En Villamanrique, el Centro Cultural Carlos Piqueras Medina acogió la puesta de largo de ‘Llanto’, el nuevo poemario de Luis Díaz-Cacho Campillo, en una cita marcada por la cercanía y el recuerdo. La presentación de ‘Llanto de Luis Díaz-Cacho’ se vivió como un acto íntimo y profundamente humano, con la poesía como hilo conductor.

El encuentro se integró en el recital ‘Poemas a la muerte de mi padre’ y estuvo impulsado por el Grupo Oretania, con presencia institucional y voces locales. La velada subrayó el vínculo con la tradición manriqueña, una referencia literaria muy sentida en esta tierra.

Una presentación con arraigo local

La encargada de presentar la obra fue la poeta y miembro del Grupo Oretania, Antonia Piqueras Jiménez, quien destacó la afinidad del autor con Jorge Manrique y el eco de su legado. Ambos poetas dialogan a través del dolor por la pérdida paterna, aunque con formas distintas y un idéntico sentimiento.

El acto contó con la participación de la concejala de Cultura, Cristina Lillo, y un elenco de rapsodas locales: Mairena Pérez, Epifanía Piqueras, Rufina Rubio, María Jesús Soto y Mari Carmen Unguetti. Las voces vecinales aportaron una textura coral a la lectura, reforzando el carácter comunitario de la cita.

Mientras fuera arreciaba la lluvia, en la sala se creó un ambiente cálido y recogido, con música en directo a cargo de María Armero y Sofía Rodríguez. La mezcla de palabra y sonoridad envolvió la presentación y acentuó su tono ceremonial.

Un libro nacido del duelo

‘Llanto’ reúne 21 poemas escritos tras la muerte repentina del padre del autor, versos que lo acompañaron en su juventud y que permanecieron guardados durante cuarenta años. Díaz-Cacho confesó que aquellos textos le sirvieron de refugio y le salvaron la vida en uno de sus momentos más difíciles.

El número de composiciones no es casual: según se explicó durante el acto, las 21 piezas remiten al día del fallecimiento del progenitor. Esa cifra dota a la obra de un significado íntimo y muy preciso, sosteniendo el hilo emocional que recorre el libro.

La edición se amplía con un poema posterior en el que el autor imagina su propia despedida, además de un texto inédito de su hijo, Ramón María, que cierra el volumen. El cierre intergeneracional refuerza el ciclo de memoria y despedida que articula el poemario.

Arte visual con simbolismo barroco

Las ilustraciones de Olga Alarcón, creadas ex profeso sobre lienzo negro, beben del género barroco de las vanitas. Calaveras, frutas caídas o huevos dialogan con tormentas, relámpagos y latidos, componiendo un imaginario sobre fugacidad, tránsito y finitud.

Su propuesta combina naturalezas muertas y motivos celestes para invitar a la contemplación y al sosiego. Las imágenes evocan fragilidad, soledad y una reflexión sobre el presente, en sintonía con la hondura de los poemas.

Voces y música que arropan

Las rapsodas Mairena Pérez, Epifanía Piqueras, Rufina Rubio, María Jesús Soto y Mari Carmen Unguetti fueron desgranando textos y silencios medidos. Sus intervenciones, arropadas por las piezas de María Armero y Sofía Rodríguez, consolidaron la atmósfera emotiva de la velada.

El público respondió con atención y cercanía, y el espacio cultural se convirtió durante un rato en un refugio compartido. Entre poemas, música y lluvia, el acto encontró un ritmo propio que subrayó su carácter colectivo.

Edición y memoria compartida

Publicado por el Grupo Oretania, el libro se presentó con firma de ejemplares y momentos de encuentro entre autor y lectores. La obra se consolida como una lectura idónea para transitar el duelo y rendir tributo a quienes ya no están.

La jornada concluyó entre aplausos, abrazos y conversación sosegada, con la sensación de que la literatura todavía puede tender puentes. ‘Llanto’ se afirma como un testimonio sobrio y honesto sobre la pérdida y la permanencia del afecto.

La cita de Villamanrique dejó un poso de calidez y memoria: una presentación donde palabra, música e imagen confluyeron para alumbrar el viaje personal de Luis Díaz-Cacho y su diálogo con una tradición poética que sigue viva.

El salón de actos del Ayuntamiento de Torre del Bierzo fue el escenario de la entrega de premios del I Concurso Literario Voces de Mujer Rural, una propuesta cultural impulsada por el centro de día Las Candelas de Asprona Bierzo con la colaboración del Consistorio. La iniciativa pone el foco en el papel esencial de las mujeres en el medio rural y en el impulso de la creación literaria desde la comunidad.

El certamen reconoció los trabajos de Marcos Tyrone y José Sánchez Sereno en las modalidades de poesía y microrrelato, respectivamente, en un acto público celebrado a mediodía en la casa consistorial. Con esta primera edición, la organización refuerza su apuesta por la inclusión, la participación y la memoria del Bierzo a través de la palabra.

Entrega de premios en Torre del Bierzo

La ceremonia, que tuvo lugar a las 12:00 horas, reunió al alcalde de Torre del Bierzo, Gabriel Folgado; al teniente de alcalde, Daniel de Almeida; al director general de Asprona Bierzo, Valentín Barrio; y a la directora del centro de día Las Candelas, Concepción Jiménez. También asistieron los autores premiados y tres integrantes del jurado: Ana Nespral, Lucía García Morodo y Nidia Beltramo.

El acto tuvo un marcado carácter comunitario y de reconocimiento a la cultura local, poniendo en valor la literatura como herramienta de cohesión y de visibilización de realidades a menudo silenciadas. Las intervenciones institucionales subrayaron la voluntad de mantener la cita en el calendario cultural de la comarca.

