La cita literaria más veterana de la ciudad vuelve con energía: la Feria del Libro de Córdoba celebrará su medio siglo de vida del 17 al 26 de octubre en el Bulevar del Gran Capitán, convertida en un gran paseo para libros, autores y lectores. Se ha diseñado una programación amplia, con presentaciones, firmas, cuentacuentos y encuentros que se repartirán por los principales espacios de la feria.

Este año hay cambio de ritmo y de estación: la feria se pasa al otoño, “será Libra y no Tauro”, y su tramo final coincidirá con la festividad de San Rafael, una ocasión perfecta para vivir un ambiente de libro en la calle que el equipo literario sueña con consolidar como un Sant Jordi a la cordobesa, similar a la Feria del Libro de Sevilla.

Inauguración y primeras jornadas

El arranque oficial llegará el viernes 17 con Luz Gabás, Premio Planeta, presentando su novela Corazón de oro y, después, firmando ejemplares en el Bulevar del Libro. La primera tarde concentrará buena parte del foco con un ambiente de gran afluencia y la participación de lectores de todas las edades.

El sábado 18 abrirá con un concierto escénico: “Donde los pájaros cantan”, de Orpheus Música, y, a continuación, la creadora Quan Zhou ofrecerá un encuentro con el público y una clase magistral de autoficción titulada “Cuéntame tu vida” en la Delegación/Casa de la Juventud. Al mediodía, Berna González Harbour presentará su novela Qué fue de los Lighthouse, y por la tarde llegará la romántica con Cherry Chic y su título Todos los deseos que escribí sin ti.

El domingo 19 habrá firmas y presentaciones con nombres como Mar Benegas y Antonio Torremocha, además de la intervención de Elsa Punset con Alas para volar. Ese día también está prevista la presentación de Isaac Rosa con Las buenas noches (18:00), una invitación a mirar a la sociedad desde el prisma del sueño y sus ausencias.

Segunda semana y clausura

La semana continuará con un goteo continuo de actividades y autores: Isabel Bono, Rafael Reig, Elena Lázaro, Xavier Guillén o Diego Martínez Torrón, entre otros, pasarán por las casetas y espacios del recinto. En paralelo, la Filmoteca de Andalucía acogerá la proyección del documental Almudena, de Azucena Rodríguez.

Habrá tiempo para el debate y la reflexión con la mesa redonda “Sin callos en el alma”, donde profesionales de la Veterinaria como María Sánchez o Gonzalo Giner abordarán su vínculo con la literatura y la creación, abriendo una conversación cruzada entre disciplinas.

De cara al fin de semana de clausura, la programación reunirá a Susana Martín Gijón (La Capitana), Elvira Navarro (La sangre está cayendo al patio) y Raúl Quinto (La ballena azul), entre otros. El domingo 26 se cerrará por todo lo alto con la presentación de Jane. Una biografía literaria de Jane Austen (Cristina Oñoro y Ana Jarén) y el ensayo Elogio del amor de Rafael Narbona, acompañado por el filósofo José Carlos Ruiz.

Juvenil y romántica en primer plano

El boom de la lectura juvenil y romántica también tendrá su espacio propio. Cherry Chic presentará su última novedad y Sandra Morales hará lo propio con A tu vera, con sesiones previstas el sábado 18 (19:00) y el sábado 25 (18:00), respectivamente, donde se esperan grandes colas de lectoras y lectores jóvenes.

La autora e ilustradora Quan Zhou mantendrá un encuentro para hablar de su obra (Gazpacho agridulce y Andaluchinas por el mundo) y de su trayectoria reciente, que incluye una cátedra honorífica en la Universidad de Nueva York (2024) y su condición de finalista de los Premios Princesa de Girona en la categoría Arte (2025). Además, María Rosal presentará Nunca te fíes de una oveja negra (viernes 24, 12:30).

Talleres, proyecciones y mesas de debate

Entre las actividades formativas, el narrador cordobés Mario Cuenca Sandoval dirigirá el taller “Cómo disparar”, centrado en el diseño del conflicto narrativo, una oportunidad para quienes deseen afinar su escritura con herramientas prácticas.

También habrá una clase magistral de autoficción con Quan Zhou (“Cuéntame tu vida”) y una programación paralela que incluye cine en la Filmoteca de Andalucía, con la proyección de Almudena, para sumar miradas y formatos a la experiencia lectora.

El diálogo entre profesiones y letras llegará con la mesa “Sin callos en el alma”, en la que voces como María Sánchez o Gonzalo Giner compartirán cómo la práctica veterinaria y la literatura se encuentran para generar relatos con raíces en lo real.

Plan familiar: caseta infantil Gloria Fuertes

La caseta infantil Gloria Fuertes será uno de los rincones más animados, con cuentacuentos, talleres de ilustración y poesía, además de espectáculos familiares. El photocall conmemorativo permitirá elegir los “50 libros de la infancia” y llevarse una foto del aniversario.

El sábado 18 por la tarde (17:00) se presenta “Un banquete fabuloso”, una propuesta de teatro y narración con José Morales en la Caseta Infantil Gloria Fuertes. Ese mismo día, David Hernández Sevillano acercará al público “Mi mascota y yo” en el Bulevar del Libro.

El domingo 19, Mar Benegas contará Nicolasa, ¿y tu casa?, pensado para peques a partir de 3 años. En los días siguientes, habrá talleres creativos con Pere Ginard y Estrella Borrego, y sesiones de poesía y cuentos con Raúl Vacas y Pilar Nicolás.

El ciclo familiar lo cerrará Pedro Mantero con Encantado de encontrarte, previsto para el domingo 26, completando una agenda diseñada para disfrutar en familia en pleno centro de Córdoba.

