Dentro del mercado editorial nos podemos encontrar con una amplia gama de aquellos que buscan un desarrollo espiritual. Si tú estás ahora mismo mirando libros para apoyarte en la espiritualidad, queremos ayudarte.

Y para ello vamos a hablarte de cinco de ellos, los que hemos considerado que pueden ayudarte en este desarrollo y aportarte algo en tu día a día. ¿Empezamos?

La espiritualidad como forma de vida

Si te acabas de iniciar en la espiritualidad quizá no seas consciente al cien por cien de lo que implica. En este caso significa que vas a estar en conexión entre tu ser interior y algo que está en el exterior, que es más grande y que forma parte de tu vida. Para ello, todo camino de la espiritualidad comienza con la práctica de la atención plena. Es decir, lo que se hace es atender al momento, apreciarlo y agradecerlo. Otro punto a practicar es la meditación ya que es la herramienta que puede ayudar a encontrar claridad y calma en la mente.

Podríamos decir que ser espiritual significa conectar con el mundo que te rodea, agradecer las bendiciones que tienes en la vida (poder despertar, vivir un día más, tener una casa, un trabajo, una familia…) y aprender de los desafíos que se te presentan. Sobre todo es saber cuál es tu lugar en la naturaleza, en el mundo y en el universo.

Y para conseguir esto no viene mal leer libros de espiritualidad. Por eso, a continuación te vamos a hablar de algunos de ellos.

5 libros de espiritualidad:

Si quieres iniciarte en la espiritualidad, o ya lo estás y buscas tu próxima lectura, echa un vistazo a estos libros que te recomendamos. Sus autores y las propias obras son muy aclamadas entre aquellos que tienen esta forma de vida.

Autobiografía de un yogui

«La introducción definitiva a la ciencia y filosofía de la meditación yóguica. Este libro tiene la capacidad de transformar la vida del lector y de abrir la mente y el corazón a las posibilidades espirituales de toda existencia. Se lee como el relato de una aventura, al mismo tiempo que responde interrogantes acerca de la religión, Dios, la existencia, el yoga, los estados elevados de la conciencia y los diarios desafíos que se presentan en la vida espiritual. Se trata de un libro para personas de todos los credos, para cualquiera que anhele conocer el verdadero propósito de la vida.
Todas nuestras ediciones contienen el amplio material que el autor añadió después de que se publicase la primera edición, incluido un capítulo final acerca de los últimos años de su vida».

Escrito por Paramahansa Yogananda, este libro se puede decir que actúa como autobiografía, te hace descubrir la cultura india, y es indispensable si practicas y estudias yoga y espiritualidad.

Por los comentarios que hemos leído sobre él, es un libro muy interesante y para leer despacio ya que te va enseñando muchas cosas que se entienden bien, pero hay que asimilar.

La voz de tu alma

«La saga de La voz de tu alma es un fenómeno mundial que está transformando la vida de millones de personas en todo el mundo. Descubre el secreto para hacer que la ley de la atracción funcione, aplicando los principios atemporales de la espiritualidad, la metafísica y la física cuántica, así como los principios que enseñaron los grandes maestros de la historia como Jesús, Buda, Confucio, etc. También son muchos los grandes maestros actuales que enseñan esto, como Ronda Byrne, Louise Hay, Esther Hicks, Wayne Dyer, Joe Vitale, Jack Canfield, John Assaraf, John Demartini, y muchos más, pero ahora por fin vas a obtener claridad, juntando todos esos conocimientos ancestrales y actuales en una saga de libros que ya se han convertido en un auténtico best seller a nivel mundial y que te ayudarán a transformar tu vida para siempre».

El propio autor no ha querido escribir libros de entretenimiento, sino de transformación. Para ello, ha creado un programa de entrenamiento mental con el que se puede cambiar la realidad y, sobre todo, conseguir aquello que se quiere.

Está lleno de historias motivadoras y de información espiritual y científica. La mayoría de sus críticas son positivas y es que te hace reflexionar y, en cierto momento, cambiar tu forma de pensar.

Este es tu momento

«Este es tu momento es el último libro de Javier Iriondo, autor de los bestellers inspiracionales Donde tus sueños te lleven, Un lugar llamado destino o La vida te está esperando. En esta ocasión, nos trae una novela basada en una historia de amor propio y lucha personal que nos invita a reflexionar sobre el sentido de nuestras vidas.
La vida de Paula está a punto de despegar. Tras una época extenuante, viviendo con la sensación de estar siempre haciendo algo para llegar a otro lugar mejor y más seguro, sacrificando todo para poner en marcha su nuevo proyecto, está a la espera de la firma de un contrato que lo confirme todo.
Para celebrarlo, decide hacer una escapada de unos días al Parque Nacional de Ordesa, su lugar soñado. Sin embargo, allí recibe la peor llamada posible: por una decisión de última hora de sus inversores, todo el trabajo, el tiempo y el dinero invertido de sus familiares y amigos se ha perdido.
En ese momento crítico, mientras observa el fondo de un desfiladero totalmente rota y con ganas de acabar con todo, de la nada surge la voz de una persona con una presencia magnética, Martín. Como enviado por el destino, con un tacto y una habilidad inusual, le ayuda a recomponerse y a retomar el control de su mente y sus emociones en un viaje conjunto de descubrimiento y crecimiento personal.
Situado en el entorno actual, Este es tu momento nos transporta en una emotiva historia de superación personal, que de forma magistral aporta infinidad de claves, nos ayuda a reflexionar sobre el sentido de nuestras vidas y cómo encontrar nuestro verdadero camino interior».

Javier Iriondo, el autor de este libro, es uno de los ponentes más aclamados en cuanto a temas sobre superación, motivación, desarrollo personal y liderazgo. Escribe con un enfoque cercano y motivador. Conecta con los lectores y ofrece las herramientas necesarias para desarrollarse profesional y personalmente (aun a través de las novelas). Es por eso que este libro es uno de los que deberías leer. Ojo, porque tiene más.

El hijo olvidado

«Aitor Orizaola no pasa por su mejor momento. Mientras se recupera de la violenta resolución de su último caso como agente de la Ertzaintza y se enfrenta a un expediente disciplinario, recibe una mala noticia. Su sobrino Denis, que de niño fue como un hijo para él, ha sido acusado de asesinato. Pero algo huele a podrido y Orizaola, aunque oficialmente esté de baja, no piensa quedarse de brazos cruzados. Denis parece haber sido víctima de una extraña conspiración.
Una falsa acusación, un misterioso suicidio, una poderosa familia con mucho que ocultar… Estas son algunas de las pistas que llevarán a Orizaola, a lo largo de una lectura sin tregua, en busca de un secreto que se pierde en el laberinto de caminos de la Bizkaia profunda mientras lucha por resolver el caso más importante de su vida».

