiento, el volumen ha recibido opiniones generales muy positivas.

El libro ha llegado tanto a los antiguos fans de la autora y su blog, boticariagarcia.com, como a nuevos lectores, quienes buscan una perspectiva más profesional acerca del funcionamiento del cuerpo humano con respecto a la alimentación, en lugar de dejarse llevar por el imperante marketing de la salud, las dietas extremas y las rutinas imposibles o poco recomendables.

Sinopsis de Tu cerebro tiene hambre

Todo sobre la pérdida de peso

Lo que hace diferente a este libro es que aborda el tema del adelgazamiento desde un punto de vista divulgativo y divertido. Para ello, su autora se informa a través de los endocrinos más relevantes del país y a los últimos estudios científicos internacionales. Esto se condensa mediante un estilo narrativo cargado de humor y un lenguaje sencillo que invita a la práctica.

Podría decirse que Tu cerebro tiene hambre es una guía práctica para mejorar la relación del lector con la comida, donde es posible descubrir cuáles son los mecanismos del cerebro encargados del hambre y la saciedad, cómo funcionan y de qué forma utilizar este conocimiento para llevar una vida más sana y feliz. Además, el texto rompe mitos sobre las dietas, los ejercicios y las hormonas.

Resumen del primer capítulo de Tu cerebro tiene hambre

El libro está compuesto por cinco capítulos: «Tu cerebro tiene hambre», «Vives inflamado y tu microbiota está revolucionada», «Tus músculos están tristes», «Tus genes también pesan» y «El mundo ha cambiado». Al mismo tiempo, estos se subdividen en apartados más pequeños que constan de píldoras informativas acerca del cerebro humano y su funcionamiento, explicado de forma sencilla.

Capítulo I: “Tu cerebro tiene hambre”

El apartado comienza con una nota sobre lo difícil que es ponerse a dieta y todo lo que ello implica, tomando en cuenta que existen personas que, por más ejercicios que hagan, siguen aumentando de peso. En este sentido, las famosas rutinas de internet no sirven de nada, y es necesario comenzar a entender qué es lo que realmente necesitan los sistemas del cuerpo y cómo obtener resultados.

A partir de aquí, la autora explica que el cerebro es como un auto con tres pilotos: uno automático, uno caprichoso y uno consciente. El automático se activa cuando el sistema necesita reponer gasolina, el caprichoso se encuentra en acción todo el tiempo, incluso cuando no le hace falta ingerir combustible. Por su parte, el consciente debe aprender a dirigir al más glotón para obtener estabilidad.

Cinco razones por las que nuestro cerebro tiene hambre

Según Boticaria García, no existe una sola clasificación para el apetito. De hecho, ella reúne cinco formas de tener hambre. En ellas, el cerebro se comporta de maneras distintas y promueven comportamientos variados, provocando, en muchos casos, el incremento de la ingesta calórica y, en consecuencia, del peso. Para entrenar al cuerpo, es preciso conocer todos los tipos de hambre.

Todo comienza con el “hambre-hambre” o hambre fisiológica, a la que le siguen el hambre emocional, el hambre ambiental, el hambre hormonal y el hambre Dragon Khan. Solo la primera de estas es imprescindible para el cuerpo, mientras que las demás se presentan como resultado del estrés, el aburrimiento, el lugar donde estemos, el exceso de grasa y la glucosa en sangre.

Protagonistas: hormonas y neurotransmisores

Detrás de todos los tipos de hambre indebidos se encuentran docenas de hormonas y neurotransmisores, siendo estos los culpables de enviar las señales que los provocan. Los agentes no son más que moléculas mensajeras que viajan por el cuerpo mediante el eje compuesto por el intestino, el cerebro y el músculo, con el fin de entregar paquetes a los órganos y tejidos.

Las moléculas son importantes para desarrollar funciones tan importantes como regular el azúcar y el hambre, o, en su defecto, para estimular emociones como la alegría y la tristeza, según sea el caso. Sin embargo, las hormonas y los neurotransmisores cumplen funciones diferentes, además, actúan en plazos fácilmente diferenciables.

Hormonas: las repartidoras De Amazon

En este apartado, la autora explica la constitución y comportamiento de las hormonas, las cuales suelen desplazarse desde las glándulas hacia la sangre en busca de su lugar de destino, que puede hallarse bastante lejos del punto de partida. Estas mensajeras están relacionadas entre sí, como una gran familia. En el caso del apetito, las más destacadas son las hormonas del hambre y los péptidos del hambre.

