La Comunidad de Madrid ha decidido dar un paso más y transformar La Noche de los Libros en un evento de recorrido más amplio, pensado para llegar a más público y a más barrios. El nuevo formato, bautizado como LIBROMAD, aspira a reforzar el vínculo entre lectores, librerías y bibliotecas con una agenda repartida en varios días.

A partir de 2026, la celebración se convertirá en un festival literario de cuatro jornadas en torno al 23 de abril. Con esta evolución, la administración regional busca dinamizar la vida cultural y favorecer que los ciudadanos puedan encajar en su agenda más de una cita sin prisas ni solapamientos.

Qué cambia respecto a La Noche de los Libros

El paso de una sola noche a cuatro días completos (de jueves a domingo) persigue una meta clara: ampliar opciones de asistencia y repartir mejor la afluencia. Frente al formato concentrado, LIBROMAD ofrecerá más franjas horarias, más espacios y más posibilidades de cruce entre autores y lectores.

La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte prevé un mínimo de 300 actividades distribuidas por toda la región. Este despliegue facilitará circuitos personalizados para quienes quieran encadenar presentaciones, charlas o recorridos temáticos sin renunciar a la conciliación.

Cuándo y dónde se celebrará

LIBROMAD se celebrará en torno al Día del Libro (23 de abril) y se extenderá de jueves a domingo. La programación llegará al menos a 60 municipios madrileños, con actividades en librerías y bibliotecas y propuestas al aire libre para favorecer la participación de diferentes públicos, como en el festival literario de Tres Cantos.

La descentralización es clave: habrá citas en barrios y localidades más allá del centro urbano, reforzando la capilaridad cultural y acercando los actos a zonas con menor oferta habitual.

Programación prevista

El cartel combinará encuentros con autores, narraciones, dramatizaciones, debates y tertulias, además de talleres de lectura y escritura. También se contemplan actuaciones musicales, proyecciones de cine e itinerarios literarios para recorrer la ciudad con otra mirada.

Como eje vertebrador, el festival incorporará un acto central de carácter lúdico-festivo, planteado para reunir a públicos diversos y convertir la literatura en una experiencia compartida, accesible y cercana.

Protagonismo de librerías y bibliotecas

El nuevo formato pone el foco en el comercio de proximidad: se busca impulsar la actividad de las librerías y promover la venta de libros durante los cuatro días. La estructura por tramos y la agenda escalonada aspiran a atraer a más gente a estos espacios y a retenerla con propuestas atractivas.

Las bibliotecas tendrán un papel complementario como plataformas de mediación lectora, enlazando clubes, talleres y recomendaciones con los catálogos de libreros y editoriales locales.

Cómo se ha diseñado el nuevo formato

La renovación ha sido impulsada por la Dirección General de Patrimonio Cultural y la Oficina del Español, que han incorporado aportaciones de libreros, bibliotecarios, editores y gestores culturales. Esta consulta sectorial ha orientado la definición de contenidos, sedes y franjas horarias.

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, presentó el proyecto coincidiendo con el Día de las Librerías, subrayando la necesidad de alinear la agenda cultural con los hábitos reales de lectura y compra.

Madrid, datos de lectura y red librera

La Comunidad de Madrid se mantiene como una de las regiones con mayor índice de lectores de España: el 76,8% frente al 70,3% de la media nacional. Entre los jóvenes, la cifra asciende al 85,8%, un contexto que respalda la apuesta por un festival de mayor alcance.

En cuanto al mapa librero, España cuenta con 2.792 librerías; de ellas, 392 están en la Comunidad de Madrid (14% del total) y la región presenta 5,7 librerías independientes por cada 100.000 habitantes, indicador del peso del tejido cultural local.

Medidas de apoyo al sector del libro

El Gobierno autonómico mantiene un acuerdo marco de compra de libros para bibliotecas públicas de gestión regional, del que han resultado beneficiadas 120 librerías. Esta vía aporta liquidez al sector y renueva los fondos disponibles para los lectores.

Además, continúan las ayudas a la modernización de librerías, con 334 proyectos impulsados, y un programa de formación en gestión librera en colaboración con la Asociación de Librerías de Madrid. También se sostiene el respaldo institucional a la Feria del Libro y otros eventos afines.

Con la mirada puesta en 2026, LIBROMAD suma continuidad e innovación: mantiene el espíritu de La Noche de los Libros y lo adapta a nuevas demandas, descentraliza la oferta y refuerza a librerías y bibliotecas como nodos de actividad cultural, comercial y comunitaria.

El 150 aniversario del nacimiento de Antonio Machado está impulsando una amplia agenda de actividades en varias ciudades españolas, con recitales, presentaciones de libros y rutas literarias que acercan su obra a públicos diversos. Desde festivales urbanos hasta encuentros en museos y aulas, la figura del poeta vuelve a escucharse con fuerza.