Protagonismo para el talento local

Las editoriales cordobesas también tendrán su espacio con presentaciones y firmas de autores locales. Sellos como Utopía Libros, Berenice o Almuzara participarán activamente en la feria, subrayando el peso del tejido editorial de la ciudad.

Una programación pensada para todos los públicos, con nombres consagrados y nuevas voces, recupera el pulso literario del Bulevar del Gran Capitán entre el 17 y el 26 de octubre. Para consultar horarios, espacios y cambios de última hora, el programa completo está disponible en ferialibrocordoba.es.

Con motivo del Día Internacional de la Mujer Rural, el centro de día Las Candelas de Asprona Bierzo y el Ayuntamiento de Torre del Bierzo ponen en marcha el concurso literario titulado ‘Voz de mujer rural’, una convocatoria que invita a participar con poemas y microrrelatos sobre la realidad de las mujeres en los pueblos.

La propuesta aspira a convertirse en un espacio de expresión, memoria colectiva y reconocimiento de vivencias, emociones y retos vinculados a la vida rural, la igualdad, la tradición y el trabajo. Se trata de la segunda edición de la iniciativa cultural anual del centro, que el año anterior se materializó en el concurso fotográfico ‘Mujer rural’.

Un certamen para visibilizar a las mujeres rurales

Desde la dirección del centro de día, Concepción Jiménez subraya que el objetivo es dar voz a quienes sostienen las comunidades rurales con su esfuerzo cotidiano. A su juicio, la literatura ofrece una herramienta idónea para compartir historias y preservar la memoria colectiva y la tradición oral de las mujeres que habitan el medio rural.

Quién puede participar

La participación está abierta a todas las personas residentes en la comarca del Bierzo, sin límite de edad. Se valorará que los textos aborden la temática de la mujer rural desde múltiples ángulos: vida diaria, experiencias, entorno, desafíos y aportaciones a la comunidad. (Más actividades locales pueden consultarse en la Casa de las Culturas de Bembibre.)

Las obras han de ser originales e inéditas, redactadas en castellano. No se admitirán trabajos previamente publicados ni premiados, con el fin de garantizar la autenticidad y la oportunidad para nuevas voces.

Modalidades y requisitos de las obras

El certamen contempla dos modalidades: poesía, con una extensión máxima de 50 versos, y microrrelato, con un límite de 500 palabras. En ambos casos se busca un enfoque literario que ponga en valor la vivencia femenina en el medio rural; en especial, los microrrelatos que recuperen paisajes y voces locales.

Se recomienda ajustar el tono y el estilo a la naturaleza breve de las piezas, cuidando la calidad literaria y la coherencia temática para reflejar, con voz propia, el vínculo entre las autoras o autores y el territorio.

Plazos y acto de entrega

El periodo para enviar los trabajos se extiende del 15 de octubre al 7 de noviembre de 2025. Durante estas fechas se recibirán las propuestas en las modalidades habilitadas, siguiendo las indicaciones de la organización.

Las mejores obras en cada categoría recibirán reconocimientos y obsequios en un acto público que tendrá lugar en el Ayuntamiento de Torre del Bierzo, en el marco de una jornada cultural dedicada a la mujer rural.

Impacto cultural y comunitario

Con esta convocatoria, Asprona Bierzo y el Ayuntamiento buscan reforzar el reconocimiento social de las mujeres rurales, promover la creatividad y la participación comunitaria y potenciar la expresión artística en el territorio, al tiempo que impulsan iniciativas de empoderamiento femenino.

Además, se pretende sensibilizar acerca de la igualdad de oportunidades y la diversidad de roles que desempeñan las mujeres en los pueblos bercianos, destacando su papel en la identidad y sostenibilidad de la vida rural.

Esta edición literaria consolida el camino iniciado el pasado año con el concurso fotográfico, ampliando el foco para que la palabra escrita recoja y difunda historias que a menudo quedan fuera del escaparate mediático y, sin embargo, definen la cotidianidad de muchas comunidades.

La convocatoria de ‘Voz de mujer rural’ reúne en un mismo marco la creación literaria, el compromiso con la igualdad y el arraigo en el medio rural: desde la apertura a residentes del Bierzo, pasando por los requisitos de originalidad y lengua, hasta los plazos y un acto público que reconocerá el talento y la diversidad de miradas sobre la mujer rural.

Barcelona vuelve a reunir a la escena literaria con la entrega del Premio Planeta, en una edición marcada por la cifra inédita de 1.320 manuscritos y la ya célebre dotación de un millón de euros para la obra vencedora. La velada tendrá lugar el 15 de octubre en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), con la tradicional cena en la que el jurado va descartando títulos hasta dejar solo dos.

El Grupo Planeta ha destacado en rueda de prensa el llamado «milagro español» del libro: desde la pandemia, el mercado nacional ha crecido un 39%, con especial empuje de los lectores jóvenes. En el encuentro con medios celebrado en el Palau de la Música (Petit Palau), la editorial subrayó que la participación ha repuntado tras habilitar por primera vez el envío digital de originales y que ha aumentado la presencia de autores jóvenes.

Finalistas y géneros en alza

La lista de diez finalistas ilustra un cambio de tendencia: cede terreno la histórica clásica y ganan pulso la romantasy, la fantasía y las distopías con mirada social, sin olvidar el thriller íntimo y el romance contemporáneo. Como señaló la jurado Luz Gabás, muchos de estos libros buscan evasión sin renunciar a un reflejo de las preocupaciones actuales.