Palmarés y obras reconocidas

En la categoría de poesía, el primer premio fue para Marcos Tyrone por su obra Mujer de cepa vieja, un texto que traza, con referencias vínicas y un lenguaje cercano, la fortaleza callada de quienes cuidan la tierra y sostienen la vida en los pueblos. El autor admitió que no esperaba el resultado y dedicó el reconocimiento a la mujer rural, núcleo de la identidad berciana.

El jurado valoró especialmente el ritmo medido, la claridad expresiva y la calidad del imaginario poético del poema, capaz de provocar emoción con recursos sencillos y una voz reconocible. La obra conjuga memoria, paciencia y oficio, con imágenes que enlazan naturaleza y experiencia cotidiana.

En microrrelato, el galardón recayó en José Sánchez Sereno por El silencio de las cebollas, pieza breve de gran sensibilidad que se apoya en una prosa depurada para reflejar la soledad, la resistencia y los afectos en el ámbito rural. La narración destaca por su equilibrio formal, la potencia de sus metáforas y la hondura que alcanza con muy pocas líneas.

Sánchez Sereno agradeció el apoyo del centro de día Las Candelas y del Ayuntamiento, y puso en valor iniciativas que reconocen y reivindican la labor de las mujeres en el territorio. La organización, por su parte, subrayó el compromiso de Asprona Bierzo con proyectos que abren oportunidades y crean espacios culturales accesibles.

Un certamen inclusivo y con proyección

El tribunal otorgó una mención especial a David Vilorio, participante con discapacidad intelectual, por un poema dedicado a su abuela. El reconocimiento subraya la mirada íntima y la sensibilidad con las que el autor aborda el vínculo familiar y la memoria de la mujer rural, reforzando el carácter inclusivo del concurso.

La organización recordó que esta propuesta literaria se enmarca en la agenda cultural de Las Candelas, que ya había promovido otras actividades con el mismo objetivo: visibilizar, valorar y dignificar la presencia femenina en el campo. En palabras de los responsables, el concurso nace con vocación de continuidad y de convertirse en un referente cultural del Bierzo.

Jurado y valoración

El jurado, compuesto por Gabriel Folgado, Ana Nespral, Lucía García Morodo y Nidia Beltramo, destacó la calidad y variedad de los textos presentados, así como el rigor en el uso del lenguaje y la fidelidad con la que los trabajos captan realidades rurales. Además de felicitar a los premiados, trasladaron su agradecimiento a todas las personas participantes por contribuir a ensanchar el relato colectivo del Bierzo.

Las autoridades municipales y la dirección de Las Candelas coincidieron en animar a la ciudadanía a implicarse en futuras ediciones. La propuesta, subrayaron, refuerza una red cultural que apuesta por la inclusión, el respeto y la participación activa, pilares del proyecto de Asprona Bierzo.

Con una participación diversa, el respaldo institucional y un mensaje claro de reconocimiento a las mujeres que sostienen la vida en los pueblos, esta primera edición del I Concurso Literario Voces de Mujer Rural deja un poso de continuidad: obras premiadas con identidad propia, un jurado que avala su calidad y una comunidad que hace suya la literatura como espacio de encuentro.

La traductora, poeta y artista plástica venezolana Verónica Jaffé Carbonell ha sido reconocida en Madrid con el XXV Premio Casa de América de Poesía Americana por su libro Lo animal si poema, un título que irrumpe con fuerza en la escena hispanoamericana.

Jaffé se convierte en la segunda autora venezolana en obtener este galardón —tras Yolanda Pantin—, una distinción dotada con 5.000 euros y que incluye la publicación de la obra a través de Editorial Visor Libros.

El fallo en Madrid y los criterios del jurado

El veredicto se adoptó el 17 de noviembre en Casa de América (Madrid), reforzando el papel de la institución como puente cultural entre Europa y América.

El jurado estuvo integrado por León de la Torre Krais (director general de Casa de América), Andrea Cote (ganadora anterior), Benjamín Prado, Javier Serena y Jesús García Sánchez (Visor Libros), con Anna María Rodríguez Arias como secretaria.

La obra fue distinguida por su alto calado intelectual y filosófico y por un tejido de referencias que establece un diálogo sostenido con autores contemporáneos, a modo de espejo entre citas y poemas.

Según compartió la autora, el libro articula preguntas sobre la condición humana y, en tiempos de discursos sobre la inteligencia artificial, apuesta por los «claros del bosque» de la inteligencia emocional, evocando la relación entre lo humano y lo animal.

Perfil y trayectoria de Verónica Jaffé

Nacida en Caracas, 1957, estudió Letras en Venezuela y completó formación de posgrado en literatura alemana en Alemania, con una carrera que combina creación, investigación y docencia.

Fue profesora en la Universidad Simón Bolívar y en la Universidad Central de Venezuela, e investigadora invitada en las universidades de Indiana (EE. UU.) y Viena (Austria); además, ha editado revistas y sellos y fundó el servicio de distribución de libros venezolanos Collibri.

Su vínculo con España es estrecho: ha participado en actividades de Casa de América (homenaje a Eugenio Montejo en 2018, presentaciones y el festival POEMAD en 2019) y ha expuesto en espacios madrileños como Cervantes y Cía, StudioRGF Arriaza11 y Olavide, Bar de libros.

Publicaciones y traducciones destacadas

Jaffé ha publicado ensayos de referencia sobre literatura venezolana y una obra poética sostenida en el tiempo, además de una sólida labor como traductora literaria.