En este contexto destacan actos en festivales como Literaktum, propuestas musicales en Mérida y Murcia y recitales en municipios como Villanueva de los Infantes, además de iniciativas educativas que convierten Soria en aula viva de su memoria. La conmemoración pone el foco tanto en su poesía popular y honda como en su mirada filosófica.

Una agenda de homenajes por toda España

Dentro del festival de las letras Literaktum, la voz del actor y locutor Ángel Marco ofrece un recital con una cuidada selección de poemas, un encuentro concebido para resaltar el sentido y el sonido de los versos machadianos y acercarlos a quienes los descubren por primera vez o desean volver a oírlos en directo.

También se suma Mérida con un recital literario en el que Gregorio Castillo e Ismael Rodríguez interpretan piezas propias con letra de Machado y versiones popularizadas por Joan Manuel Serrat. La cita, de tono cercano y contenido esencialmente musical, reivindica la vigencia de su palabra en formatos escénicos contemporáneos.

En Murcia, el Aula de Cultura de Cajamurcia acoge el homenaje Ligero de equipaje, que reúne a 27 participantes entre músicos, actores, bailarines y lectores, con el apoyo de la Fundación Cajamurcia y la UIMP (sede de Cartagena). Sonarán textos emblemáticos como La saeta, Retrato, Las moscas, Parábola o Españolito, junto a Yo voy soñando caminos e Inventario galante, y participarán voces como Flavio, Oché Cortés, María Conesa y Dora Helena, con la danza de Leonor Jiménez y la percusión de Álvaro Hernández, entre otros.

El cartel del homenaje murciano se completa con un grupo diverso de lectores —entre ellos Txema Almela, Carmen Cantabella, Ana Cáceres, Isabelle García Molina, o Marisa López Soria— para subrayar la dimensión coral de una celebración que aúna recitado, música y movimiento. La organización subraya el carácter abierto del acto y su vocación de llegar a públicos de distintas edades.

En Villanueva de los Infantes, la programación incluye un recital poético musical que rinde tributo a Machado, reforzando la presencia del poeta en teatros, centros culturales y espacios municipales a lo largo del mapa.

Una lectura renovada de su pensamiento: Juan de Mairena

El Colectivo Manuel J. Peláez abrió su temporada de otoño con la presentación del libro Así habló Juan de Mairena: Cantares de un filósofo (Comares), del filósofo y antropólogo Valentín Galván García, en la sala capilla del Parador de Turismo. El acto, muy concurrido, combinó reflexión, literatura y homenaje en el año de la efeméride.

La presidenta del colectivo, Eva Arenales, evocó la figura de José Álvarez Guerra —militar, político y pensador, bisabuelo de Machado, nacido en Zafra (1778)—, resaltando una trayectoria marcada por la guerra, el exilio y la filosofía. En el diálogo con el autor participó el profesor Felipe Carrasco, que repasó su carrera investigadora.

Galván explicó que su trabajo busca cubrir un vacío sobre la faceta filosófica de Machado y detalló la estructura del volumen: una primera parte que demuestra el interés filosófico del poeta; una segunda, más didáctica, que recorre de Platón a Nietzsche y Marx; y una tercera que eleva los Cantares de Mairena a gran filosofía.

El autor destacó el papel de los heterónimos —Abel Martín, Jorge Meneses y Juan de Mairena— como vías de libertad intelectual, con discursos autónomos que ensanchan la reflexión machadiana. También reivindicó el vínculo con Zafra y la huella familiar en el pensamiento del poeta, un aspecto que, a su juicio, merece mayor reconocimiento público.

La presentación concluyó con coloquio y firma de ejemplares, además de una lectura poética en la voz de Miguel Ángel. La librería Atenea facilitó la adquisición del libro en el propio recinto, redondeando una velada de estudio y divulgación.

Soria como aula viva de la memoria machadiana

Un nutrido grupo del IES Valle del Ebro de Tudela, acompañado por su Departamento de Lengua Castellana y Literatura, realizó una ruta literaria por Soria, ciudad estrechamente ligada a Machado: antigua estación de San Francisco, maqueta de la ciudad, Casino Amistad e Instituto Antonio Machado formaron parte del itinerario.

La visita incluyó un momento especialmente emotivo en el cementerio, ante la tumba de Leonor Izquierdo, donde el alumnado recitó poemas dedicados al amor y la pérdida, un gesto que conectó aprendizaje y sensibilidad de manera directa.

Tras la comida, el grupo se dirigió a San Saturio y recorrió las orillas del Duero, un paseo lleno de referencias literarias. Profesorado y guías acercaron además al alumnado a autores vinculados a la zona como Gerardo Diego o Gustavo Adolfo Bécquer, completando una experiencia formativa integral.

La jornada, organizada en tres grupos y con una planificación detallada, mostró cómo el territorio puede convertirse en laboratorio de lectura, con la ciudad como texto y los poemas como guía para comprender paisaje, historia y tradición.

