El escritor nigeriano y primer africano en ganar el Nobel de Literatura, Wole Soyinka, ha denunciado que Estados Unidos revocó el visado que le fue emitido el año pasado. La decisión, comunicada por el Consulado de EE.UU. en Nigeria, le impide viajar al país norteamericano mientras no gestione una nueva autorización, algo que puede afectar su presencia en la feria del libro de Sevilla.

En una rueda de prensa en Lagos, el autor de 91 años zanjó cualquier expectativa de futuras apariciones en ese país: “No tengo visado. Si quieren verme, ya saben dónde encontrarme”, afirmó, subrayando que no cuenta con antecedentes penales ni sanciones que expliquen la medida adoptada por las autoridades estadounidenses.

Qué se sabe de la notificación

Soyinka mostró a los periodistas una carta del Consulado estadounidense fechada el 23 de octubre en la que se indicaba que, tras haberse emitido el visado, “se dispuso de información adicional”. El dramaturgo aseguró que desconoce qué dato nuevo habría motivado la revocación y se preguntó si en algún momento infringió alguna ley de Estados Unidos.

El autor explicó que convocó a los medios “para que quienes esperan que asista a algún evento en Estados Unidos no pierdan el tiempo”, una declaración con la que quiso clarificar su situación ante programadores culturales y académicos que contaban con su presencia.

Tipo de visado y posibles causas

Se trataba de un visado de no inmigrante, una autorización temporal para propósitos como turismo, tratamiento médico, negocios o trabajo. El propio Soyinka deslizó que sus recientes críticas a Donald Trump, a quien comparó con el dictador ugandés Idi Amin, podrían haber influido, aunque no afirmó tener evidencia de ello.

En términos generales, las autoridades consulares pueden revocar un visado si surgen nuevos datos relevantes tras su emisión; con todo, el escritor insiste en que carece de antecedentes y que no ha sido informado de un motivo específico más allá de la mención a “información adicional”.

Trayectoria y relación con Estados Unidos

Wole Soyinka ha pasado temporadas enseñando en distintas universidades estadounidenses, un vínculo académico prolongado que se ha combinado con su trayectoria literaria y cívica en foros internacionales. En 2016, tal como había prometido, renunció a su residencia estadounidense en protesta por la elección de Trump como presidente para su primer mandato.

Reconocido por su obra teatral, ensayos y poesía, Soyinka mantiene una presencia habitual en foros internacionales. Que la revocación le afecte ahora, a sus 91 años, añade una dimensión simbólica a un caso que trasciende lo personal y que vuelve a poner el foco en la discrecionalidad de los regímenes de visados.

El telón de fondo migratorio

En julio, la Embajada de Estados Unidos en Nigeria informó de que los viajeros nigerianos recibirían permisos de entrada única válidos por tres meses. Esa pauta encaja con un marco más restrictivo que se ha ido reforzando en los últimos meses.

Paralelamente, Washington ha reanudado vuelos de deportación hacia terceros países después de que la Corte Suprema autorizara en junio al Gobierno de Trump a efectuar esas expulsiones. Desde su regreso a la Casa Blanca a comienzos de año, la Administración ha impulsado “expulsiones exprés” y ha firmado acuerdos con países africanos como Esuatini, Ghana, Ruanda, Uganda y Sudán del Sur.

Implicaciones para Europa y España

Para el circuito cultural europeo, incluida España, la situación puede traducirse en reajustes de agendas, como los de la Primavera del Libro, cuando coinciden eventos transatlánticos o giras con escalas en Estados Unidos. Aunque el caso afecta exclusivamente a su entrada en ese país, programadores y festivales europeos siguen de cerca este tipo de decisiones por su impacto en calendarios y compromisos internacionales.

No hay constancia de medidas equivalentes en el espacio Schengen vinculadas a este episodio, por lo que la participación de Soyinka en actividades en Europa dependerá de las invitaciones y tramitaciones habituales. En todo caso, su intención declarada de no viajar a EE.UU. mientras no se resuelva el visado podría alterar invitaciones conjuntas o itinerarios que incluyan sedes estadounidenses.

El núcleo del caso es que el Nobel nigeriano afirma no conocer las razones concretas de la revocación, más allá de la alusión consular a “información adicional”. Con una larga trayectoria académica en Estados Unidos y un perfil cívico muy visible, su situación se inscribe en un contexto migratorio más restrictivo, con consecuencias prácticas para organizadores y lectores a ambos lados del Atlántico.

El escritor nicaragüense Sergio Ramírez ha sido distinguido con la VI Bienal de Novela Mario Vargas Llosa por su obra ‘El caballo dorado‘, en una ceremonia celebrada en Cáceres. El galardón, dotado con 100.000 dólares, reconoce la mejor novela publicada en español en el último bienio.

El presidente del jurado, Juan Manuel Bonet, hizo público el fallo y subrayó la condición de la novela como un artefacto literario de aliento experimental y mirada múltiple, en el que realidad y ficción se entrecruzan con audacia.