• Todos ríen, de Noelia Espinar: ciencia ficción de ritmo ágil que explora cómo la maldad germina en lo cotidiano.
• Ghosting, de Salva Rubio: una mirada a los años 90 en Barcelona con humor y un inesperado vínculo con un fantasma.
• Por su gran culpa, de Mauro Corti: thriller periodístico sobre memoria y silencios en un pueblo marcado por la dictadura.
• No es tan fácil morir de amor, de Elvira Torres (seudónimo): crítica social y proceso de liberación sentimental en la Sevilla acomodada.
• ¿No es hermosa la luna?, de Selene Noctis (seudónimo): investigación de asesinatos lunares en Lesbos y una historia de amor.
• Zoltar el mago, el pirata Roberts y una novela del Oeste, de Keith Astra (seudónimo): ironía y mezcla improbable entre ciencia ficción y guiños históricos.
• El color de la lluvia, de Sofía García (seudónimo): secretos familiares, posguerra y una gemela perdida tras experimentos hospitalarios.
• La muerte de la diosa, de José Antonio Ariza: viaje al Mediterráneo de la Edad del Bronce con mito y poder como ejes.
• El destino en la esfera de un reloj, de Enrique Alejandro Santoyo Castro: histórica y romántica del siglo XVII, con intrigas y viajes a las Indias.
• Donde se escriben los nombres, de Blanca Montoya Landa: investigación en Sudáfrica sobre identidad, culpa y memoria.

Entre los aspirantes destacan varias obras firmadas bajo seudónimo y un abanico temático que conecta con nuevos hábitos de lectura, especialmente entre el público joven que ha empujado la venta de fantasía y romance.

La cena literaria y el jurado

La decisión final se conocerá en la cena del MNAC del miércoles 15 de octubre, un formato en el que se van retirando candidaturas hasta proclamar ganadora y finalista. La gala regresa al Salón Oval y está previsto que el anuncio se produzca a partir de las 23 h.

El jurado de esta edición lo componen José Manuel Blecua, Juan Eslava Galán, Luz Gabás, Pere Gimferrer, Eva Giner y Carmen Posadas, junto a Belén López —directora de Editorial Planeta y secretaria con voto—. La editorial subraya que la calidad media de los originales ha subido con respecto a años anteriores.

Participación récord y cambio de bases

La LXXIV edición bate su propio registro con 1.320 novelas admitidas. La apertura de un formulario en la web para enviar originales ha facilitado que más autores se sumen al certamen.

Por procedencia, España aporta 687 manuscritos, seguida de América del Sur con 378, Estados Unidos con 161, América Central con 41, Europa con 36, Asia con 4 y África con 2; además, hay 11 sin especificar. La cifra confirma el alcance internacional del premio.

Lectura joven y mercado editorial

Según el Grupo Planeta, el mercado del libro en España creció un 39% desde 2020 y continúa al alza: en el primer trimestre de 2025 se estima un avance cercano al 4%, con la ficción y el juvenil como motores.

La franja de 14 a 29 años ha dado un salto notable: el 75% se declara lectora —con un 84% en mujeres—, impulsada por la prescripción en TikTok y redes sociales. Este fenómeno explica el tirón de géneros híbridos como la romantasy, que abre puertas a clásicos y grandes novelas de amor.

La editorial también pone el foco en la propiedad intelectual en tiempos de inteligencia artificial, reclamando medidas que protejan a los autores y recordando que la IA no sustituye el talento creativo.

Dotación y bases esenciales

El Premio Planeta mantiene la mayor dotación del mundo para una novela: 1.000.000 € para la ganadora y 200.000 € para la finalista, cifras que superan incluso al Nobel en su conversión aproximada.

El concurso está abierto a mayores de edad que presenten un manuscrito original e inédito en castellano. Las bases se publican cada año y detallan la extensión y requisitos. La ceremonia de entrega de esta edición se celebra el 15 de octubre en Barcelona, reforzando el carácter social y cultural de la cita.

Antecedentes inmediatos

La 74.ª edición mantiene la tradición de fallarse en la festividad de Santa Teresa, fecha ligada a la historia del galardón desde su creación en 1952. El pasado año resultaron premiadas Paloma Sánchez-Garnica, con Victoria, y como finalista Beatriz Serrano, con Fuego en la garganta, confirmando el alcance mediático y lector del premio.

Con el jurado ya reunido y los finalistas sobre la mesa, todo apunta a una noche de máxima expectación en el MNAC: una gala que celebra la diversidad de géneros, el auge lector entre los jóvenes y la consolidación de un premio que sigue marcando el pulso del panorama editorial.

La Cátedra Vargas Llosa traslada por primera vez su gran cita a España: del 22 al 25 de octubre, Extremadura se convierte en el punto de encuentro de la palabra en español, con Cáceres como sede principal y actividades en Badajoz y Trujillo. La VI Bienal refuerza los lazos entre la tradición hispanoamericana y el ámbito ibérico, en una edición que subraya el peso cultural de la región.

El certamen, considerado uno de los más relevantes en nuestra lengua, otorga un premio de 100.000 dólares a la mejor novela publicada en los últimos dos años y reúne a autores, editores y pensadores en un calendario que combina debates, homenajes, música y artes visuales. Esta edición llega con un marcado carácter conmemorativo por el reciente fallecimiento de Mario Vargas Llosa, y con una agenda que, además de lo literario, resalta el impacto económico y turístico para Extremadura.

Inauguración y ejes del programa en Cáceres

El arranque será el 22 de octubre en el Gran Teatro de Cáceres con un doble formato: el tradicional diálogo con los finalistas y el homenaje escénico Mario, un pez en el agua, una pieza dirigida por Edu Galán y presentada por Álvaro Vargas Llosa que reúne a voces muy reconocibles como Ana Belén, Ángeles Mastretta, Héctor Abad, Manuel Jabois, Magüi Mira, Ayanta Barilli, Juan Cruz, Juan Gabriel Vásquez, Raúl Tola, Pilar Reyes y Karina Sainz Borgo, con la intervención especial de Aitana Sánchez-Gijón. Un comienzo que cruza lectura dramática y memoria del Nobel.