• Ensayos: El relato imposible. Análisis recepcional de la cuentística venezolana entre 1970-1980 (1991); Metáforas y traducción o traducción como metáfora (2004); Poesía, traducción, libertad (2024).
• Poemarios: El arte de la pérdida (1991); El largo viaje a casa (1994); La versión de Ismena (2000); Sobre traducciones. Poemas 2000-2008 (2010); Friedrich Hölderlin: Cantos hespéricos (2016); De la metáfora, fluída. Poemas 2009-2014 (2019); Fugaz lagartija. Poemas 2014-2018 (2024).
• Traducciones: autores como Gottfried Benn, Else Lasker‑Schüler, Paul Celan o Ingeborg Bachmann.

Lo animal si poema: claves de lectura

Lo animal si poema se adentra en la experiencia humana a través de un juego de resonancias con la naturaleza y con la tradición literaria, proponiendo una mirada que entrelaza cuerpo, lenguaje y pensamiento.

En sintonía con los debates actuales, la autora explora un territorio que reivindica la emoción como conocimiento y cultiva una voz que conversa con la crítica, la filosofía y la memoria poética.

Participación y tendencias en la edición

La convocatoria reunió 833 manuscritos procedentes de 35 países, una participación muy elevada que consolida el alcance del premio en el ámbito hispanoamericano.

Los países con mayor presencia fueron Argentina (166), Colombia (110), México (100), España (98), Chile (54) y Perú (50), cifras que dibujan un mapa muy activo de creación.

El análisis de los trabajos recibidos apunta a la pérdida de peso de la poesía neobarroca y al auge de una lírica íntima y meditativa que dialoga con lo social, la migración, el feminismo y la violencia.

Un palmarés de referencia

Desde su primera edición, el premio —que publica Visor Libros— ha reconocido voces fundamentales del panorama poético hispanoamericano, consolidando un palmarés de gran prestigio.

• 2001: Eduardo Chirinos, Breve historia de la música (Perú)
• 2002: Claudia Masín, La vista (Argentina)
• 2003: Ramón Cote, Colección privada (Colombia)
• 2004: Edwin Madrid, Mordiendo el frío (Ecuador)
• 2005: Marco Antonio Campos, Viernes en Jerusalén (México)
• 2006: Óscar Hahn, En un abrir y cerrar de ojos (Chile)
• 2007: Omar Lara, Papeles de Harek Ayun (Chile)
• 2008: Jorge Boccanera, Palma real (Argentina)
• 2009: Juan Manuel Roca, Biblia de pobres (Colombia)
• 2010: Waldo Leyva, El rumbo de los días (Cuba)
• 2011: Piedad Bonnett, Explicaciones no pedidas (Colombia)
• 2012: José Mármol, Lenguaje del mar (República Dominicana)
• 2013: Hugo Mujica, Cuando todo calla (Argentina)
• 2014: Rafael Courtoisie, Parranda (Uruguay)
• 2015: Nilton Santiago, Las musas se han ido de copas (Perú)
• 2016: Jorge Galán, Medianoche del mundo (El Salvador)
• 2017: Yolanda Pantin, Lo que hace el tiempo (Venezuela)
• 2018: Franco Bordino, Los primeros indicios (Argentina)
• 2019: Carmen Boullosa, La aguja en el pajar (México)
• 2020: Rolando Kattan, Los cisnes negros (Honduras)
• 2021: Ángela García, Se arrodillan para beber (Colombia)
• 2022: Soledad Álvarez, Después de tanto arder (República Dominicana)
• 2023: Daisy Zamora, El encuentro absoluto (Nicaragua)
• 2024: Andrea Cote, Querida Beth (Colombia)

El anuncio en Casa de América refuerza el diálogo transatlántico de la poesía y sitúa a Verónica Jaffé —con Lo animal si poema— en un lugar central del debate literario actual, tanto por su ambición intelectual como por su lectura de la tradición desde la sensibilidad contemporánea.

El Mazapanoir, el festival de novela negra de Toledo, prepara una nueva edición en la Biblioteca de Castilla-La Mancha, que volverá a reunir a voces destacadas del género. La propuesta llega con el lema «Otras Miradas», poniendo el acento en diversidad, inclusión y perspectiva de género.

En su séptimo año, la cita se celebrará del 24 al 28 de noviembre y concentrará actividades en horario vespertino, con encuentros que arrancan a las 19:00 y concluyen a las 21:00. La organización corre a cargo de la Asociación de Libreros de Toledo y del club de novela negra de la biblioteca, con el respaldo de AS Comunicación y Santelesforo.

Fechas, horario y sede

El festival se desarrollará de lunes a viernes, del 24 al 28 de noviembre, en la sala de conferencias de la Biblioteca de Castilla-La Mancha (Toledo). Las sesiones están previstas de 19:00 a 21:00 horas, un tramo cómodo para compaginar con la jornada laboral y que favorece la asistencia.

Programa y participantes

La programación combina charlas, mesas de debate y presentaciones con una selección de nombres propios del noir actual, el periodismo y el cine, y un enfoque transversal que dialoga con la realidad social.

• Lunes 24: Apertura con la directora y escritora Mabel Lozano, que abordará la novela negra frente a la explotación sexual y presentará el cortometraje ‘Ava’.
• Martes 25: Coincidiendo con el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, María Cristina García Carballo, Prado G. Velázquez y Mayte González Mozos debatirán sobre cómo la violencia machista se aborda en la literatura negro-policial.
• Miércoles 26: Santiago Díaz Cortés y la especialista Charo González Herrera tratarán diversidad y estereotipos en el género, con ejemplos de narrativa contemporánea.
• Jueves 27: Los maestros del thriller histórico Jorge Díaz Cortés y Agustín Martínez compartirán escenario para analizar las claves de su éxito y el vigor del subgénero.
• Viernes 28: Cierre con David Llorente Oller y Paco Gómez Escribano, una charla dedicada al noir madrileño más genuino.

Los encuentros se articularán en formato conversación y mesa redonda, favoreciendo la participación del público y el intercambio entre creadores y lectores.

