La nueva película de Paul Urkijo Alijo, Gaua, será la encargada de abrir la 36.ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián el 31 de octubre en el auditorio Kursaal. La cita, organizada por Donostia Kultura, llevará su programación principal a los teatros Principal y Victoria Eugenia, además de otros espacios de la ciudad.

El certamen se desarrollará del 31 de octubre al 7 de noviembre y la organización ha adelantado un primer bloque de títulos de la Sección Oficial, mientras que el programa completo se presentará a mediados de octubre. La gala inaugural se traslada por primera vez al Kursaal, un espacio que en otras ediciones ha acogido clausuras puntuales.

La película y su propuesta

Gaua es el tercer largometraje de Urkijo tras Errementari (2017) e Irati (2022), hito del cine en euskera en taquilla. Como en sus trabajos previos, la cinta se mueve entre la fantasía y el sustrato histórico, pero aquí se adentra en la mitología vasca nocturna con una ambientación en el siglo XVII y una puesta en escena que mezcla supersticiones rurales, misterio y un tono épico.

Reparto y sinopsis

En el reparto figuran Yune Nogueiras, Elena Irureta, Ane Gabarain e Iñake Irastorza, junto a Xabi «Jabato» Lopez, Erika Olaizola, Manex Fuchs y Elena Uriz, entre otros intérpretes. El elenco refuerza el enfoque local y sostiene un relato cargado de atmósfera.

Sinopsis: en las montañas vascas del siglo XVII, y en plena caza de brujas, Kattalin huye de su marido en plena noche. Perdida en el bosque, nota una presencia que la sigue hasta que, junto al río, se cruza con tres mujeres que lavan ropa y comparten cuentos de miedo y habladurías. La protagonista terminará atrapada en esas mismas historias, en un juego entre leyenda y realidad.

Estreno, distribución y recorrido

Antes de la inauguración en San Sebastián, Gaua tendrá su estreno mundial en la 58.ª edición del Festival de Sitges, dentro de la Sección Oficial a competición. Tras el circuito festivalero, la película llegará a los cines españoles el 14 de noviembre.

La distribución en salas corre a cargo de Filmax, que también gestiona las ventas internacionales. La producción reúne a Irusoin, Ikusgarri Films, Vilaüt Films y Gaua AIE, con la participación de 34T y el apoyo de EITB, Prime Video, RTVE, ICAA, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Diputación Foral de Álava, Fundación Vital Fundazioa y CREA SGR. Tras su paso por salas, está previsto su acceso en Prime Video.

Avance de la Sección Oficial

La Semana ha adelantado un conjunto de títulos que competirán en la Sección Oficial. Entre ellos, destacadas propuestas internacionales y nacionales que refuerzan el tono fantástico, de terror y de animación propio del festival, junto a una programación de cine de terror que demuestra el interés por estos contenidos en distintos formatos.

• Dracula: A Love Tale (Luc Besson). Relectura del clásico de Bram Stoker.
• Decorado (Alberto Vázquez, España-Portugal). Animación sobre crisis existencial, del director de Unicorn Wars.
• Deathstalker (Steve Kostanski, Canadá-EE. UU.). Remake del mítico título de espada y brujería producido por Roger Corman.
• The Creeps (Marko Mäkilaakso, Finlandia). Un portal entre dimensiones libera criaturas sedientas de sangre en una estación de esquí.
• The Curse (Kenichi Ugana, Japón-Taiwán). Redes sociales y duelo se entrelazan en un inquietante misterio.
• Dog of God (Raitis y Lauris Abele, Letonia-EE. UU.). Animación con rotoscopia y humor negro, ambientada en el siglo XVII.
• Un fantasma útil (Ratchapoom Boonbunchachoke, Tailandia-Francia-Singapur-Alemania). La esposa fallecida reaparece reencarnada en una aspiradora.
• New Group (Yuta Shimotsu, Japón). Inquietud colectiva en un instituto y una perturbadora pirámide humana.
• OTHER (David Moreau, Francia-Bélgica). Olga Kurylenko encarna a una mujer acosada por una presencia que se alimenta del miedo.
• Que ma volonté soit faite (Julia Kowalski, Francia-Polonia). Poderes desatados en una granja y un deseo que lo altera todo.
• Redux Redux (Kevin y Matthew McManus, EE. UU.). Venganza a través de dimensiones paralelas repetida una y otra vez.
• La Virgen de la tosquera (Laura Casabé, Argentina-México-España). Adaptación de relatos de Mariana Enríquez con mirada cruda a la adolescencia.

La organización apunta que el programa completo se desvelará a mediados de octubre, con nuevas incorporaciones y horarios detallados.

Fechas, sedes y entradas

La 36.ª Semana de Cine Fantástico y de Terror transcurrirá del 31 de octubre al 7 de noviembre. Además del Kursaal en su gala de apertura, las proyecciones se repartirán en los teatros Principal y Victoria Eugenia y otros espacios de la ciudad.

La venta de abonos arrancará el jueves 23 de octubre a las 09:00 en la taquilla del Teatro Principal. Las entradas sueltas estarán disponibles desde el lunes 27 a las 11:30 en las taquillas del Principal y Victoria Eugenia y en la web de Donostia Kultura. Las localidades para Gaua se podrán adquirir también en la taquilla y web del Kursaal.