El silencio habla

«Un nuevo libro del autor del Bestseller n.º 1 del New York Times, El Poder del Ahora. (Más de seis millones de ejemplares vendidos). Este libro utiliza palabras que, al ser leídas, harán surgir pensamientos en tu mente. Pero no pensamientos repetitivos, ruidosos, narcisistas, que reclaman atención… Los pensamientos de este libro no dicen «mírame», sino «mira más allá de mí». Como han surgido de la quietud, tienen poder: el poder de llevarte a la misma quietud de la que surgieron. Esa quietud también es paz interior, y esa quietud y esa paz son la esencia de tu Ser. Es la quietud la que salvará y transformará el mundo».

El objetivo de este libro es hacernos entender que si conectamos con la quietud interna, con la calma y nuestro yo interior, descubriremos la paz y la alegría. Por eso, a través de diez capítulos, que comprenden temas como «Más allá de la mente pensante» o «Sufrimiento y el final del sufrimiento», Eckhart Tolle intenta ofrecer una información valiosa y transformadora.

En cuanto a Eckhart Tolle debes saber que es profesor espiritual contemporáneo. Lleva escritos varios libros y también ha organizado e impartido seminarios y conferencias. Todas ellas con un mensaje simple y profundo: que hay un camino para salir del sufrimiento y sentirse en paz.

Como ves, libros sobre espiritualidad hay unos cuantos. Así que ahora te pedimos a ti que nos recomiendes alguno de ellos. Déjanoslo en comentarios para que otros los conozcan.

Si estás buscando tu próxima lectura y quieres conocer a un autor algo desconocido todavía, entonces, ¿por qué no pruebas con Los tres cabos Finisterre, de Javier Chacón Sanchis? Es uno de los libros que ha empezado a llamar la atención por la narrativa y trama que tiene.

Pero, ¿no sabes si te va a gustar? No hay problema, porque a continuación damos un repaso sobre el libro y el autor para que tengas toda la información que necesitas antes de tomar la decisión. ¿Empezamos?

Los tres cabos Finisterre

Si bien la novela está catalogada en las listas de Folklore, cuentos de hadas y antologías, lo cierto es que va más allá de eso. No es un libro de autoayuda, pero sí que te va a servir para conocerte más a fondo. Y es que el propio autor ha sabido crear un personaje capaz de abrirte los ojos.

Sinopsis

Te dejamos a continuación la sinopsis:

«La vida plácida y cómoda de Izan en su amado País Vasco se verá truncada por las inquietudes de su alma. La búsqueda de respuestas le llevará lejos de su casa y de su familia, sacándole de su zona de confort para enfrentarle a sus propios demonios en una travesía llena de sorpresas. Realizará un largo peregrinaje por antiguos territorios celtas, en los que tendrá que enfrentarse a su propia realidad, llegando a las profundidades de su alma, al abismo de su ser, desde donde conocerá sus debilidades y tomará conciencia de quién es él en realidad».

Crítica

La novela de Javier Chacón Sanchis tiene varias opiniones al respecto. Además de reseñas y comentarios que hacen que te puedas decantar por ella. O no.

Uno de los comentarios que hacen a menudo tiene que ver con la facilidad de lectura. Los tres cabos Finisterre es una novela que se puede leer fácilmente y que, además, empatizas casi desde el principio con el protagonista, Izan, quien, a pesar de ser tierno, muestra cómo es la cruel realidad que vive.

A lo largo de las páginas se va viendo la evolución que tiene el personaje, pero al mismo tiempo, por lo que se lee, la personalidad de Izan y el entorno, nos hace también reflexionar sobre cómo reaccionamos a los estímulos y por qué hacemos una cosa u otra.

Ten en cuenta que estamos hablando de un libro que trata una adicción y el porqué se toman las decisiones que se toman hasta dejar de ser «dueños de nuestra propia vida».

Para finalizar, te dejamos, en palabras del propio autor, lo que significa para él Los tres cabos Finisterre:

«Este libro intenta ser una lectura inspiradora, fruto de una búsqueda del sentido de las cosas que nos pasan en la vida, y de la necesidad de desnudez de un alma inquieta. Una historia de superación personal en la que autor y protagonista se nutren al mismo tiempo para crecer y ganar la dura lucha contra los fantasmas que arrasan con la voluntad humana.
Un libro con el que se espera que las lectoras y lectores, no solamente disfruten de la amena y apasionante historia de Izan, si no que además les invite a reflexionar sobre sí mismos, y sobre cómo reaccionamos ante ciertos estímulos que intentan por algún motivo que dejemos de ser dueños de nuestra propia vida».

Javier Chacón Sanchis

A decir verdad no podemos contarte demasiado sobre el autor de Los tres cabos Finisterre porque, por más que hemos buscado, no hemos encontrado información sobre el autor. Pero sí hemos localizado su perfil de Instagram.

En él se presenta como un autor que «no escribe libros». «Las historias me secuestran, me tienen entregado hasta que termino de escribirlas. Soy un mero escribano al servicio de ellas», continúa diciendo.

El perfil no parece que esté abierto hace mucho, ya que tiene pocas publicaciones y no demasiados seguidores, pero sí está centrado en sus libros.

En una de las publicaciones de su sobrina sí tenemos algo más de información. Para empezar, Javier Chacón Sanchis es jardinero y diseñador de jardines. Es todo un experto en plantas y por eso tiene una habilidad especial para entender y cuidar al otro, ya sea planta o persona.

Aparte de Los tres cabos Finisterre, tiene otras novelas publicadas. Estas son: Los tres abismos de Rudolf Schwarz; y Los tres suicidios de Rudolf Schwarz, este último publicado el pasado 22 de enero de 2024.

Estas últimas novelas no las ha sacado con la misma editorial que la primera por lo que las portadas difieren pero sí son libros que hay que leer juntos porque se refieren a mismos temas.

Ahora que conoces más sobre Los tres cabos Finisterre y su autor, Javier Chacón Sanchis, ¿te animas a leerlo? Si ya lo has hecho, ¿qué opinas del libro? ¿Y de su pluma como escritor? Te leemos en comentarios.

Seda

Seda es una novela corta escrita por el periodista, dramaturgo, profesor y autor italiano Alessandro Baricco. Considerada por los lectores como una delicia de la literatura y por la crítica como una obra insoportablemente simple y naif, no cabe duda de que este libro se ha convertido en algo más que un texto, pues ha pasado a formar parte de los fenómenos de culto que abundan en el arte.

El volumen fue escrito por primera vez en 1996 bajo el nombre Seta —Seda, en italiano— y como suele ocurrir con todos los títulos de Alessandro Baricco, el libro podría ostentar un puesto dentro de la novela surrealista y onírica. Esto, pues su estilo poético, sutil y sencillo describe personajes irreales y paisajes poco convencionales que encantan o desesperan, dependiendo de quién lo lea y cuándo.