‘Otras Miradas’: diversidad, inclusión y perspectiva de género

Bajo este lema, el festival propone un acercamiento renovado a la novela negra, incorporando miradas que amplían el canon y cuestionan estereotipos. Se busca una lectura crítica de la ficción criminal que conecte con la realidad social del presente.

Desde el ámbito institucional, la concejala de Cultura, Ana Pérez, ha subrayado que el Mazapanoir se consolida como una de las citas literarias más relevantes del género en Castilla-La Mancha, por su capacidad de reunir autores, lectores y profesionales del ecosistema editorial.

Organización y colaboradores

El evento está organizado por la Asociación de Libreros de Toledo y el club de novela negra de la biblioteca regional, con apoyo de AS Comunicación y Santelesforo, reforzando la colaboración entre librería, bibliotecas y agentes culturales.

La invitación a participar se extiende a toda la ciudadanía, con especial guiño a los toledanos que se acerquen por primera vez: la programación propone un espacio de encuentro dinámico y enriquecedor que conecta el placer de la lectura con el debate cultural.

Con un calendario compacto, horario vespertino y una selección de voces que transitan entre la literatura, el cine y la crónica, Mazapanoir reafirma su lugar en el mapa del noir en España, con Toledo como escenario y punto de reunión del género.

Una amplia consulta a especialistas ha cristalizado en una clasificación con los 50 libros más relevantes del último medio siglo publicada por el suplemento cultural Babelia. El listado, que recoge voces, géneros y sensibilidades muy distintas, ofrece un retrato de cómo han cambiado las letras en España desde la Transición hasta hoy.

Para trazar este mapa, más de cien críticos, periodistas, libreros, catedráticos y profesores de todo el país y de universidades extranjeras propusieron sus diez obras favoritas. La suma de votos da como resultado un canon que llega en un contexto de revisión cultural de largo recorrido —en el que ya se seleccionaron discos y películas— y que pone el foco en la sensibilidad lectora de la democracia.

Cómo se ha elaborado la lista

El procedimiento fue sencillo y transparente: cada experto envió su decálogo y, con la agregación de resultados, se ordenó la selección definitiva que Babelia publica este sábado. El esfuerzo, nacido a comienzos de año para pensar la cultura española desde 1975, incorpora una mirada coral en la que ganan centralidad Javier Marías, Carmen Martín Gaite, Rafael Chirbes y Javier Cercas, entre otros autores clave.

El top de la clasificación

La primera posición es para Corazón tan blanco, de Javier Marías (Anagrama, 1992; reed. Alfaguara, 2022), una novela de pulsión ética y estilística sobre secretos, conocimiento y la fragilidad humana. Le siguen Crematorio, de Rafael Chirbes (Anagrama, 2007), retrato feroz de la cultura del pelotazo, y El cuarto de atrás, de Carmen Martín Gaite (Destino, 1978; reed. Siruela, 2025), que enlaza memoria íntima y memoria histórica con una voz deslumbrante.

1. Corazón tan blanco — Javier Marías: tensión moral y una prosa hipnótica.
2. Crematorio — Rafael Chirbes: el reverso literario del boom inmobiliario.
3. El cuarto de atrás — Carmen Martín Gaite: memoria, posguerra y transición desde lo doméstico.
4. Las personas del verbo — Jaime Gil de Biedma: poesía de la conciencia y del tiempo.
5. Anatomía de un instante — Javier Cercas: narrativa de hechos sobre el 23-F con pulso novelesco.
6. Soldados de Salamina — Javier Cercas: ética de la memoria y un héroe moral inesperado.
7. El jinete polaco — Antonio Muñoz Molina: memoria, Mágina y un siglo de historia española.
8. La verdad sobre el caso Savolta — Eduardo Mendoza: modernidad narrativa en una Barcelona convulsa.
9. Claros del bosque — María Zambrano: la razón poética llevada al límite.
10. Lectura fácil — Cristina Morales: disidencia estética y política con voz propia.

Narrativa que reinterpreta la memoria española

Una de las vetas más densas del listado indaga en la memoria política y social. Títulos como Patria (Fernando Aramburu), Los girasoles ciegos (Alberto Méndez) o El corazón helado (Almudena Grandes) abordan heridas y silencios de la guerra, la posguerra y la violencia de ETA. En paralelo, Herrumbrosas lanzas (Juan Benet) reconstruye la guerra civil desde un territorio mítico con una prosa de aliento clásico.

Barcelona aparece como escenario moral en Un día volveré y Rabos de lagartija (Juan Marsé), piezas que combinan derrota, afectos y una mirada cinematográfica al barrio. También asoma el despojo demográfico en La lluvia amarilla (Julio Llamazares), donde un paisaje vacío encarna el olvido colectivo. La lista refuerza así un hilo de memoria, identidad y reparación que atraviesa medio siglo.

Voces poéticas y pensamiento

Además de Gil de Biedma, el canon poético incluye a José Ángel Valente con Fragmentos de un libro futuro, a Francisco Brines con El otoño de las rosas y a Luis García Montero con Habitaciones separadas. En el territorio del aforismo y el destello reflexivo destaca Rafael Sánchez Ferlosio con Vendrán más años malos y nos harán más ciegos, mientras que María Zambrano confirma, con Claros del bosque, su ruta singular entre filosofía y poesía.

Este bloque aporta pluralidad de registros y tiempos verbales para pensar el presente desde la forma: la verdad del poema y del ensayo como modos de conocimiento que sostienen el conjunto.

Ensayo, historia cultural y el fenómeno del libro

El éxito del ensayo también tiene nombre propio: El infinito en un junco (Irene Vallejo) celebra la historia del libro con una mezcla de erudición y cercanía que desborda etiquetas comerciales. La historia y la historiografía cultural quedan enmarcadas por Mater Dolorosa (José Álvarez Junco), Historias de las dos Españas (Santos Juliá), La Edad de Plata (José-Carlos Mainer) y Las Armas y las Letras (Andrés Trapiello).