Con una apertura que pone el foco en la mitología vasca y un avance de programación repleto de títulos esperados, la Semana reafirma su identidad: fantasía, terror y animación en diálogo con el público y con la ciudad, y con ecos del fenómeno de la película de terror española. «Gaua» llega para encender la mecha de una edición con ambición y pulso internacional.

El invitado de honor de la San Diego Comic-Con Málaga ya tiene fecha y hora: Arnold Schwarzenegger estará en el evento el domingo 28 de septiembre con una masterclass titulada “Total Recall”. La cita, programada en el Hall M del Palacio de Ferias y Congresos de Málaga (FYCMA), arrancará a las 11:00 y se extenderá hasta las 12:00.

Fecha, hora y dónde ver a Schwarzenegger

La presencia del actor está fijada para el domingo 28, de 11:00 a 12:00, en el Hall M, el pabellón habilitado para las grandes citas de esta Comic-Con. Quienes cuenten con entrada de día o abono y la reserva confirmada en su ID de registro podrán acceder al acto, que contará con traducción para garantizar que llegue a todo el público.

Al tratarse del espacio principal, la organización recomienda llegar con antelación para facilitar el acceso escalonado. No se han anunciado cambios de última hora, pero, como es habitual en este tipo de convenciones, cualquier modificación se comunicará por los canales oficiales.

Qué esperar de la masterclass “Total Recall”

La sesión “Total Recall” es un guiño a Desafío total, uno de los títulos más recordados de su filmografía. Durante la hora prevista, Schwarzenegger repasará su trayectoria en Hollywood, compartirá anécdotas de rodajes y su experiencia como figura clave del cine de acción y ciencia ficción, sin perder de vista sus orígenes europeos y su salto a la cultura popular estadounidense.

Según la agenda oficial, la charla se plantea con formato cercano, orientado a experiencias profesionales y vivencias personales. En la Comic-Con se ha reservado para él el puesto de honor de la jornada final, lo que sitúa esta masterclass como el gran reclamo del cierre del certamen.

El domingo trae más citas potentes

Además de Schwarzenegger, el domingo reúne varias actividades destacadas. A las 16:00 está previsto “Jim Lee en primera persona” (Auditorio 1), con el presidente de DC Comics, y a las 18:00 habrá un encuentro con J.A. Bayona en el Hall M. En la franja de mediodía, el programa incluye propuestas como “Actrices del género fantástico actual” (Hall M, 13:00-14:00) y distintas sesiones de cómic y animación repartidas por los auditorios.

Para quienes planeen pasar toda la jornada, la programación del domingo combina propuestas de cómic, cine y gaming en paralelo, por lo que conviene revisar la app o la web oficial para cuadrar bien horarios, especialmente si se quiere enlazar la masterclass con otros paneles muy demandados.

Lo esencial para asistentes

La San Diego Comic-Con Málaga se celebra del 25 al 28 de septiembre en el FYCMA, con múltiples espacios y reservas para actividades de aforo limitado. Para asegurar plaza en los actos principales, la organización solicita contar con ID de registro y realizar la reserva previa. En el caso de la masterclass de Schwarzenegger, la disponibilidad se completó rápidamente.

Si se asiste el domingo, conviene planificar accesos, tiempos de tránsito entre salas y posibles colas en el Hall M. Las zonas de talleres y gaming también funcionarán en paralelo y, en muchos casos, requieren reserva, de modo que es recomendable confirmar cada actividad con antelación.

Con el foco puesto en el domingo 28, el paso de Arnold Schwarzenegger por Málaga se perfila como el gran momento de la convención: una hora de conversación en el escenario principal, aforo completo y un programa que, a su alrededor, reúne a nombres de primera línea del cómic y el audiovisual.

La escritora bilbaína se ha alzado por mayoría con el Premio Eurostars Hotels de Narrativa de Viajes gracias a su obra Guía de lugares que ya no existen, un reconocimiento que llega con una dotación de 25.000 euros y que la sitúa de nuevo en el centro de la actualidad literaria.

El galardón se entregó en la terraza del Eurostars Grand Marina (5 estrellas) en Barcelona, en un acto con nutrida presencia de figuras del mundo cultural, artístico, político y empresarial; la velada contó con Màrius Carol como maestro de ceremonias y con el apoyo expreso de RBA Libros y la Universitat de Barcelona.

Una decisión mayoritaria y una gala que reivindica la narrativa de viajes

Durante la ceremonia, Amancio López Seijas, presidente del Grupo Hotusa, subrayó que el premio ha crecido hasta convertirse en un referente de la literatura de viajes, un hito que impulsa a la organización a seguir tendiendo puentes entre la creación literaria y la sociedad.

El responsable del grupo hotelero agradeció la asistencia de los invitados y destacó la colaboración de las entidades que hacen posible el certamen, con mención especial a RBA y a la Universitat de Barcelona, cuyo respaldo ha sido clave para consolidar la vigésima edición.

Una cartografía de memoria: así respira la obra ganadora

Guía de lugares que ya no existen propone una travesía por territorios desplazados por el tiempo: ciudades sumergidas por riadas, prados infantiles devorados por el cemento, zocos arrasados por la guerra y estaciones que funcionan como espejos de recuerdos. La autora convierte cada vestigio en relato.