Entre las hormonas del hambre, las más populares son la leptina y la grelina, las cuales gobiernan la saciedad y la sensación de apetito, respectivamente. Estas se encargan de regular el equilibrio energético, lo que, a grandes rasgos, solo hace referencia al balance que existe entre lo que se come y la cantidad de energía que se gasta.

Sobre la autora

María de los Ángeles García García, más conocida por los lectores como Boticaria García o Marián García, nació en 1982, en Belmonte, España. Se doctoró en Farmacia por la Universidad Complutense de Madrid y se graduó en Nutrición Humana y Dietética, así como en Óptica y Optometría. Durante siete años, ejerció su profesión en una oficina de Villaescusa de Haro.

En 2011, debutó como Blogger con Mi gremlin no me come, y más tarde creó boticariagarcia.com, el sitio con el que lanzó su carrera como autora. Entre 2013 y 2018, hizo lo propio en otra farmacéutica de Mejorada del Campo. Desde ese momento, pasó a dedicarse de manera exclusiva a la divulgación y la docencia.

A lo largo de los últimos años ha ganado varios reconocimientos. Entre ellos, el mejor blog de salud y vida sana y el mejor blog de 2015, el premio ACES a la Mejor Labor en Redes Sociales, el premio eHealth Awards 2018 a la Cazabulos del año, el premio La Carabela La Pinta en su categoría de oro, el Premio Sentidos 2019, el Premio Estrategia NAOS y el Premio Joven 2020 D.O. La Mancha en el apartado de Comunicación.

Otros libros de Boticaria García

• El paciente impaciente (2015);
• El moco radioactivo (2017);
• El jamón de york no existe (2019).

Fotografía: Jorge París. Cortesía de David Yagüe.

David Yagüe es de Madrid. Escritor y periodista, después de dieciséis años en 20minutos, ahora lleva la sección de Última Hora en ABC. Es toda una referencia sobre novela histórica y ha impartido conferencias, charlas y talleres sobre este género, además de ejercer como jurado del premio del Certamen Internacional de Novela Histórica de Úbeda. Es autor de Bravo Tango Siete y Los últimos días del imperio celeste. Su nueva novela es La última reina goda y en esta entrevista, que le agradezco mucho, nos habla de ella y de otros temas.

David Yagüe — Entrevista

• ACTUALIDAD LITERATURA: Tu nueva novela se titula La última reina goda. ¿Qué nos cuentas en ella y de dónde te vino la inspiración? 

DAVID YAGÜE: Es una novela histórica que trata de reconstruir los años capitales de un personaje tan importante como olvidado de un momento fundamental de nuestra historia como fue la conquista islámica de la Península Ibérica: la reina Egilo, viuda del rey Rodrigo. Su vida es un misterio, pero sabemos que fue importante porque pasó a las crónicas de la época y, además, con una visión muy negativa. ¿Fue realmente así como la describen las crónicas? ¿O fue la cabeza de turco de una conspiración política? Así he construido una novela que tiene emoción, intriga, épica y, sobre todo, personajes con recovecos. Una novela histórica que creo que puede ser disfrutable por todos, porque no creo en esas ficciones sobre historia que parecen que solo pueden ser disfrutadas por eruditos o historiadores.

Descubrí a esta grandísima reina preparando otro manuscrito que no cuajó, donde era un pequeño cameo. Pero desde que comencé a investigar sobre ella, no tuve ninguna duda sobre que ella merecía protagonizar su propia novela, como así ha sido.

• AL: ¿Puedes recordar alguna de tus primeras lecturas? ¿Y lo primero que escribiste?

DY: Sí, recuerdo leer mucho cómic y aquellos libros de Barco de Vapor, Fray Perico y su borrico y similares. Pero el primer libro que me hizo entrar de lleno en el mundo de la lectura fue El Hobbit, de Tolkien, que se lo cogí a mi hermana mayor. Con ese libro todo cambió. 

De pequeño dibujaba cómics muy básicos y cuentos. Con 13 años más o menos escribí una pequeña novela en un cuaderno de hoja cuadriculada tamaño folio. Era una novela histórica ambientada en el Camino de Santiago medieval.

• AL: ¿Un autor de cabecera? Puedes escoger más de uno y de todas las épocas.