En el mismo teatro se desarrollará un mapa de conversaciones con algunas cuestiones clave del presente. Destacan los diálogos El escritor y los medios —con Juan Soto Ivars y Juan Manuel de Prada, moderados por María José Solano— y Las preguntas de la vida, con Fernando Savater, Enrique Krauze y Juan Gabriel Vásquez bajo la moderación de Fernando Rodríguez Lafuente. También estarán presentes nombres como Marta Fernández, Rubén Amón, Juan Luis Cebrián, Ángeles Mastretta y Álvaro Vargas Llosa, abordando la exposición pública del autor, la ética en tiempos fragmentados y el papel del intelectual hoy.

La programación se abre a otras disciplinas: el ciclo Periodismo y Literatura revisa la crónica con Manuel Hidalgo, Xavier Ayén, Marta San Miguel y Julián Quirós; la poesía performativa desembarca en el Centro de Artes Visuales Helga de Alvear con un espectáculo del Festival Poetas (Violeta Gil, Elsa Moreno, Ruiseñora y Juan Carlos Panduro); y la novela gráfica toma las calles gracias a ilustradores como Fermín Solís, Javier Lozano, Ana Bustelo, María Ramos y Miriam Persand. Además, se activan intervenciones urbanas en Cáceres, Badajoz y Trujillo a cargo de Pepa Prieto y Andrés Tena.

La Fundación Tatiana acogerá el ciclo profesional del sector editorial, con mesas sobre el trabajo del editor (Silvia Sesé, Pilar Reyes, Gustavo Guerrero y Paca Flores), la función de las ferias —con voces de Madrid, Buenos Aires y Badajoz— y los retos de la narrativa híbrida en la era digital, analizados por Ángel Luis Fernández, Elena Herrero y Jordi Amat. Un itinerario que conecta creación, industria y lectores.

Premio, jurado y novelas finalistas

El Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa, con dotación de 100.000 dólares, está presidido por Juan Manuel Bonet (exdirector del Instituto Cervantes y del Museo Reina Sofía) y presenta a sus seis finalistas. Completan el jurado perfiles de referencia como Cristina Fuentes, Valerie Miles, Mercedes Monmany y Daniel Mordzinski. El fallo se hará público el sábado 25 en el Gran Teatro de Cáceres, culminando cuatro días de programa.

• Gustavo Faverón (Perú): Minimosca
• Pola Oloixarac (Argentina): Bad hombre
• Ignacio Martínez de Pisón (España): Castillos de fuego
• Sergio Ramírez (Nicaragua): El caballo dorado
• David Uclés (España): La península de las casas vacías
• Gioconda Belli (Nicaragua): Un silencio lleno de murmullos

En Badajoz, el público podrá acercarse a dos de los finalistas con firmas en las librerías Tusitala (23 de octubre, 17:30, Ignacio Martínez de Pisón) y Colón (24 de octubre, 17:30, David Uclés). Un cara a cara que acerca la obra finalista a los lectores antes del veredicto.

Badajoz y Trujillo: actividades y extensiones

Badajoz se suma con un ciclo de novela histórica en la Iglesia de Santa Catalina (23 y 24 de octubre, tarde) que reunirá a María Reig, Jesús Sánchez Adalid, Santiago Mazarro, Laura Martínez-Belli, Fernando Iwasaki, Isabel San Sebastián y Antonio Pérez Henares, entre otros. Habrá mesas sobre el futuro del género, el rigor y su relación con el cine, así como debates sobre si existe un compromiso moral con la sociedad en este tipo de narrativa, con moderación de Isabel San Sebastián, Antonio Pérez Henares y Fermín Bocos.

La música tendrá su momento con la Orquesta de Extremadura, dirigida por Nicolò Umberto Foron, el 23 de octubre en el Palacio de Congresos, con un programa que recorre a Jimmy López —como guiño al Perú natal del Nobel—, además de Stravinski y Copland. Desde ese viernes, el MEIAC abrirá una muestra fotográfica de Morgana Vargas Llosa dedicada al Carnaval de Badajoz, aportando una mirada artística y cercana al territorio.

Trujillo acogerá el ciclo El Oficio de Escribir en el Palacio de los Barrantes-Cervantes, en colaboración con Zenda, con la participación de Karina Sainz Borgo, José Carlos Llop, Patricia Soley, Alberto Olmos y Luis Alberto de Cuenca, entre otros. La ciudad también albergará la exposición Entre el Mar y el Barro (Arte Trujillo Perú y Fundación Obra Pía de los Pizarro), talleres infantiles inspirados en Vargas Llosa y actividades ligadas al Día de las Bibliotecas, con clubes de lectura y bibliotecarios implicados; en el plano musical, actuará el Van Hoboken Trío.

La Bienal ha sido presentada en Madrid —Casa de América— con la consejera Victoria Bazaga subrayando su efecto tractor en hostelería, comercio y librerías, así como su papel en la proyección de Extremadura y la candidatura de Cáceres a Capital Europea de la Cultura 2031. Desde la Cátedra, Raúl Tola y Álvaro Vargas Llosa recalcan la vocación panhispánica del proyecto y los vínculos históricos con Trujillo, de donde salieron los antepasados del Nobel en el siglo XVI: una tradición que hoy se amplifica con una programación transversal de literatura, pensamiento y arte.

Tras debates, homenajes y encuentros, la VI Bienal concluirá con el anuncio del premio en el Gran Teatro de Cáceres el día 25. Una cita que compacta lectura pública, industria editorial y memoria literaria, y que reafirma a Extremadura como puente natural entre España e Hispanoamérica.