El itinerario avanza desde Bilbao hacia Damasco, cruza los páramos ingleses y alcanza Finisterre, se sube al Orient Express y llega hasta Ghana; la geografía exterior dialoga con una geografía emocional elaborada con melancolía, nostalgia y morriña en clave de autoficción.

Freire explicó que su vocación de viaje y palabra caminan juntas desde muy pronto, y que el impulso de rescatar esos escenarios que se desvanecen nace de una constatación temprana: los lugares amados también desaparecen con el paso de los años.

Voz propia frente a la IA: el estilo como trinchera

En su intervención, la autora alertó de una tendencia a favorecer el entretenimiento por encima del trabajo de estilo. Defendió que preservar una voz singular es la mejor manera de que la literatura se mantenga viva frente a la Inteligencia Artificial.

Desde su experiencia en la dirección de másteres de creación literaria, percibe que muchos autores jóvenes escriben mirando primero al deseo inmediato del lector; para Freire, la apuesta debe ser por un mundo propio y reconocible, capaz de sobreponerse a las lógicas de homogenización que imponen las tecnologías.

Viajes iniciáticos y golpes de realidad

Su biografía viajera arrancó en la adolescencia, cuando llegó a Barcelona con 14 años rumbo a Roma para cantar una misa criolla; desde entonces, confiesa, supo que su destino estaría ligado al tránsito y a la escritura.

Entre los episodios que marcaron su mirada aparece la riada de agosto de 1983 en Llodio, que arrasó la zona donde vivía y dejó secuelas en muchos niños, ella incluida; esa experiencia terminó de fijar la necesidad de conservar los lugares perdidos.

La autora reflexiona también sobre el viajero contemporáneo y la despersonalización de algunos destinos por procesos de estandarización, una pérdida de lo viejo que no siempre trae algo mejor a cambio.

Trayectoria, lecturas y reconocimientos

Con una carrera amplia y diversa, Espido Freire es una de las voces más influyentes de la narrativa en español: ganó el Premio Planeta con 25 años gracias a Melocotones helados, tras su debut con Irlanda, y ha publicado nueve novelas, libros de cuentos, ensayos, así como obras juveniles e infantiles.

Ha recibido distinciones como el Azorín, el Ateneo de Sevilla o el Premio de Libro de Viajes de Llanes. Compagina la escritura con la docencia universitaria, la labor como conferenciante y colaboraciones en medios como RNE, 20minutos, Antena 3 o El País Viajes; su obra está traducida a numerosos idiomas.

Entre sus afinidades lectoras destaca una debilidad por la literatura de viajes del siglo XIX (tradiciones inglesa y alemana), nombres como Mary Shelley, Oscar Wilde o Emilia Pardo Bazán, y referentes más cercanos como Javier Reverte; también han pesado sus rutas tras las huellas de Jane Austen y las Brontë y lecturas como Pájaros que se quedan, de Eduardo Jordá.

El certamen, en cifras, y la hoja de ruta editorial

Organizado por Eurostars Hotel Company con la colaboración de RBA y la Universitat de Barcelona, el concurso recibió 254 originales, la edición con más participación hasta la fecha y un incremento del 70% respecto al año anterior.

Por procedencia, un 55% de manuscritos llegó de España, un 40% de América Latina y un 5% de otros países (Europa, Túnez, Australia o Israel), lo que confirma la proyección internacional del premio.

La obra ganadora tendrá doble edición: una para los clientes de la cadena hotelera y otra para librerías, a cargo de RBA, garantizando así su presencia tanto en el circuito turístico como en el comercial.

Con esta victoria, la autora bilbaína refuerza una trayectoria marcada por la exploración del viaje y la memoria, mientras el Premio Eurostars Hotels confirma su papel como plataforma de referencia para la narrativa de viajes y como punto de encuentro entre escritores y lectores.

La poeta y gestora cultural Anna Gual asumirá la co-comisaría de Barcelona Poesía en la próxima edición, que se celebrará del 14 al 21 de mayo de 2026. Su incorporación la sitúa al frente de la cita junto al también poeta Manuel Forcano, quien ejerce el cargo desde 2023.

El relevo llega tras el ciclo conducido por Maria Callís Cabrera, responsable de las cuatro últimas ediciones, y se enmarca en un festival que cada primavera convierte a la ciudad en un escenario de recitales, rutas literarias, espectáculos y conversaciones. La organización corre a cargo del Institut de Cultura de Barcelona, dentro del sello Barcelona Ciudad de la Literatura de la UNESCO.

Quién es Anna Gual

Nacida en Vilafranca del Penedès (1986), Gual combina creación literaria y gestión cultural y comunicación. Está licenciada en Comunicación Audiovisual y cuenta con formación en gestión cultural y comunicación; desde hace una década es directora de comunicación de AECAVA, la asociación de bodegas elaboradoras de cava.

En el ámbito internacional ha trabajado en instituciones de referencia como el Palais des Beaux-Arts de Bruselas, el Festival Bien Urbain de Besançon y la Cinémathèque de Tánger, experiencias que han enriquecido su mirada curatorial.