DY: Muchos. Tolkien, sin dudar. Y más que autores, obras a las que vuelvo de vez en cuando (El Señor de los Anillos, La Ilíada). Robert Graves y Dennis Lehane son dos autores que desde hace años me fascinan por diferentes motivos. Y si hablamos de novela histórica Rosemary Sutcliff, Patrick O´Brian y Lindsey Davis son mi santísima trinidad. 

• AL: ¿Qué personaje te hubiera gustado conocer y crear? 

DY: El Claudio de Robert Graves (Yo, Claudio). Es una genialidad como creación literaria. Pocas veces he logrado empatizar tanto con un personaje histórico real.

• AL: ¿Alguna manía o costumbre especial a la hora de escribir o leer? 

DY: No, porque busco cualquier momento para hacer lo uno y lo otro y para lograrlo, cuantas menos manías, mejor. Aprovecho cualquier rato para centrarme en estas cosas. Son mi pasión y mi vida.

• AL: ¿Y tu sitio y momento preferido para hacerlo? 

DY: Por las noches, en la cama o en el sofá de casa, cuando mi hogar está inusualmente tranquilo. No me gusta nada leer en la playa.

• AL: ¿Qué otros géneros te gustan? 

DY: Trato de leer de todo, ficción, ensayo y también, aunque lo hago mucho menos, poesía y teatro. Sobre géneros novelescos, tengo que decir que la novela negra también me entusiasma, aunque, como te digo, trato de leer de todo.

Panorama actual

• AL: ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Y escribiendo?

DY: Leo bastantes cosas a la vez: ahora mismo, la última novela del gran Mario Escobar, maestro y amigo, La librera de Madrid; una antigua de Lorenzo Silva, El nombre de los nuestros; la anterior obra de Don Winslow, Ciudad de los sueños, y un librito de filosofía. Además, me estoy releyendo, en cómic, toda la serie de la Juventud de Blueberry.

• AL: ¿Cómo crees que está el panorama editorial?

DY: Ya sea trabajando en el sector como periodista, o como autor, llevo vinculado a este mundo desde 2004 y te aseguro que nunca ha estado tranquilo ni bien. Es un mundo complejo y difícil, que se sostiene por el amor, la creatividad y la vocación. Es un panorama complicado, pero tampoco te diría que más o menos que antes. Antes fue la crisis económica, el libro electrónico y el audiolibro o que la gente ahora lee mucho menos y hoy y mañana será la Inteligencia Artificial. Es un sector siempre herido, siempre cercado, pero que siempre sobrevive. Y así debe seguir.

• AL: ¿Qué tal estás llevando el momento actual que vivimos? 

DY: ¡Trabajo en la sección de última hora de un periódico nacional! Vivimos en una continua convulsión, pero eso también quiere decir que son tiempos interesantes. Para un escritor y periodista tampoco es mala noticia, aunque sí te digo que desharía una semana tranquila de vez en cuando.

Fotografía: perfil del autor en X.

Antonio Gómez Rufo es licenciado en Derecho y Criminología por la Universidad Complutense de Madrid y tiene una larga trayectoria cultural en la que ha desempeñado diversos cargos en el ámbito cultural. Ha sido también guionista de cine y televisión, pero desde mediados de los 90 se dedica de pleno a la literatura. Muy prolífico, ha escrito relatos cortos, ensayos, novelas, obras de teatro y biografías. Entre sus reconocimientos está el premio Fernando Lara de Novela.

Su última obra se titula Azul París y en esta entrevista nos habla de ella y de otros temas. Le agradezco mucho su tiempo y amabilidad dedicados.

Antonio Gómez Rufo — Entrevista

• ACTUALIDAD LITERATURA: Tu última novela se titula Azul París. ¿De dónde te vino la inspiración? 

ANTONIO GÓMEZ RUFO: Es un homenaje personal al teatro, que ha estado a mi lado durante toda la vida y nunca le había dedicado una sonrisa cómplice. Y también tenía la sensación de que podría ser la última novela que escribiese, de modo que me venía muy bien para reflexionar sobre mí mismo y el trayecto por el que ha transcurrido mi creación personal y literaria. No es el fruto, por tanto, de una inspiración sino una novela testamentaria, deliberadamente lúcida y llena de intención. Algún día se valorará en el contexto de toda mi obra narrativa y de mi propia vida.  

• AL: ¿Puedes recordar alguna de tus primeras lecturas? ¿Y lo primero que escribiste?