El ensayo contemporáneo incorpora, además, la mirada crítica al trabajo creativo en red de Remedios Zafra con El entusiasmo, que ilumina dinámicas de precariedad y autoexplotación en el ecosistema cultural actual. Todo ello refuerza la diversidad de géneros y enfoques presentes en la lista.

Ciudades, mapas y lenguas de España

La lista recorre ciudades y cartografías íntimas. En Barcelona, La ciudad de los prodigios (Eduardo Mendoza), El día del Watusi (Francisco Casavella) o Romanticismo (Manuel Longares, focalizado en el barrio de Salamanca madrileño) dan forma a un archivo de ambición, clase y metamorfosis urbana y la presencia de editoriales independientes. Galíndez (Manuel Vázquez Montalbán) hibrida géneros para explorar poder y memoria.

También brillan literaturas en lenguas cooficiales: Obabakoak (Bernardo Atxaga, en euskera), Camí de sirga (Jesús Moncada, en catalán) y El temps de les cireres (Montserrat Roig, en catalán) aportan miradas que enriquecen el canon. Y el cómic entra por la puerta grande con Arrugas (Paco Roca), confirmando que la novela gráfica forma parte de la conversación literaria de fondo.

Nuevos clásicos y miradas del presente

Junto a los nombres consagrados, hay voces que han desplazado el foco con fuerza reciente. Un amor (Sara Mesa) problematiza deseo, poder y vulnerabilidad; La mala costumbre (Alana S. Portero) reescribe la memoria de los ochenta desde la periferia de los cuerpos; y En la orilla (Chirbes) clausura la resaca de la burbuja. Son títulos que hablan el idioma del presente con riesgo formal y lucidez.

La lista completa de los 50

1. Corazón tan blanco — Javier Marías (Anagrama, 1992; reed. Alfaguara, 2022; 352 págs.; 18,91 €)
2. Crematorio — Rafael Chirbes (Anagrama, 2007; 424 págs.; 20,90 €)
3. El cuarto de atrás — Carmen Martín Gaite (Destino, 1978; reed. Siruela, 2025; 256 págs.; 14,90 €)
4. Las personas del verbo — Jaime Gil de Biedma (Seix Barral, 1975; reed. Lumen, 2025; 240 págs.; 18,91 €)
5. Anatomía de un instante — Javier Cercas (Mondadori, 2009; reed. Random House, 2025; 280 págs.; 19,85 €)
6. Soldados de Salamina — Javier Cercas (Tusquets, 2001; reed. Random House, 2023; 208 págs.; 17,95 €)
7. El jinete polaco — Antonio Muñoz Molina (Seix Barral, 1991; reed. 2016; 624 págs.; 22 €)
8. La verdad sobre el caso Savolta — Eduardo Mendoza (Seix Barral, 1975; reed. 2025; 488 págs.; 22 €)
9. Claros del bosque — María Zambrano (Seix Barral, 1977; reed. Alianza, 2019; 192 págs.; 13,95 €)
10. Lectura fácil — Cristina Morales (Anagrama, 2018; 424 págs.; 22,90 €)
11. El infinito en un junco — Irene Vallejo (Siruela, 2019; 472 págs.; 24,95 €)
12. Vendrán más años malos y nos harán más ciegos — Rafael Sánchez Ferlosio (Destino, 1993)
13. Tu rostro mañana — Javier Marías (Alfaguara, 2002/2004/2007; reed. Alfaguara; 768 págs.; 35,06 €)
14. Los santos inocentes — Miguel Delibes (Planeta, 1981; reed. Destino, 2019; 168 págs.; 19,90 €)
15. Patria — Fernando Aramburu (Tusquets, 2016; 648 págs.; 22,90 €)
16. Olvidado rey Gudú — Ana María Matute (Espasa, 1996; reed. Destino, 2018; 768 págs.; 24,90 €)
17. La ciudad de los prodigios — Eduardo Mendoza (Seix Barral, 1986; reed. Austral, 2022; 560 págs.; 13,95 €)
18. Mortal y rosa — Francisco Umbral (Destino, 1975; reed. Austral, 2025; 256 págs.; 10,95 €)
19. El día del Watusi — Francisco Casavella (Mondadori, 2002-2003; reed. Anagrama, 2016; 888 págs.; 29,90 €)
20. Nubosidad variable — Carmen Martín Gaite (Anagrama, 1992; reed. 2012; 416 págs.; 21,90 €)
21. En la orilla — Rafael Chirbes (Anagrama, 2013; 440 págs.; 19,90 €)
22. Los girasoles ciegos — Alberto Méndez (Anagrama, 2004; reed. 2024; 160 págs.; 18,90 €)
23. La mala costumbre — Alana S. Portero (Seix Barral, 2023; 256 págs.; 19 €)
24. El otoño de las rosas — Francisco Brines (Renacimiento, 1986; 118 págs.)
25. Juegos de la edad tardía — Luis Landero (Tusquets, 1989; reed. Cátedra, 2018; 776 págs.; 22,50 €)
26. Romanticismo — Manuel Longares (Alfaguara, 2000; reed. Galaxia Gutenberg, 2016; 552 págs.; 23,90 €)
27. Mater Dolorosa — José Álvarez Junco (Taurus, 2001; 688 págs.; 24,61 €)
28. Bartleby y compañía — Enrique Vila-Matas (Anagrama, 2000; reed. Seix Barral, 2015; 200 págs.; 17 €)
29. Un amor — Sara Mesa (Anagrama, 2020; 192 págs.; 18,90 €)
30. El temps de les cireres — Montserrat Roig (Edicions 62, 1977; cast. 1979; reed. Consonni, 2024; 258 págs.; 22,50 €)
31. Todas las almas — Javier Marías (Anagrama, 1989; reed. Alfaguara, 2021; 264 págs.; 17,95 €)
32. Historias de las dos Españas — Santos Juliá (Taurus, 2004; reed. 2015; 624 págs.; 23,65 €)
33. Galíndez — Manuel Vázquez Montalbán (Anagrama, 1990; reed. 2018; 436 págs.; 22,90 €)
34. El cuento de nunca acabar — Carmen Martín Gaite (Trieste, 1983; reed. Siruela, 2014; 336 págs.; 22,90 €)
35. Obabakoak — Bernardo Atxaga (Erein, 1988; cast. Xórdica, 1989; reed. 2022; 456 págs.; 24 €)
36. La Edad de Plata — José-Carlos Mainer (Los Libros de la Frontera, 1975; reed. Taurus, 2025; 544 págs.; 23,65 €)
37. La lluvia amarilla — Julio Llamazares (Seix Barral, 1989; reed. 2024; 208 págs.; 19,50 €)
38. Usos amorosos de la postguerra española — Carmen Martín Gaite (Anagrama, 1987; reed. 2023; 240 págs.; 12,90 €)
39. Habitaciones separadas — Luis García Montero (Visor, 1994; reed. 2019; 84 págs.; 12 €)
40. Las Armas y las Letras — Andrés Trapiello (Destino, 1994; reed. 2019; 664 págs.; 35 €)
41. Camí de sirga — Jesús Moncada (Magrana, 1988; cast. Anagrama, 1989; reed. Club Editor/Anagrama, 2025; 352/328 págs.; 21/20,90 €)
42. Arrugas — Paco Roca (Astiberri, 2007; 104 págs.; 15 €)
43. Un día volveré — Juan Marsé (Plaza & Janés, 1982; reed. Lumen, 2009; 448 págs.; 19,95 €)
44. El corazón helado — Almudena Grandes (Tusquets, 2007; 936 págs.; 25 €)
45. Rabos de lagartija — Juan Marsé (Plaza y Janés, 2000; reed. Lumen, 2024; 392 págs.; 19,85 €)
46. Antagonía — Luis Goytisolo (Seix Barral, 1973/1976/1979/1981; reed. Anagrama, 2023; 1.120 págs.; 29,90 €)
47. La escala de los mapas — Belén Gopegui (Anagrama, 1993; reed. Random House, 2023; 208 págs.; 15,10 €)
48. El entusiasmo — Remedios Zafra (Anagrama, 2017; 264 págs.; 20,90 €)
49. Herrumbrosas lanzas — Juan Benet (Alfaguara, 1983/1985/1986; reed. DeBolsillo, 2009; 720 págs.; 17,05 €)
50. Fragmentos de un libro futuro — José Ángel Valente (Círculo de Lectores/Galaxia Gutenberg, 2000; reed. Galaxia Gutenberg, 2019; 128 págs.; 12 €)