Un legado universal que sigue interpelando

La efeméride llega acompañada de una relectura pública del poeta: exposiciones como “Los Machado. Retrato de familia” y el eco de testimonios sobre la relación entre Manuel y Antonio recuerdan el respeto mutuo y la distinta proyección de sus obras, evitando simplificaciones interesadas.

Machado, cuya vida quedó marcada por el exilio y la muerte en Collioure (1939), fue depurado durante la dictadura y no recuperó oficialmente su condición docente hasta 1981. Su conocida reflexión sobre España —«gran amor» y mirada crítica— vuelve a ponerse sobre la mesa al calor de recitales y lecturas.

Críticos y escritores subrayan su universalidad: la palabra machadiana conecta con lo humano esencial, ya sea desde la introspección o la observación del paisaje, pasando por sus apócrifos y heterónimos, que ensancharon su proyecto intelectual y poético.

Actos culturales, investigación académica y actividades educativas confluyen para mostrar a un Antonio Machado múltiple: poeta de la emoción, pensador exigente y referente cívico cuya obra, lejos de la moda, mantiene presencia y vigencia en la conversación pública.

Tras su paso por Cannes, Matate, amor irrumpe como una de las propuestas más incisivas del año: una mirada feroz y sin adornos a la maternidad, el deseo y la mente. Dirigida por Lynne Ramsay y protagonizada por Jennifer Lawrence junto a Robert Pattinson, la película adapta la novela homónima de la escritora argentina Ariana Harwicz, cuya obra aborda la mística de la feminidad.

En el calendario internacional, las primeras fechas confirmadas corresponden a América: México y Argentina la reciben el 6 de noviembre. Para España y el resto de Europa no hay anuncio oficial todavía, mientras que su llegada a MUBI en streaming está prevista sin día definido.

Sinopsis y tono

Grace, una escritora joven, se muda con su pareja Jackson desde la ciudad a una vieja casa aislada en la América rural. El traslado, que al principio insufla libertad y deseo, pronto se tuerce con el embarazo, el nacimiento del bebé y una rutina que asfixia a la protagonista.

La película coloca en el centro una depresión posparto que desborda los límites del relato familiar: la percepción de Grace oscila entre el día a día y lo alucinatorio, y el montaje nos sumerge en esa realidad fragmentada sin red.

Ramsay evita el cliché: hay drama sostenido, ráfagas de comedia negra y un temblor que coquetea con el terror psicológico. El resultado es una experiencia intensa donde mandatos sociales, frustración sexual y soledad chocan sin concesiones.

Reparto y equipo de primera línea

El tándem formado por Jennifer Lawrence (Grace) y Robert Pattinson (Jackson) sostiene la película con química y riesgo interpretativo. A su lado brillan LaKeith Stanfield, Nick Nolte y Sissy Spacek, que aportan capas a un entorno que también está herido.

La dirección de Lynne Ramsay (Tenemos que hablar de Kevin, Nunca estarás a salvo) vuelve a mostrar su pulso para el desgarro íntimo. El guion lo firman la propia Ramsay junto a Enda Walsh y Alice Birch, trabajando a partir de la novela de Harwicz. En la producción figuran Jennifer Lawrence y el productor ejecutivo Martin Scorsese, quien impulsó la adaptación tras recomendar el libro.

Con una duración de 118 minutos y coproducción entre Reino Unido, Francia y Estados Unidos, el film apuesta por una puesta en escena sensorial que traduce los monólogos internos del texto en gestos, respiraciones y silencios cargados.

De la novela al cine: la autora y el fenómeno

Publicada en 2012, Matate, amor convirtió a Ariana Harwicz en referencia del realismo más feroz: una prosa que combina lirismo y violencia para explorar maternidades incómodas, cuerpos en crisis y pulsiones extremas.

La edición en inglés, Die, My Love, fue longlisteada al Man Booker International 2018 y ha sido traducida a múltiples idiomas. La obra también ha generado controversias en torno a su título y a su aproximación sin filtros a la salud mental, reforzando su condición de texto incómodo y relevante.

Recepción y debates

Las primeras reacciones tras su paso por el Festival de Cannes subrayan el arrojo de Ramsay y la entrega del dúo protagonista. Se destaca la forma en que el film articula el colapso emocional de Grace sin perder lo humano, con estallidos de humor negrísimo que desarman lo solemne.

El debate llega por el tratamiento de la maternidad y la depresión en clave de espectáculo: para algunos es una mirada necesaria y honesta; para otros, una propuesta que incomoda por su crudeza. En cualquier caso, la película abre conversación sobre salud mental posparto en la esfera pública.

Fechas y distribución en España y Europa

Confirmadas las salas para México y Argentina el 6 de noviembre, la distribución comercial en España y otros territorios europeos sigue pendiente de anuncio oficial. La expectación es alta tras la exposición en Cannes.