Seda

Después de su lanzamiento en Milán, de la mano de la editorial Rizzoli, Seda se transformó rápidamente en un éxito internacional, siendo traducido a varios idiomas. En la obra, Alessandro Baricco volvió a destacar por su loca obsesión por las formas literarias, siempre haciendo un ejercicio de contar todo con la menor cantidad de palabras posibles, aunque con una amplia profundidad y sensibilidad.

Sinopsis

Seda cuenta la travesía de Hervé Joncour, un comerciante francés de gusanos de la seda que debe trasladarse al Japón del siglo XIX para adquirir varias familias de estos lepidópteros, debido a que las cosechas en los países habituales habían sido afectadas por una crisis sanitaria. Cuando Hervé llega a su destino, queda prendado de la principal cortesana del señor feudal, con quién se llevará a cabo la transacción.

El joven y galante hombre —antes un integrante de la milicia francesa— viaja en varias ocasiones para ver a su amada en Japón. Con cada visita, su pasión se exacerba hasta el punto de la obsesión. Sin embargo, las negociaciones por las larvas no llegan a ninguna parte, y el protagonista debe irse. En su última visita,la japonesa le entrega una apasionada carta donde le pide que se olvide de ella.

Crítica

Es a partir de la carta de la joven oriental que Hervé pasa de la obsesión a la locura. En este punto, el relato se mueve de las leves interacciones eróticas a las expresiones más explícitas de las artes amatorias, lo que contrasta con el resto del texto, el cual se mantiene sosegado y etéreo la mayor parte de la narración. ¿Puede un desahogo de tal magnitud devolver la sanidad a un ser humano?

Según Alessandro Baricco, así es. Tras su enamoramiento, decepción y posterior arrebato, Hervé Joncour recupera la integridad y la lucidez que lo caracterizaron antes de llegar a Japón. Podría decirse que Seda posee la esencia de un haiku: una corta pero profunda historia que se caracteriza por las impresiones del hombre con respecto a la belleza efímera de lo natural y la muerte.

En Seda se tocan temas como la guerra, los viajes, la soledad, la tristeza y, por supuesto, el amor. Algunos críticos se refieren a esto último como un “Eros sutil” que se desliza misteriosamente por la trama, envolviéndola en un aura surrealista que ha fascinado a unos y exasperado a otros. Las opiniones sobre la novela han quedado divididas entre si se trata de una obra genial o de un cuento sobrevalorado.

Fragmento de Seda

«Permanece así, te quiero mirar, yo te he mirado tanto pero no eras para mí, ahora eres para mí, no te acerques, te lo ruego, quédate como estás, tenemos una noche para nosotros, y quiero mirarte, nunca te había visto así, tu cuerpo para mí, tu piel, cierra los ojos y acaríciate, te lo ruego, no abras los ojos si puedes, y acaríciate, son tan bellas tus manos, las he soñado tanto que ahora las quiero ver, me gusta verlas sobre tu piel, así, sigue, te lo ruego, no abras los ojos, yo estoy aquí”…

Versiones de Seda

Una de las adaptaciones más importantes de Seda es Silk, una versión cinematográfica dirigida por el guionista canadiense François Girard. La historia se estrenó en marzo de 2008, contando con las actuaciones de Keira Knightley, Michael Pitt, Kenneth Welsh, Alfred Molina, Kōji Yakusho y Sei Ashina. La cinta sigue básicamente la misma historia que la novela de Alessandro Baricco.

La película narra todo el recorrido de Hervé Joncour por los parajes más exóticos descritos por el autor italiano: desde sus inicios como soldado francés hasta su matrimonio con Hélène y su posterior trabajo como contrabandista de las larvas de gusanos de la seda. Asimismo, se hace referencia a la obsesión del protagonista por la enigmática concubina del señor feudal y de los estragos de la guerra.

Alessandro Baricco: obra y vida

Alessandro Baricco nació el 25 de enero de 1958, en Turín, Italia. Dado que el autor detesta dar entrevistas y hablar sobre sí mismo, no se sabe mucho acerca de sus primeros años. No obstante, se conocen varios datos sobre su carrera. En 1993 entró a trabajar en un programa de televisión dedicado a la lírica conocido como L’amore è un dardo. Además, colaboró en Pickwick, orientado, a su vez, a la literatura.

A raíz de esas experiencias, el escritor fundó una escuela de técnica de escritura, la cual llevó a cabo en conjunto con otros asociados. El lugar fue bautizado con el nombre del protagonista de El guardián entre el centeno, del autor J. D. Salinger, es decir: Holden. Las novelas de Baricco siempre se han considerado colmadas de imaginación, personajes imposibles y escenas surreales.

Otros libros de Alessandro Baricco

Novelas

• Castelli di Rabbia — Tierras de cristal (1991);
• Oceano mare — Océano mar (1993);
• City (1999);
• Sin sangre (2003);
• Homero, Ilíada (2004);
• Questa storia — Esta historia (2007);
• Emmaus — Emaús (2009);
• Gwyn (2011);
• Tres Veces al Amanecer (2012);
• La Esposa Joven (2016).

Teatro

• Novecento, monólogo (1994);
• Davila Roa (1995);
• Partita spagnola (2003).

Antologías

• Crónache dal grande show (1995);
• Barnum 2. Altre crónache del grande show (1998);
• I barbari (2006).

Ensayo

• Il genio in fuga. Sul teatro musicale di Rossini. Il Melángolo (1988);
• Einaudi (1988);
• Next (2002);
• El alma de Hegel y las vacas de Wisconsin (2003);
• Los bárbaros. Ensayo sobre la mutación (2008);
• The Game (2018);
• Lo que estábamos buscando (2021).

Varios

• Nota introductoria y apéndice de El corazón de las tinieblas (1995);
• Totem, con Gabriele Vacis y Ugo Volli (1999);
• Totem 1 con un videocassette (2000);
• Totem 2 con un videocassette (2000);
• Le scatole di Totem (2002);
• Introducción a Pregúntale al polvo de John Fante (2003);
• City reading — Tre storie western (2003);
• L’última tournée (2003);
• City reading project. El espectáculo en el Romaeuropa Festival (2003).

Si tienes hijas adolescentes es posible que uno de los temas que tengas que tratar con ellas en algún momento sea la regla. Para ello, en el mercado tienes el libro «La regla mola». ¿Has oído hablar de él?

Si no lo has hecho, o aún no estás segura de si es un buen libro o no, a continuación vamos a hablarte de ello. ¿Empezamos?

Quién escribió La regla mola

Uno de los primeros datos que debes saber sobre el libro La regla mola es que está escrito e ilustrado por dos personas. Por un lado, tienes a Anna Salvia. Por otro, a Cristina Torrón, alias Menstruita.