El anuncio y una gala con acento extremeño

El veredicto se dio en el Gran Teatro de Cáceres, con la participación de Álvaro Vargas Llosa, Raúl Tola y la presidenta de la Junta de Extremadura, María Guardiola. La clausura reunió a más de 60 autores y especialistas en varias jornadas de charlas, homenajes y mesas redondas desarrolladas en Cáceres, Badajoz y Trujillo, en una edición que consolidó puentes entre Europa y América.

Guardiola puso en valor la palabra como espacio de encuentro cultural y destacó el carácter histórico de esta convocatoria, la primera que la Bienal celebra fuera de América. La cita se integró, además, en la estrategia regional Extremestiza, orientada a reforzar el diálogo iberoamericano.

El jurado y los criterios del fallo

La decisión estuvo a cargo de un jurado presidido por Juan Manuel Bonet y compuesto por Cristina Fuentes (Hay Festival), Valerie Miles (Granta en español), la ensayista Mercedes Monmany y el fotógrafo Daniel Mordzinski. Todos coincidieron en la excepcional calidad del conjunto finalista y en la ambición formal de la obra ganadora.

La Bienal, impulsada por la Cátedra Mario Vargas Llosa, distingue la mejor novela en lengua española publicada en los dos últimos años, un criterio que refuerza la vocación panhispánica del certamen.

Finalistas y palmarés

Junto a Ramírez compitieron Gustavo Faverón (‘Mínimosca’, Perú), Pola Oloixarac (‘Bad hombre’, Argentina), Ignacio Martínez de Pisón (‘Castillos de fuego’, España), David Uclés (‘La península de las casas vacías’, España) y Gioconda Belli (‘Un silencio lleno de murmullos’, Nicaragua). Un sexteto que ilustra el vigor y la diversidad de la narrativa en español.

El ganador sucede a David Toscana (2023) y se suma a un palmarés con Juan Gabriel Vásquez (2021), Rodrigo Blanco Calderón (2019), Carlos Franz (2016) y Juan Bonilla (2014), referentes de la literatura iberoamericana contemporánea.

De los Cárpatos a Managua: claves de ‘El caballo dorado’

Publicada por Alfaguara, la novela perfila un viaje que arranca en 1905 en la aldea de Siret, en el antiguo Imperio austrohúngaro, y desemboca en Managua en 1917, en plena ocupación estadounidense. Entre sus hilos narrativos aparecen una princesa con una férula en la pierna, un peluquero que esculpe caballos, un comerciante convencido de su linaje imperial y un cocinero verborreico que altera el rumbo de un dictador.

Con tono de aventuras y ecos de picaresca, Ramírez urde una fábula que desplaza un carrusel desde los Cárpatos hasta Nicaragua, en una trama calidoscópica donde la frontera entre lo real y lo imaginado se vuelve porosa. La prosa explora el deseo de poder y riqueza, sin renunciar a la sátira política que caracteriza al autor.

La voz de un autor en el exilio

El autor, fundador del encuentro Centroamérica Cuenta, insistió en la influencia de Mario Vargas Llosa en su generación, subrayando la disciplina y la constancia como ejes de una obra que dialoga con la historia y el presente de Nicaragua.

Extremadura, escaparate del libro en español

La Bienal reforzó la proyección de Cáceres, ciudad que aspira a ser Capital Europea de la Cultura en 2031, y colocó a Extremadura como punto de encuentro entre los dos lados del Atlántico. La edición confirmó el alcance internacional del certamen y su papel como termómetro de la narrativa en español.

Con un programa que combinó diálogos, homenajes y mesas, la organización recordó al Nobel peruano con proyecciones y conversaciones sobre su legado, y reunió a autores de más de 20 países en torno a la lectura, la creación y el intercambio de ideas.

El reconocimiento a ‘El caballo dorado’ apuntala la trayectoria de Sergio Ramírez y reafirma el carácter transatlántico de una Bienal que, desde Extremadura, celebró la mejor narrativa en español del presente con una obra audaz en forma y fondo.

La escritora uruguaya Fernanda Trías ha sido distinguida con el Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz por su novela El monte de las furias. Se trata de un reconocimiento de gran peso en el mundo hispano, fallado de forma unánime por un jurado de especialistas.

El galardón resalta una obra que relee la tradición narrativa latinoamericana desde una mirada de mujer, con un lenguaje de alto voltaje poético y personajes que se quedan en la memoria. Trías ya había obtenido este premio con Mugre rosa, y vuelve a inscribir su nombre entre las autoras más relevantes en lengua española.

La novela ganadora: una mirada nueva a lo rural y lo urbano

En El monte de las furias, Trías construye un escenario donde una mujer vive retirada en un entorno agreste, con rutinas que rozan lo contemplativo y una atención a la simbiosis entre literatura y naturaleza, y un pasado que late a cada paso. La historia explora el deseo, la soledad y la violencia que irrumpe en el paisaje, tendiendo puentes entre campo y ciudad sin caer en simplificaciones.

El relato avanza entre silencios y atmósferas densas, mientras la protagonista custodia un lindero rural y se enfrenta a recuerdos que se mezclan con el presente. El hallazgo de cuerpos en la ladera introduce una tensión inquietante que acelera el pulso narrativo sin perder la cadencia literaria.