En cuanto al streaming, la película llegará a MUBI sin fecha confirmada. Dada la presencia de la plataforma en la UE, se espera que la disponibilidad alcance Europa cuando se oficialicen ventanas y territorios.

Con su combinación de pulso autoral, interpretaciones de altura y una historia que hurga donde más duele, Matate, amor se perfila como una de las adaptaciones del año: un viaje de Lynne Ramsay a los puntos ciegos del amor, la maternidad y el deseo que difícilmente deja indiferente.

Portugalete vuelve a apostar por la literatura con la celebración de las II Jornadas de Novela Histórica, una cita que reunirá a lectores y autores en torno al género durante tres días en el Centro Cultural Santa Clara. El calendario se concentra del 21 al 23 de noviembre, con una agenda que combina presentaciones, conversaciones con el público y firmas.

Nacidas el pasado año con una gran acogida, estas jornadas están impulsadas por la Asociación de Novela Histórica de Portugalete con la colaboración del Ayuntamiento, con la idea de consolidar a la Villa Jarrillera como un enclave de referencia. Su larga trayectoria histórica y su patrimonio cultural hacen de Portugalete un escenario especialmente apropiado para este encuentro con algunas de las voces más destacadas del panorama nacional.

Programa y horarios

La apertura tendrá lugar el viernes 21 a las 18:30 con una inauguración teatralizada a cargo de Alberto Bargos y la Asociación Cultural Portu 701, seguida del acto institucional. Ese mismo día, a las 19:15, el escritor Luis Zueco presentará su novela «Tierra sin rey».

El sábado por la mañana, a las 11:30, será el turno de Luis Manuel López Román con «Tiberia Graco. Tribuno de Roma»; y a las 13:15 intervendrá Pilar Sánchez Vicente con «El cantar del norte. La guerrera astur». Ya por la tarde, a las 18:00, participará José Zoilo con «Hijos de la Luna» y, a las 19:45, María Reig presentará «Sonó un violín en París».

El domingo cerrará la programación con Mario Villén y su obra «Garnata» a las 11:30, y con Jorge Molist, que presentará «El Español» a las 13:15. Entre actividad y actividad habrá oportunidad para charlas cercanas y firmas con los autores.

La propuesta se ha diseñado para que el público disfrute de encuentros distendidos, con un formato que combina divulgación histórica y conversación literaria. La idea es que las sesiones resulten amenas, abiertas y, sobre todo, accesibles para los aficionados al género.

Un formato ameno y participativo

Desde la organización se subraya que la cita no pretende ser solemne ni encorsetada: se busca un ambiente cómodo y participativo, pensado para que el público converse con los autores y repita la experiencia. Los responsables animan a acercarse sin prejuicios, con la seguridad de que el fin de semana ofrecerá un trato cercano y buenos ratos.

El equipo organizador —con Taira de Nicolás (secretaría), Adrián Martín (tesorería) y José Manuel Aparicio (presidencia) al frente— destaca que, tras el gran estreno del año pasado, han preparado un cartel muy selecto. Señalan que no se ponen límites al crecimiento del evento y que el objetivo es atraer a más lectoras y lectores, también de otras comunidades autónomas.

Objetivo: situar a Portugalete en el mapa literario

El Ayuntamiento respalda la propuesta, que encaja con la vocación de la localidad por reforzar su identidad cultural. La alcaldesa, Marijose Blanco, ha remarcado que Portugalete, con más de siete siglos de historia, es una sede ideal para celebrar un encuentro que une patrimonio, memoria y narrativa, y que además pone en valor a sus autores y autoras.

La aspiración es que el evento contribuya a que la villa se conozca no solo por su icónico puente, sino también por acoger un ciclo literario de primer nivel. En esa línea, la llegada de figuras destacadas de la novela histórica permite a los asistentes tratar en persona con autores difícilmente accesibles sin desplazarse a otras ciudades.

Información práctica y dónde seguir el programa

El epicentro de la agenda será el Centro Cultural Santa Clara, que albergará presentaciones, conversaciones y firmas durante todo el fin de semana. Los detalles actualizados del programa pueden consultarse en las webs oficiales portugalete.org y novelahistoricaportugalete.es, así como en las redes sociales y la agenda cultural municipal.

A lo largo de tres días, la Villa Jarrillera ejercerá de punto de encuentro entre historia y literatura, con actividades continuas y presencia de nombres propios del género. Un programa cuidado, una sede con encanto y un ambiente cercano hacen de estas jornadas una cita atractiva para quienes disfrutan viajando a otras épocas a través de los libros.

Con vocación claramente transatlántica, la editorial Almadía y la Sociedad Ventosa-Arrufat lanzan el Premio Internacional de Novela Breve Almadía Ventosa-Arrufat, un galardón centrado en narrativa en español que tenderá puentes entre España y América Latina.