Anna Salvia es la autora del libro. Ella es psicóloga tanto en educación como en salud sexual y La regla mola no es su primer ni único libro. En realidad, tiene bastantes obras de no ficción, todas ellas relacionadas sobre la sexualidad. Sin embargo, este libro al que nos referimos está enfocado al público infantil (y, de hecho, tiene más para ese grupo).

Por su parte, Cristina Torrón Menstruita es ilustradora y se ha encargado de hacer los dibujos de La regla mola. Aunque podríamos decir que también tiene mucho que ver con el libro puesto que fue ella la que creó el proyecto Menstruita, basado en la educación sexual de los más jóvenes. Este se compone de La regla mola, Tu cuerpo mola y El semen mola.

Como autora tiene varios libros en el mercado, como Mammasutra y ¿Quieres nadar conmigo?

Junto a Anna Salvia han hecho un gran equipo, además de con Marta Torrón, su hermana, con quien saca más libros que se añaden a sus proyectos sobre salud sexual.

De qué va La regla mola

El libro La regla mola no tiene un argumento muy difícil de entender, ya que el tema que trata ya lo expone en su título: la regla. Así, enfocado en las chicas, este libro trata de dar visibilidad a la menstruación, un tema tabú desde hace años y que las mujeres deben vivir mes a mes, a veces con prejuicios de otros y otras.

Es por eso que la autora ha querido recoger en el libro todo el conocimiento para que las niñas y adolescentes no se sientan incómodas con ese paso de su cuerpo de niña a mujer y todo lo que deben saber para verla como un elemento más de su evolución, y no como un problema que llega todos los meses.

Te dejamos aquí la sinopsis del libro:

«Tener la regla mola… Pero hay que saber cómo funciona.

HABLAR SOBRE SEXUALIDAD MOLA

¿Qué es la menstruación? ¿Cómo te transforma el ciclo menstrual? ¿La regla duele? ¿Qué opciones tienes para no mancharte? ¿La primera regla llega de repente?

Todo lo que siempre has querido saber sobre la menstruación (y nunca te has atrevido a preguntar) explicado de forma directa y divertida para vivir estos cambios con confianza y bienestar. Porque tener la regla mola, pero hay que saber cómo funciona».

¿Es libro único?

La autora sacó el libro La regla mola. Y podríamos decir que sí, es libro único. Pero en realidad forma parte de una serie de libros, todos ellos de temas relacionados con la sexualidad femenina, que son los siguientes:

Mammasutra: 1001 posturas para mujeres en apuros

Se trata de un cómic en el que se muestran posturas de las mujeres cuando estas tienen hijos. De tal forma que no solo deben lidiar con las dudas y problemas que se les presentan, sino también con tratar de salir victoriosas y someterse a posturas. Eso sí, si bien no tiene que ver con sexo (como se puede pensar al leer el título del libro), sí te sitúa en momentos del día a día y de sentirse identificada con ellos.

Una nueva manera de menstruar

Un libro más relacionado con el de La regla mola, en el que Anna Salvia intenta romper mitos y tabúes con respecto a la regla y dar no solo conocimientos, sino también herramientas para entender qué es lo que pasa en el cuerpo, conocer los ciclos, respetarlos y llevar la menstruación de una manera más saludable.

Tu cuerpo mola

Un año después de que se publicara La regla mola, y que tuviera un éxito en ventas, las autoras Cristina y Marta Torrón sacaron un nuevo libro, Tu cuerpo mola, donde intentaban a través de las páginas concienciar a todos sobre su cuerpo.

Enfocado sobre todo a mujeres, está centrado en prevenir problemas como anorexia, bulimia, baja autoestima… y al mismo tiempo descubrir cómo va a cambiar el cuerpo con la sexualidad, madurez, etc.

Tu semen mola

El último de los libros de esta serie es este, también de Cristina y Marta Torrón, en el que, en este caso, se centran en los chicos. Entre sus páginas el objetivo es romper con los tabúes que tienen los jóvenes y ayudarles a que entiendan cómo funciona su cuerpo y su sexualidad sin que piensen que han de ser de una manera o de otra.

En este caso, enfocado a los niños, el libro se centra en el conocimiento del cuerpo masculino, de la sexualidad, su primera eyaculación y en el semen.

Aparte de estos libros, hay más donde escoger con temas relacionados como por ejemplo sobre el porno, la vulva, el pene…

Para quién va dirigido el libro

Después de todo lo que te hemos contado sobre La regla mola está claro que el público objetivo del libro son los más pequeños de la casa. Pero, concretamente, hablamos de las niñas a partir de los 8-10 años en adelante.

De hecho, conviene hablarles de ese proceso que van a experimentar antes para que puedan verlo como algo natural de su cuerpo (y que no les pille por sorpresa). De esta forma, con el libro será más fácil explicarle las cosas y sobre todo prepararlas para ello sin que se sientan diferentes o menos (o más) porque les haya llegado el turno (o tengan que esperar más tiempo).

¿Conocías el libro La regla mola? Si lo has leído, ¿qué te ha parecido?

5 Obras de Camilo José Cela para leer

Camilo José Cela fue un novelista, editor de revistas literarias, ensayista, poeta, periodista y conferencista español, afamado por sus obras sobre la posguerra y por formar parte de la Real Academia Española. Se trata de uno de los grandes autores de la península ibérica, un referente clásico galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1989.

Sus méritos literarios llegaron a sorprender, incluso, al rey Juan Carlos I, quien le otorgó al escritor el marquesado de Iria Flavia —parroquia natal de Cela— en 1996. Asimismo, existe una casa de estudios superiores con el nombre del autor, de la cual fue rector henifico. De hecho, él y Felipe Segovia Olmo pusieron la primera piedra de la construcción. En adelante, 5 Obras de Camilo José Cela para leer y datos sobre el autor.

Camilo José Cela: el escritor y su obra

El escritor es conocido por sus novelas inspiradas en la posguerra y sus explicaciones del por qué crea ciertos escenarios y hace que los personajes se expresen a veces de forma escatológica. Sin embargo, antes de su fama mundial ya había escrito un libro de poemas, cuya salida se detuvo debido al estallido de la Guerra Civil española.

En 1938, el autor debutó en privado con un poemario surrealista. No obstante, este libro no vio la luz sino hasta 1945. Antes de eso, en 1942, se publicó su ópera prima en el género de la novela. Esta obra se desarrollaba en la Extremadura rural, antes del conflicto bélico que los aquejaba en ese momento. Desde entonces, Camilo José Cela dejó asentada su versatilidad, la cual promovió en sus próximos trabajos, donde se valió de diversos estilos narrativos.

5 Libros de Camilo José Cela

Camilo José Cela empleó la experimentación en cada uno de sus títulos. Él asumía que el escritor debía contar con la libertad creativa suficiente para hacer uso de los distintos movimientos estilísticos, y así lo demostró con cada novela, poemario o ensayo que se publicó con su nombre. Estos son 5 Libros de Camilo José Cela que se deben leer para comprender la labor de este autor.