Además, ha colaborado con el Most Festival del Penedès y el Festival de San Sebastián, articulando proyectos donde poesía, imagen y territorio dialogan con naturalidad y manteniendo una agenda activa de programación cultural.

Obra y reconocimientos

Autora de ocho libros de poesía, su voz ha ido consolidándose en la escena catalana. En 2025, Angle Editorial publicó la antología Jo tinc una mort petita, que reúne una selección representativa de sus poemas.

• Títulos destacados: Implosions, L’ésser solar, El tubercle, Ameba y Les ocultacions.

Su trabajo ha sido reconocido con galardones como el Pare Colom, el Bernat Vidal i Tomàs, el Senyoriu Ausiàs March, el Cadaqués a Rosa Leveroni y el Miquel de Palol, una serie de premios que apuntalan su trayectoria.

La difusión de su obra alcanza publicaciones internacionales como Harvard Review o Poetry Magazine, y ha formado parte de festivales literarios de Europa y Rusia. Parte de sus versos han sido musicados por artistas como Judit Nedderman, Anaïs Vila u OMAC.

Barcelona Poesía 2026: líneas y marco del festival

La edición de 2026 tendrá lugar del 14 al 21 de mayo y volverá a desplegar un programa amplio que combina recitales, rutas literarias, espectáculos escénicos, conversaciones y mesas redondas por distintos espacios de la ciudad.

Barcelona Poesía está organizado por el Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) bajo el paraguas de Barcelona Ciudad de la Literatura de la UNESCO. Entre sus hitos figuran la entrega de los Jocs Florals y la celebración del Festival Internacional de Poesía en el Palau de la Música Catalana.

Con la continuidad de Manuel Forcano y la llegada de Anna Gual, el festival combina experiencia y nuevas miradas curatoriales. El cambio, tras cuatro ediciones con Maria Callís Cabrera, apunta a reforzar una línea de programación diversa, atenta a la creación contemporánea y a la proyección internacional.

La incorporación de Gual a la co-dirección de Barcelona Poesía consolida un equipo que mezcla trayectorias complementarias y reafirma el compromiso del festival con una poesía plural, abierta a públicos variados y en sintonía con la ciudad.

Apple TV+ ha dado luz verde a una nueva etapa para su gran saga de ciencia ficción: Fundación contará con temporada 4. El anuncio se ha realizado a las puertas del desenlace de la tercera entrega, una maniobra que despeja cualquier duda sobre su continuidad y que mantiene a la serie entre las prioridades del servicio.

La confirmación llega tras semanas de rumores y en medio de un arco argumental intenso en pantalla, con El Mulo sacudiendo los cimientos del Imperio y de las dos Fundaciones. El movimiento refuerza la apuesta de Apple por el género, pese a un curso marcado por cambios internos y un seguimiento que, sin ser discreto, ha tenido altibajos.

Qué ha comunicado Apple TV+

La plataforma ha oficializado la renovación y ha destacado el alcance internacional del título. Desde la jefatura de programación, Matt Cherniss subrayó que la serie no deja de crecer con cada tanda de episodios gracias a su narrativa ambiciosa y al trabajo conjunto de su equipo y elenco. El mensaje es claro: Apple confía en la marca Fundación y en su capacidad para seguir ampliando el universo televisivo que arrancó en 2021.

Relevo en el equipo creativo

La cuarta temporada llegará con cambio de timón. David S. Goyer, cocreador y showrunner, abandonó el puesto durante la producción de la T3 por diferencias presupuestarias. El testigo lo toman Ian Goldberg y David Kob como co-showrunners, quienes pilotarán la nueva etapa y firman también como productores ejecutivos junto a Bill Bost, Lee Pace, Michael Satrazemis, Robyn Asimov y el propio Goyer. La intención declarada es mantener la línea épica y emocional que ha definido la serie hasta ahora.

Calendario de rodaje y ventana de estreno

Con la sala de guionistas puesta en marcha, el plan que maneja la compañía es iniciar la producción a comienzos de 2026. Si no hay tropiezos, la ventana más probable para ver los nuevos episodios se situaría a finales de ese mismo año. Se trata de una obra de gran escala —con rodajes complejos y efectos de alto nivel—, por lo que los plazos dependerán de cómo avance la preproducción.

El punto en el que está la historia

La T3 ha escalado el conflicto con la irrupción de El Mulo, antagonista que amenaza la galaxia con ejército y control mental. Sin destripar el episodio final, el capítulo titulado “La oscuridad” sitúa a la Segunda Fundación y a Gaal Dornick frente a un choque decisivo mientras el legado de los Cleón sufre un revés importante.

En el reparto, Pilou Asbæk encarna al Mulo y se mantienen como caras principales Jared Harris, Lee Pace y Lou Llobell. A su alrededor orbitan nombres como Laura Birn, Cassian Bilton, Terrence Mann, Rowena King y, en esta etapa reciente, Cherry Jones, Alexander Siddig, Troy Kotsur, Brandon P. Bell, Synnøve Karlsen, Cody Fern y Tómas Lemarquis. Un elenco amplio para un tablero intergaláctico que no deja de moverse.