El veredicto: unanimidad y énfasis en el estilo

El jurado integrado por Giselle Etcheverry Walker, Patricia Córdova Abundis y Julián Herbert subrayó la potencia del lenguaje y la creación de atmósferas, así como la hondura simbólica con que se abordan las genealogías femeninas. La decisión, tomada por unanimidad, destaca también la precisión formal y la riqueza de unos personajes excéntricos y entrañables.

Para el comité, la novela reconfigura tradiciones del continente desde un enfoque contemporáneo, conciliando cuestiones como la invisibilización del trabajo y la tensión entre el mundo urbano y el rural, sin perder la atención en el deseo y la experiencia del cuerpo.

Cuándo y dónde se entrega el premio

La ceremonia tendrá lugar el miércoles 3 de diciembre en el Auditorio Juan Rulfo (planta baja, Expo Guadalajara), en el marco de la 39 edición de la FIL Guadalajara. Está previsto en franja vespertina, de 18:00 a 19:20 horas.

El Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz está dotado con 10.000 dólares y cuenta con el apoyo del Claustro de Sor Juana. Es uno de los reconocimientos fundamentales para la narrativa escrita por mujeres en español.

Fernanda Trías: trayectoria, docencia y proyección internacional

Nacida en Montevideo en 1976, Trías es narradora, traductora y docente. Reside en Bogotá desde 2015, donde ha impartido clases en la Universidad Nacional y en la Universidad de los Andes, fortaleciendo el vínculo entre creación literaria y enseñanza en programas de escritura creativa.

Su obra incluye Cuaderno para un solo ojo, La azotea, La ciudad invencible, No soñarás flores, Mugre rosa y El monte de las furias. Con Mugre rosa recibió el Premio Nacional de Literatura de Uruguay (2020) y el Bartolomé Hidalgo (2021), y fue finalista de los National Book Awards; sus libros se han traducido a más de quince idiomas.

La autora ha mantenido lazos con Europa y España: fue beneficiaria de la residencia Eñe/Casa de Velázquez (Madrid) y su obra circula con fuerza en el mercado europeo, donde destaca por su prosa minuciosa y su atención a las dimensiones poéticas de la narración.

Un premio con historia en el mundo hispánico

Instituido en 1993 por Milagros Palma, el Premio Sor Juana Inés de la Cruz reconoce anualmente a la autora de una novela publicada en español. Entre sus galardonadas figuran nombres clave como Elena Garro, Laura Restrepo, Margo Glantz, Gioconda Belli o Cristina Rivera Garza.

La lista incluye también autoras con notable presencia en España y Europa, como Almudena Grandes, Cristina Sánchez-Andrade, Marina Perezagua o Clara Usón, consolidando el premio como referente para la narrativa escrita por mujeres a ambos lados del Atlántico.

Mención honorífica: Adriana Riva por Ruth

El jurado otorgó una mención honorífica a la argentina Adriana Riva por su novela Ruth, por su aproximación con lucidez y sensibilidad a la representación de la vejez femenina, y por una escritura que desmonta tópicos con luz, juego y ternura.

Con esta decisión, la FIL Guadalajara refuerza su papel como vitrina internacional para la literatura en español, al tiempo que impulsa nuevas lecturas y debates sobre el lugar de las mujeres en la narrativa contemporánea.

La nueva distinción a Fernanda Trías confirma una trayectoria en ascenso, respaldada por la crítica y el público, y sitúa El monte de las furias entre los libros imprescindibles de la temporada para lectores de España, América Latina y Europa.

El icono literario de Mary Shelley vuelve a la gran pantalla con Frankenstein de Guillermo del Toro, una adaptación que mezcla horror, emoción y humanismo; una propuesta que, tras su paso por festivales, llega a salas y a Netflix en un movimiento poco habitual para la plataforma.

Con un reparto de alto perfil y un trabajo de dirección artesanal, la película se adentra en las preguntas que han mantenido viva la obra durante dos siglos, pero lo hace con un sello propio. Destacan Oscar Isaac como Victor Frankenstein y Jacob Elordi como la Criatura, acompañados por Mia Goth, Felix Kammerer y Christoph Waltz, en un título calificado como R en Estados Unidos.

Fechas clave: cines y streaming

El lanzamiento en salas ha seguido una estrategia escalonada en Estados Unidos, con un inicio en Nueva York y Los Ángeles y una expansión posterior a cines seleccionados a nivel nacional durante tres semanas antes del salto al streaming.

La película se podrá ver en Netflix el viernes 7 de noviembre con un estreno fijado para las 00:00 PT (03:00 ET) en Norteamérica; en España y el resto de Europa, lo habitual es que el título aparezca la misma mañana, en torno a las 09:00 (CET), sujeto al despliegue global de la plataforma.

Quienes prefieran pantalla grande deben estar atentos a los listados habilitados por la distribuidora para verificar qué salas proyectan el filme en su área. La combinación de pase en cines y estreno en streaming busca tanto calificar a premios como responder a la demanda del público por ver la obra en condiciones óptimas.