La Colmena (1951)

Este clásico de la literatura española se desarrolla en el Madrid de la posguerra, en pleno 1942. La novela presenta a casi trescientos personajes en una historia coral donde los protagonistas pertenecen a la clase media baja, cuyos sueños se han ido rompiendo lentamente a causa de la crisis, en una “mañana interminable”. Las otras clases sociales aparecen solo para dar algún contexto, pero nada más.

Por otro lado, la narración alterna entre varias historias entrelazadas, dando el aspecto de conectarse hasta que se mira todo el conjunto, del mismo modo que sucede entre las celdas de una colmena. La estructura está conformada por seis capítulos y un epílogo, y, en la mayoría de los casos, Camilo José Cela utiliza una técnica objetivista para mostrar la realidad.

La familia Pascual Duarte (1942)

Incluida en la lista de las 100 mejores novelas en español del siglo xx del periódico español El Mundo, esta obra epistolar fue la responsable de inaugurar el género conocido como “tremendismo”. En dicha corriente se abrazan varios tropos, como la novela social de los años treinta, el naturalismo del siglo XIX y la picaresca, todos pertenecientes a la tradición realista española.

Pascual Duarte se mueve en un mundo determinista y colmado de desgracias: la subyugación social, la pobreza, el dolor y la decadencia. El protagonista pasa a narrar su vida de lo general a lo particular, mientras describe de forma minuciosa su entorno y las situaciones que lo llevaron al momento presente. De igual manera, se aborda la ideología kantiana de la sublimidad terrorífica.

El asesinato del perdedor (1994)

El volumen relata cómo un hombre es obligado a suicidarse por una sociedad brutal y abrasiva que lo juzga por su efusiva forma de amar. En este sentido, la prole se convierte en el asesino de un individuo al que transforma, a su vez, en perdedor. Sin embargo, este es solo el eje gravitacional sobre el que gira el relato, el cual contiene un enorme festival de personajes trágicos relacionados entre sí.

Esta fue la primera novela que Camilo José Cela escribió después de ser laureado con el premio Nobel, lo que generó una gran expectativa en la crítica y los lectores. Aquí, el autor demuestra nuevamente su versatilidad en cuanto a la narrativa se refiere, exhibiendo personajes que vienen y van dependiendo de los requerimientos de la trama.

Cachondeos, escarceos y otros meneos (1991)

Dentro de la diversidad estilística y de género de Camilo José Cela, Cachondeos, escarceos y otros meneos se presenta como una gran novedad. Esta es nada más y nada menos que una recopilación de cuentos eróticos, llena de imágenes sugerentes y voluptuosas que no dejaron indiferentes a los lectores de la época. Aquí abundan personajes extravagantes que se manejan libremente.

Por ejemplo, se pueden observar nombres como el digno cornudo, la diaconisa libidinosa, el coleccionista de polvos casuales o la señorita tortillera. Todos ellos se pasean ostentando sus atributos en las más extrañas y alocadas aventuras sexuales. Además de estos protagonistas, existen otros elementos propios de los diversos especímenes de la peculiar fauna celiana.

Páginas de geografía errabunda (1965)

Este es clasificado como uno de los libros perdidos de Camilo José Cela. Se trata de una recopilación de las primeras andanzas del autor por toda la península ibérica. En ella se recogen cuentos como “De las nieves perpetuas a la caña de azúcar”, “Disculpa a la Virgen del Rocío”, “Tres estampas desde una nube minera”, “Croquetas de bacalao de doña Elvira” o “Etnología de Castilla La Vieja”.

También se narran otros como “La cabra escapa del monte”, “El barco judío”, “Redescubrimiento de Barcelona, Badajoz”, “Las salinas de Cádiz”, “Costumbres albercanas”, “Viaje a Extremadura”, “La Mancha en el corazón y en los ojos”, “La Coruña anteayer” y “Por tierras de Ávila”. Dentro de las páginas de la antología se advierte sobre el estilo literario del escritor gallego y su gusto por el rigor de las letras.

Otros libros de Camilo José Cela

Novela

• Pabellón de reposo (1943);
• Nuevas andanzas y desventuras de Lazarillo de Tormes (1944);
• Mrs Caldwell habla con su hijo (1953);
• La catira, Historias de Venezuela (1955);
• Tobogán de hambrientos (1962);
• San Camilo, 1936 (1969);
• Oficio de tinieblas 5 (1973);
• Mazurca para dos muertos (1983);
• Cristo versus Arizona (1988);
• La cruz de San Andrés (1994);
• Madera de boj (1999).

Novela corta, cuentos, fábulas y apuntes carpetovetónicos

• “Esas nubes que pasan” (1945);
• “El bonito crimen del carabinero y otras invenciones” (1947);
• “El gallego y su cuadrilla y otros apuntes carpetovetónicos” (1949);
• “Santa Balbina 37, gas en cada piso” (1951);
• “Timoteo el incomprendido” (1952);
• “Café de artistas y otros relatos” (1953);
• “Baraja de invenciones” (1953);
• “Ensueños y figuraciones” (1954);
• “El molino de viento” (1955);
• “El molino de viento y otras novelas cortas” (1956);
• “Nuevo retablo de don Cristobita. Invenciones, figuraciones y alucinaciones” (1957);
• “Historias de España. Los ciegos. Los tontos” (1958);
• “Los viejos amigos” (1960);
• “Gavilla de fábulas sin amor” (1962);
• “El solitario y los sueños de Quesada” (1963);
• “Toreo de salón. Farsa con acompañamiento de clamor y murga” (1963);
• “Once cuentos de fútbol” (1963);
• “Izas, rabizas y colipoterras. Drama con acompañamiento de cachondeo y dolor de corazón” (1964);
• “La familia del héroe” (1964);
• “Nuevas escenas matritenses” (1965);
• “El ciudadano Iscariote Reclús” (1965);
• “La bandada de palomas” (1970);
• “Cinco glosas y otras tantas verdades de la silueta que un hombre trazó de sí mismo” (1971);
• “Balada del vagabundo sin suerte” (1973);
• “El tacatá oxidado. Florilegio de carpetovetonismos y otras lindezas” (1974);
• “Cuentos para después del baño” (1974);
• “Rol de cornudos” (1976);
• “La insólita y gloriosa hazaña del cipote de Archidona” (1977);
• “El espejo y otros cuentos” (1981);
• “Las orejas del niño Raúl” (1985);
• “Vocación de repartidor” (1985);
• “Los Caprichos de Francisco de Goya y Lucientes” (1989);
• “El hombre y el mar” (1990);
• “Torerías” (1991);
• “La sima de las penúltimas inocencias” (1993);
• “La dama pájara y otros cuentos” (1994);
• “Historias familiares” (1999);
• “Cuaderno de El Espinar. Doce mujeres con flores en la cabeza” (2002).