Recepción y encaje en la estrategia de Apple

La acogida crítica ha sido positiva, aunque más contenida en la tercera tanda: la T2 llegó a rozar el 100% en Rotten Tomatoes, mientras que la T3 se mueve en torno al 70% según cifras citadas por Variety. En cualquier caso, Apple mantiene la fe en un título que se ha convertido en su estándar de ciencia ficción de prestigio, al lado de otras apuestas del servicio.

Qué podemos esperar de la nueva temporada

Por ahora, no hay sinopsis oficial de la T4. Lo que sí han trasladado los nuevos responsables es su intención de proseguir con una narrativa de gran escala, centrada tanto en la construcción de mundos como en el desarrollo emocional de sus protagonistas. Con el relevo ya asentado y la sala de guionistas en marcha, la próxima temporada debería perfilar nuevas alianzas, fracturas y desafíos que den continuidad al arco abierto por El Mulo.

Con la renovación ya sobre la mesa, Fundación encara su cuarta temporada con equipo creativo renovado, calendario orientado a 2026 y una trama que ha subido un peldaño en ambición. La combinación de cambio de mando, momentum narrativo y respaldo de Apple sitúa a la serie en una posición sólida para seguir expandiendo el universo ideado a partir de Asimov.

El escritor italiano Stefano Benni ha fallecido en Bolonia a los 78 años tras una enfermedad que lo mantuvo alejado de la vida pública en los últimos tiempos. Considerado uno de los grandes satíricos de su país, dejó una obra torrencial que unió carcajada y pensamiento crítico, delirio imaginativo y mirada cívica.

Su literatura, reconocible por una mezcla única de humor, fábula y sátira social, conquistó a generaciones de lectores y se tradujo a numerosos idiomas. La noticia de su muerte ha provocado un reguero de despedidas y relecturas, con un gesto compartido: recordarlo a través de sus páginas, como él mismo habría querido.

Una despedida en su ciudad

Benni murió en su ciudad natal, Bolonia, donde transcurrió buena parte de su vida y de su trayectoria pública. Llevaba años retirado a causa de una dolencia que llegó a dificultarle el habla, sin apagarse por ello el ingenio que lo hizo célebre.

Fue su familia quien hizo llegar el mensaje más fiel a su espíritu: en lugar de homenajes solemnes, propuso leer sus historias en voz alta y compartirlas con amigos y seres queridos, un ritual que el propio autor practicaba con músicos y actores.

Su editorial y numerosos referentes culturales italianos resaltaron su papel como pluma libre y heterodoxa, capaz de desmontar la retórica con ironía y ternura. En Bolonia y otras ciudades se suceden lecturas públicas y encuentros en su memoria.

Hace apenas unos meses, una maratón de lecturas de Stranalandia volvió a poner en primer plano sus criaturas fantásticas, prueba de que su universo sigue latiendo en la imaginación colectiva.

Del Bar Sport a un universo propio

El debut en librerías llegó en 1976 con Bar Sport, una radiografía cómica del bar de provincia convertido en microcosmos nacional. Aquel volumen instauró expresiones y escenas que hoy forman parte del habla cotidiana, como la mítica “Luisona” del escaparate, y abrió a Benni las puertas de un público masivo.

Desde entonces, el autor levantó un mapa literario personalísimo: Terra! (1983) imaginó un apocalipsis de ciencia ficción tan disparatado como premonitorio; Stranalandia (1984) pobló una isla de animales imposibles; Comici spaventati guerrieri (1986) hibridó novela de barrio, aventura y sátira; La compagnia dei Celestini (1992) retrató a niños rebeldes en un país paródico.

En paralelo, el café sumergido de Il bar sotto il mare (1987) se transformó en teatro coral de relatos, mientras Elianto (1996) afianzaba su marca de fantasía crítica y compasión por los perdedores. La etiqueta “benniano” no tardó en asociarse a neologismos, travesuras lingüísticas y una imaginación sin bridas.

Sus libros sumaron millones de lectores y traducciones a más de treinta idiomas, y varias obras dieron el salto a otros formatos: en 2011, Massimo Martelli llevó al cine Bar Sport, con Claudio Bisio en el reparto.

Humor, lenguaje y compromiso

Benni sostuvo siempre que la risa no es evasión: bajo el disparate, latía una ética de la mirada y una crítica a las hipocresías públicas y privadas. Su escritura, tragicómica y lúdica, alternaba golpes del absurdo con destellos melancólicos y ternura humana.

Entre sus afinidades literarias mencionaba a T. S. Eliot y Edgar Allan Poe, y admiraba el genio anticipador de Samuel Beckett y Stanley Kubrick. Ese cruce de tradición y vanguardia nutrió un estilo capaz de ser popular sin renunciar a la ambición artística.

Benni disfrutó como pocos del juego del idioma: parodias, retruécanos, palabras inventadas y ritmos de jazz fueron su caja de herramientas para ampliar lo decible y desmontar solemnidades.

En entrevistas solía repetir que el sentido del humor le había salvado más de una vez. En sus páginas, la ironía se vuelve mecanismo de resistencia ante el dogma y el desánimo, y una invitación constante a no dejar de imaginar.