AGR: Recuerdo libros aislados, poemarios, novelas, tebeos… Desde Hazañas bélicas y Las mil mejores poesías de la lengua castellana hasta Edad prohibida o Los cipreses creen en Dios. Son recuerdos de mis diez o doce años. Luego vinieron Don Quijote, Lazarillo, La Celestina… Y novelas elegidas por mí: La ciudad y los perros, de Vargas Llosa, por ejemplo.

Lo primero que escribí fueron poesías infantiles y una novela corta a los catorce o quince años.    

• AL: ¿Un autor de cabecera? Puedes escoger más de uno y de todas las épocas.

AGR:He sido lector de muchos autores, pero no he sido devoto de ninguno en especial. Solo creo haber leído las obras completas de García Márquez, Swift, Dostoievski, Italo Calvino, Luis Landero y Juan Rulfo, aunque en este caso sean apenas dos novelas. Y supongo que obras completas de otros muchos que no recuerdo. Pero no tengo autor de cabecera. Solo recuerdo haber esperado con impaciencia la aparición de una nueva entrega de Astérix.     

Personajes y costumbres

• AL: ¿Qué personaje te hubiera gustado conocer y crear?

AGR:Me habría encantado crear el personaje borroso de Desmontando a Harry, mi película favorita de Woody Allen. Y por crear, supongo que muchos, aunque los que he necesitado crear son los personajes principales y secundarios de mis novelas y cuentos. A uno le gusta conocer lo que ignora y crear lo que, realizado por otros, despierta admiración y sana envidia. A lo largo de la vida se admira mucho; y se detesta también.  

• AL: ¿Alguna manía o costumbre especial a la hora de escribir o leer? 

AGR: No. En todo caso la disciplina. El escritor profesional debe tomarse la creación como un acto diario, constante, metódico y sin desmayos. Seis u ocho horas diarias, cinco o seis días a la semana, los meses que hagan falta. Mi manía es tener concebida y documentada la obra antes de empezar a escribirla y mi costumbre de no abandonarla ni un solo día hasta que no esté acabada en su primera versión. Luego vendrán seis o siete repasos, pero eso es ya oficio, mera técnica. 

• AL: ¿Y tu sitio y momento preferido para hacerlo? 

AGR: Leo por la tarde y escribo por la noche. Hasta la madrugada. En un rincón solitario y silencioso. Como la mayoría de los escritores. Muchos de nosotros, aunque no lo sepamos, escribimos dentro de nuestro ataúd, un espacio elegido después de probar otros muchos en el que nos encerramos para revolver tripas y estrujar emociones. Las obras de creación surgen siempre de las profundidades más enmarañadas del alma. El secreto es desenredarlo todo para completar una historia de trescientas páginas.  

Panorama actual

• AL: ¿Qué otros géneros te gustan? 

AGR: Todos, y todos los he probado. El más difícil es la poesía y el más desagradecido, el guion cinematográfico. Prefiero la novela y la obra de teatro. Me desenvuelvo mejor. 

• AL: ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Y escribiendo?

AGR: Ahora mismo leo Auster y Landero, sus dos últimas novelas. Y escribo algo que no sé si será relato, documental o teatro, depende de cómo quede al terminarlo. Es histórico. 

• AL: ¿Cómo crees que está el panorama editorial?

AGR: Como siempre, o sea, mal. Casi nadie puede vivir de la literatura, me refiero a los autores. En cambio, parece que se lee más que nunca y que las grandes editoriales acumulan beneficios. Hay una explicación para todo ello, pero es larga y tediosa. De hecho, la conocemos casi todos y nadie va a ponerle remedio porque los lectores deciden lo que quieren leer o comprar, que no es lo mismo. 

• ¿Qué tal llevas el momento actual que vivimos? 

AGR: Depende de a qué nos refiramos. En general, sin contar las cuestiones geopolíticas, los nuevos usos y recetas sociales, las irrupciones en el universo libresco y los vaivenes del clima, bien. No puedo quejarme. De hecho, no puedo, sería políticamente incorrecto.   

Noches blancas

Noches blancas. Novela sentimental —o Belyye nochi. Sentimental’ nyy roman, por su título original en ruso— es una historia corta escrita por el legendario ingeniero militar, ensayista y cuentista moscovita Fiódor Dostoyevski. La obra fue publicada por primera vez en San Petersburgo, en 1848, al inicio de la carrera literaria del autor, siendo uno de sus textos más aclamados por la crítica.