Reparto y enfoque creativo

Del Toro ha priorizado la mirada y la presencia de sus protagonistas: Isaac aporta brillo, dolor y magnetismo a un científico consumido por la ambición, mientras que Elordi encarna una Criatura de inocencia desarmante y fisicidad imponente.

El diseño del ser creado por Victor se ha construido con un nivel de detalle inusual: tendones, suturas y anatomía han sido considerados para un aspecto “recién forjado”, alejado de la imagen de remiendo habitual en pantalla.

En lo visual, el director integra imaginería católica y ecos góticos con una sensibilidad contemporánea, en diálogo con los monstruos que han marcado su filmografía. El resultado pone el foco en la condición humana y la otredad, más allá del susto fácil.

Europa y España: festival y exposición

El proyecto ya dejó huella en el continente con su presentación en el Festival de Venecia, donde la conversación giró en torno a su lectura moderna del mito y a la potencia de su apartado artístico.

Paralelamente, en Londres se ha mostrado una exposición que detalla el proceso creativo: desde vestuario y utilería hasta cuadernos de notas del cineasta. Entre las piezas más llamativas figuró un ejemplar histórico relacionado con Mary Shelley, subrayando el vínculo entre el legado literario y la relectura actual.

Por qué Frankenstein sigue vigente

Que Shelley concibiera su historia siendo tan joven y que abordara cuestiones tan grandes como la ambición científica, la soledad y la responsabilidad explica por qué el relato no caduca. Del Toro recoge ese testigo al plantear un conflicto donde no hay villanos evidentes, sino decisiones y consecuencias.

La nueva película no solo recrea el experimento de dar vida, sino que explora cómo el descubrimiento y el error moldean a creador y criatura. En ese espejo, el público europeo y español encontrará un texto clásico filtrado por una sensibilidad actual y profundamente cinematográfica.

Con una ventana breve en salas y un aterrizaje cercano en Netflix, este Frankenstein combina ambición artística, reparto de altura y una estrategia de estreno pensada para llegar al mayor público posible sin perder el pulso autoral.

Con afluencia récord y un respaldo creciente, el Concurso de Relatos Escritos por Personas Mayores de la Fundación ‘la Caixa’ ha celebrado en CaixaForum Madrid su XVII edición. La convocatoria ha reunido 5.635 obras enviadas por autores de 60 años o más, lo que supone un aumento del 9% respecto al año anterior.

El palmarés reconoce el relato ‘El patio encantado’, de Eulalia Fernández Moreno (Madrid), y el microrrelato ‘Amigas de verdad’, de Encarnación Roda Robles (Bilbao), mientras que en pódcast se produjo un inédito empate entre Conchi Rubio Granero y Rafael Salas Gallego. Temas como la memoria, la identidad y la compañía vuelven a estar en el centro.

Palmarés y obras ganadoras

El primer premio de relato ha recaído en ‘El patio encantado’, firmado por Eulalia Fernández Moreno; el de microrrelato ha sido para ‘Amigas de verdad’, de Encarnación Roda Robles. Ambas piezas encabezaron un listado de 20 finalistas trasladados a Madrid para conocer el fallo.

En la categoría de pódcast, el jurado otorgó dos primeros premios ex aequo a ‘Una noche al fresco en la placeta de Lucas’, de Conchi Rubio Granero (Cuenca), y a ‘Siempre nos quedará la radio’, de Rafael Salas Gallego (Málaga). Se trata del primer doble reconocimiento en esta modalidad desde que existe el certamen.

También se concedieron accésits: en relato, a ‘Abundio’, de Idoia Barrondo Etxebeste (Vizcaya); y en microrrelato, a ‘Juguetes rotos de niños ricos’, de Rafael Touriño González (Las Palmas de Gran Canaria). El nivel de las obras presentó una notable homogeneidad según destacó la organización.

De qué hablan las piezas premiadas

‘El patio encantado’ narra la irrupción de una mujer vital en una familia conservadora, capaz de convertir un patio cotidiano en un territorio de imaginación donde dos niños aprenden a soñar y a sentirse libres.

‘Amigas de verdad’ aborda, con ironía, las grietas de una amistad sostenida solo en la tristeza, poniendo el foco en lo absurdo de ciertos vínculos cuando el apoyo no es recíproco.

En pódcast, ‘Una noche al fresco en la placeta de Lucas’ reivindica la memoria colectiva de un pueblo de posguerra a través de las voces y costumbres compartidas; por su parte, ‘Siempre nos quedará la radio’ explora la soledad y el papel de la radio como compañía e impulso de ilusión ante la ausencia de la familia.

Cifras de participación y evolución de la calidad

La organización registró 5.635 candidaturas de todo el territorio español, con especial presencia de autores entre 60 y 70 años y participación significativa por encima de los 80. En Castilla-La Mancha se presentaron 131 obras, y la tendencia al alza se repitió en todas las categorías.

El jurado subrayó un salto cualitativo en pódcast: mejor guionización, cuidado narrativo e incorporación de fuentes sonoras que enriquecen la escucha, avances que explican el empate en cabeza.