El universo de Poniente vuelve a primera línea: Max ha fijado el lanzamiento de El caballero de los Siete Reinos, el nuevo spin-off de Juego de Tronos que adapta los relatos de Dunk y Egg. La plataforma pone fecha y acelera su promoción con teaser, cartel oficial y detalles de reparto que dibujan una propuesta distinta en tono y escala.

Aunque durante meses se barajó una ventana anterior, el plan definitivo ya es oficial y encaja con la estrategia del servicio: estreno a comienzos de año, episodios semanales y foco en una historia de carretera medieval que mira menos a los palacios y más al barro de los caminos de Poniente.

Fecha de estreno y dónde verla

Max (antes HBO Max) ha marcado en el calendario el 19 de enero de 2026 para el desembarco de El caballero de los Siete Reinos. La plataforma ha confirmado un modelo de emisión semanal, con un nuevo capítulo cada lunes, lo que dejará la temporada completa a lo largo de las primeras semanas del año.

La compañía venía jugando al despiste con mensajes como «Este invierno, llega la primavera» en redes, y finalmente ha despejado la duda con fecha cerrada y material promocional. El proyecto se retrasó desde 2025 para encajar con la parrilla del servicio y dar margen a regrabaciones y ajustes de posproducción.

De qué va: sinopsis y ambientación

La serie sitúa su relato alrededor de 90-100 años antes de Juego de Tronos y unas siete décadas después de La casa del dragón. En ese periodo, los Targaryen todavía ocupan el Trono de Hierro y el recuerdo de los últimos dragones sigue vivo, aunque la magia ha quedado en un segundo plano.

El foco está en Ser Duncan el Alto (Dunk) y su escudero Egg, un niño de identidad sorprendente. El tono apunta a una aventura itinerante, con humor, camaradería y episodios más contenidos en escala, según avanza el equipo creativo. El cartel promocional resume la apuesta: «Un gran relato que se convirtió en leyenda».

Reparto principal y personajes

El liderazgo interpretativo recae en Peter Claffey como Ser Duncan el Alto y Dexter Sol Ansell como Egg (Aegon V). Se les suman Finn Bennett (Aerion Targaryen), Bertie Carvel (Baelor Targaryen), Tanzyn Crawford (Tanselle) y Daniel Ings (Ser Lyonel Baratheon), entre otros nombres destacados.

El elenco se completa con Sam Spruell (Maekar Targaryen), Edward Ashley (Ser Steffon Fossoway), Youssef Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer), Danny Webb (Ser Arlan de Pennytree) y Henry Ashton (Daeron Targaryen).

Los libros en los que se inspira

El material de partida es la trilogía de relatos cortos de George R. R. Martin, Cuentos de Dunk y Egg. Hasta la fecha, incluye El caballero errante (1998), La espada leal (2003) y El caballero misterioso (2010). La primera temporada adaptará El caballero errante.

El propio autor ha deslizado su interés en continuar estas historias, y no se descarta que la serie explore más volúmenes si la acogida acompaña. En cualquier caso, la estructura televisiva arranca con la amistad de Dunk y Egg en tiempos relativamente calmados para los Siete Reinos.

Tráiler, póster y campaña promocional

La presentación llegó con teaser/tráiler mostrado durante la New York Comic Con y con el póster oficial. En redes, Max calentó motores con la pista «Este invierno…» y remató con «Este invierno, llega la primavera». La imagen promocional destaca a Egg sujetando la espada de Dunk, subrayando el lazo entre caballero y escudero.

El avance deja entrever una serie menos grandilocuente y más pegada al camino, con diálogos cómicos, choques con señores locales y una puesta en escena enfocada en el detalle cotidiano, sin renunciar a escenas de acción propias del mundo de Martin.

Episodios, formato y tono creativo

La temporada inaugural constará de seis episodios de duración aproximada de media hora, publicados semanalmente. El diseño formal huye del despliegue coral y apuesta por el punto de vista de Dunk como hilo conductor.

El equipo creatvo ha explicado que la serie prescinde de cierto boato habitual del universo para proponer una identidad visual y musical más sobria, con una tarjeta de título sencilla y un estilo directo, acorde con la naturaleza del protagonista.

Equipo creativo y producción

La serie cuenta con George R. R. Martin e Ira Parker como guionistas y productores ejecutivos. La dirección de la primera tanda se reparte entre Owen Harris y Sarah Adina Smith, consolidando un enfoque que prioriza el carácter, el viaje y la escala humana del relato.

Desde la compañía han dejado la puerta abierta a nuevas entregas si la respuesta acompaña, y el propio Martin ha insinuado que ya se piensa en la siguiente historia de Dunk y Egg. De momento, el plan es claro: aterrizar en enero y marcar su propio camino dentro de la franquicia.

Con fecha cerrada, reparto consolidado y una propuesta más terrenal que sus hermanas mayores, El caballero de los Siete Reinos llegará a Max el 19 de enero con seis episodios que reencuentran al público con Poniente desde otra perspectiva: menos hechicería, más polvo del camino, y una amistad destinada a convertirse en leyenda.

El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya vuelve a convertir Sitges en el epicentro mundial del género entre el 9 y el 19 de octubre, con once días repletos de proyecciones, encuentros y actividades paralelas pensadas para todo tipo de público.

Quien se acerque a la localidad costera encontrará estrenos, alfombras rojas, firmas, mesas redondas, la clásica Zombie Walk y propuestas para familias en espacios como el Mercat Vell o el Miramar, además de una celebración especial por el 40º aniversario de Re-Animator.

Fechas, leitmotiv y películas de apertura y clausura

La 58ª edición se celebra del 9 al 19 de octubre de 2025 con un hilo conductor que explora el cruce entre el horror y la comedia, una línea programática cada vez más presente en el cine contemporáneo.