El título —Noches blancas— hace referencia a un fenómeno natural que suele ocurrir en Rusia durante el solsticio de verano, esto, en las áreas de latitud alta. En él, las puestas de sol son tardías y los amaneceres acontecen más temprano. En consecuencia, el anochecer nunca es oscuro por completo. El evento es utilizado por Dostoyevski tanto ambiental como metafóricamente.

Sinopsis de Noches blancas

Aquel caótico primer amor del hombre silencioso

El protagonista, un joven solitario y soñador que imagina su vejez en soledad, se encuentra con una doncella durante uno de sus acostumbrados paseos nocturnos por las calles de San Petersburgo. Ella es Nástenka —diminutivo de Anastasia—, una local que también se siente atrapada en su propia soledad. El narrador jamás ha experimentado el amor, pero queda prendado de la chica de inmediato.

Tanto la estructura de la obra como la historia de los personajes principales se desarrolla a lo largo de cuatro noches y una mañana, donde el cronista y Nástenka comparten sus vidas, sueños, anhelos y secretos. Entre sus conversaciones, la muchacha acepta la compañía del chico y comienza a contarle sus pesares. Ella espera a su amado, quien le prometió regresar el año anterior.

El silencio de un corazón anhelante

A lo largo de sus conversaciones, el narrador se encariña con ella, pero mantiene su amor en secreto, respetando los sentimientos de Nastenka hacia su amado ausente. Al mismo tiempo, intenta mantener la promesa que le hizo de no desarrollar sentimientos románticos hacia su persona. De hecho, el protagonista ayuda a la joven a escribir y enviar cartas a su amor, quien no ha mostrado señales de vida.

En medio de las cuatro primeras noches, Nástenka se entera de que su prometido está en San Petersburgo y no ha ido a verla. Esto la lleva a desesperarse. Después de un breve período de duda, termina por decirle a su amigo que lo ama por no haberse enamorado de ella, por su compañía y su apoyo, pero esto solo perpetúa los sentimientos del narrador por la muchacha.

Temas y leitmotiv

Uno de los temas principales de Noches blancas es la soledad. Tanto el narrador como Nástenka están atrapados en sus respectivos aislamientos, buscando una conexión humana que les dé sentido y esperanza. La relación que se forma entre ellos es una manifestación de su anhelo de ser comprendidos y aceptados. También se abarcan conceptos como el amor platónico y no correspondido.

La fantasía y la realidad también juegan un papel crucial en la narrativa. El cronista vive en un mundo de sueños y utopías, y su encuentro con Nástenka lo obliga a confrontar la realidad de sus sentimientos y de la vida misma. La historia destaca la tensión entre el deseo de escapar a un mundo idealizado y la necesidad de enfrentar la realidad con valentía y honestidad.

Análisis literario

El estilo de Dostoyevski en esta novela es introspectivo y lírico. Utiliza una prosa poética para capturar las emociones y pensamientos del narrador, creando una atmósfera melancólica y soñadora. La ciudad de San Petersburgo, con sus bellos fenómenos climáticos, se convierte en un personaje más de la historia, reflejando el estado emocional de los protagonistas.

Asimismo, Fiódor emplea el diálogo como una herramienta poderosa para desenvolver a los personajes y sus relaciones. Las conversaciones entre el narrador y Nástenka están llenas de sinceridad y vulnerabilidad, lo que permite al lector empatizar con sus luchas y esperanzas, al tiempo que ve el corazón del elenco desgarrarse y reconstruirse bajo estos mismos términos.

Mensaje y legado

Noches blancas es una obra que, a pesar de su brevedad, ofrece una profunda exploración de la condición humana. A través de sus personajes y sus experiencias, Dostoyevski invita al lector a reflexionar sobre la soledad, el amor y la naturaleza de los anhelos. La historia recuerda que, aunque las fantasías pueden ser un refugio, es en la aceptación de la realidad donde se encuentra el verdadero crecimiento.

Este relato temprano de Dostoyevski prefigura muchos de los temas y preocupaciones que caracterizan sus novelas más maduras, consolidándolo como uno de los grandes maestros de la literatura psicológica y humanista. Noches blancas sigue siendo un testimonio conmovedor de la capacidad del ser humano para amar y soñar, incluso en medio de la soledad más profunda.

Sobre el autor

Fiódor Mijáilovich Dostoyevski nació el 11 de noviembre de 1821, en Moscú, Imperio ruso. Fue uno de los escritores más populares de la Rusia zarista, creando obras que se encargan de explorar la psicología humana en el contexto social, político, económico y espiritual que vivió el país durante la segunda mitad del siglo XIX. Asimismo, es considerado uno de los mayores genios literarios de Occidente.