La gala y el jurado

La gala en CaixaForum Madrid concluyó con la actuación del Coro Alderaán, formación intergeneracional que versionó grandes clásicos del pop y el rock. Los trofeos, elaborados por la Fundación Autisme Mas Casadevall, son piezas de cerámica que evocan una mariposa, símbolo del lema ‘Deja volar tu imaginación’.

El jurado estuvo integrado por Soledad Puértolas y Fernando Schwartz; los periodistas Ana Vega Toscano (RNE) y Miguel Molina (La Vanguardia); las ganadoras y ganadores de la edición anterior, María Luisa Hernández, María Loreto Perera García y Salvador Santamaría Barrios; y David Velasco, responsable del programa de personas mayores de la Fundación ‘la Caixa’.

Difusión y proyección de los trabajos

Los trabajos premiados contarán con difusión en Radio Nacional de España mediante la adaptación del relato y microrrelato, así como con la emisión de los pódcasts. Además, los textos ilustrados se publicarán en La Vanguardia y en las webs de la Fundación ‘la Caixa’ y RNE, y las personas ganadoras podrán sumarse al jurado en la próxima edición.

Todos los finalistas se incorporarán a un libro bienal destinado a dinamizar los talleres literarios ‘Amigos lectores’ y ‘Grandes lectores’ en centros de mayores de la Fundación y en entidades conveniadas en toda España. En la última década, más de 112.500 personas mayores han participado en estas tertulias; en cada edición, se reservan más de mil ejemplares para quienes desean leer y compartir estas historias.

Finalistas destacados

Entre los nombres propios del cuadro final figuran el alicantino Óscar Broullón, autor de ‘Llora fuerte’, y la valenciana Virginia Raquel Vázquez, con ‘Soy viajero de cercanías’, ambos seleccionados como finalistas en microrrelato.

Con una participación que crece, un palmarés diverso y un ecosistema de difusión y talleres que va más allá de los premios, el Concurso de Relatos Escritos por Personas Mayores consolida su papel como plataforma de expresión para la generación sénior, potenciando la lectura, la escritura y la creatividad en todo el país.

La autobiografía de Isabel Preysler ya está en la calle y ha levantado un revuelo poco habitual incluso para una figura tan conocida. En Mi verdadera historia, la socialité repasa sin rodeos su vida privada y pública, aportando datos, contexto y documentos personales con los que pretende romper tópicos que la han acompañado durante décadas.

La expectación fue evidente desde primera hora: en el Mandarin Oriental Ritz de Madrid se congregó más de un centenar de profesionales de los medios para seguir la presentación. Preysler, que aclaró que nació en 1950 y que atraviesa una etapa de calma, compareció arropada por su hija Tamara Falcó y por amigos muy cercanos.

Una puesta de larga medida al milímetro

Entre aplausos y flashes, Preysler abrió el acto con agradecimientos a familia, amigos y periodistas, subrayando que sus memorias buscan contar “la realidad con matices”. El salón del histórico hotel madrileño se llenó para escuchar su versión de episodios que han dado titulares durante años.

“¿Por qué ahora?”, le preguntaron. Ella fue clara: tras mucho escrito sobre su persona, siente que vive un momento de serenidad y paz idóneo para ordenar recuerdos y fijar su legado. Una idea que repite a lo largo del volumen: quiere que sus nietos entiendan la importancia de la bondad y conozcan de primera mano sus orígenes filipinos.

Tamara Falcó tuvo un papel discreto pero significativo. Admitió que el libro le ha descubierto facetas desconocidas de su madre y elogió su honestidad a la hora de abordar temas delicados. La complicidad entre ambas marcó el tono de un encuentro sobrio y sin estridencias.

Durante el turno de preguntas, la autora reconoció que en ocasiones se ha sentido tratada injustamente, aunque prioriza lo bueno y el apoyo de su entorno. También confirmó que algunos pasajes fueron revisados con sus hijos para ajustar detalles y evitar malentendidos.

Qué revela Mi verdadera historia

El libro recorre su infancia en Manila, su llegada a Madrid y su vida familiar, y se detiene en sus relaciones más mediáticas. Habla de su matrimonio con Julio Iglesias, de aquel amor juvenil con tres hijos en común y de una ruptura condicionada por infidelidades y distancias inevitables.

También aborda su etapa con Carlos Falcó, un vínculo que le aportó estabilidad y del que nació Tamara, y cómo el sentimiento por Miguel Boyer terminó imponiéndose con el tiempo. Preysler no duda en definir al exministro como “el gran amor de su vida”, con quien compartió 26 años hasta su fallecimiento.

La relación con Mario Vargas Llosa ocupa un capítulo destacado y aviva el suspense sobre lo que revelará de Mario Vargas Llosa. Para rebatir la idea de que el Nobel fue infeliz a su lado, incluye cartas privadas que él le escribió durante su noviazgo, además de su propia misiva de despedida. Defiende su publicación amparándose en que las misivas son suyas y que su objetivo es corregir versiones inexactas.

Más allá de los amores, la autora abre espacios íntimos poco tratados en público: su disciplina diaria, sus manías, la afición por organizar reuniones en casa y hasta momentos complejos como complicaciones médicas vinculadas a intervenciones estéticas. Todo ello contribuye a un retrato menos idealizado y más humano.