El resultado es un panorama amplio y coherente: narrativa de largo aliento, poesía mayor, ensayo de referencia y novela gráfica conviven en una lista que explora memoria, identidad, deseo, poder y lenguaje. Un canon vivo que, más que cerrar debates, invita a leer, releer y discutir con criterio sobre lo que seguimos entendiendo por literatura imprescindible en España y en Europa.

León y San Feliz de Torío se convierten durante cuatro días en punto de encuentro para quienes disfrutan de la literatura que desafía el realismo, con la primera edición del evento cultural «Las puertas de lo posible». La cita, articulada en torno al lema Fulgores de la ficción y monstruosidades, reúne a autores consagrados y nuevas voces entre el 13 y el 16 de noviembre.

Este formato nace como prolongación natural de la colección del mismo nombre, impulsada desde 2018 y ya consolidada con medio centenar de títulos. Bajo la dirección de la profesora de la ULE Natalia Álvarez Méndez y la co-dirección de Ana Abello Verano, y con el apoyo de Factor Feliz, el encuentro propone una agenda abierta al público, con entrada libre a todas las actividades.

Fechas, sedes y formato

La programación se reparte entre la Fundación Sierra Pambley (León) y La Casona de Factor Feliz (San Feliz de Torío). El proyecto, coordinado por el Grupo de Estudios Literarios y Comparados. Insólito Género y Humanidades Digitales (GEIGhd), el Instituto de Humanismo y Tradición Clásica (IHTC) de la Universidad de León y la Librería Universitaria, en colaboración con Eolas Ediciones, nace con vocación de continuidad y plantea varias ediciones anuales dedicadas a la ficción de lo insólito.

Jueves 13: apertura en la Fundación Sierra Pambley

A las 19:00, la profesora Natalia Álvarez Méndez, junto al Decano de la Facultad de Filosofía y Letras, presentará el proyecto de investigación «Monstruos políticos y monstruosidades contemporáneas en las narradoras hispánicas de lo insólito», recientemente concedido por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades y cofinanciado por la Unión Europea. El estudio analiza cómo la representación de la monstruosidad articula una mirada crítica sobre la violencia y la desigualdad contemporáneas.

Ese mismo día, a las 19:30, la escritora argentina Fernanda García Lao abrirá oficialmente el encuentro con un coloquio dedicado a la potencia estética y política de la literatura de lo insólito, subrayando el valor de la ficción como herramienta de exploración y cuestionamiento.

Del viernes 14 al domingo 16: autores y actividades

El foco se trasladará a San Feliz de Torío, donde La Casona de Factor Feliz acogerá conversaciones con Luis Mateo Díez (Premio Cervantes), quien presentará su última novela; José María Merino (Premio Nacional de las Letras), figura esencial de esta órbita literaria; y Theodor Kallifatides, autor sueco de origen griego distinguido con la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes.