La primera edición llega con calendario cerrado y difusión internacional: la convocatoria estará abierta del 4 de noviembre de 2025 al 12 de febrero de 2026, con publicación de la obra ganadora en México, España, Argentina y Colombia, y circulación en el resto de Latinoamérica.

Qué es este premio y a qué certamen reemplaza

El nuevo reconocimiento sustituye al Concurso Iberoamericano de Cuento y Novela Ventosa-Arrufat y Fundación Elena Poniatowska Amor, dando continuidad a la apuesta por la narrativa pero en formato de novela breve y con un alcance editorial más amplio.

La alianza Almadía–Ventosa Arrufat se gestó tras un acercamiento en la FIL de Guadalajara y prevé un acuerdo inicial de 5 años, prorrogable otros 5 tras evaluación. La sociedad Ventosa-Arrufat, además, ha respaldado acciones culturales y educativas como la mejora de bibliotecas escolares en Pochutla y la sierra de Oaxaca.

Fechas clave y dotación económica

El reconocimiento está dotado con 20.000 € en concepto de regalías; se considerará como un anticipo de ventas de la obra ganadora dentro del acuerdo editorial.

Bases de participación

El concurso está abierto a un espectro amplio de autorías, con requisitos claros orientados a la calidad y la originalidad de la propuesta de novela breve. Entre las condiciones principales figuran:

• Pueden presentarse escritoras y escritores de cualquier nacionalidad o residencia, mayores de 25 años.
• La obra deberá ser inédita y estar escrita en español.
• Extensión exigida: entre 25.000 y 45.000 palabras.
• Recepción de originales exclusivamente a través de www.premioalmadia.com.
• El jurado podrá declarar desierto el premio si las obras no alcanzan los estándares.

Publicación y presencia en España y América Latina

La obra ganadora tendrá edición en México, España, Argentina y Colombia, además de distribución en el resto de América Latina, con especial foco en librerías independientes como eje de circulación.

La edición en otros territorios podrá valorarse según el interés lector y la autoría, de modo que, si procede, se barajará una coedición adicional en nuevos países para reforzar su alcance en el mundo hispanohablante.

Jurado y criterios de evaluación

El jurado de esta primera edición está compuesto por tres autoras de referencia: Cristina Rivera Garza (México), Selva Almada (Argentina) y Mónica Ojeda (Ecuador).

Se valorarán la originalidad y la creatividad, la calidad literaria, el desarrollo narrativo, la construcción de personajes y escenarios y el impacto emocional o intelectual de las obras finalistas.

Por qué apostar por la novela breve

Almadía subraya su afinidad con este formato: la novela breve concentra intensidad y sentido en pocas páginas y dialoga con una tradición fértil dentro de la literatura en español.

Referentes como “Pedro Páramo”, “El coronel no tiene quien le escriba” o “Distancia de rescate”, junto a la obra de autores como César Aira, sirven de marco de inspiración para el tipo de propuestas que se esperan en esta convocatoria.

Cómo presentar las obras

Las candidaturas se subirán exclusivamente mediante el formulario disponible en , donde pueden consultarse también las bases completas.

Desde la organización recalcan que la transparencia y la confidencialidad guiarán el proceso de lectura, con garantías para autoras y autores durante toda la evaluación.

La visión de la organización

Guillermo Quijas, director de Almadía, ha explicado que el premio busca ser un espacio de encuentro entre orillas, fortaleciendo el intercambio de voces contemporáneas entre España y América Latina.

El proyecto se enmarca en los 20 años de la editorial y en su estrategia de sostenibilidad: Almadía ha ido ampliando su presencia internacional —incluida su actividad en España— con el objetivo de que los libros circulen con mayor fuerza por ambos lados del Atlántico.

Una convocatoria nítida, con 20.000 € de dotación, un jurado de alto nivel y edición simultánea en varios países, sitúa a este premio como una oportunidad atractiva para autoras y autores de novela breve en español, especialmente con su presencia en España y distribución reforzada en Latinoamérica.

En Madrid, el Ministerio de Cultura ha anunciado que el escritor mexicano Gonzalo Celorio será el galardonado con el Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes de este año. El reconocimiento, considerado el más prestigioso de las letras en español, está dotado con 125.000 euros y distingue una trayectoria creativa y crítica de más de cinco décadas.

El fallo subraya que su obra opera como memoria del México contemporáneo y, a la vez, como espejo de la condición humana. La presidenta del jurado, María José Gálvez, y el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, detallaron que la entrega se celebrará el 23 de abril en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá, siguiendo la tradición vinculada a la efeméride cervantina.

¿Quién es Gonzalo Celorio?

Nacido en Ciudad de México (1948), Celorio es narrador, ensayista y cronista, con sólida formación como Doctor en Lengua y Literaturas Hispánicas por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Su voz literaria, reconocida por su finura y hondura reflexiva, ha contribuido a renovar la lectura del canon hispanoamericano.