El inicio estará marcado por Alpha, la nueva distopía de Julia Ducournau, y el cierre llegará con La larga marcha (The Long Walk), dirigida por Francis Lawrence, en una clausura de alto perfil internacional.

Premios de honor e invitados destacados

El certamen reconoce este año trayectorias esenciales con sus galardones honoríficos, consolidando su posición como escaparate mundial para el cine de género.

• Màquina del Temps: Sean S. Cunningham, Ben Wheatley, Benedict Cumberbatch, Enzo G. Castellari y William Fichtner.
• Gran Premio Honorífico: Carmen Maura, Terry Gilliam, Joe Dante y Peter Chan.
• Premio WomanInFan: Mary Harron y Nancy Loomis.
• Gran Premio Honorífico WomanInFan: Gale Anne Hurd.
• Premio Nosferatu: Hugo Stiglitz.
• Premio Méliès Career: Dominique Pinon.

Entre la lista de más de cuatrocientos invitados previstos, destacan nombres como Benedict Cumberbatch, Joe Dante, Terry Gilliam, Sean S. Cunningham, Gale Anne Hurd, Ben Wheatley, Peter Chan o William Fichtner, que participarán en charlas, presentaciones y homenajes.

Sedes principales y King Kong Area

El corazón del festival late en el Auditori del Hotel Meliá, escenario de las grandes galas y estrenos. Completan el circuito la Sala Tramuntana, el Cinema Casino Prado, el Escorxador, el Centre Cultural Miramar y el Mercat Vell (programa Sitges Family). El histórico Retiro no estará operativo por obras.

La King Kong Area vuelve a ser punto de encuentro con la Foodtàstic Area (foodtrucks de 12:00 a 24:00), el espacio Meeting frente a la Ermita de Sant Sebastià (música, radio, podcast y photocalls) y la Fanshop con merchandising oficial (10:00 a 23:30). El Miramar y el Mercat Vell acogen el paraguas familiar Sitges Family.

Zombie Walk: fecha, recorrido y maquillaje gratuito

La tradicional Sitges Zombie Walk se celebrará el 11 de octubre a las 20:00 con salida desde el Miramar Centre Cultural y final en el espacio Meeting alrededor de las 21:30, en un itinerario pensado para disfrutar en comunidad.

Habra maquillaje profesional gratuito con reparto de 400 tickets numerados desde las 12:00 en la carpa de la Playa de Sant Sebastià (calle Port de n’Alegre) y servicio ampliado en el Casino Prado (10:30-14:00 y 16:00-19:30). Por seguridad, a menores de 14 años no se les aplicarán prótesis de látex.

Re-Animator cumple 40 años: proyección y mesa redonda

La sesión especial La nit + zombi incluirá Re-Animator en copia restaurada el 12/10/2025 a las 00:30, con participación de parte del equipo de la película.

Ese mismo día se celebrará la mesa redonda Laughter & Chills: 40 Years of Re-Animator de 16:30 a 17:15 con Barbara Crampton, Richard Band y Àngel Sala, con traducción simultánea inglés-catalán-inglés.

Selección de películas y secciones

La programación combina apuestas de autor y grandes títulos internacionales. En la Sección Oficial figuran propuestas como Death of a Unicorn (Paul Rudd y Jenna Ortega), la animación Decorado de Alberto Vázquez, el estreno mundial de Gaua (Paul Urkijo), una nueva Drácula firmada por Radu Jude y el inquietante Exit 8 de Genki Kawamura.

Junto a los estrenos, el festival programa cortos fantásticos al aire libre de acceso libre, un recorrido por los trabajos más destacados que pasaron recientemente por Sitges.

Actividades familiares y paralelas

Bajo el sello Sitges Family (Mercat Vell), se reúne cine para todas las edades: Fantastic Kids, Fantastic Teens, Kids en Acció y Sesiones Popcorn con pases nocturnos para el gran público.

Los talleres infantiles incluyen maquillaje fantástico en el Miramar y el Port de Sitges con distintas franjas (días 10, 11, 12, 17, 18 y 19 de octubre) para aprender efectos especiales con supracolores, látex, carne y sangre artificial.

El programa de cuentacuentos en el Palau del Rei Moro propone sesiones con obras como Julia y los Mortimort (Raquel Díaz Reguera) y La Tauroneta (Kate Beaton), a cargo de narradores especializados.

Habra taller de máscaras (12 de octubre, 17:00-18:30, Palau del Rei Moro) para explorar los símbolos del miedo en el cine, con inscripción previa en la web.

Se suman un taller de Stop Motion (19 de octubre, 10:30-12:00, Miramar; se requiere móvil con app Stop Motion Studio), un taller de collage «Crits de paper» (17 de octubre, dos turnos en Miramar) y otro de arte urbano «Les marques del mal» (18 de octubre, varias franjas) para todas las edades.

Cheques Dorados: gymkhana en el comercio local

Se repartirán 5.000 boletos en comercios, Mercado Municipal y Oficina de Turismo para localizar Cheques Dorados en escaparates. Tras sellar 10 establecimientos, se deposita el boleto en las urnas oficiales.

El sorteo tendrá lugar el 17 de octubre a las 17:30 en el Mercado Municipal. Los premios incluyen merchandising, 2 entradas Sitges Family, desayuno y visita VIP al festival, además de obsequios de colaboradores.

Exposiciones y espacios de lectura

Durante el festival se podrá visitar Fun & Terror. Cine, Cómix, Humor y Horror (9-19 de octubre, salida del Auditorio Meliá), el Fondo especial de cine fantástico (9-18 de octubre, Biblioteca Santiago Rusiñol) y el Aparador fantàstic (9-18 de octubre, Biblioteca Josep Roig i Raventós).