Artículos y ensayos

• Mesa revuelta (1945);
• La naranja es una fruta de invierno (1951);
• Mis páginas preferidas (1956);
• Recuerdo de don Pío Baroja (1957);
• Cajón de sastre (1957);
• La obra literaria del pintor Solana (1957);
• La rueda de los ocios (1957);
• Cuatro figuras del 98: Unamuno, Valle-Inclán, Baroja y Azorín (1961);
• Garito de hospicianos o guirigay de imposturas o bombollas (1963);
• Las compañías convenientes y otros fingimientos y cegueras (1963);
• Diez artistas de la escuela de Mallorca (1963);
• Marañón, el hombre (1963);
• Al servicio de algo (1969);
• La bola del mundo. Escenas cotidianas (1972);
• Fotografías al minuto (1972);
• A vueltas con España (1973);
• Los sueños vanos, los ángeles curiosos (1979);
• Los vasos comunicantes (1981);
• Vuelta de hoja (1981);
• Lectura del Quijote (1981);
• El juego de los madroños (1983);
• El asno de Buridán (1986);
• Dedicatorias (1986);
• Conversaciones españolas (1987);
• Páginas escogidas (1991);
• Desde el palomar de Hita (1991);
• El camaleón soltero (1992);
• El huevo del juicio (1993);
• A bote pronto (1994);
• El color de la mañana (1996).

Libros de viajes

• Viaje a la Alcarria (1948);
• Ávila (1952);
• Del Miño al Bidasoa. Notas de un vagabundaje (1952);
• Cuaderno del Guadarrama (1952);
• Vagabundo por Castilla (1955);
• Judíos, moros y cristianos. Notas de un vagabundaje por Ávila, Segovia y sus tierras (1956);
• Primer viaje andaluz. Notas de un vagabundaje por Jaén, Córdoba, Sevilla, Huelva y sus tierras (1959);
• Páginas de geografía errabunda (1965);
• Viaje al Pirineo de Lérida (1965);
• Calidoscopio callejero, marítimo y campestre de Camilo José Cela para el Reino y Ultramar (1966);
• Calidoscopio callejero, marítimo y campestre de Camilo José Cela para el Reino y Ultramar (1970);
• Nuevo viaje a la Alcarria (1986);
• Galicia (1990).

Poesía, romances de ciego

• Pisando la dudosa luz del día. Poemas de una adolescencia cruel (1945);
• El monasterio y las palabras (1945);
• Cancionero de la Alcarria (1948);
• Tres poemas gallegos (1957);
• La verdadera historia de Gumersinda Costulluela, moza que prefirió la muerte a la deshonra (1959);
• Encarnación Toledano o la perdición de los hombres (1959);
• Viaje a U.S.A. o el que la sigue la mata (1965);
• Dos romances de ciego (1966);
• Reloj de arena, reloj de sol, reloj de sangre (1989);
• Poesía completa (1996).

Otros géneros

• El sótano (1949);
• La cucaña, I. Memorias de Camilo José Cela. La rosa (1959);
• María Sabina (1967);
• Diccionario secreto. Tomo 1 (1968);
• Homenaje a El Bosco, I. El carro de heno o el inventor de la guillotina (1969);
• Diccionario secreto. Tomo 2 (1971);
• Enciclopedia del erotismo (1976);
• La cucaña, II. Memorias de Camilo José Cela. Memorias, entendimientos y voluntades (1993);
• Diccionario geográfico popular de España (1998);
• Homenaje a El Bosco, II. La extracción de la piedra de la locura o El inventor del garrote (1999).

¿Qué son los haikus?

La literatura japonesa le ha obsequiado al mundo algunos de los textos más hermosos e interesantes jamás escritos, no por nada, el país cuenta con dos premios Nobel hasta la fecha. Fuertemente influenciados por la cultura china —además de su propio folclore, religión y paisajes naturales—, los nipones comenzaron a documentar su existencia a través de los kojiki o memorias.

Desde la adopción de los kanji —registrada antes de 538— sucedieron una serie de factores políticos y sociales que incentivaron la evolución del arte, el teatro y la poesía, dando inicio a una oleada de expresiones artísticas. Fue así como, a principios del siglo XVII, un monje budista llamado Matsuo Bashō incursionó en lo que hoy se conoce como haiku.

¿Qué son los haikus?

Un haiku o haikú es un estilo de poesía japonesa. Se caracteriza por su brevedad, contando apenas con tres versos de cinco, siete y cinco sílabas, respectivamente. Los nipones suelen referirse a la unidad lingüística divisoria como “moras”, las cuales representan un menor rango que las antes mencionadas sílabas, por lo que un haiku —en fonología nipona— puede estar conformado por 16, 17 o 23 moras.

El haiku está relacionado con el taoísmo y el zen. Sin embargo, su origen es mucho más antiguo. Ya en el siglo VIII se presentaba el Man’yōshū, una obra clásica que exponía la estructura fundamental de este estilo poético, empezando por el valor intrínseco de la naturaleza, no como metáfora de los sentimientos del hombre, sino por el asombro de este ante ella.

5 libros de haikus para leer

Además de exponer temas como el inicio de las estaciones o la contemplación de un paisaje, dentro de la confección de un haiku se espera que la presencia del haijin —o haikista, en español— se vea relegada a un segundo plano, que su ego no persista para darle paso al aware, el presente más estricto y reflexivo. Para dar una idea más amplia, he aquí 5 libros de haikus recomendados.

Una tumba frente al agua (2021)

Este libro cuenta con 130 haikus extraídos de la amplia obra del monje itinerante y autor japonés Taneda Santôka (1882-1940), creador de más de 8.400 poemas. El volumen fue traducido al español directamente del nipón por Francisco Ramos y Haruka Ôta. En este compendio de 152 páginas, se deja constancia de que cualquier acontecimiento es merecedor de un haiku, y que este es un arte que no ha quedado atrás.

El monje desnudo (2006)

Taneda Santôka aparece nuevamente en esta lista. El libro engloba 100 haikus que tratan temas tan diversos y complejos como el alcoholismo y la pobreza. A medida que se avanza en su lectura, es posible encontrar al autor completamente desnudo, tanto de cuerpo como de alma. Santôka es uno de los pocos poetas que ha salido de los estrictos estándares de la literatura nipona y ha triunfado en el proceso.

Haikus (2023)

Kobayashi Issa (1763-1827) es considerado uno de los cuatro grandes poetas japoneses, y es sumamente querido en su tierra natal. En esta recopilación, se reúnen 75 poemas originales, además de otros tantos de autores como Yosa Buson y Masaoka Shiki. Con el texto se da inicio también al Proyecto Buda, perteneciente a la colección El efecto nirvana, la cual pretende influir de forma espiritual en los lectores.