A lo largo de su carrera ha combinado creación y docencia, y actualmente ejerce como profesor de literatura hispanoamericana en la UNAM, donde dirige la cátedra Maestros del Exilio Español. Su perfil intelectual se completa con una intensa labor crítica y una atención sostenida a los vínculos entre memoria, identidad y lenguaje.

Forma parte de instituciones de referencia: es director de la Academia Mexicana de la Lengua, miembro correspondiente de la Real Academia Española y de la Academia Cubana de la Lengua. Su obra ha sido traducida a diversos idiomas, consolidando su alcance en el ámbito internacional.

Obras y aportes literarios

Entre sus títulos más conocidos figuran las novelas Amor propio, El viaje sedentario, Y retiemble en sus centros la tierra, El metal y la escoria y Mentideros de la memoria, así como los ensayos Los subrayados son míos y Cánones subversivos. Este conjunto testimonia una producción que equilibra erudición y sensibilidad narrativa.

Críticos y lectores coinciden en señalar la elegancia y hondura de su estilo: una prosa que mira a la experiencia personal sin perder de vista el contexto cultural. Entre los ejes más frecuentes de su escritura aparecen la memoria, la educación sentimental y las pérdidas que marcan el devenir individual y colectivo.

En su libro más reciente, Ese montón de espejos rotos, el autor se adentra en su propia biografía para indagar en la formación del escritor y en la fragilidad del recuerdo, diálogo que enlaza con una tradición literaria que remite a Borges y a las posibilidades del lenguaje como artificio de la memoria.

Trayectoria académica y gestión cultural

Desde 1974, Celorio ha impartido clases en instituciones como la Universidad Iberoamericana, el Instituto Politécnico Nacional y El Colegio de México. En el ámbito de la gestión, ha sido director de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, director de Literatura del INBA, coordinador de Difusión Cultural de la UNAM y director general del Fondo de Cultura Económica (2000-2002).

Su trabajo ha recibido múltiples reconocimientos, entre ellos el Premio de Periodismo Cultural del INBA (1986) por Los subrayados son míos, el Prix des Deux Océans (1997) por El viaje sedentario, el IMPAC-CONARTE-ITESM (1999), el Premio Universidad Nacional (2008), el Premio Nacional de Ciencias y Artes (2010), el Mazatlán de Literatura (2015) y el Xavier Villaurrutia (2023), además de la Orden de la Cultura Nacional de Cuba (1996).

El galardón y su significado

Concedido por el Ministerio de Cultura de España, el Cervantes reconoce anualmente una obra escrita total o esencialmente en castellano. Nacido en 1976 y dotado con 125.000 euros, el premio ha distinguido a figuras como Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, Juan Carlos Onetti, Octavio Paz, María Zambrano, Ana María Matute, Elena Poniatowska, Mario Vargas Llosa, Camilo José Cela, Guillermo Cabrera Infante, Álvaro Mutis, Carlos Fuentes, Nicanor Parra, Sergio Ramírez, Rafael Cadenas, Luis Mateo Díez y Álvaro Pombo.

En los últimos años se ha hablado de la tradición de alternancia entre España e Iberoamérica, ritmo que se ha flexibilizado. Este año, el anuncio del fallo se realizó en el Auditorio Jorge Semprún, con la comparecencia del ministro Ernest Urtasun y de la presidenta del jurado, María José Gálvez, en un acto institucional que refrenda la centralidad del premio en el espacio cultural hispánico.

Próximos pasos: entrega del premio

La ceremonia oficial tendrá lugar el 23 de abril en la Universidad de Alcalá, presidida por Felipe VI. La fecha coincide con el aniversario de 1616, asociado a la muerte de Miguel de Cervantes, y sitúa a Alcalá de Henares como epicentro de una celebración que reafirma la vitalidad de la literatura en español.

La designación de Gonzalo Celorio sintetiza una trayectoria que une creación, magisterio y compromiso con la lengua. El reconocimiento del Ministerio de Cultura subraya la vigencia de su obra, el puente que tiende entre México y España y la relevancia de una escritura que, con mirada crítica y sensibilidad narrativa, ha enriquecido la conversación literaria del ámbito hispánico.

Caracas vuelve a convertir la lectura en protagonista con la 16ª Feria del Libro de Caracas, una cita que pone a dialogar a autores, sellos y lectores en torno a la palabra escrita. Para el público español y europeo, supone una ventana directa al pulso editorial venezolano y a las conexiones literarias iberoamericanas.

Bajo el lema «Un libro, un amigo», la feria se despliega del 31 de octubre al 10 de noviembre en la Galería de Arte Nacional (GAN) y la Plaza de la Juventud, con una programación amplia y diversa que supera con holgura las dos centenas y alcanza más de 300 actividades, incluyendo invitados de España y otros países.