El programa también incluye a nuevas voces como Layla Martínez y José Antonio García Priego, que aportarán sensibilidad contemporánea y otros enfoques a los géneros no realistas. La diversidad generacional permite un diálogo entre estilos, poéticas y perspectivas críticas.

Junto a los escritores, se prevé la participación de agentes del sector editorial, como el editor Joan Tarrida, además de mesas y presentaciones que recorrerán universos fantásticos, góticos, de terror psicológico y de ciencia ficción. Todo ello se ofrece en formato accesible, con acceso gratuito para el público asistente.

La colección que da nombre al encuentro

La colección «Las puertas de lo posible», alojada en Eolas Ediciones, se dirige desde su inicio por Natalia Álvarez Méndez y Ana Abello Verano, y se articula en dos líneas: Narrativas de lo insólito y Estudios de lo insólito. En estos años ha obtenido reconocimiento internacional con presentaciones en congresos, festivales y ferias del libro en Europa e Hispanoamérica.

Sus volúmenes rastrean tradiciones y experimentos que se apartan del realismo para adentrarse en el mito, la leyenda, lo fantástico, lo extraño, el gótico, el terror y la ciencia ficción, configurando una red de lectores, investigadores y creadores que comparten inquietudes estéticas y teóricas.

Un impulso para León y su ecosistema cultural

La ampliación del proyecto con ediciones periódicas llega de la mano de Héctor Escobar y su iniciativa Factor Feliz, en San Feliz de Torío, con la coordinación académica de Natalia Álvarez. Esta sinergia refuerza a León como lugar de diálogo entre universidad, cultura y sociedad, y como punto de referencia para la literatura que explora los márgenes.

El público objetivo es amplio: creadores, críticos, docentes, estudiantes y lectores curiosos de nuevas formas narrativas. La combinación de investigación, divulgación y creación da cuerpo a una cita que aspira a permanecer en el calendario y a crecer en alcance y participación.

Con una agenda que combina presentación de proyectos, coloquios y voces de distintas generaciones, «Las puertas de lo posible» consolida a León y San Feliz de Torío como un territorio fértil para la ficción de lo insólito, sumando energías académicas, editoriales y cívicas en torno a un programa de acceso libre y espíritu internacional.

La Biblioteca Municipal Lope de Vega de Tres Cantos se convierte en el epicentro del noveno arte del 14 al 16 de noviembre, con la celebración de la II edición de CómicFEST. Durante tres días, el edificio se llenará de propuestas para disfrutar de la historieta desde múltiples ángulos, con un enfoque abierto y accesible.

Consolidado ya como cita imprescindible en el calendario cultural del municipio, el festival propone un programa amplio y diverso que combina aprendizaje, creación y ocio, pensado para todos los públicos, desde familias hasta aficionados veteranos.

Programa y actividades destacadas

Entre las actividades previstas figuran talleres tan variados como esgrima japonesa (kendo), diseño de cómics, amuletos de superhéroes, dibujo oculto o cocina temática. También habrá propuestas específicas para la infancia, con sesiones orientadas a disfrutar en familia.

El ambiente lúdico estará asegurado gracias al karaoke friki, espacios habilitados como platós de radio y podcast, concursos, el juego BingoTBO, además de un mercadillo de intercambio y secciones dedicadas al cómic vintage.

Agenda por días

Para organizar la visita, a continuación se detallan horarios y citas destacadas de cada jornada:

Viernes 14

• 17:30: Plató de radio y grabación de podcast con Mundo Skrull, abierto a la participación del público.
• 18:00: Taller infantil con el ilustrador Nico Naranjo (a partir de 8 años) para crear un cómic y diseñar personajes.
• Sesión abierta del club local de cómic con intercambio de recomendaciones.
• Charla sobre “Espada y pluma”, a cargo de Jorge Esteban, que recorrerá el proceso de creación de un cómic, de la documentación a la impresión.

Sábado 15

• 11:00: Taller de esgrima japonesa o kendo.
• 11:15: Presentación de “Dum Dum”, de Jaime Infante, y “Entresijos”, de Víctor Coyote, dos obras basadas en hechos reales desde perspectivas distintas.
• 12:00: Encuentro con Carlos Portela y Aneke para la despedida de la saga “Las aventuras de Esther”.
• 18:00: Taller “Con permiso de Quino”, donde los peques (desde 7 años) aprenderán a dibujar a Mafalda y a crear su propia viñeta de humor gráfico.
• Además, repaso a la industria de Marvel con autores españoles que compartirán su experiencia profesional.

Domingo 16

• 11:15: Presentación del “grimorio” de Roberto Bartual, una propuesta que explora el papel de lo oculto en la vida cotidiana con referencias a Alan Moore.

Apuesta institucional e impacto local

El Ayuntamiento subraya que CómicFEST se ha convertido en una fiesta cultural que atrae a públicos de todas las edades, dinamiza la vida del municipio y contribuye al movimiento de visitantes. La organización destaca el compromiso del consistorio con la cultura y el arte en todas sus disciplinas.

Desde la Concejalía de Cultura se incide en una filosofía basada en la creatividad, el aprendizaje y el entretenimiento como ejes de un encuentro integrador y participativo, abierto tanto a vecinos como a visitantes.

Tres Cantos y su escena del cómic

La ciudad cuenta desde 2021 con una Cómicteca que reúne más de 4.000 ejemplares, catalogados por escuelas (española, americana, latinoamericana y europea), configurándose como un fondo de referencia en la Comunidad de Madrid.

Además, el municipio impulsa un Club de Lectura de Cómic y mantiene colaboraciones con asociaciones y eventos especializados como Pop Culture y Madrid Cómic Pop Up, así como con tiendas especializadas como Akira Comics, reforzando la red de agentes del sector.