Las bibliotecas locales ofrecen lecturas compartidas y el Lote fantástico con bolsas sorpresa de libros, películas y cuentos de género para todas las edades, con horarios ampliados durante el certamen.

Entradas y precios

Las localidades arrancan en 12€ (proyecciones generales en Auditori) y 11€ (sesiones especiales/Sitges Clàssics). La gala de inauguración cuesta 25€ y la de clausura 19,50€; sesiones familiares a 4€, maratones entre 16 y 20€ y programas dobles a 14,50€. Venta en línea y taquillas.

¿Cómo llegar a Sitges?

Desde Barcelona, el Rodalies R2 Sud conecta con Sitges en unos 40 minutos con salidas frecuentes. También hay autobuses directos desde la ciudad y el aeropuerto (T1), y acceso por carretera por la C-32 en unos 35 minutos (con peaje).

Walking Tour del festival

El Sitges Festival Walking Tour recorre historia y espacios emblemáticos del certamen y finaliza con un brindis de Malvasía de Sitges en el Meeting (King Kong Area) o en la Sala VIP, disponible del 9 al 19 de octubre.

Con una combinación de estrenos, homenajes, experiencias urbanas y propuestas familiares, Sitges vuelve a situarse como referencia mundial del cine fantástico; conviene planificar agenda y consultar la web oficial para horarios y reservas actualizados.

El poeta argentino Hugo Mujica ha sido distinguido con el Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe por su libro Las hojas, la brisa, y la luz danza las sombras, en una edición que reafirma a este galardón como uno de los de mayor peso en la poesía en español.

El fallo incorpora también el reconocimiento a la Creación Joven, otorgado a Leonor Pataki por Una madeja de estambre. El premio principal está dotado con 30.000 euros y el joven con 12.000 euros, además de la publicación de ambas obras en la colección Visor.

El fallo y la obra premiada

Según el jurado, el libro de Mujica despliega una lírica depurada y contemplativa, atenta a lo esencial y refractaria a cualquier adorno superfluo. Sus poemas proponen una espiritualidad no dogmática, erigiendo puentes entre tradiciones de pensamiento y modos de mirar el mundo.

Con un lenguaje preciso y una musicalidad sobria, cada pieza funciona como imagen y como ritmo, favoreciendo relecturas que abren capas de sentido. La simbología, siempre contenida, apunta al corazón de lo humano: asombro, fragilidad y alegría de existir.

El conjunto, arraigado en la escritura del pensamiento especulativo, ha sido presentado como una obra de coherencia meditativa. Se menciona que el volumen reúne medio centenar de composiciones breves, en las que el autor trabaja una atención poética sostenida, sin estridencias.

En el acto de anuncio celebrado en Madrid se subrayó que el libro confirma la trayectoria de más de cuatro décadas de un autor cuya poética se reconoce por el cuidado de la forma, la escucha y la calma interior.

Quién decide: el jurado

La presidencia recayó en Víctor García de la Concha y el panel reunió a Gioconda Belli, Antonio Colinas, Aurora Egido, Raquel Lanseros, María Negroni, Juan Antonio González Iglesias, Carmen Riera, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena y Javier Velaza, ganador de la convocatoria anterior.

El comité valoró especialmente la coherencia del proyecto poético, la tensión entre intuición y pensamiento y el equilibrio entre visualidad y sonoridad en cada texto, elementos que, a su juicio, refuerzan la singularidad del libro de Mujica.

Trayectoria y perfil de Hugo Mujica

Nacido en Buenos Aires en 1942, Hugo Mujica es poeta, ensayista, narrador y sacerdote, conocido como “el poeta del silencio”. Tras un período vinculado a la cultura y contracultura de Nueva York, ingresó en la orden trapense y permaneció siete años en voto de silencio en el monasterio de Getsemaní.

Procedente de una familia obrera con raíces anarquistas y sindicales, el autor ha dicho que aprendió a escuchar en los monasterios y que comenzó a escribir poesía durante aquel retiro. Su obra integra una meditación sobre lo cotidiano como espacio donde se cruzan los enigmas de la vida.

Entre sus títulos destacan Brasa blanca, Para albergar una ausencia y Cuando todo calla (galardonado con el Premio Casa de América 2013). Su poesía completa está reunida en Del crear y lo creado, y en el ensayo ha abordado a Heidegger en libros como La palabra inicial y Señas hacia lo abierto.

La voz joven: Leonor Pataki

La mexicana Leonor Pataki (Oaxaca de Juárez, 1995) obtuvo el Premio a la Creación Joven por Una madeja de estambre, un volumen que articula su propuesta en torno al gato como núcleo simbólico, convertido en imagen de aquello que conviene no tocar.

El jurado destacó la solidez compositiva del libro, la firmeza del conjunto y el brillo de sus cierres, señalando cómo el motivo felino, por su condición de sigilo y contención, vertebra una poética coherente y de gran eficacia expresiva.

Pataki, artista plástica y productora audiovisual, combina la palabra con la experimentación visual y sonora; en su trabajo aborda temas como el cuerpo, la memoria y la identidad femenina.

Participación y próximos pasos

Esta edición registró 3.150 participantes de 45 países, el mayor volumen de inscripciones hasta la fecha. El 53% procedió de Hispanoamérica (con Argentina, México y Colombia a la cabeza) y, en España, las provincias más activas fueron Madrid, Barcelona, Valencia y Sevilla. Un 23% de los autores tenía menos de 33 años y 36 obras alcanzaron la final.

El premio principal conlleva 30.000 euros y edición en Visor; la Creación Joven, 12.000 euros y publicación en la misma editorial. La entrega y presentación de los libros están previstas para marzo de 2026; además, se ha anunciado una lectura en la Casa de México en Madrid con Javier Velaza y Jaime Siles.