Fechas, sedes y organización

La feria está impulsada por la Alcaldía de Caracas a través de Fundarte, con dos epicentros: la GAN y la Plaza de la Juventud. El objetivo declarado es revitalizar los espacios culturales, fomentar el encuentro lector y fortalecer el ecosistema del libro con una mirada local e inclusiva.

Con una vocación complementaria a la Filven, esta cita prioriza la producción editorial venezolana y el impulso de sellos emergentes, libreros y autores. En el recinto se contabilizan 71 stands, pensados para que los lectores descubran novedades, catálogos de fondo y proyectos independientes.

La inauguración contó con la presencia institucional de la Vicepresidenta Delcy Rodríguez, quien animó a la ciudadanía a sumarse a esta “fiesta del conocimiento”. En la misma línea, Freddy Ñáñez subrayó el compromiso con el tejido cultural y presentó títulos como La construcción discontinua, de Coral Pérez Gómez, y Poemas sociómanos, de Juan Antonio Calzadilla Arreaza.

Entre los pasillos ha destacado la percepción de precios accesibles y el efecto de los subsidios en la compra de libros. Libreros veteranos valoran la organización y el plan de comunicación, una combinación que, según explican, facilita el acceso y la visibilidad de la oferta editorial.

Programación y cifras destacadas

El programa reúne más de 300 actividades con detalle de cifras: 166 presentaciones de libros, 80 actividades infantiles, 17 sesiones de cómic y 7 de revistas, además de 36 conversatorios, 10 talleres, 8 recitales poéticos y 4 proyecciones audiovisuales.

La participación de mujeres alcanza el 45% del programa (escritoras, editoras, conferenciantes y mediadoras de lectura), un dato que refuerza un enfoque diverso en géneros, formatos y debates. También hay hueco para contenidos emergentes como podcasts e inteligencia artificial.

En el plano internacional asisten representantes de Cuba, Colombia, España, México e Irán. La edición rinde homenaje al escritor Juan Antonio Calzadilla Arreaza y acoge presentaciones especiales, entre ellas la de teleSUR con “El ojo de América en el mundo”.

El calendario incluye la entrega del Premio Nacional de Literatura Stefania Mosca 2025 y del Premio Infantil y Juvenil Manuel Felipe Rugeles, dos hitos que consolidan la feria como plataforma de reconocimiento y estímulo a nuevas voces.

En el área institucional, el Mincyt ofrece 16 publicaciones gratuitas desde su stand y anuncia la impresión de 19.500 ejemplares en total, con títulos como El páramo en el alma, Semilleros Científicos, Capitalismo y cibercontrol o la revista todo tiene su ciencia. Es una forma concreta de acercar la ciencia y la divulgación al público general.

Juventud, tecnología y comunidad lectora

Una de las líneas de trabajo busca atraer a jóvenes y adolescentes, invitándoles a equilibrar su tiempo en redes con lecturas afines; de ahí la presencia de nuevas narrativas, talleres y actividades con guiños a formatos digitales.

Los asistentes señalan variedad y buena relación calidad-precio, con especial atención a catálogos locales y a sellos independientes. Para lectores europeos, la presencia de autores y editoriales españolas facilita un puente de ida y vuelta con la escena iberoamericana.

La combinación de sedes —GAN y Plaza de la Juventud— distribuye el flujo del público y abre espacios a recitales, charlas y presentaciones. La agenda, activa del 31 de octubre al 10 de noviembre, favorece visitas escalonadas y recorridos temáticos por géneros y sellos.

Con su enfoque en el libro como herramienta de encuentro, la feria articula cultura, acceso y diversidad: una programación amplia, precios ajustados y una participación internacional que conecta a Caracas con lectores de España y Europa, sin perder el acento en la creación venezolana.

Barcelona vuelve a abrir sus puertas al Festival 42 de géneros fantásticos, que celebra su quinta edición del 5 al 9 de noviembre entre Fabra i Coats y la Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra. La organización confía en igualar o superar las 7.500 personas de la edición anterior, consolidando el evento como una cita clave del sur de Europa.

Uno de los grandes reclamos de este año es la visita de David Lloyd, ilustrador de V de Vendetta, cuya presencia encaja con el arranque en una fecha simbólica, el 5 de noviembre. Los comisarios Ricard Ruiz Garzón, Susana Vallejo y Karen Madrid Ribas subrayan que su participación dialoga con el contexto actual y con la tradición crítica del cómic creado junto a Alan Moore.

Cartel e invitados

El programa reúne a más de 160 participantes, con nombres internacionales de primera línea como V. E. Schwab, Fonda Lee, Claire North, Anna Starobinets o Ben Aaronovitch. También se podrá escuchar a China Miéville en una entrevista registrada, tras su proyecto conjunto con Keanu Reeves, además de otras voces destacadas del panorama europeo.