Periodismo, escenario y pantalla

Antes de la narrativa, Benni se fogueó en la prensa y las revistas satíricas. Escribió en Il Manifesto, L’Espresso, Panorama o La Repubblica, y colaboró con cabeceras de cultura popular como Linus y Il Mago, además de los semanarios Cuore y Tango. Aquella escuela periodística afiló su colmillo satírico.

En las tablas y la música firmó monólogos y piezas teatrales, y se alió con artistas como el jazzista Umberto Petrin en el proyecto Misterioso, inspirado en Thelonious Monk. Su curiosidad creativa lo llevó a saltar de género en género con naturalidad.

También dejó huella en el cine: fue guionista de Topo Galileo (1987) y codirigió Musica per vecchi animali (1989), con Dario Fo y Paolo Rossi. Décadas después, apareció en la adaptación fílmica de Bar Sport. Su relación con Beppe Grillo en los inicios del comediante sumó capítulos memorables.

Su figura fue retratada en el documental Le avventure del Lupo (2018), que repasa la trayectoria casi verdadera del autor y su leyenda personal.

“Il Lupo”: orígenes y carácter

Nacido el 12 de agosto de 1947, creció entre la ciudad y los montes Apeninos. La construcción de la Autostrada del Sole, que arrasó su casa de infancia, marcó su desconfianza hacia las instituciones y su inclinación por los márgenes.

De aquellos años procede su apodo, “Il Lupo”: independencia a ultranza, noches de aullidos con perros, rebeldía y pudor en torno a su vida privada. Él mismo admitía que parte de su biografía era inventada, un juego protector frente al escaparate público.

Su activismo tomó formas diversas: el Grupo Lobo impulsó becas para jóvenes inmigrantes; con Altan y Pietro Perotti participó en el Museo de las Criaturas Imaginarias; y defendió con insistencia la escuela pública y la cultura como bien común.

Quienes trabajaron con él recuerdan un autor severo con su propio texto y generoso con los demás, un compañero de escena disponible para lecturas, talleres y charlas lejos de la pompa oficial.

Lectores, legado y lo que queda

Benni fue un lector voraz y un escritor prolífico: además de los títulos más conocidos, publicó Spiriti, Saltatempo, Margherita Dolcevita, Pane e tempesta o Di tutte le ricchezze. Muchos de sus libros figuran en listas de novelas esenciales. En sus últimos años aparecieron Dancing Paradiso (2019) y Giura (2020), que confirman una energía creativa sostenida.

Su vínculo con la editorial Feltrinelli se extendió durante décadas y fue clave el estímulo de la editora Grazia Cherchi, quien le ayudó a afinar una voz ya poderosa. Críticos y lectores coinciden en que construyó un “territorio Benni” reconocible a la primera línea.

Fuera de Italia, su obra viajó con fuerza: se lee en universidades y escuelas, y títulos como El bar bajo el mar, Elianto o Margherita Dolcevita han encontrado nuevas generaciones de lectores en español y otras lenguas.

Instituciones y colegas han lamentado su muerte subrayando su singularidad: “figura polifacética e inconformista, capaz de unir sátira y poesía”, dijo el ministro de Cultura italiano, Alessandro Giuli. En redes y librerías, el duelo se expresa con la mejor de sus fórmulas: abriendo sus libros.

Queda la estela de un autor que convirtió el idioma en parque de juegos y la sátira en herramienta de pensamiento. Entre bares de barrio y planetas lejanos, animales improbables y niños insumisos, su obra enseña que la risa puede ser también una forma de inteligencia y de consuelo.

Robert Langdon vuelve a las librerías con El último secreto, una aventura que sitúa su tablero en Praga y combina misterio, simbología y preguntas difíciles sobre la mente humana. Dan Brown retoma su saga estrella tras un prolongado silencio, con una historia que empuja al profesor a descifrar pistas en una ciudad de piedra, relojes y criptas.

El estreno ha arrancado con fuerza: la edición checa se presentó en el casco histórico de la capital, con aficionados que hicieron guardia desde la tarde anterior en torno a la Plaza Vieja. Los primeros cien en acercarse se llevaron su ejemplar con dedicatoria, en un acto organizado por la editorial Argo en cooperación con Prague City Tourism (PCT), mientras la versión en español llega a las tiendas de la mano de Planeta.

Un lanzamiento multitudinario en Praga

Antes de amanecer ya había cola frente al antiguo ayuntamiento, con lectores que esperaron toda la noche para ser los primeros en comprar el libro. La estampa sorprendió a los pocos turistas madrugadores, y refleja el tirón de la saga de Langdon en una ciudad que, por su iconografía, encaja como un guante con el relato.

En el evento, un estudiante local comentaba que esperaba devorarlo en cuanto llegara a casa, atraído por el escenario y por el ritmo característico del autor; impresiones como esa se repitieron en una jornada marcada por firmas y fotos. También se ha comunicado que Brown tiene previsto viajar a Praga para atender a la prensa y participar en un encuentro con lectores, con una fecha ya sobre la mesa.

La logística editorial ha sido igual de llamativa: para evitar filtraciones, imprentas, sellos y traductores trabajaron bajo estricta confidencialidad. En la versión checa, el equipo de traducción se encerró durante semanas, con acceso limitado a internet y copias guardadas cada noche en una caja fuerte, un proceso que ilustra el hermetismo habitual en los lanzamientos de gran tirada.