Con este reconocimiento, el Loewe subraya una poética de atención y silencio en la obra de Mujica y abre paso a una voz emergente como la de Pataki, en una convocatoria masiva y diversa que refuerza el papel del certamen como referencia de la poesía en español.

La quinta edición del certamen que honra la memoria del escritor malagueño reunió a autores, lectores y profesionales del sector en la fábrica de Cervezas Victoria, donde se anunció el fallo y se entregaron los galardones. En un ambiente participativo y atento al detalle, SUR y la Fundación Cajasol articularon una cita que sigue creciendo en el panorama del relato breve sin perder su esencia.

El acto dejó tres nombres propios en lo más alto: el primer premio para Isaac Páez y dos menciones especiales para Nicolás Lara y María Gil Sierra. Además, se subrayó el papel del jurado y la implicación institucional, con la colaboración de la Diputación y el Ayuntamiento de Málaga, y un guiño editorial a este género tan breve como exigente mediante un volumen colectivo. Premios de 1.500 y 500 euros respaldaron las obras distinguidas.

Un homenaje vivo a Pablo Aranda

El concurso toma su nombre de Pablo Aranda, autor querido y figura clave para la cultura local, fallecido en 2020. Su legado, presente en títulos como ‘La otra ciudad’, ‘El orden improbable’, ‘Ucrania’ (Premio Málaga de Novela), ‘Los soldados’ o ‘La distancia’, impulsa un encuentro que apuesta por la claridad expresiva, la mirada afilada y el humor. También se recordó su faceta como columnista de SUR y director del Aula de Cultura, y ese espíritu de juego limpio que atraviesa el certamen desde su origen.

Jurado, fallo y desarrollo del acto

El veredicto se dio a conocer un lunes, a partir de las 19.00, en la sede de Cervezas Victoria, que ejerce de cómplice del evento. El jurado estuvo compuesto por Teresa Cardona, Isabel Bono, Juan Jacinto Muñoz-Rengel, Ben Clark y Felipe R. Navarro, con el periodista Alberto Gómez como secretario y maestro de ceremonias. Su tarea consistió en valorar una selección de textos publicados durante el verano en SUR, como ocurre en otros concursos de microrrelatos.

Esa criba previa la realizó la escritora Violeta Niebla, a partir de los relatos remitidos por una participación muy amplia: más de 1.500 autores de una decena de países. Para asistir al acto fue necesario inscribirse con antelación y ser mayor de edad; la organización habilitó el correo [email protected] para gestionar las plazas, lo que facilitó un encuentro ordenado y muy cercano entre público y autores.

El libro ‘Todavía seguían allí’

Como complemento, SUR y la Fundación Cajasol editaron un volumen que reúne los microrrelatos publicados en el periódico, con un guiño al célebre texto brevísimo de Augusto Monterroso. La obra, titulada ‘Todavía seguían allí’, se distribuyó en el propio acto, ofreciendo un ejemplar gratuito a las cien primeras personas inscritas; quienes se apuntaron con tiempo, además, tuvieron la opción de leer su pieza en voz alta.

Premios y microrrelatos distinguidos

El primer premio fue para el profesor e historiador Isaac Páez (1984) por ‘Qué es el arte‘, una pieza mínima que contrapone las trayectorias creativas de dos hermanos y, a través de una imagen doméstica muy elocuente, ilumina lo que el arte significa en una familia. El autor, con experiencia en poesía y títulos como ‘Contrato a tiempo perdido’, subrayó que en el microrrelato lo decisivo es lo que se sugiere y no se dice.

La primera mención recayó en Nicolás Lara por ‘Tradición familiar‘, un cuento de corte sombrío que explora el oficio heredado de sepulturero y lo lleva a un giro final inquietante. En su intervención, el autor agradeció el espacio y contó que la sección veraniega del periódico se ha convertido en costumbre en su casa, una lectura compartida que le empujó a escribir y a probar con el formato breve.

La segunda mención distinguió ‘Calíope‘, de María Gil Sierra, una historia ingeniosa que reimagina a la musa como profesional con oficio propio: de la dependencia inspiradora pasa a la autonomía creativa y a firmar sus propios libros. La autora, que no pudo acudir, envió un vídeo de agradecimiento y celebró que existan concursos que pongan en valor relatos ultracortos y su capacidad de sugerencia.

Conversaciones y micro abierto

Tras el fallo, el público asistió a un coloquio en el que Teresa Cardona e Isabel Bono dialogaron sobre narrativa, poesía, ciencia ficción y las especificidades del microrrelato: un género breve pero de gran altura, que pide precisión y deja resonancias. Cardona llegó con su nueva novela, ‘A la vista de todos’, cuarta entrega de la serie de Karen Blecker y el brigada Cano, tras ‘Los dos lados’, ‘Un bien relativo’ y ‘La carne del cisne’; antes, cofirmó en Francia dos títulos negros como Eric Todenne. Bono, madrina del certamen, rememoró su exigencia de transparencia desde el inicio y recordó su trayectoria, con el León Felipe de poesía por ‘Los días felices’ y el Café Gijón por ‘Una casa en Bleturge’.

El encuentro se cerró con una sesión de micro abierto en la que los asistentes compartieron piezas ante el auditorio, reforzando esa comunidad literaria que se reúne cada verano alrededor de los cuentos mínimos. El secretario del jurado, Alberto Gómez, puso voz a una idea que sobrevoló la sala: de un duelo íntimo nació un proyecto luminoso, un lugar de encuentro para quienes leen y escriben microrrelatos.

Con el impulso institucional y editorial, la calidad del jurado y la respuesta masiva de autores, el Certamen de Microrrelatos Pablo Aranda consolida su papel de referente del microrrelato en español, una cita que combina memoria, descubrimiento de nuevas voces y celebración del cuento mínimo.