La representación catalana llega con Anna Pantinat, Elisenda Solsona, Sebastià Alzamora, Joan-Lluís Lluís, Albert Pijuan, Isabel del Río, Mar Garcia Puig, Care Santos, Víctor Garcia Tur, Antoni Munné-Jordà o Carme Torras, entre otros. En castellano figuran Rosa Montero, Elia Barceló, Juan Jacinto Muñoz Rengel o Edmundo Paz Soldán, componiendo un mosaico plural y con gran tirón lector.

La inauguración la firma Cristina Fernández Cubas, que pondrá el foco en las líneas temáticas de este año: la mitología y tradición fantástica en Catalunya, la figura del monstruo, la ficción climática y la diversidad LGTBI+ con especial atención a la mirada femenina. Todo ello refuerza la voluntad del 42 de ser un espacio de conversación abierto y con perspectiva amplia.

Programa, mesas, premios y actividades

La agenda suma 78 actividades: 35 mesas redondas, 19 diálogos con autores, 6 sesiones para institutos, 4 talleres, 2 exposiciones y 1 ruta literaria. Entre los homenajes sobresalen el dedicado a Jesús Moncada (dos décadas después de su fallecimiento) y la celebración de los 40 años de la librería Gigamesh, referente del género en Barcelona.

El sábado se concentran cuatro grandes encuentros en Fabra i Coats. A las 16:00 los ganadores y ganadoras de los Premios 42 comentarán sus obras en una mesa abierta al público, una oportunidad para profundizar en los títulos más reconocidos del curso.

A las 17:15 llega la primera mesa sobre diversidad en el Festival 42 con Josep Rodríguez, H. Zubieta, Albert Font, Elsa Velasco y Lluís J. Salart. Se abordará cómo lo fantástico sirve para visibilizar realidades LGBTIQ+, denunciar abusos y normalizar identidades no hegemónicas.

A la misma hora, otro encuentro analizará las voces latinoamericanas y su pujanza global con Edmundo Paz Soldán, Alberto Chimal, María Fernanda Ampuero, Santiago Roncagliolo, Esther Cross, Juan Mattio, Laura Ortiz, Ramiro Sanchiz y Maielis González. Se explorarán tendencias, cruces de géneros y el impulso creativo que vive la región.

El bloque de la tarde culmina a las 18:30 con una mesa dedicada en exclusiva a autoras internacionales para reforzar su visibilidad: Fonda Lee, Anna Starobínets, V. E. Schwab, Claire North, Frances Hardinge, Amal El‑Mohtar, V. L. Bovalino, Anna Smith Spark y Stella Tack compartirán enfoques y procesos de escritura.

El viernes por la noche, a las 20:00, tendrá lugar la entrega de los Premios 42. Los galardones, diseñados por Tono Cristòfol, cuentan con dos jurados: en catalán (Miquel Codony, Tatiana Dunyó, Aissata M’ballo y Cristina Xifra) y en castellano (Borja Bilbao, Leticia Lara, Laura S. Maquilón y Carla Plumed), reconociendo obras originales, traducciones y nuevas voces.

En la edición anterior resultaron premiados Elaine Vilar Madruga por El cielo de la selva y Joan Roca por Sota el fang. También se distinguen la mejor obra traducida en ambos idiomas, el mejor clásico en catalán, las obras revelación y el Premio Alba 42 de literatura juvenil (y su equivalente en castellano), además del Premio Honorífico, que reconoció la trayectoria de César Mallorquí.

La vertiente educativa cobrará fuerza con el proyecto Lecturas explosivas: 7 institutos de distintos distritos aportarán 387 alumnos que participarán en encuentros de 10:00 a 13:00 el jueves 6 y el viernes 7. El objetivo es fomentar la lectura fantástica y de ciencia ficción con clubes, presentaciones y diálogo directo con autores.

En paralelo, dos exposiciones de proximidad enriquecerán la visita. Essa Efa repasa a los pioneros de la ciencia ficción catalana en la biblioteca de Can Fabra, mientras que la muestra ilustrada por Laia Baldevey invita a descubrir la mitología catalana a través de figuras como el Conde Arnau, la Pesanta o los Minairons.

El cierre del domingo llegará con un concierto de Feyleryn y su propuesta de folktrónica Route to Balladica, un broche musical que refuerza el carácter multidisciplinar del festival y su vocación de encuentro para profesionales y público.

Para sus comisarios, el auge de nuevas editoriales en la última década ha dado músculo al género en España: ya no es la “hermanita pobre”, y el crecimiento de visitantes año tras año así lo demuestra. Con este impulso, el 42 se consolida como pieza clave del mapa de festivales de Barcelona, Ciudad Literaria de la UNESCO.

Con un calendario compacto, un cartel potente y un marcado acento en la diversidad, la memoria del género y la participación del público joven, el Festival 42 refuerza su papel como escenario de referencia para la fantasía, la ciencia ficción y el terror en Europa.