Trama y temas: Praga como laberinto de signos

La novela arranca con Langdon viajando a Praga para una conferencia impartida por Katherine Solomon, científica noética con la que mantiene una relación incipiente. Su inminente publicación sobre la naturaleza de la conciencia actúa como detonante: varios crímenes sacuden la ciudad, Katherine desaparece y un manuscrito clave se esfuma, abriendo una carrera contrarreloj.

La capital checa se convierte en un tablero de pistas: pasadizos, iglesias, astronomía y códigos se entrelazan con las obsesiones clásicas de Brown: arte, historia, religión y ciencia, todo en un ritmo de thriller que alterna giros y deducciones. El autor define esta entrega como su proyecto más ambicioso y de trazo más complejo, una afirmación que refuerza la sensación de que cada detalle esconde una clave.

Para quienes quieran seguirle la pista al profesor, la agencia PCT ha lanzado rutas que recorren escenarios presentes en el libro. Entre los puntos destacados se encuentran lugares emblemáticos y otros rincones menos conocidos que ayudan a darle verosimilitud al relato.

• Biblioteca barroca del Klementinum, un icono de la ciudad que dialoga con la trama simbólica.
• Monumento a las víctimas del Comunismo en la colina de Petřín, con paradas que conectan arte y memoria.
• Refugio atómico de Folimanka (Nusle), escenario de pasajes clave, célebre por su peculiar respiradero con forma de droide.

Según fuentes editoriales, la acción explora hasta qué punto un hallazgo científico puede reformular creencias asentadas, con un antagonista en la sombra y una conspiración que obliga a Langdon a dudar, recordar y conectar símbolos mientras el reloj no deja de avanzar.

Publicación, idiomas y adelantos

El volumen supera las 800 páginas y supone la sexta entrega de la saga del profesor de Harvard, editada de manera simultánea en 16 idiomas. En el mercado hispano, la obra llega publicada por Planeta, mientras que a nivel internacional el lanzamiento se integra en la red de Penguin Random House Global.

Como parte de la campaña, Antena 3 Noticias ofrece un adelanto exclusivo con las primeras páginas del capítulo inicial, una muestra del tono del libro que permite tomar contacto con la voz de Katherine y con los primeros enigmas sin desvelar el corazón del misterio.

Las medidas de seguridad han sido notables: contratos de confidencialidad y protocolos de acceso restringido se han aplicado durante todo el proceso de preimpresión y traducción para que la historia llegara a los lectores sin sorpresas adelantadas.

La ciudad como personaje y los próximos pasos

Praga no es sólo el escenario; actúa como un personaje más, con su reloj astronómico, sus calles empedradas y sus iglesias cargadas de iconografía. Esa atmósfera de piedra, luz y sombra favorece un juego de pistas que Brown convierte en motor narrativo.

A la par, la organización turística local ha trazado experiencias para los visitantes que quieran seguir la huella de la novela, con visitas mensuales al refugio de Folimanka y paradas en enclaves de fuerte carga simbólica. La combinación de ficción y ciudad refuerza la sensación de que la intriga podría latir a la vuelta de cualquier esquina.

En la agenda figura la visita del autor para un encuentro con lectores y atención a medios en Praga, cita que culminará una semana de alto impacto literario para los seguidores del género y para quienes se acerquen por primera vez a Langdon.

Con su mezcla de códigos, arte, ciencia y religión, y un enfoque sobre la conciencia que promete debate, El último secreto aterriza como un thriller de gran formato que reactiva a su protagonista fetiche, aprovecha el magnetismo de Praga y se despliega con una maquinaria editorial pensada para convertir la lectura en todo un acontecimiento.

Tras una larga espera, Cristina Fernández Cubas vuelve a las librerías con Lo que no se ve, un volumen de seis relatos publicado por Tusquets en el que la escritora catalana recupera su territorio natural: ese lugar donde lo cotidiano se abre a lo extraño. La autora, referente del cuento en español, retoma su voz con piezas que dialogan con la memoria, la identidad y la inquietud.

Lejos de las urgencias del mercado, Fernández Cubas reafirma su ritmo de escritura propio: publica cuando siente que el libro está listo y el conjunto respira como un todo. Y vuelve con una propuesta que ahonda en su tema predilecto, el misterio de lo cercano, sin aspavientos, con precisión y una mirada que convierte lo aparentemente apacible en algo que late con incógnitas.

El regreso al cuento con Lo que no se ve

Lo que no se ve reúne piezas nuevas en las que coexisten narradores en primera persona y una tercera voz que conoce el destino de los personajes y lo insinúa sin imponerse. Editado por Tusquets, el libro confirma la capacidad de la autora para levantar atmósferas que se instalan en la conciencia del lector.

En el relato que cierra el volumen, Candela viva, una mujer entra en una curiosa tienda de barrio y se enfrenta a la sensación de que el tiempo se encoge. La pieza juega con símbolos (una mano, una llama) y deja espacio a múltiples lecturas, desde el desvanecimiento hasta el balance íntimo de una vida.