Palabras de luz (2009)

Además de Matsuo Bashō, existió otro autor denominado por los catedráticos como “el padre del haiku”, y este no es otro que Ueshima Onitsura (1661-1738). La obra, primera edición fuera de las fronteras niponas, fue traducida por Vicente Haya en colaboración con el profesor Yoshihiko Uchida y Akiko Yamada. Esta presenta 90 de los poemas más relevantes del escritor.

Haiku-dô, el haiku como camino espiritual (2008)

Vicente Haya es el único poeta en esta lista que no es japonés. Sin embargo, su investigación y obras han sido tan significativas para comprender el haiku en Occidente, que su nombre no puede faltar en el artículo. En este sentido, su libro exhibe 70 haikus que combinan el estilo poético con una intrincada búsqueda espiritual. Al mismo tiempo, cada pieza es tratada como un misterio que debe ser resuelto.

5 grandes poetas japoneses

Matsuo Bashō

Nacido como Matsuo Kinsaku el 28 de noviembre de 1694, es definido como uno de los poetas más importantes del período Edo, así como uno de los cuatro maestros del haiku. Comenzó a desarrollar la poesía desde una edad muy temprana, consolidándose más tarde como una celeridad, a tal punto de que sus textos lograron decorar monumentos y lugares públicos de Japón.

Yosa Buson

Nacido como Taniguchi Buson el 16 o 17 de enero de 1784, es conocido por ser uno de los maestros del haiku, y un muy afamado pintor de bunjinga. Durante su juventud se mudó a Edo para aprender sobre poesía japonesa bajo la tutela del maestro Hayano Haijin. Tras la muerte de su mentor, decidió viajar al norte de Honshū. Es allí donde conoce los paisajes naturales que los inspiraron para escribir El diario de viaje de Bashō Oku no Hosomichi.

Kobayashi Issa

Este autor nació el 5 de enero de 1827. Vivió como un niño maltratado durante su infancia, después de que su padre volviera a contraer matrimonio tras la muerte de su madre. Cuando el autor tenía catorce años viajó a Edo —ahora Tokio— en donde comenzó a trabajar en un templo budista, a la vez que practicaba el estilo poético haiku con Mizoguchi Sogan y Norokuan Chikua.

Masaoka Shiki

Se trató de un poeta, crítico literario y periodista del periodo Meiji. Nacido bajo el nombre de Masaoka Tsunenori, cierra el grupo de los cuatro grandes autores de haiku. Durante su carrera literaria también escribió ensayos y diarios, donde dejaba sus marcadas opiniones sobre el estilo de otros escritores y diversos dilemas de la existencia. Sus haikus más famosos son los jisei que creó antes de morir.

Taneda Santôka

Nació el 3 de diciembre de 1882, y es más recordado por el inspirador estilo libre del que gozaban sus haikus. Siendo un niño, presenció cómo sacaban a su madre del pozo de la familia, después de suicidarse. Esta visión marcó para siempre su relación con las mujeres. Su tutor fue Ogiwara Seisensui, un reformista del estilo tradicional del haiku, de quien se dice que Santôka aprendió sobre la prosa.

Óscar de los Reyes. Fotografía: Editabundo

Óscar de los Reyes es extremeño. Se licenció en Derecho, también es Diplomado en Derecho Comunitario Europeo y tiene un máster en Escritura y Narración Creativa. Además, escribe artículos, da conferencias, coordina clubs de lectura y escribe guiones para televisión donde también colabora en programas.

Firma títulos como Milicianas del hogar, Sueños, La victoria de los mansos, La memoria imperfecta, La hermandad de los condenados o El buscador de caracolas. El último es La biblia escarlata. Te agradezco mucho su tiempo y atención para esta entrevista donde nos habla de ella y otros temas.

Óscar de los Reyes. Entrevista

• ACTUALIDAD LITERATURA: Tu última novela publicada se titula La biblia escarlata. ¿Qué nos cuentas en ella y de dónde surgió la idea?

ÓSCAR DE LOS REYES: La biblia escarlata es un thriller histórico ambientado en la época de los Austrias donde nada es lo que parece… 

La idea me llevaba tiempo rondando por la cabeza. Me parece una época excepcional y no solo en el plano territorial, diplomático, militar o económico, de enorme apogeo, siendo el de los Austrias el imperio más destacable de su época, sino por el auge talentoso y brillante del Arte, solo con mencionar el Siglo de Oro español basta cualquier otra explicación. 

• AL: ¿Te puedes remontar a ese primer libro que leíste? ¿Y la primera historia que escribiste?

ODLR: Si exceptuamos los tebeos, propios de cualquier infante, recuerdo que mis primeros libros leídos fueron siempre los de Julio Verne. Para un niño como yo, que vivía en un pueblo, me hacían soñar y viajar con la imaginación, conocer otros mundos llenos de misterios donde me figuraba que algún día podría ir. 

Respecto a las primeras historias escritas por mí fueron cuentos infantiles, muchos, con cada idea que me asaltaba escribía un cuento que, en ocasiones, leía a los compañeros de clase.

Escritores y personajes

• AL: ¿Un escritor de cabecera? Puedes escoger más de uno y de todas las épocas.

ODLR: Leo de todo y a todos. Un libro de cabecera es Platero y yo, me resulta fascinante y no me canso de leerlo y releerlo. Respecto a autores, como he dicho, Julio Verne fue mi favorito en mi infancia, después vendrían, con el crecimiento, otros como García Márquez, Terenci Moix o Eduardo Mendoza, pero como digo, leo a todos los que puedo.

• AL: ¿Qué personaje de un libro te hubiera gustado conocer y crear?

ODLR: El Quijote, por supuesto, no hay otra comparación posible, a mi parecer.

• AL: ¿Alguna manía o costumbre especial a la hora de escribir o leer?

ODLR: No tengo manías a la hora de escribir, al menos no las detecto, si bien he de decir que lo mismo escribo durante días interminables como que me paso semanas sin hacerlo, no tengo una metodología específica. Imagino que soy muy anárquico en ese aspecto. 

Como lector leo a cualquier hora si bien, por cuestiones laborales o familiares, en ocasiones aprovecho la noche para hacerlo. 

• AL: ¿Y tu sitio y momento preferido para hacerlo?

ODLR: Ninguno en especial. 

• AL: ¿Hay otros géneros que te gusten?

ODLR: Todos. Como he referenciado, leo de todo y a todos.

Panorama actual

• AL: ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Y escribiendo?

ODLR: Estoy leyendo a Juan Gordillo, Huella de sangre, otro autor extremeño que, en mi opinión, promete grandes historias.  Y, respecto a escribir, tengo entre manos otro proyecto ya avanzado sobre el que llevo tiempo documentándome.