Friedrich Nietzsche, uno de los más grandes filósofos de la época, lo alabó afirmando: “Dostoyevski, el único psicólogo, dicho sea de paso, del que yo he tenido que aprender algo: él es uno de los más bellos golpes de suerte de mi vida”. No cabe duda que su estilo narrativo y las moralejas de sus historias son atemporales, y que es necesario leerlo para comprender la sociedad en la que vivió.

Otros libros de Fiódor Dostoyevski

Novelas

• Pobres gentes (1846);
• El doble (1846);
• La patrona (1847);
• Niétochka Nezvánova (1849);
• El sueño del tío (1859);
• Stepánchikovo y sus habitantes (1859);
• Humillados y ofendidos (1861);
• Recuerdos de la casa de los muertos (1861-1862);
• Memorias del subsuelo (1864);
• Crimen y castigo (1866);
• El jugador (1866);
• El idiota (1868-1869);
• El eterno marido (1870);
• Los demonios (1871-1872);
• El adolescente (1875);
• Los hermanos Karamázov (1879-1880).

Cuentos

• Роман в девяти письмах — Una novela en nueve cartas (1846);
• Γοcпoдин Пpoxapчин — El señor Projarchin (1846);
• Πoлзyнкoв — Polzunkov (1847);
• Слабое сердце — Un corazón débil (1848);
• Чужая жена и муж под кроватью — La mujer ajena y el marido debajo de la cama (1848);
• Честный вор — Un ladrón honesto (1848);
• Ёлка и свадьба — El árbol navideño y la boda (1848);
• El pequeño héroe (1849);
• Un episodio vergonzoso (1862);
• Kpoкoдил — El cocodrilo (1865);
• Бобок — Bobok (1873);
• El niño con la manita (1876);
• Мужик Марей — El campesino Maréi (1876);
• Кроткая — La sumisa (1876);
• Dos suicidios (1876);
• Сон смешного человека — El sueño de un hombre ridículo (1877);
• Vlas (1877).

La isla de las tormentas

La isla de las tormentas —o Eye of the Needle, por su nombre original en inglés— es una novela de espías escrita por el periodista, editor y autor galés Ken Follett. La obra fue publicada por primera vez en 1978 por Penguin Group bajo el título Storm Island. El libro no solo se posicionó como el primer éxito de ventas de su escritor, sino que ganó el premio Edgar, además del reconocimiento internacional.

El título original de la novela hace referencia al aforismo del “ojo de una aguja”, lo que se refiere a una situación difícil de sortear o imaginar, como cuando Jesús afirma a en Lucas 18:25 que “es más fácil que un camello pase por el ojo de una aguja, a que un rico entre en el reino de Dios». El volumen fue llevado al cine en 1981 con la dirección de Richard Marquand y la actuación de Donald Sutherland.

Sinopsis de La isla de las tormentas

La creación de una fortaleza

La novela sigue las acciones de la Operación Fortitude, una maniobra de contraespionaje llevada a cabo por los aliados en la Segunda Guerra Mundial. Se supone que su objetivo era desviar a las tropas alemanas de Normandía, ya que, si el alto mando militar se convencía de que la invasión tendría lugar en Calais, era probable que los recursos para defender ese punto no podrían alcanzar la batalla.

En el libro se desarrollan varias relaciones que, en principio, son independientes unas de otras. Pero, a medida que transcurre la trama estos personajes comienzan a interactuar hasta mimetizar sus propósitos y convicciones. Por un lado, se encuentra Henry Faber, un espía alemán que descubre un secreto vital para los intereses alemanes en la guerra, pero él no es el único aludido.

El gran encuentro

Además de Henry, coinciden Percival Godliman y el joven matrimonio David y Lucy Rose. El segundo es un historiador que es reclutado por el servicio de inteligencia inglés para ubicar e impedir por todos los medios que Faber logre su objetivo. Por su parte, tanto Lucy como David se hallan en la isla de las tormentas esperando el final de la guerra. Pronto, sus caminos se cruzan de maneras insospechadas.

Los lazos entre Faber y el matrimonio se estrechan cuando el primero despierta la pasión de la esposa después de haber naufragado en la isla. Mientras ellos intentan resolver su situación sentimental, el protagonista trata de comunicarse por radio para transmitir el secreto que puede cambiar el destino de la guerra.