Voces y apoyos del entorno

La familia ha tenido presencia dentro y fuera del libro. Además del acompañamiento de Tamara Falcó en la presentación, sus hijos han mostrado respaldo en redes, celebrando que por fin sea ella quien cuente su historia en primera persona. El tono general en casa ha sido de complicidad y de respeto por las versiones de cada cual.

En el plano más reciente, Preysler destaca el valor del perdón y deja claro el afecto que profesa a Íñigo Onieva, marido de Tamara: asegura que lo quiere como a un hijo más, en la misma línea de apoyo familiar que reivindica en el libro.

En varias intervenciones, la autora ha insistido en que se ha centrado en lo que verdaderamente importa: la familia, la amistad y la lealtad. Y en que el volumen no pretende ajustar cuentas, sino explicar con calma y documentos el reverso de algunos relatos públicos.

Edición, proceso y promoción

Mi verdadera historia llega con el sello de Espasa tras un trabajo de dos años en el que Preysler se ha apoyado en colaboradores de confianza. El volumen supera las 330 páginas y ha pasado por revisiones familiares para limar pasajes especialmente sensibles.

La presentación en Madrid se enmarca en una estrategia de promoción medida: reportaje en su revista de referencia, entrevistas y presencia en formatos televisivos, con el objetivo de explicar las claves del libro sin caer en el morbo. La autora ha remarcado que su prioridad es que el lector encuentre contexto, memoria y hechos contrastados.

La nueva obra pone el foco en España y en Europa cuando toca, pero sin perder la perspectiva de sus raíces filipinas. Esa doble mirada —entre Manila y Madrid— es uno de los hilos que mejor explican la personalidad pública y privada de Preysler a lo largo de los años.

Con un tono sobrio y una narrativa directa, Mi verdadera historia traza un mapa vital que combina luces y sombras. Entre cartas, recuerdos y escenas familiares, la autora plantea un autorretrato que busca ser veraz, sereno y matizado, más allá de titulares y etiquetas.

Con el otoño ya encima, Sevilla calienta motores para su gran cita con las letras: la Feria del Libro de Sevilla, que este año adopta la marca FELISE y vuelve a su enclave más fotogénico, los Jardines de Murillo, entre el 22 de octubre y el 2 de noviembre. La inauguración llegará con el pregón de la periodista y escritora Inma Aguilera, que dará paso a una agenda apretada de encuentros, firmas y actividades.

En esta etapa, la dirección recae en Antonio Agredano y se mantiene el énfasis en la diversidad de públicos: lectores, familias y comunidad educativa. La organización confirma 57 casetas, cerca de 90 expositores y cinco escenarios de programación, con un horario general de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 (fines de semana, hasta las 14:30 al mediodía).

Fechas, sede y organización

La feria abrirá el miércoles 22 de octubre con la bienvenida institucional a las 17:00 y el pregón a las 19:30. Durante doce días, los Jardines de Murillo, junto al barrio de Santa Cruz y la muralla del Alcázar, se convertirán en un corredor de librerías, editoriales e instituciones culturales.

El evento está coordinado por la Asociación Feria del Libro de Sevilla, con apoyo del Ayuntamiento y diferentes entidades públicas y privadas. Se han previsto conciertos de letras, debates, presentaciones y una batería de firmas de autores que cubrirá prácticamente toda la franja de apertura.

Entre las novedades logísticas, FELISE refuerza su despliegue de escenarios para segmentar mejor los formatos (mesas, diálogos, talleres, encuentros familiares) y facilitar la circulación de público. La programación completa se podrá consultar en los canales oficiales de la feria.

Para llegar cómodamente al recinto, la organización recomienda el transporte público: autobuses 1, 5, 21, C3 y C4, además de Metro (Prado de San Sebastián) y Metrocentro. Se recuerda el horario ampliado de mediodía en sábados y domingos (hasta las 14:30).

Firmas, presentaciones y autores destacados

La agenda literaria combina voces emergentes con nombres consolidados. Entre los más esperados figura Javier Castillo, que pasará por FELISE con su novela El susurro del fuego el 23 de octubre en el espacio principal, con doble turno vespertino.

El primer fin de semana traerá doblete de narrativa y entretenimiento: el sábado 25, Ana Lena Rivera y Maxi Iglesias presentarán La casa de huéspedes y Horizonte artificial; el domingo 26 será el turno de Isaac Rosa (Las buenas noches), Susana Martín Gijón (La capitana) y Elvira Navarro (La sangre está cayendo al patio).

Habrá espacio para firmas muy seguidas por el gran público: la actriz Carolina Yuste estampará su rúbrica el día 22 con Toda mi violencia es tuya, y el periodista Andrés Trapiello dedicará Próspero viento el miércoles 22 de 18:30 a 20:00 en la caseta de Librería Palas. También se suman María Hesse (26 de octubre, caseta 39) y Julio Muñoz «Rancio» (2 de noviembre, caseta 25) con su nueva entrega.