Cómo informarte y participar

Los detalles de actividades y horarios pueden consultarse en la web oficial del evento: 360y5.es/events/comicfest/. La programación está pensada para todas las edades, con sesiones que combinan ocio y formación.

Ten en cuenta que algunas propuestas incluyen edad mínima orientativa (por ejemplo, talleres desde 7 u 8 años), por lo que es aconsejable revisar cada actividad antes de asistir.

Con una mezcla equilibrada de talleres, charlas, presentaciones y espacios para la participación, la II edición de CómicFEST vuelve a poner a Tres Cantos en el mapa del cómic del 14 al 16 de noviembre, convirtiendo la Biblioteca Lope de Vega en un punto de encuentro para lectores, creadores y familias.

La escritora y poeta Gioconda Belli ha sido distinguida con el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español 2025, en una ceremonia celebrada en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México. El reconocimiento, concedido por la Secretaría de Cultura de México y la UNAM, subraya la vigencia de una obra que enlaza compromiso, memoria y una mirada crítica sobre nuestro tiempo.

El galardón llega con una decisión del jurado adoptada de forma unánime por la fuerza con la que su poesía y narrativa dialogan con la historia y la sociedad. La autora nicaragüense, a la que se atribuye una renovación decisiva en la poesía hispanoamericana, suma así su nombre al de figuras como Mario Vargas Llosa, Eduardo Lizalde, Luis Goytisolo, Sergio Ramírez y Margo Glantz.

Cuándo y cómo seguir la entrega

La ceremonia de entrega se emitirá en directo el martes 11 de noviembre, a las 12:00 horas (CDMX), por la señal 22.1 de Canal 22 y sus plataformas digitales. Además, la cadena ofrecerá emisión simultánea en YouTube, Facebook y X, y streaming desde el portal de la televisora.

Desde las 9:30, Canal 22 activa una programación especial de homenaje a Carlos Fuentes: comenzará con Carlos Fuentes, diáspora y literatura; a las 10:00, se recupera la entrevista realizada por Silvia Lemus en 1983 para la serie Tratos y retratos (con retransmisión el jueves 13 de noviembre a las 19:00); a las 11:00, se emite Carlos Fuentes: identidad y genio, dirigido por Francisco Bolaños y narrado por el propio Fuentes.

Tras la entrega, a las 13:00 está programado Carlos Fuentes: En esto también creo, de Jaime Kuri y Claudio Isaac; a las 13:30, un episodio especial del programa Memoria viva de ciertos días centrado en La región más transparente. El miércoles 12 de noviembre, a las 18:00, se suma el documental Bajo la región más transparente, pieza seleccionada en la primera convocatoria de apoyo a productores independientes de Canal 22.

Quiénes participaron y qué se subrayó en la ceremonia

La entrega contó con la presencia de Silvia Lemus (periodista y viuda de Carlos Fuentes), la secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, y el rector de la UNAM, Leonardo Lomelí Vanegas, quienes remarcaron el vínculo de Belli con los valores humanistas que rodean la obra de Fuentes. En el acto se puso el acento en la libertad de expresión, la justicia y la igualdad como ejes de la literatura.

La poeta Natalia Toledo, integrante del jurado, celebró la potencia renovadora de la obra de Belli y su capacidad para tender puentes entre la experiencia íntima y los procesos sociales e históricos. La intervención del rector destacó, además, que su escritura ensancha el español como territorio de libertad y equidad.

Razones del fallo y obras destacadas

El jurado subrayó que la autora ha sabido actualizar los recursos poéticos y consolidar una narrativa que conversa con la memoria y las transformaciones políticas de la región. Esa mirada aparece en títulos ampliamente leídos como El país bajo mi piel y La mujer habitada, que se han convertido en referencias de la literatura latinoamericana contemporánea.

Entre sus libros más conocidos figuran Línea de fuego, La mujer habitada, El país de las mujeres, El país bajo mi piel, Una mujer furiosamente piel y Luciérnagas. La trayectoria premiada enlaza poesía y narrativa con una ética cívica que ha acompañado a distintas generaciones de lectores.

La voz de Belli: memoria, exilio y esperanza

En su intervención, la galardonada evocó los exilios que han marcado su vida y la historia reciente de Nicaragua, y dedicó el reconocimiento a su país, a su gente, y a quienes han sufrido la persecución política. Defendió la literatura como espacio para preservar la memoria y sostener la esperanza frente a la injusticia.

La escritora manifestó una crítica severa al actual rumbo político nicaragüense y reivindicó la responsabilidad intelectual de la palabra pública. Recalcó que la poesía no solo revela una subjetividad, sino que también ilumina la historia compartida y ayuda a imaginar horizontes de libertad.

Homenaje en pantalla a Carlos Fuentes

La cobertura especial de Canal 22 honra al autor de La región más transparente con materiales de archivo y documentales que repasan el boom latinoamericano, su legado ensayístico y su influencia en generaciones de lectores y escritoras. Esta parrilla conmemorativa sitúa el premio en el contexto de una tradición literaria que entiende la imaginación como herramienta cívica.

La emisión puede seguirse en la señal abierta y en las redes del canal (YouTube, Facebook y X), además del portal de la televisora. Más detalles, en www.canal22.org.mx, donde se consolida la oferta del Canal de las Culturas de México.

El reconocimiento a Gioconda Belli, decidido por unanimidad y arropado por una amplia programación cultural, pone el foco en una obra que combina lirismo, conciencia y rigor narrativo; una celebración que trasciende fronteras, con resonancia para el público europeo y español por la vocación panhispánica del premio y por la presencia de referentes comunes en la historia reciente de nuestras letras.