Momonio mira a la juventud y a sus temeridades: un grupo decide hacer una invocación y solo quien se escapa a tiempo narra lo ocurrido. La historia está contada por la única persona que no estuvo allí, y ese sesgo alimenta la duda y la culpa.

En ¿De qué se habla en las fiestas?, la autora examina la frontera entre la amistad escolar y el mundo de fuera. Fuera del “recinto” del instituto, los códigos cambian y emergen sombras que no se veían dentro de los pasillos.

Il Buco acompaña a un hombre que, durante una visita a una catedral, recibe un encargo imposible. Allí se intuye una grieta por la que asoma lo insólito, en tensión con la materia sólida de la piedra.

Tu Joan, yo Bette recupera a dos hermanas ya mayores que juegan a convertirse en Bette Davis y Joan Crawford. La recreación de su película de juventud activa rivalidades antiguas y una puesta en escena que desvela la fragilidad de los afectos.

Temas recurrentes y atmósferas

Fernández Cubas evita el efectismo y apuesta por la sugerencia: interesa lo desconocido como zona limítrofe, esa línea en la que lo real parece admitir otra lógica. No es casual que el libro dialogue de soslayo con relatos y series clásicas que deslizaban puertas a “otro lado”.

Su método consiste en partir de lo reconocible y provocar un leve desajuste, un nubarrón que altera lo que parecía estable. Ese punto de inflexión, tan sutil como decisivo, sostiene la intriga sin romper la verosimilitud.

Los sueños vuelven a entrar en el taller de la autora: a veces alumbran escenas o tonadas que luego el texto pule. Ha fantaseado con un cuaderno de sueños para atraparlos al despertar, pero en su práctica cada imagen onírica se trabaja cuando de verdad reclama convertirse en relato.

Entre las obsesiones del libro late la familia, especialmente el vínculo entre hermanas, y una sorprendente analogía botánica: la alelopatía, esa influencia que unas plantas ejercen sobre otras, inspira reflexiones sobre relaciones que florecen o se marchitan según la proximidad.

Una vida dedicada al relato

A lo largo de más de cuatro décadas, la escritora (Arenys de Mar, 1945) ha defendido el cuento como género pleno, no como paso previo a la novela. En sus inicios insistió, una y otra vez, en esa idea, y el tiempo le dio la razón.

Su bibliografía incluye siete libros de relatos, tres novelas (una firmada con el seudónimo Fernanda Kubbs), piezas teatrales y literatura para lectores jóvenes. Un catálogo coherente, de mundo propio, que rehúye lo obvio.

Los reconocimientos han llegado con fuerza: Premio de la Crítica por La habitación de Nona, Premio Nacional de Narrativa y, más recientemente, el Premio Nacional de las Letras. También figuran galardones como el Ciudad de Barcelona, entre otros.

Ella misma ha recordado que hubo años de invisibilidad pese al prestigio entre lectores fieles y la crítica. Persistencia y paciencia, dice, sostuvieron la travesía hasta que su obra ocupó el lugar que le corresponde.

Ritmo de escritura y proceso creativo

Fernández Cubas no persigue la regularidad anual: escribe cuando la historia la apasiona y publica cuando el conjunto está hecho de la madera correcta. Son sus tiempos, sin concesiones.

Para ella, el cuento puede ser tiránico: cada pieza marca su respiración, decide su extensión y el momento del cierre. No hay dos relatos que se construyan igual, y el propio texto impone su lógica.

Tras unos días de descanso, la autora encara conversaciones con lectores en distintas presentaciones, confiando en que el libro circule con naturalidad y genere las preguntas oportunas.

La escritora admite que, a veces, la literatura funciona como conjuro. Un sueño inquietante puede convertirse en ficción y trasladar el miedo al papel; así la obsesión cambia de manos y adquiere forma, quedando a salvo entre páginas.

Lectores y estado del cuento

Para Fernández Cubas, el mejor lector de relatos es un cómplice: prefiere lo insinuado a lo explicitado, completa huecos, traza hipótesis. La historia continúa en su cabeza una vez cerrada la última página.

Sin calendario fijo para publicar, la autora afirma que escribe todo el tiempo. Lo que verdaderamente la impulsa es el instante en que una idea empieza a volverse materia, cuando una voz pide sitio y la ficción reclama su forma.

Ficha del libro y datos

Para orientarse mejor, aquí van algunos datos esenciales del nuevo volumen:

• Título: Lo que no se ve (Tusquets).
• Composición: seis relatos con voces en primera y tercera persona; protagonistas mayoritariamente femeninas salvo una excepción.
• Temas: identidad, secretos de la infancia, tiempo percibido, vínculos familiares (especialmente hermanas) y lo inexplicable.
• Relatos destacados: Tu Joan, yo Bette; Momonio; Il Buco; ¿De qué se habla en las fiestas?; Candela viva; La hermana china.

Quien se acerque a estas páginas encontrará atmósferas densas, giros medidos y un juego constante entre lo que se muestra y lo que se calla, señas de identidad de una autora ineludible del cuento en español.

A la hora de valorar este regreso, se impone la sensación de estar ante una obra que prolonga y afina su universo: puertas entreabiertas a zonas de incertidumbre, personajes que sospechan que algo se mueve bajo la superficie y una escritura que confía en la inteligencia del lector para completar el dibujo.