Se adelanta un homenaje a figuras locales y referentes de la cultura andaluza: la poeta sevillana Julia Uceda recibirá tributo en el centenario de su nacimiento el 23 de octubre, y se prevé un recuerdo especial para Manuel Ferrand en la semana central.

Además, habrá diálogos muy mediáticos: el periodista Ignacio Camacho presentará El pretérito perfecto (día 27), y la conductora Silvia Intxaurrondo compartirá su obra Solas en el silencio el 31 de octubre. También figuran en agenda Care Santos, Carlos del Amor, Jonás Trueba, Blanca Lacasa, Lucía Solla y el historiador Carlos Arenas, entre otros.

HISPALIT: pensamiento, tendencias y conversación

En paralelo transcurrirá la cuarta edición de HISPALIT, un espacio para pensar la creación literaria contemporánea y sus cruces con la sociedad. El miércoles 29 abrirán David Uclés (18:30) y Loquillo (19:30), con su libro Paseo de Gracia. El jueves 30 (18:30) pasarán Eduardo Halfon y Galder Reguera, seguidos a las 19:30 por Carlos Marzal y María Ángeles Pérez.

El viernes 31 (18:30) tomarán el relevo Carolina Alba y Carlos del Amor, y a las 19:30 se sentarán Jordi Soler y Raquel Lanseros. Ya el sábado 1 (18:30) se prevé el diálogo entre Héctor Abad Faciolince y Raquel Lanseros, y a las 19:30, Blanca Lacasa con Lucía Solla. Cerrarán el domingo 2 (18:30) José Antonio Marina y Paco Reyero, y a las 19:30 Milena Busquets.

La entrada a los actos será libre hasta completar aforo, con rotación ágil de mesas para facilitar la asistencia del público a varios encuentros seguidos. El equipo de FELISE recomienda llegar con antelación a los nombres más demandados.

Halloween, Reader Con y actividades para todas las edades

Este año se refuerza la participación juvenil y familiar. Vuelve la Reader Con (24, 25 y 26 de octubre), un punto de encuentro entre creadores de contenido, autores y lectores con mesas, sorteos y actividades de convivencia. La autora internacional Ashley Poston será una de las invitadas destacadas del domingo 26.

La programación infantil se agrupa bajo el lema Literatura de Altura Creciente, con talleres creativos, cuentacuentos y bebecuentos para iniciar a los más pequeños en el placer de la lectura. Muchas de estas propuestas se celebrarán en el Espacio UNIA.

Por primera vez, FELISE acoge un festival de literatura de terror dentro del ciclo «Halloween: Fórmulas de la cripta» (31 de octubre y 1 de noviembre). Entre las actividades: taller de escritura La atmósfera del terror (31, de 11:00 a 12:00), la mesa Mujeres monstruosas (18:00-19:00) y el coloquio El resurgir de los clásicos de terror (19:00-20:00).

Habrá además una Murder Mystery Party (31, de 20:00 a 21:00) y una ruta de Fantasmas y leyendas de Sevilla (20:30-21:30). Como guiño escénico a la tradición, se representará Don Juan Tenorio en el escenario principal (31, de 20:00 a 21:00), una de las citas más esperadas en esa noche.

Premios, cartel y apoyo institucional

Como novedad, la gala de premios de la Asociación Feria del Libro se adelanta al arranque de la programación: tendrá lugar el lunes 20 de octubre en la sede del Consulado de Portugal (Pabellón de Portugal). Los reconocimientos de este año serán para la editorial Siruela (Trayectoria), la traductora y poeta Yolanda Morató (Figura del Año) y Zenda Libros (Fomento de la Lectura).

El cartel oficial es obra del arquitecto Jürgen Mayer, autor del Metropol Parasol. La imagen dialoga con símbolos del entorno de la feria y juega con el límite entre fantasía y realidad, según explicó el propio creador en la presentación.

Desde el Ayuntamiento, la delegada de Cultura Angie Moreno y el director Antonio Agredano han subrayado la apuesta por una feria «abierta e inclusiva», con guiños a lo social (colaboración con Proyecto Hombre) y una programación sólida para público infantil y juvenil. El presupuesto se mantiene en los márgenes del pasado año, consolidando la expansión de la cita.

Horarios, servicios y participación

El horario general será de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00; y sábados y domingos de 11:00 a 14:30 y de 17:00 a 21:00. Algunas firmas y presentaciones contarán con doble pase vespertino para facilitar la asistencia.

El recinto dispondrá de señalética para ubicar las 57 casetas y los cinco escenarios, además de puntos informativos para resolver dudas sobre programación, reservas de aforo y accesibilidad. La recomendación es consultar la web oficial antes de la visita para planificar tramos y recorridos.

Vuelven propuestas muy populares como la ruta literaria con Inma Aguilera por el entorno de Santa Cruz y el Alcázar (2 de noviembre), además de recorridos temáticos por la Sevilla misteriosa. Entre los nombres locales destacados estarán Paco Robles, María Iglesias y Eva Díaz Pérez, que seguirá explorando la ciudad en su último libro.