• AL: ¿Cómo crees que está el panorama editorial?

ODLR: Más vivo que nunca, hay mucho talento que aflora y eso se deja notar en las agencias literarias, en los grupos editoriales y en las publicaciones.

• AL: ¿Qué tal llevas el momento tanto cultural como social que estamos viviendo?

ODLR: Muy bien, con normalidad. En mi caso visitando los clubes de lectura, haciendo presentaciones, atendiendo a la prensa y las redes sociales y disfrutando del encuentro con los lectores. Muy agradecido por todo ello. Ilusionado. 

París despierta tarde

París despierta tarde es la nueva novela romántica escrita por el premiado periodista, presentador y autor español Máximo Huerta. La obra será publicada por Planeta el próximo 24 de enero de 2024. Esta fecha es de suma importancia para el contexto del libro, pues revela una conexión muy especial con un hecho del pasado, uno que tendrá repercusión en un acontecimiento de la vida real.

Máximo Huerta —ganador del Premio Primavera 2014 con su cuarta obra, La noche soñada— toma los elementos principales de la novela romántica y los enmarca en el siglo XX, en París, durante los Juegos Olímpicos de 1924, evento que volverá a celebrarse este año en la Ciudad de las luces. A la par, desarrolla un romance tumultuoso y personajes luminosos y positivistas.

Sinopsis de París despierta tarde

París, ciudad de luces, fiestas y amores

La novela sigue la historia de Alice Humbert, una modista con el alma hecha pedazos a causa de un amor truncado. Su alma gemela, Erno Hessel, la abandona para mudarse a la ciudad de Nueva York. Alice se encuentra un poco perdida dentro de sí misma y su dolor. Sin embargo, París bulle bajo sus pies y ante sus ojos, pues los habitantes se preparan para los Juegos Olímpicos.

Siendo así, la protagonista no puede evitar dejarse llevar por todo el esplendor que la espera más allá de la puerta de su taller. Al mismo tiempo, trabaja y cuida a sus hermanos y sus amigas, especialmente a la brillante Kiki de Montparnasse. París se viste de gala, al igual que la vida de Alice. Sus confecciones comienzan a hacerse famosas y conoce a alguien que renueva su fe en el amor.

Las sombras del pasado

Como en toda novela romántica, existe cierto nacionalismo en París despierta tarde. Los eventos multitudinarios pronto comienzan a causar estragos entre los parisinos, quienes sufren atentados y situaciones apoteósicas. Mientras tanto, Alice intenta disfrutar de su nuevo romance, pero el pasado regresa con misterios y secretos que deben ser revelados, y el presente está por afrontar cambios.

La belleza de la moda, la pasión del amor y el conflicto histórico se mezclan en esta historia para dejar solo una pregunta sobre la mesa: ¿a qué se reduce el estar enamorado? Según Máximo Huerta, es tan simple como amar o no amar. En este sentido, Alice debe decidir si quiere volver a ser quemada por el fuego de Cupido, o concretarse en una vida más tranquila y confortable.

La novela romántica como género literario

La novela romántica se caracteriza por presentar temas como el amor, la muerte, la nostalgia, el sentido de pérdida y la soledad, todo dentro de un conjunto y nunca por separado. Posee un magnificado sentido del yo, de modo que se suele centrar en los sentimientos del individuo. Asimismo, utiliza la naturaleza como una metáfora del sentir del o los protagonistas, y puede llegar a concluir de forma trágica.

Este género literario tuvo sus inicios dentro del Romanticismo, donde se popularizaron, a su vez, textos como las biografías y la novela de terror gótico. La literatura romántica está muy influenciada por la Edad Media, no obstante, los autores actuales han tratado de innovar, trayendo épocas más recientes. Aun así, la novela romántica casi siempre se traslada a lapsos pasados, lugares lejanos y amores sinuosos.

Algunos ejemplos de novelas románticas

El género romántico no debe ser confundido con el romance o la novela rosa, ya que esta última se caracteriza por aportar siempre finales felices donde los protagonistas triunfan después de haber arriesgado todo por amor, siendo premiados con una suerte de justicia amorosa. En contraposición, la novela romántica expone los sentimientos más apasionados y oscuros del ser humano.

Entre sus referentes más populares se encuentran obras como Jane Eyre (1847), de Charlotte Brontë, Cumbres borrascosas (1847), de Emily Brontë, Los miserables (1862), de Víctor Hugo, Orgullo y prejuicio (1813), de Jane Austen o María (1867), de Jorge Isaac. Todas estas presentan tramas complejas, con personajes ambivalentes que aman intensamente y odian de la misma manera.

Máximo Huerta como autor de novelas románticas

En la actualidad, el romance se ha vuelto mucho más popular que la novela romántica, y por eso no es de extrañar que exista tanta confusión al respecto, pues ambos géneros manejan el amor como su eje central. A pesar del decaimiento de lo romántico en pos de contar historias más positivas y contemporáneas, autores como Máximo Huerta reviven un poco la vieja inclinación por lo subjetivo.

París despierta tarde no es la primera novela del género de este autor, de hecho, es bien conocido por sus lauros, los cuales ha ganado gracias a obras como Adiós, pequeño —Premio de Novela Fernando Lara 2022—. Si bien sus libros no cumplen con rigurosidad absolutamente todas las características del romanticismo, sí destacan por su comprensión de lo histórico y subjetivista de esta clasificación.

Sobre el autor, Máximo Huerta

Máximo Huerta Hernández nació el 26 de enero de 1971, en Utiel, Valencia, España. Se formó en Ciencias de la Información por la Universidad CEU San Pablo. Posteriormente, hizo una maestría en Diseño Gráfico e Ilustración Editorial por el Instituto Europeo de Diseño de Madrid. Su carrera dio inicio en programas de radio como Radio 5 de RNE en Utiel y Radio Buñol, aunque más tarde se trasladó a la televisión.

En este medio ha colaborado en programas como Informativos Telecinco, El programa de Ana Rosa, La1, Mask Singer: adivina quién canta y el Benidorm Fest. Como dato curioso, Máximo Huerta ha sido el ministro de Cultura y Deporte de España con menos tiempo cumpliendo sus funciones, con una extensión de apenas una semana.

Otros libros de Máximo Huerta

Novelas

• Que sea la última vez… (2009);
• El susurro de la caracola (2011);
• Una tienda en París (2012);
• La noche soñada (2014);
• Ne me quitte pas — No me dejes (2015);
• La parte escondida del iceberg (2017);
• Firmamento (2018);
• Con el amor bastaba (2020);
• Adiós, pequeño (2022).

Relatos

• El escritor (2015);
• Partir de cero (2017);

Literatura infantil

• Elsa y el mar (2016).

Libros de viajes

• Mi lugar en el mundo eres tú (2016).