Resumen de la primera parte de La isla de las tormentas

En 1940, Henry Faber, un espía alemán apodado ‘die Nadel’ —La aguja—, debido a que su arma característica es un estilete, trabaja en una estación ferroviaria de Londres, recopilando información sobre los movimientos de las tropas aliadas. Faber está a mitad de camino de transmitir sus averiguaciones por radio a Berlín cuando su casera viuda entra a su habitación esperando tener intimidad.

Faber teme que la Sra. Garden eventualmente se dé cuenta de que estaba usando un transmisor y de que es un espía, por lo que la mata con su estilete y luego reanuda su transmisión. David, un piloto en prácticas de la RAF, y su novia Lucy están de luna de miel cuando se ven involucrados en un accidente automovilístico. El esposo pierde el uso de ambas piernas, incapaz de volar durante la Batalla de Gran Bretaña.

Consecuencias de la tragedia

David se amarga, y él y Lucy se retiran a la Isla Tormenta frente a la costa este de Escocia. Más tarde, la esposa da a luz a su hijo Jonathan, concebido justo antes de la boda. Sin embargo, después del parto, el matrimonio permanece célibe. Cuatro años más tarde, el MI5 ha ejecutado o reclutado a todos los espías alemanes en Gran Bretaña, excepto al protagonista.

Posteriormente, el MI5 contrata a un profesor de historia que anteriormente conoció a Faber, Godliman, y a un ex policía viudo, Bloggs, para atraparlo. Comienzan con la búsqueda con la emisión interrumpida y su nombre clave. Conectan el asesinato de la casera con el personaje principal, porque este usó su «aguja» durante la transmisión. Luego, entrevistan a los compañeros inquilinos del Faber.

La identificación

Uno identifica a Faber por una fotografía suya como un joven oficial del ejército. Entonces, Berlín ordena al protagonista que investigue la base militar del Primer Grupo de Ejércitos de los Estados Unidos (FUSAG). Este toma imágenes, descubriendo que la base está compuesta por muñecos y que simplemente han sido construidos para que parezcan reales desde el aire.

Varios soldados intentan arrestarlo, pero él los mata con su estilete. Al darse cuenta de que el hecho de que el FUSAG sea falso implica que los desembarcos del Día D serán en Normandía y no alrededor de Calais, Faber se dirige a Aberdeen, Escocia, donde un submarino lo llevará a él y a su inteligencia de regreso a Alemania.

Sobre el autor

Kenneth Martin Follett nació el 5 de junio de 1949, en Cardiff, Gales. Ken aprendió a leer a los cuatro años, un curso antes de iniciar el colegio. Sus padres eran muy estrictos, y no le permitían ver la televisión, por lo que comenzó a devorar un libro tras otro. A los siete años, se hizo socio de la biblioteca pública, la cual le consentía llevarse los tomos que quisiera y disfrutarlos a sus anchas.

Estudió Filosofía en la University College of London, donde se involucró en movimientos de izquierdas. Tras graduarse, se matriculó en un curso de Periodismo que duró tres meses. Después, regresó a Londres como reportero para el Evening Standard. Durante este periodo comenzó a escribir novelas de espías inspirándose en las aventuras de James Bond, de Ian Fleming.

Otros libros de Ken Follett

• Triple (1979);
• The Key to Rebecca — La clave está en Rebeca (1980);
• The Man from St. Petersburg — El hombre de San Petersburgo (1982);
• On Wings of Eagles —Las alas del águila (1983);
• Lie Down with Lions — El valle de los leones (1986);
• Night Over Water — Noche sobre las aguas (1991);
• A Dangerous Fortune — Una fortuna peligrosa (1993);
• A Place Called Freedom — Un lugar llamado libertad (1995);
• The Third Twin — El tercer gemelo (1997);
• The Hammer of Eden — En la boca del dragón (1998);
• Code to Zero — Doble juego (2000);
• Jackdaws — Alto riesgo (2001);
• Hornet Flight — Vuelo final (2002);
• Whiteout — En el blanco (2004);
• Never — Nunca (2021).

Cómics, cómics y más cómics para abrir boca de cara al verano. En junio hay varias novedades de las que hacemos esta selección. Para amantes del género. Llegan historias clásicas y de autores clásicos, alguna recopilación y toques de terror y ensayo ilustrado. Echamos un vistazo.