Con un calendario que combina presentaciones, firmas, debates, talleres y actividades para todas las edades, FELISE aspira a convertir los Jardines de Murillo en un gran salón de lectura al aire libre. Si algo queda claro tras revisar la agenda, es que el libro y sus lectores serán los auténticos protagonistas, con especial atención a los públicos jóvenes y a la vitalidad del ecosistema editorial andaluz.

El escritor y tertuliano Juan del Val ha salido al paso de la polémica abierta tras su victoria en el Premio Planeta 2025 con la novela Vera, una historia de amor. En sus intervenciones ha insistido en que lo razonable es leer la obra antes de emitir un juicio sobre la pertinencia del fallo del jurado.

En diversas apariciones públicas, desde La Roca y El Hormiguero hasta entrevistas en prensa y radio, ha marcado una línea clara entre el debate literario y el ruido en redes: acepta las críticas fundadas y se desentiende de los ataques personales. A la vez, subraya que el trofeo es un impulso, pero no algo que vaya a cambiarle la vida, y que su objetivo sigue siendo llegar a más lectores.

Una victoria con debate encendido

El propio autor ha explicado que no le preocupan los mensajes de odio y que, frente a ellos, prefiere el análisis sereno del libro. Considera que cuestionar el resultado cuando la obra es aún inédita parte de prejuicios ajenos a la literatura.

Qué cuenta Vera, una historia de amor

Su nueva novela relata el viaje de una mujer de la alta sociedad sevillana que rompe con un matrimonio acomodado para iniciar una relación con Antonio, un joven de origen humilde. Ese romance se convierte en un proceso de liberación personal que destapa la verdadera cara de su exmarido y pone a prueba los códigos sociales en un entorno de privilegio.

Del Val sostiene que esta obra condensa su forma de escribir, con una mezcla de pulso emocional y ambición narrativa. En sus palabras, se trata de un libro en el que está “él mismo” y que reúne rasgos de trabajos anteriores, desde la vertiente más literaria de Delparaíso hasta la emoción directa de Candela, premiada con el Primavera.

Cómo se decidió el Premio Planeta

La gala, celebrada en Barcelona, coronó a Del Val como ganador de la 74.ª edición, dotada con un millón de euros. El jurado eligió su manuscrito entre 1.320 originales y situó como finalista a Ángela Banzas con Cuando el viento hable, una competencia que evidenció el nivel y la variedad de propuestas presentadas.

El escritor concurrió bajo el seudónimo Elvira Torres y ocultó el título real tras un nombre ficticio. Según la descripción facilitada por la organización, el libro es una novela contemporánea con crítica social y un toque de thriller en el contexto de Sevilla, lo que encaja con el perfil de narración popular de gran proyección.

La obra llegará a las librerías el 5 de noviembre, por lo que el propio autor ha pedido esperar a su publicación para que la conversación se centre en el texto y no en conjeturas. Para Del Val, el debate debe producirse con el libro en la mano y los lectores como árbitro final.

Del Val, entre la tele y los libros

El madrileño compagina su labor literaria con colaboraciones en programas como El Hormiguero y La Roca, aunque deja claro que se considera escritor ante todo. Le entusiasma el medio televisivo, pero asegura que, pase lo que pase con la pantalla, su plan a largo plazo sigue siendo sentarse a escribir cada día.

En su discurso tras el premio realizó una defensa de la literatura popular: reivindicó que llegar a muchas personas no está reñido con la calidad y que identificar ventas con mediocridad es simplificar un ecosistema cultural más complejo, en el que conviven diversos gustos y tradiciones.

A lo largo de su carrera ha firmado títulos como Delparaíso, Bocabesada, Parece mentira o Candela —por el que obtuvo el Premio Primavera de Novela en 2019—, lo que sustenta su reivindicación de una trayectoria literaria que no depende de su presencia en televisión.

Críticas sí, prejuicios no: su respuesta

Del Val distingue entre críticas con criterio, que dice aceptar sin reservas, y la descalificación sin lectura previa. Afirma que soporta bien el escrutinio y que las opiniones extremadamente favorables o desfavorables no deben condicionar la capacidad de seguir creando.

Sobre la controversia del fallo, reitera que no tiene sentido cuestionar un premio otorgado a una novela inédita. Anima a quienes dudan a leer Vera, una historia de amor cuando esté disponible y después valorar con argumentos si el galardón está justificado.

Respecto a su relación con Atresmedia, sostiene que la ecuación de “trabajo en televisión igual a premio” carece de base, y recuerda que su obra ha funcionado en distintas etapas de visibilidad mediática. En su visión, al final mandan los lectores, que tendrán la última palabra cuando el libro llegue a las manos del público.

El autor también ha insistido en que no teme el debate y que la crítica bien fundada forma parte del juego literario. Por el contrario, le preocupa que el ruido impida el movimiento: lo importante es seguir escribiendo y que la conversación gire en torno a los textos.

Entre el eco de la polémica y la expectación por la salida de Vera, Del Val mantiene el foco en el libro: esperar a su publicación, leer y debatir con conocimiento de causa. Con un premio decidido entre 1.320 obras, un finalista de peso y una historia con vocación popular, el próximo paso corresponde a los lectores.