Cómics — Selección de novedades

Corto Maltés. La reina de Babilonia — Bastien Vivès y Martin Quenehen

Comenzamos con un clásico entre clásicos del noveno arte como es Corto Maltés, que presenta una nueva historia y una versión actualizada. El mítico personaje del veneciano Hugo Pratt, ese marino, súbdito británico, nacido en La Valetta (Malta) e hijo de una gitana y un marinero de Cornualles es epítome de aventura. Ahora ha saltado al siglo XXI de la mano del guionista Martin Quenehen y del dibujante Bastien Vivès, que ya debutaron con el personaje en Corto Maltés. Océano negro.

En este nuevo título, que promete ser más ambicioso pero también respetuoso con la esencia de la saga, tenemos al protagonista en una fiesta en un yate privado, el punto de partida de lo que terminará convirtiéndose en una bajada a los infiernos que lo lleva desde esos exclusivos festejos de la jet set veneciana hasta Irak, pasando por la costa croata, las afueras de Sarajevo y los bajos fondos de Estambul. Y en esos escenarios se encontrará con piratas, terroristas y agentes de la CIA.

Stranger Things. Historias De Hawkins — Jody House

Seguimos este repaso de cómics con el universo de Stranger Things, que sigue de moda y se demuestra con la aparición de este título que gira en torno a Hawkins, el pueblecito donde ocurren las historias que conocimos a través de la exitosa serie de televisión. En este álbum de 96 páginas nos vamos al otoño de 1983, cuando dos cazadores se adentran en los bosques con sus rifles y sus latas de cerveza y acaban siendo las presas de una terrorífica bestia.

A la vez, Barb Holland desaparece y el sheriff Murray Bauman se hace cargo del caso, aunque no tiene claras las sospechas. Otro delos personajes, Robin Buckley, va a empezar clases de cine y tendrá la oportunidad de trabajar con su amor secreto, pero en realidad, no sabe cuáles son sus sentimientos. Y, además, dos familias granjeras enemistadas llevarán su guerra más allá cuando la cosecha de calabazas empieza a pudrirse inexplicablemente.

Una voz en la noche — Carlos Giménez

Carlos Jiménez es considerado como uno de los maestros patrios del cómic y con este título retoma el género del terror, ya que adapta algunos de los relatos más conocidos del autor victoriano William Hope Hodgson, antecesor de H. P. Lovecraft. Uno de ellos es este Una voz en la noche, escrito en 1912, que cuenta la historia de dos tripulantes de una embarcación inglesa que una noche en alta mar oyen una extraña voz en la lejanía. No saben de dónde puede venir ni de quién es, pero, intrigados, empiezan a hablar con ella. Entonces la historia que les cuenta esa voz cambiará totalmente el rumbo de su misión.

La doble vida de Max Fridman — Vittorio Giardino

Otro de los cómics para tener en cuenta en junio es este del boloñés Vittorio Giardino, nombre más que prestigioso del género, y su personaje Max Fridman, uno de los tres más famosos que ha creado. Fridman es ese aventurero y espía a su pesar, que se mueve en los años 30 del pasado siglo, cuando imperaban las sombras del totalitarismo por toda Europa.

Oficialmente es el inofensivo director de una pequeña empresa que comercia con tabaco y que opera desde Ginebra. Pero extraoficialmente, es un agente de lo que se conoce como la Firma, o sea, los servicios de espionaje franceses, que lo obligan a participar en misiones secretas mientras atraviesa una Europa al borde de la II Guerra Mundial.

Este volumen reúne los dos primeros álbumes dedicados a Fridman.

Black Squaw. Edición Integral — Alain Henriet

El guionista Yann y el dibujante Henriet, creadores de la serie Diente de oso o El piloto del Edelweiss, vuelven con otra aventura aérea en una serie inspirada en la biografía de la aviadora afroamericana Bessie Coleman, que se publica completa en un volumen integral. Coleman fue una aviadora que a principios de la década de 1930 se puso a trabajar transportando alcohol de contrabando para el mafioso Al Capone.

La verdadera historia de la Edad Media — Arnaud De La Croix y Philippe Bercovici

Terminamos este repaso de cómics que serán novedades en junio con este título que firman el escritor y ensayista Arnaud de la Croix junto con el dibujante Philippe Bercovici. En él pretenden echar una mirada esclarecedora y libre de prejuicios ese periodo tan oscuro de la historia. Así que, en forma de ensayo gráfico, tratan de responder a preguntas sobre qué fue realmente la Edad Media, cuándo y dónde se desarrolló, sus fechas más destacadas, sus grandes protagonistas o la vida cotidiana de la gente.